White Oleander es una película dramática estadounidense de 2002dirigida por Peter Kosminsky . La película está protagonizada por Alison Lohman en el papel central de Astrid Magnussen y Michelle Pfeiffer como su manipuladora madre, Ingrid, con Robin Wright , Noah Wyle y Renée Zellweger en papeles secundarios. El guión fue adaptado dela novela White Oleander de Janet Fitch de 1999 , que fue seleccionada para el Club de lectura de Oprah en mayo de 1999. [2]
Astrid Magnussen, de quince años, vive en Los Ángeles con su madre, artista y de espíritu libre, Ingrid. Demasiado joven para recordar a su padre, depende en gran medida de su madre egocéntrica. La relación de Ingrid con un escritor, Barry, termina cuando descubre que él la está engañando. Al asesinarlo con veneno de adelfa blanca , Ingrid es encarcelada, dejando a Astrid bajo el control de los servicios sociales. Starr Thomas, una ex stripper , alcohólica en recuperación y cristiana nacida de nuevo, es la primera madre adoptiva de Astrid. Inicialmente interactuando bien, Astrid es bautizada en su iglesia. Ingrid se entera, poniendo a Astrid en su contra. Creyendo que Astrid se acuesta con el novio de Starr, Ray, se cae del carro. En un estado de ebriedad, ella discute con Ray y luego le dispara a Astrid en el hombro. Starr y Ray desaparecen; los niños le ruegan que no la denuncie, por lo que Astrid sigue el juego.
Astrid se recupera en un hospital antes de ser trasladada al Centro Infantil McKinney (también conocido como "Mac"). Después de pelear con algunas chicas, se hace amiga del también artista Paul Trout. Astrid se ubica con la ex actriz Claire Richards y su esposo, el productor Mark. Frágil pero afectuosa, Claire se une estrechamente a Astrid, quien finalmente prospera. Un día, Astrid descubre que Ingrid ha estado manteniendo correspondencia con Claire e insiste en encontrarse. En la visita a la prisión, Ingrid explota celosamente la baja autoestima de Claire y las sospechas sobre la fidelidad de Mark, lo que empeora su depresión. Más tarde, una mala pelea con Mark hace que Claire considere enviar a Astrid de regreso a MAC. Ella le ruega a Claire que no lo haga, parece retractarse, pero finalmente se suicida esa misma noche, devastando a Astrid.
Astrid le cuenta a Ingrid sobre la muerte de Claire y que fue devuelta a MAC. Culpando a Ingrid por el suicidio, Astrid anuncia que no volverá a visitarla. Ahora de regreso en MAC, Paul le dice a Astrid que pronto cumplirá 18 años y se mudará a Nueva York. Él le pide que se una a él, pero ella se niega fríamente. Astrid rechaza a buenos candidatos como padres adoptivos para la inmigrante rusa Rena Gruschenka, que utiliza a niños como trabajadores para su negocio de mercadillo. Con Rena, se vuelve más fría y combina su apariencia exterior con su comportamiento interior. La abogada de su madre, Susan Vallares, encantada por su madre, se acerca a Astrid y le ofrece cualquier cosa que quiera a cambio de mentir por su madre en la corte, ya que su madre tiene benefactores. Como Astrid se niega, Rena le dice que es estúpida por rechazar dinero. Rena se ofrece a convertirla en una socia igualitaria en su negocio, diciendo que no tiene ningún lugar mejor adonde ir, pero Astrid se resiste a la idea.
Astrid sorprende a Ingrid por última vez en prisión. Su apariencia ha cambiado dramáticamente. Por una vez, Astrid tiene el control de su madre y exige respuestas sobre su pasado a cambio de testificar que Barry se suicidó. Ella golpea a su madre con preguntas sobre Barry, su padre, Claire y Annie, a quienes Astrid recuerda vagamente de su infancia. Astrid busca cartas de Paul en una tienda de cómics local. Pronto aparece en Los Ángeles y renuevan su relación. Acompaña a Astrid al juicio de su madre y espera el momento de testificar. La sala se vacía y ella va a ver qué pasó. Susan explica que Ingrid le ordenó que no incluyera el testimonio de Astrid. Ingrid y Astrid se miran fijamente mientras se la llevan. Destripada, Astrid observa cómo llevan a su madre de regreso a prisión. Paul pregunta qué pasó y ella dice que su madre finalmente la dejó ir.
