Neil Percival Young OC OM [1] [2] (nacido el 12 de noviembre de 1945) es un cantante y compositor canadiense-estadounidense [3] . Después de embarcarse en una carrera musical en Winnipeg en la década de 1960, Young se mudó a Los Ángeles y se unió al grupo de folk-rock Buffalo Springfield . Desde el comienzo de su carrera en solitario, a menudo con el respaldo de la banda Crazy Horse , ha lanzado álbumes aclamados por la crítica como Everybody Knows This Is Nowhere (1969), After the Gold Rush (1970), Harvest (1972), On the Beach. (1974) y Rust nunca duerme (1979). También fue miembro a tiempo parcial de Crosby, Stills, Nash & Young , con quienes grabó el álbum de 1970, Déjà Vu , que encabezó las listas de éxitos .
Su trabajo con la guitarra, sus letras profundamente personales [4] [5] [6] y su característica voz de alto tenor [7] [8] definen su larga carrera. Young también toca el piano y la armónica en muchos álbumes, que frecuentemente combinan folk , rock , country y otros géneros musicales. Su forma de tocar la guitarra eléctrica, a menudo distorsionada, especialmente con Crazy Horse, le valió el apodo de " El padrino del grunge " [9] y le llevó a su álbum de 1995 Mirror Ball con Pearl Jam . Más recientemente ha contado con el respaldo de Promesa de la Real . [10]
Películas jóvenes dirigidas (o codirigidas) utilizando el seudónimo "Bernard Shakey", incluidas Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003), CSNY/Déjà Vu (2008). ) y Tiempo de cosecha (2022). También contribuyó a las bandas sonoras de las películas Philadelphia (1993) y Dead Man (1995).
Young ha recibido varios premios Grammy y Juno . El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó dos veces: en 1995 como solista y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield. [11] En 2023, Rolling Stone nombró a Young en el puesto 30 de su lista de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos. [12] Young también está en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas musicales . 21 de sus álbumes y sencillos han sido certificados Oro y Platino en EE. UU. por la certificación RIAA . [13] Young recibió la Orden de Manitoba en 2006 [2] y fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá en 2009. [1]
Neil Young [14] nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto , Canadá. [15] [16] Su padre, Scott Alexander Young (1918-2005), fue periodista y periodista deportivo que también escribió ficción. [17] Su madre, Edna Blow Ragland "Rassy" Young (1918-1990) fue miembro de las Hijas de la Revolución Americana . [18] Aunque canadiense, su madre tenía ascendencia estadounidense y francesa. [19] Los padres de Young se casaron en 1940 en Winnipeg , Manitoba, y poco después se mudaron a Toronto, donde nació su primer hijo, Robert "Bob" Young, en 1942.
Poco después del nacimiento de Young en 1945, la familia se mudó a la zona rural de Omemee, Ontario , que Young describió más tarde con cariño como un "pequeño lugar para dormir". [20] Young contrajo polio a finales del verano de 1951 durante el último gran brote de la enfermedad en Ontario y, como resultado, quedó parcialmente paralizado de su lado izquierdo. [21] Después de concluir su hospitalización, la familia Young pasó el invierno en Florida, cuyo clima más templado creían que ayudaría a la convalecencia de Neil. [22] Durante ese período, Young asistió brevemente a la escuela primaria Faulkner en New Smyrna Beach, Florida . En 1952, al regresar a Canadá, Young se mudó de Omemee a Pickering (1956) y vivió durante un año en Winnipeg (a donde regresaría más tarde), antes de mudarse a Toronto (1957-1960). Mientras estaba en Toronto, Young asistió brevemente al Lawrence Park Collegiate Institute como estudiante de primer año en 1959. [23] Se rumorea que fue expulsado por andar en motocicleta por el pasillo de la escuela. [24]
Young se interesó por la música popular que escuchaba en la radio. [25] Cuando Young tenía doce años, su padre, que había tenido varias relaciones extramatrimoniales, abandonó a su madre. Pidió el divorcio, que le fue concedido en 1960. [26] Regresó a Winnipeg y Young se fue a vivir con ella allí, mientras que su hermano Bob se quedó con su padre en Toronto. [27]
A mediados de la década de 1950, Young escuchaba rock 'n roll , rockabilly , doo-wop , R&B , country y pop occidental. Idolizaba a Elvis Presley y luego se refirió a él en varias de sus canciones. [28] Otras influencias musicales tempranas incluyeron Link Wray , [29] Lonnie Mack , [30] Jimmy Gilmer and the Fireballs , The Ventures , Cliff Richard and the Shadows , [31] Chuck Berry , Hank Marvin , Little Richard , Fats Domino , Los Chantels , Los Monotones , Ronnie Self , los Fleetwoods , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Roy Orbison y Gogi Grant . [32] Young comenzó a tocar música él mismo en un ukelele de plástico , antes, como relataría más tarde, pasó a "un ukelele mejor, un ukelele banjo y un ukelele barítono, todo menos una guitarra". [33]
Young y su madre se establecieron en el área de clase trabajadora de Fort Rouge, Winnipeg , donde se matriculó en la escuela secundaria Earl Grey. Fue allí donde formó su primera banda, los Jades, y conoció a Ken Koblun . Mientras asistía a Kelvin High School en Winnipeg, tocó en varias bandas de rock instrumental y finalmente abandonó la escuela para dedicarse a una carrera musical. [34] La primera banda estable de Young fue The Squires , con Ken Koblun, Jeff Wuckert y Bill Edmondson en la batería, que tuvo un éxito local llamado "The Sultan". Durante un período de tres años, la banda tocó en cientos de espectáculos en centros comunitarios, salones de baile, clubes y escuelas en Winnipeg y otras partes de Manitoba. La banda también tocó en Fort William (ahora parte de la ciudad de Thunder Bay , Ontario), donde grabaron una serie de demos producidas por un productor local, Ray Dee, a quien Young llamó "el Briggs original", en referencia a su productor posterior. David Briggs. [35] Mientras tocaba en The Flamingo, Young conoció a Stephen Stills , cuya banda The Company tocaba en el mismo lugar, y se hicieron amigos. [36] Los Squires actuaron principalmente en Winnipeg y en la zona rural de Manitoba, en ciudades como Selkirk , Neepawa , Brandon y Giroux (cerca de Steinbach ), con algunos espectáculos en el norte de Ontario. [37]
Después de dejar los Squires, Young trabajó en clubes folclóricos en Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell . [38] Mitchell recuerda que Young había estado muy influenciado por Bob Dylan en ese momento. [39] Young dijo que Phil Ochs fue "una gran influencia para mí", y le dijo a una estación de radio en 1969 que Ochs estaba "al mismo nivel que Dylan en mis ojos". [40] Aquí escribió algunas de sus primeras y más duraderas canciones populares, como " Sugar Mountain ", sobre la juventud perdida. Mitchell escribió " The Circle Game " en respuesta. [41] La banda de Winnipeg The Guess Who (con Randy Bachman como guitarrista principal) tuvo un éxito en el Top 40 canadiense con "Flying on the Ground is Wrong" de Young, que fue el primer gran éxito de Young como compositor. [42]
En 1965, Young realizó una gira por Canadá como solista. En 1966, mientras estaba en Toronto, se unió a Mynah Birds , liderado por Rick James . La banda logró conseguir un contrato discográfico con el sello Motown , pero mientras se grababa su primer álbum, James fue arrestado por ausentarse sin permiso de la Reserva Naval. [43] Después de que Mynah Birds se disolviera, Young y el bajista Bruce Palmer decidieron empeñar el equipo musical del grupo y comprar un coche fúnebre Pontiac , que utilizaron para trasladarse a Los Ángeles. [44] Young admitió en una entrevista de 2009 que estuvo en los Estados Unidos ilegalmente hasta que recibió una "tarjeta verde" ( permiso de residencia permanente ) en 1970. [45]
Una vez que llegaron a Los Ángeles, Young y Palmer se encontraron con Stephen Stills y Richie Furay después de un encuentro casual en el tráfico en Sunset Boulevard . [44] Junto con Dewey Martin , formaron Buffalo Springfield . Una mezcla de folk, country, psicodelia y rock, con un toque duro gracias a las guitarras solistas gemelas de Stills y Young, hizo de Buffalo Springfield un éxito de crítica, y su primer disco Buffalo Springfield (1966) se vendió mucho después de la canción de actualidad de Stills " For What It's Worth " se convirtió en un éxito, ayudado por los armónicos melódicos de Young tocados en la guitarra eléctrica. Según Rolling Stone , el Salón de la Fama del Rock and Roll y otras fuentes, Buffalo Springfield ayudó a crear los géneros de folk rock y country rock. [46] [47]
La desconfianza en su gestión, así como el arresto y deportación de Palmer, empeoraron las ya tensas relaciones entre los miembros del grupo y llevaron a la desaparición de Buffalo Springfield. Un segundo álbum, Buffalo Springfield Again , fue lanzado a finales de 1967, pero dos de las tres contribuciones de Young fueron temas en solitario grabados aparte del resto del grupo. De ese álbum, " Mr. Soul " fue la única canción de Young de las tres que los cinco miembros del grupo interpretaron juntos. [ cita necesaria ]
En mayo de 1968, la banda se separó definitivamente, pero para cumplir con una obligación contractual, se lanzó un último álbum de estudio, Last Time Around . Young contribuyó con las canciones "On the Way Home" y "I Am a Child", cantando este último. [ cita necesaria ]
En 1997, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll; Young no apareció en la ceremonia y escribió en una carta al Salón que su presentación, que fue transmitida por VH1 , "no tiene nada que ver con el espíritu del Rock and Roll. Tiene todo que ver con ganar dinero". [48]
Young tocó como guitarrista de sesión de estudio en algunas grabaciones de 1968 de The Monkees que aparecieron en los álbumes Head e Instant Replay . [49]
Tras la disolución de Buffalo Springfield, Young firmó un contrato en solitario con Reprise Records , casa de su colega y amiga Joni Mitchell , con quien compartía manager, Elliot Roberts . Roberts dirigió a Young hasta la muerte de Roberts en 2019. Young y Roberts inmediatamente comenzaron a trabajar en el primer disco en solitario de Young, Neil Young (22 de enero de 1969), [50] que recibió críticas mixtas. En una entrevista de 1970, [51] Young desaprobó el álbum por estar "sobregrabado en lugar de reproducido".