Dos años más tarde, Astrid, otra vez rubia, vive en Nueva York con Paul, ocupándose de su arte: dioramas en maletas que representan su vida hasta ese momento. Al pasar junto a ellos, cierra cada uno afirmando que nunca volverá a visitar los horrores que contienen. Haciendo una pausa en el último que representa a Ingrid, Astrid reflexiona que, aunque tiene defectos, sabe que su madre la ama.
La fotografía principal de White Oleander comenzó el 23 de abril de 2001. El rodaje tuvo lugar en Santa Clarita, California. Barbra Streisand rechazó ofertas para dirigir la película e interpretar a Ingrid Magnussen. Alison Lohman usó peluca durante todo el rodaje porque acababa de terminar de interpretar a una paciente con cáncer en escenas eliminadas de la película Dragonfly (2002). El clip de la película Claire ( Renée Zellweger ) que muestra a Astrid como ejemplo de su carrera como actriz es de la primera actuación de Zellweger en El regreso de la masacre de Texas (1994).
White Oleander tiene una calificación del 70% en Rotten Tomatoes [3] y una puntuación de 61 en Metacritic , [4] lo que indica críticas generalmente favorables.
Stephen Holden , escribiendo para The New York Times , la llamó una "adaptación rica y turbulenta" y describió las actuaciones como "magníficamente interpretadas de arriba a abajo". Comparándola con otras películas sobre el mismo tema – Anywhere but Here (1999), Tumbleweeds (1999) y The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002) – Holden descubrió que White Oleander era la única que mostraba "cómo los niños absorber instintivamente las actitudes y personalidades de sus padres". [5] Andrew Sarris , que escribe para The Observer , la nombró segunda en su lista de las diez mejores películas en inglés de 2002. [6] Roger Ebert , que escribe para el Chicago Sun-Times , criticó la película, escribe: "Las actuaciones son a menudo conmovedoras y merecen un mejor guión". [7]
Las actuaciones fueron muy aclamadas, especialmente las de Pfeiffer y Lohman. El New York Times calificó el papel de Pfeiffer como "la interpretación cinematográfica más compleja de su carrera... a la vez irresistible y diabólica", [5] mientras que Los Angeles Times destacó su "fascinante e impecable interpretación en lo que es literal y figurativamente una película asesina". role." [8] Variety lo describió como una "actuación atrevida y antipática". [9] El trabajo de Lohman fue descrito de diversas formas como "el debut actoral en la pantalla más auspicioso del año", [5] un "papel tremendamente importante y extendido... [asumido] con gran confianza" [9] y una "actuación impresionante". [7]
Pfeiffer ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City a la Mejor Actriz de Reparto y el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a la Mejor Actriz de Reparto , y recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Mejor Actriz de Reparto . Zellweger fue nominada al premio Satellite a la mejor actriz de reparto - Película .
Lohman fue nominado al premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix al Mejor Actor Revelación.
Marc Donato ganó un premio Artista Joven en la categoría de Mejor Actuación en un Largometraje - Actor Joven de Reparto.
White Oleander fue lanzado en VHS y DVD por Warner Home Video el 11 de marzo de 2003 e incluye características especiales como el avance teatral, entrevistas con el elenco y los creadores, imágenes detrás de escena, escenas eliminadas, un comentario de audio con Peter Kosminsky, John Wells y Janet Fitch, y aspectos destacados de las películas de Cast and Crew.
Umbrella Entertainment relanzó White Oleander en DVD en diciembre de 2011. El DVD es compatible con todos los códigos de región e incluye todas las características especiales del lanzamiento del DVD original. [10]
La canción de Sheryl Crow "Safe and Sound", de su álbum C'mon, C'mon fue el tema principal del tráiler teatral y también de los créditos finales.
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