Para su siguiente álbum, Young reclutó a tres músicos de una banda llamada Rockets: Danny Whitten a la guitarra, Billy Talbot al bajo y Ralph Molina a la batería. Estos tres tomaron el nombre de Crazy Horse (en honor a la figura histórica del mismo nombre ), y Everybody Knows This Is Nowhere (mayo de 1969) se atribuye a "Neil Young with Crazy Horse". Grabado en sólo dos semanas, el álbum incluye " Cinnamon Girl ", " Cowgirl in the Sand " y " Down by the River ". Según los informes, Young escribió las tres canciones en la cama el mismo día mientras tenía una fiebre alta de 39 °C (102 °F). [52]
Poco después del lanzamiento de Everybody Knows This Is Nowhere, Young se reunió con Stephen Stills uniéndose a Crosby, Stills & Nash , quienes ya habían lanzado un álbum Crosby, Stills & Nash como trío en mayo de 1969. Originalmente, a Young se le ofreció un puesto como sideman, pero aceptó unirse sólo si recibía membresía de pleno derecho, y el grupo, ganador del premio Grammy al Mejor Artista Revelación de 1969 , pasó a llamarse Crosby, Stills, Nash & Young . [53] El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y luego actuó en el famoso Festival de Woodstock , durante el cual Young se saltó la mayor parte del set acústico y se negó a ser filmado durante el set eléctrico, incluso diciendo a los camarógrafos: "Uno "Uno de ustedes se acerca a mí y los voy a golpear con mi guitarra". [54] Durante la realización de su primer álbum, Déjà Vu (11 de marzo de 1970), los músicos discutían con frecuencia, particularmente Young y Stills, quienes luchaban por el control. Stills continuó durante toda su relación criticando a Young, diciendo que "quería tocar música folk en una banda de rock". [55] A pesar de la tensión, la permanencia de Young con CSNY coincidió con el período más creativo y exitoso de la banda, y contribuyó en gran medida a su éxito posterior como solista. [ cita necesaria ]
Young escribió " Ohio " después de la masacre de Kent State el 4 de mayo de 1970. La canción fue rápidamente grabada por CSNY e inmediatamente lanzada como sencillo, a pesar de que "Teach Your Children" de CSNY todavía estaba escalando en las listas de sencillos. [ cita necesaria ]
Más adelante en el año, Young lanzó su tercer álbum en solitario, After the Gold Rush (31 de agosto de 1970), en el que participaron, entre otros, Nils Lofgren , Stephen Stills y el bajista de CSNY Greg Reeves . Young también grabó algunas pistas con Crazy Horse, pero las descartó al principio de las sesiones. La grabación final fue menos amplificada que Everybody Knows This is Nowhere , con una gama más amplia de sonidos. La nueva fama de Young con CSNY hizo del álbum su avance comercial como solista, y contiene algunos de sus trabajos más conocidos, incluidos " Dill Me Why " y " Don't Let It Bring You Down "; los sencillos " Only Love Can Break Your Heart " y " When You Dance I Can Really Love "; y la canción principal, " After the Gold Rush ", tocada en piano, con letras oníricas que abarcaban una amplia gama de temas, desde drogas y relaciones interpersonales hasta preocupaciones ambientales . La amarga condena de Young al racismo en la canción de blues-rock pesado " Southern Man " (junto con una canción posterior titulada "Alabama") también fue controvertida entre los sureños en una era de abolición de la segregación, lo que llevó a Lynyrd Skynyrd a denunciar a Young por su nombre en la letra de su éxito " Sweet Home Alabama ". Sin embargo, Young dijo que era fanático de la música de Skynyrd, y el líder de la banda, Ronnie Van Zant, fue fotografiado más tarde con una camiseta de Tonight's the Night en la portada de un álbum .
En el otoño de 1970, Young inició una gira acústica en solitario por América del Norte, durante la cual tocó una variedad de sus canciones de Buffalo Springfield y CSNY en guitarra y piano, junto con material de sus álbumes en solitario y varias canciones nuevas. Algunas canciones estrenadas por Young en la gira, como "Journey Through the Past", nunca encontrarían un lugar en un álbum de estudio, mientras que otras canciones, como "See the Sky About to Rain", solo se lanzarían en los años siguientes. Se agotaron las entradas para muchos conciertos, incluidos conciertos en el Carnegie Hall y un par de espectáculos aclamados en su ciudad natal en el Massey Hall de Toronto , que fueron grabados para un álbum en vivo planificado. Los programas se volvieron legendarios entre los fanáticos de Young y las grabaciones se lanzaron oficialmente casi 40 años después como un contrabando oficial en la serie Young's Archive . [ cita necesaria ]
Cerca del final de su gira, Young interpretó una de las nuevas canciones acústicas en el programa de televisión Johnny Cash . " The Needle and the Damage Done ", un lamento sombrío sobre el dolor causado por la adicción a la heroína , había sido inspirado en parte por el miembro de Crazy Horse Danny Whitten , quien finalmente murió mientras luchaba contra sus problemas con las drogas. [56] [57] Mientras estaba en Nashville para la grabación de Cash, Young aceptó la invitación del propietario de Quadrafonic Sound Studios , Elliot Mazer , para grabar pistas allí con un grupo de músicos de sesión de música country que se reunieron en el último minuto. Al establecer una conexión con ellos, los bautizó como The Stray Gators y comenzó a jugar con ellos. Como corresponde a la inmediatez del proyecto, Linda Ronstadt y James Taylor vinieron de la grabación de Cash para hacer coros. En contra del consejo de su productor David Briggs , descartó los planes para el inminente lanzamiento [58] de la grabación acústica en vivo a favor de un álbum de estudio que constaba de las sesiones de Nashville, sesiones orientadas a la guitarra eléctrica grabadas más tarde en su granero y dos grabaciones. realizado con la Orquesta Sinfónica de Londres en Barking (acreditada como Barking Town Hall y ahora Teatro Broadway ) durante marzo de 1971. [59] El resultado fue el cuarto álbum de Young, Harvest (14 de febrero de 1972), que también fue el álbum más vendido de 1972 en Estados Unidos. [60]
Después de su éxito con CSNY, Young compró un rancho en las colinas rurales sobre Woodside y Redwood City en el norte de California ("Broken Arrow Ranch", donde vivió hasta su divorcio en 2014). [61] Escribió la canción " Old Man " en honor al antiguo cuidador de la tierra, Louis Avila. La canción " A Man Needs a Maid " se inspiró en su relación con la actriz Carrie Snodgress . " Heart of Gold " fue lanzado como el primer sencillo de Harvest , el único éxito número uno en su carrera. [62] "Old Man" también fue popular, alcanzando el puesto 31 en la lista Billboard Hot 100, marcando la tercera y última aparición de Young en el Top 40 de la lista como solista. [62]
La grabación del álbum había sido casi accidental. Su éxito general tomó a Young con la guardia baja, y su primer instinto fue alejarse del estrellato. En la compilación Decade (1977), Young decidió incluir sus grandes éxitos de la época, pero sus notas escritas a mano describían "Heart of Gold" como la canción que "me puso en medio del camino". "Me aburrí, así que me dirigí a la zanja. Fue un viaje más difícil, pero vi gente más interesante allí". [63]
Aunque se había planeado una nueva gira con The Stray Gators (ahora aumentada por Danny Whitten) para continuar con el éxito de Harvest , durante los ensayos se hizo evidente que Whitten no podía funcionar debido al abuso de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, Whitten fue encontrado muerto por una aparente sobredosis de alcohol / diazepam . Young describió el incidente a Cameron Crowe de Rolling Stone en 1975: "[Estábamos] ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No podía recordar nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado ido . Tuve que decirle que regresara a Los Ángeles. "Eso no está sucediendo, hombre. No estáis lo suficientemente juntos". Simplemente dijo: "No tengo otro lugar adonde ir, hombre. ¿Cómo se lo voy a decir a mis amigos?". Y se separó. Esa noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había sufrido una sobredosis. Eso me dejó alucinado. Amaba a Danny. Me sentí responsable. Y a partir de ahí, tuve que emprender esta enorme gira por estadios enormes. Estaba muy nervioso e... inseguro". [45]
En la gira, Young tuvo problemas con su voz y la interpretación del baterista Kenny Buttrey , un destacado músico de sesión de Nashville que no estaba acostumbrado a actuar en el medio del hard rock ; Buttrey finalmente fue reemplazado por el ex baterista de CSNY Johnny Barbata , mientras que David Crosby y Graham Nash contribuyeron con la guitarra rítmica y coros en las fechas finales de la gira. El álbum recopilado después de este incidente, Time Fades Away (15 de octubre de 1973), ha sido descrito a menudo por Young como "[su] disco menos favorito" y no se lanzó oficialmente en CD hasta 2017 (como parte de Young's Serie de lanzamiento oficial ). Sin embargo, Young y su banda probaron varios enfoques musicales nuevos en este período. Time Fades Away , por ejemplo, fue grabado en vivo, aunque era un álbum con material nuevo, un enfoque que Young repetiría con mayor éxito más adelante. Time fue el primero de tres fracasos comerciales consecutivos que más tarde serían conocidos colectivamente por los fans como "Ditch Trilogy", en contraste con el pop más intermedio de Harvest . [64] -
En la segunda mitad de 1973, Young formó The Santa Monica Flyers, con la sección rítmica de Crazy Horse aumentada por Nils Lofgren a la guitarra y el piano y el veterano de Harvest / Time Fades Away, Ben Keith , a la guitarra de pedal. Profundamente afectado por las muertes inducidas por las drogas de Whitten y el roadie Bruce Berry , Young grabó un álbum específicamente inspirado en los incidentes, Tonight's the Night (20 de junio de 1975). El tono oscuro y la crudeza del álbum llevaron a Reprise a retrasar su lanzamiento y Young tuvo que presionarlos durante dos años antes de que lo hicieran. [65] Mientras su compañía discográfica se estancaba, Young grabó otro álbum, On the Beach (16 de julio de 1974), que presentaba un sonido más melódico y acústico a veces, incluida una grabación de la canción más antigua "See the Sky About to Rain". ", pero abordó temas igualmente oscuros, como el colapso de los ideales populares de la década de 1960, las desventajas del éxito y los puntos débiles del estilo de vida californiano. Al igual que Time Fades Away , se vendió mal pero eventualmente se convirtió en un favorito de la crítica, presentando algunos de los trabajos más originales de Young. Una reseña del relanzamiento en CD de 2003 de On the Beach describió la música como "fascinante, desgarradora, lúcida y turbia". [66]
Después de completar On the Beach , Young se reunió con el productor de Harvest , Elliot Mazer, para grabar otro álbum acústico, Homegrown . La mayoría de las canciones fueron escritas después de la ruptura de Young con Carrie Snodgress y, por tanto, el tono del álbum era algo oscuro. Aunque, según se informa, Homegrown estaba completamente completo, Young decidió, no por primera ni última vez en su carrera, dejarlo y lanzar algo más, en este caso, Tonight's the Night , por sugerencia del bajista de Band , Rick Danko . [67] Young explicó además su movimiento diciendo: "Fue un poco demasiado personal... me asustó". [67] La mayoría de las canciones de Homegrown se incorporaron más tarde a otros álbumes de Young, mientras que el álbum original no se lanzó hasta 2020. Tonight's the Night, cuando finalmente se lanzó en 1975, se vendió mal, al igual que los álbumes anteriores de la trilogía "ditch". , y recibió críticas mixtas en su momento, pero ahora se considera un álbum histórico. En opinión del propio Young, fue lo más cerca que jamás estuvo del arte. [68]
Young se reunió con Crosby, Stills y Nash después de una pausa de cuatro años en el verano de 1974 para una gira de conciertos que fue parcialmente grabada; Los aspectos más destacados finalmente se publicaron en 2014 como CSNY 1974 . Fue una de las primeras giras por estadios y la gira más grande en la que Young ha participado hasta la fecha. [69]
En 1975, Young reformó Crazy Horse con Frank Sampedro a la guitarra como banda de respaldo para su octavo álbum, Zuma (10 de noviembre de 1975). Muchas de las canciones trataban el tema de las relaciones fallidas; " Cortez el Asesino ", un recuento de la conquista española de México desde el punto de vista de los aztecas , también puede escucharse como una alegoría del amor perdido. El tema final de Zuma , "Through My Sails", fue el único fragmento publicado de sesiones abortadas con Crosby, Stills y Nash para otro álbum del grupo. [ cita necesaria ]
En 1976, Young se reunió con Stephen Stills para el álbum Long May You Run (20 de septiembre de 1976), acreditado a The Stills-Young Band ; La gira de seguimiento la terminó a mitad de camino Young, quien envió a Stills un telegrama que decía: "Es curioso cómo algunas cosas que comienzan espontáneamente terminan de esa manera. Come un melocotón, Neil". [70]
En 1976, Young actuó con Bob Dylan, Joni Mitchell y muchos otros músicos de rock en el concierto de estrellas de alto perfil The Last Waltz , la última actuación de The Band . El lanzamiento de la película del concierto de Martin Scorsese se retrasó mientras Scorsese la reeditaba de mala gana para ocultar el trozo de cocaína que era claramente visible colgando de la nariz de Young durante su interpretación de " Helpless ". [71] American Stars 'n Bars (13 de junio de 1977) contenía dos canciones grabadas originalmente para el álbum Homegrown , "Homegrown" y "Star of Bethlehem", así como material más nuevo, incluido el futuro elemento básico del concierto " Like a Hurricane " . . Los artistas que participaron en el disco incluyeron a Linda Ronstadt , Emmylou Harris y la joven protegida Nicolette Larson junto con Crazy Horse. En 1977, Young también lanzó la compilación Decade , un conjunto de canciones seleccionadas personalmente que abarcan todos los aspectos de su trabajo, incluido un puñado de canciones inéditas. El disco incluía pistas de álbumes menos comerciales junto con éxitos de radio. [ cita necesaria ]
En junio de 1977, Young se unió a Jeff Blackburn, Bob Mosley y John Craviotto (quien más tarde fundó Craviotto Drums ) para formar una banda llamada The Ducks. Durante un período de 7 semanas, la banda realizó 22 shows en Santa Cruz CA, pero no se les permitió aparecer más allá de los límites de la ciudad debido al contrato de Young con Crazy Horse. En abril de 2023, Young lanzó oficialmente un álbum doble de canciones extraídas de las actuaciones de la banda en varios lugares, así como de sesiones en un estudio de grabación local. El álbum doble fue parte del proyecto Neil Young Archives ubicado dentro de la Serie Oficial Bootleg, titulado High Flyin'.
Comes a Time (2 de octubre de 1978), la primera grabación en solitario completamente nueva de Young desde mediados de la década de 1970, marcó un regreso al sonido comercialmente accesible inspirado en Nashville de Harvest y al mismo tiempo contó con contribuciones de Larson y Crazy Horse. El álbum también marcó un regreso a sus raíces folk, como lo ejemplifica una versión de " Four Strong Winds " de Ian Tyson , una canción que Young asoció con su infancia en Canadá. Otra de las canciones del álbum, " Lotta Love ", también fue grabada por Larson, y su versión alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 en febrero de 1979. En 1978, gran parte del rodaje se realizó para la película de Young Human Highway , que tomó Su nombre proviene de una canción que aparece en Comes a Time . Durante cuatro años, Young gastaría 3.000.000 de dólares de su propio dinero en producción (13.460.204 dólares de 2022 [72] ). Esto también marcó el comienzo de su breve colaboración con labanda de art punk Devo , cuyos miembros aparecieron en la película. [73]
Young emprendió en 1978 la larga gira Rust Never Sleeps , en la que interpretó una gran cantidad de material nuevo. Cada concierto se dividió en un set acústico solista y un set eléctrico con Crazy Horse. Los sets eléctricos, con un estilo de interpretación abrasivo, fueron influenciados por el espíritu de la época del punk rock de finales de la década de 1970 y proporcionaron un marcado contraste con Comes a Time . [74] Dos nuevas canciones, la acústica " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " y la eléctrica " Hey Hey, My My (Into the Black) " fueron la pieza central del nuevo material. Durante el rodaje de Human Highway , Young había colaborado con Devo en una versión cacofónica de "Hey Hey, My My" en el estudio Different Fur de San Francisco y más tarde le presentaría la canción a Crazy Horse. [75] La letra "Es mejor quemarse que desvanecerse" fue ampliamente citada por sus compañeros y críticos. [75] El álbum también ha sido ampliamente considerado un precursor de la música grunge , con las bandas Nirvana y Pearl Jam citando el estilo de guitarra muy distorsionado y abrasivo de Young en la cara B de este álbum como inspiración. [76] Young también comparó el ascenso de Johnny Rotten con el del recientemente fallecido "Rey" Elvis Presley , quien alguna vez había sido menospreciado como una influencia peligrosa para luego convertirse en un ícono . Rotten le devolvió el favor tocando una de las canciones de Young, "Revolution Blues" de On the Beach , en un programa de radio de Londres, una señal temprana de la eventual aceptación de Young por parte de varios músicos alternativos con influencia punk. [77]
Los dos álbumes que acompañan a Young, Rust Never Sleeps (2 de julio de 1979; material nuevo seleccionado de grabaciones en vivo, pero con sobregrabaciones de estudio) y Live Rust (19 de noviembre de 1979; una grabación de concierto genuina con material antiguo y nuevo) capturaron los dos lados del conciertos, con canciones acústicas solistas en la cara A y canciones eléctricas feroces, dinámicas en la cara B. Una versión cinematográfica de los conciertos, también llamada Rust Never Sleeps (1979), fue dirigida por Young bajo el seudónimo de "Bernard Shakey". Young trabajó con el artista de rock Jim Evans para crear el cartel de la película, utilizando Star Wars Jawas como tema. El trabajo de Young desde Harvest había alternado entre el rechazo de las audiencias masivas y la consideración de los críticos como retrospectivo, a veces ambas cosas a la vez, y ahora de repente fue visto como relevante por una nueva generación, que comenzó a descubrir su trabajo anterior. Los lectores y críticos de Rolling Stone lo votaron Artista del Año en 1979 (junto con The Who ), seleccionaron a Rust Never Sleeps como Álbum del Año y también lo votaron como Vocalista Masculino del Año. [78] The Village Voice nombró a Rust Never Sleeps como el segundo mejor álbum del año en Pazz & Jop Poll, [79] una encuesta de críticos a nivel nacional, y honró a Young como el Artista de la Década. [80]
A principios de la década de 1980, distraído por preocupaciones médicas relacionadas con la parálisis cerebral de su hijo, Ben, Young tenía poco tiempo para escribir y grabar. [81] Después de proporcionar la música incidental para la película de 1980 Where the Buffalo Roam , Young lanzó Hawks & Doves (3 de noviembre de 1980), un breve disco elaborado a partir de sesiones que se remontan a 1974. [81]
Re·ac·tor (1981), un álbum eléctrico grabado con Crazy Horse, también incluyó material de los años 1970. [82] Young no realizó una gira para promocionar ninguno de los álbumes; en total, tocó sólo un espectáculo, un set en el Festival Bread and Roses de 1980 en Berkeley , [83] entre el final de su gira de 1978 con Crazy Horse y el inicio de su gira con Trans Band a mediados de 1982. [ cita necesaria ]
Los años 80 fueron realmente buenos. Los años 80 fueron, artísticamente, muy fuertes para mí, porque no conocía fronteras y experimentaba con todo lo que podía encontrar, a veces con gran éxito, a veces con resultados terribles, pero aun así pude hacerlo, y estaba Pude darme cuenta de que no estaba en una caja y quise establecerlo.
—Neil joven [84]
El álbum de 1982 Trans , que incorporaba codificadores de voz , sintetizadores y ritmos electrónicos, fue el primero de Young para el nuevo sello Geffen Records (distribuido en ese momento por Warner Bros. Records , cuya empresa matriz, Warner Music Group, posee la mayor parte del catálogo de bandas y solistas de Young) y representó una clara salida estilística. Más tarde, Young reveló que una inspiración para el álbum fue el tema de la tecnología y la comunicación con Ben, que no podía hablar. [85] Una extensa gira precedió al lanzamiento del álbum, y fue documentada por el video Neil Young en Berlín , que se lanzó en 1986. MTV reprodujo el video de "Sample and Hold" en rotación ligera. [ cita necesaria ]
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El siguiente álbum de Young, Everybody's Rockin' de 1983 , incluyó varias versiones de rockabilly y duró menos de 25 minutos. Young contó con el respaldo de Shocking Pinks para la gira de apoyo por Estados Unidos. Trans (1982) ya había provocado la ira del director del sello, David Geffen, por su falta de atractivo comercial, y con Everybody's Rockin ' siguiente, siete meses después, Geffen Records demandó a Young por hacer música "no representativa" de él mismo. [86] El álbum también se destacó por ser el primero en el que Young hizo videos musicales comerciales: Tim Pope dirigió los videos de "Wonderin'" y "Cry, Cry, Cry". También se estrenó en 1983, aunque poco vista, la de larga gestación Human Highway . Codirigida y coescrita por Young, la comedia ecléctica fue protagonizada por Young, Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Dennis Hopper , David Blue , Sally Kirkland , Charlotte Stewart y miembros de Devo. [87]
Young no lanzó un álbum en 1984, su primer año improductivo desde que comenzó su carrera con Buffalo Springfield en 1966. La falta de productividad de Young se debió en gran medida a la batalla legal en curso con Geffen, aunque también estaba frustrado porque el sello había rechazado su álbum de 1982. álbum country Old Ways . [88] También fue el año en que nació el tercer hijo de Young, una niña llamada Amber Jean, a quien más tarde le diagnosticaron epilepsia hereditaria. [89]
Young pasó la mayor parte de 1984 y todo 1985 de gira para Old Ways (12 de agosto de 1985) con su banda de country, International Harvesters. El álbum finalmente se lanzó en una forma modificada a mediados de 1985. Young también apareció en el concierto Live Aid de ese año en Filadelfia , colaborando con Crosby, Stills y Nash en la primera actuación del cuarteto para una audiencia de pago en más de diez años. [ cita necesaria ]
Los dos últimos álbumes de Young para Geffen fueron más convencionales en el género, aunque incorporaron técnicas de producción como sintetizadores y tambores con eco que antes eran poco comunes en la música de Young. Young grabó Landing on Water de 1986 sin Crazy Horse, pero se reunió con la banda para la siguiente gira de un año y el último álbum de Geffen, Life , que surgió en 1987. Las ventas del álbum de Young disminuyeron constantemente durante los años ochenta; hoy Life sigue siendo su álbum de estudio de menor éxito de todos los tiempos, con unas ventas estimadas de cuatrocientas mil en todo el mundo. [90]
Volviendo a su antiguo sello Reprise Records, Young continuó de gira sin descanso, formando una nueva banda de blues llamada The Bluenotes a mediados de 1987 (una disputa legal con el músico Harold Melvin obligó al eventual rebautizado de la banda como Ten Men Working a mitad de la gira). ). La adición de una sección de metales proporcionó un nuevo sonido más jazzístico , y la canción principal de This Note's For You de 1988 se convirtió en el primer sencillo exitoso de Young de la década. Acompañada de un vídeo que parodiaba el rock corporativo, las pretensiones de la publicidad y a Michael Jackson , la canción fue inicialmente prohibida extraoficialmente por MTV por mencionar las marcas de algunos de sus patrocinadores. Young escribió una carta abierta: "¿Qué significa la M en MTV: música o dinero?" A pesar de esto, el video finalmente fue nombrado mejor video del año por la cadena en 1989. [91]
Young se reunió con Crosby, Stills y Nash para grabar el álbum American Dream de 1988 y tocar en dos conciertos benéficos a finales de año, pero el grupo no se embarcó en una gira completa. [ cita necesaria ]
Young atrajo críticas de los liberales de la industria musical cuando apoyó al presidente Ronald Reagan y dijo que estaba "cansado de que la gente se disculpara constantemente por ser estadounidenses". [92] En una entrevista de 1985 con Melody Maker , dijo sobre la pandemia del SIDA : "Vas a un supermercado y ves a un maricón detrás de la maldita caja registradora, no quieres que manipule tus patatas". [93] En la misma entrevista, Young también se quejó de los beneficiarios de asistencia social , diciendo: "Dejen de recibir apoyo del gobierno y salgan a trabajar. Hay que hacer que los débiles se pongan de pie sobre una pierna, o media pierna, lo que sea que hagan". he conseguido." [94] Rolling Stone escribió en 2013 que Young "casi con certeza se arrepiente de esa horrible declaración" y que "rápidamente se alejó de la política de derecha". [93]
El sencillo de Young de 1989, " Rockin' in the Free World ", que alcanzó el número 2 en las listas de rock convencional de Estados Unidos y que acompañó al álbum Freedom , devolvió a Young a la conciencia popular después de una década de experimentos de género a veces difíciles. Las letras del álbum eran a menudo abiertamente políticas; "Rockin' in the Free World" trata sobre la falta de vivienda, el terrorismo y la degradación ambiental, criticando implícitamente las políticas gubernamentales del presidente George HW Bush . [95]
El uso de mucha retroalimentación y distorsión en varias pistas de Freedom recordaba al álbum Rust Never Sleeps (1979) y presagiaba el inminente ascenso del grunge. Las estrellas en ascenso del subgénero, incluidos Kurt Cobain de Nirvana y Eddie Vedder de Pearl Jam , citaron con frecuencia a Young como una influencia importante, lo que contribuyó a su resurgimiento popular. En 1989 se lanzó un álbum tributo llamado The Bridge: A Tribute to Neil Young , que presenta versiones de una variedad de grupos alternativos y grunge, incluidos Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr y los Pixies . [ cita necesaria ]
El álbum de Young de 1990, Ragged Glory , grabado con Crazy Horse en un granero de su rancho del norte de California , continuó con esta estética cargada de distorsión. Young realizó una gira para el álbum con la banda de country-punk del condado de Orange, California, Social Distortion y Sonic Youth como apoyo, para consternación de muchos de sus antiguos fans. [96] Weld , un álbum en vivo de dos discos que documenta la gira, fue lanzado en 1991. [96] La influencia de Sonic Youth fue evidente en Arc , un collage de 35 minutos de retroalimentación y distorsión unidos por sugerencia de Thurston Moore y originalmente empaquetado con algunas versiones de Weld . [96]
Harvest Moon de 1992 marcó un regreso abrupto (impulsado por la hiperacusia de Young después de la gira Weld ) al estilo country y folk-rock de Harvest y lo reunió con algunos de los músicos de ese álbum, incluidos los miembros principales de Stray Gators. y los cantantes Linda Ronstadt y James Taylor . La canción principal fue un éxito menor y el disco fue bien recibido por la crítica, ganando el Premio Juno al Álbum del Año en 1994. Young también contribuyó a la nostálgica canción de 1992 de su amigo de toda la vida Randy Bachman , "Prairie Town", y obtuvo un 1993 Nominación al Premio de la Academia por su canción "Philadelphia", de la banda sonora de la película homónima de Jonathan Demme . En 1993 surgió una actuación y un álbum de MTV Unplugged. Más tarde ese año, Young colaboró con Booker T. y los MG para una gira de verano por Europa y América del Norte, con Blues Traveler , Soundgarden y Pearl Jam también en el cartel. Algunos shows europeos terminaron con una interpretación de "Rockin' in the Free World" interpretada con Pearl Jam , presagiando su eventual colaboración a gran escala dos años después. [ cita necesaria ]
En 1994, Young volvió a colaborar con Crazy Horse para Sleeps with Angels , un disco cuyo humor oscuro y sombrío fue influenciado por la muerte de Kurt Cobain a principios de ese año: la canción principal en particular trataba sobre la vida y la muerte de Cobain, sin mencionarlo por su nombre. . Cobain había citado la letra de Young "Es mejor quemarse que desvanecerse" (una línea de " My My, Hey Hey ") en su nota de suicidio . Según los informes, Young había intentado repetidamente contactar a Cobain antes de su muerte. [97] Young y Pearl Jam interpretaron "Act of Love" en un beneficio por el derecho al aborto junto con Crazy Horse, y estuvieron presentes en una cena del Salón de la Fama del Rock and Roll, lo que despertó el interés en una colaboración entre los dos. [98] Aún enamorado de la escena grunge, Young se volvió a conectar con Pearl Jam en 1995 para el álbum en vivo en el estudio Mirror Ball y una gira por Europa con la banda y el productor Brendan O'Brien respaldando a Young. 1995 también marcó la incorporación de Young al Salón de la Fama del Rock and Roll , donde fue incluido por Eddie Vedder. [99]
Young ha demostrado constantemente la pasión desenfrenada de un artista que entiende que la autorrenovación es la única forma de evitar el agotamiento. Por ello, sigue siendo uno de los artistas más importantes de la era del rock and roll.
— Sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll . [99] [100]
En 1995, Young y su manager Elliot Roberts fundaron un sello discográfico, Vapor Records. [101] Ha publicado grabaciones de Tegan y Sara , Spoon , Jonathan Richman , Vic Chesnutt , Everest , Pegi Young , Jets Overhead y el propio Young, entre otros. [101]
El siguiente socio colaborador de Young fue el cineasta Jim Jarmusch , quien le pidió a Young que compusiera una banda sonora para su película del oeste en blanco y negro de 1995, Dead Man . La banda sonora instrumental de Young fue improvisada mientras miraba la película solo en un estudio. La muerte de su mentor, amigo y productor David Briggs a finales de 1995 impulsó a Young a volver a conectarse con Crazy Horse al año siguiente para el álbum y la gira Broken Arrow . En 1997 surgió una película de concierto dirigida por Jarmusch y un álbum en vivo de la gira, Year of the Horse . De 1996 a 1997, Young and Crazy Horse realizó numerosas giras por Europa y América del Norte, incluida una temporada como parte de la sexta edición anual del Festival HORDE . recorrido. [ cita necesaria ]
En 1998, Young renovó su colaboración con la banda de rock Phish , compartiendo escenario en el concierto anual Farm Aid y luego en el Young's Bridge School Benefit, donde se unió a los cabezas de cartel de Phish para las interpretaciones de " Helpless " y " I Shall Be Released ". [102] Phish rechazó la invitación posterior de Young para ser su banda de acompañamiento en su gira norteamericana de 1999. [ cita necesaria ]
La década terminó con el lanzamiento a finales de 1999 de Looking Forward , otra reunión con Crosby, Stills y Nash. La gira posterior por Estados Unidos y Canadá con el cuarteto reformado recaudó 42,1 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayor recaudación del año 2000. [ cita necesaria ]
Neil Young continuó lanzando material nuevo a un ritmo rápido durante la primera década del nuevo milenio. El álbum de estudio Silver & Gold y el álbum en vivo Road Rock Vol. 1 se estrenaron en 2000 y ambos estuvieron acompañados de películas de conciertos en vivo. Su sencillo de 2001 "Let's Roll" fue un homenaje a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre y a las medidas eficaces adoptadas por los pasajeros y la tripulación del vuelo 93 en particular. [103]
En 2003, Young lanzó Greendale , un álbum conceptual grabado con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina . Las canciones giraban libremente en torno al asesinato de un oficial de policía en un pequeño pueblo de California y sus efectos en los habitantes del pueblo. [104] Bajo el seudónimo de "Bernard Shakey", Young dirigió una película complementaria del mismo nombre, en la que los actores sincronizaban los labios con la música del álbum. Realizó numerosas giras con el material de Greendale a lo largo de 2003 y 2004, primero con una versión acústica en solitario en Europa, luego con un espectáculo completo en Norteamérica, Japón y Australia. Young comenzó a utilizar biodiesel en la gira de Greendale de 2004, impulsando sus camiones y autobuses turísticos con el combustible. "Nuestra gira por Greendale ahora es respetuosa con el ozono", afirmó. "A partir de ahora planeo seguir utilizando exclusivamente este combustible aprobado y regulado por el gobierno para demostrar que es posible entregar los productos a cualquier lugar de América del Norte sin utilizar petróleo extranjero y siendo al mismo tiempo responsable con el medio ambiente". [105]
En marzo de 2005, mientras trabajaba en el álbum Prairie Wind en Nashville , [106] a Young le diagnosticaron un aneurisma cerebral . Fue tratado con éxito con un procedimiento neurorradiológico mínimamente invasivo , realizado en un hospital de Nueva York el 29 de marzo, [107] pero dos días después se desmayó en una calle de Nueva York debido a una hemorragia de la arteria femoral , que los radiólogos habían utilizado para acceder a la arteria femoral. aneurisma. [108] La complicación obligó a Young a cancelar su aparición programada en la transmisión de los Premios Juno en Winnipeg, pero a los pocos meses estaba de regreso en el escenario, apareciendo en la clausura del concierto Live 8 en Barrie, Ontario , el 2 de julio. Durante la actuación , estrenó una nueva canción, un suave himno llamado "Cuando Dios me hizo". El roce de Young con la muerte influyó en los temas de retrospección y mortalidad de Prairie Wind . [109]
En mayo de 2010, se reveló que Young había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio producido por Daniel Lanois . Así lo anunció David Crosby, quien dijo que el álbum "será un disco muy sentido. Espero que sea un disco muy especial". [110] El 18 de mayo de 2010, Young se embarcó en una gira en solitario por América del Norte para promocionar su próximo álbum, Le Noise , tocando una mezcla de canciones antiguas y material nuevo. Aunque se anunció como una gira acústica en solitario, Young también tocó algunas canciones con guitarras eléctricas, incluida Old Black. [111]
En septiembre de 2011, el tercer documental de Jonathan Demme sobre el cantautor Neil Young Journeys se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [112]
Neil Young con Crazy Horse lanzó el álbum Americana el 5 de junio de 2012. Fue la primera colaboración de Young con Crazy Horse desde el álbum y gira de Greendale en 2003 y 2004. El disco es un tributo a himnos nacionales no oficiales que salta de una versión sin censura de " This Land Is Your Land " hasta " Clementine " e incluye una versión de " God Save the Queen ", que Young creció cantando todos los días en la escuela en Canadá. [113] Americana es el primer álbum de Neil Young compuesto íntegramente de versiones. El álbum debutó en el número cuatro del Billboard 200 , lo que lo convierte en el álbum de Young con las listas más altas en los EE. UU. desde Harvest . [114] El 5 de junio de 2012, American Songwriter también informó que Neil Young y Crazy Horse lanzarían su primera gira en ocho años en apoyo del álbum. [115]
El 25 de septiembre de 2012, la autobiografía de Young Waging Heavy Peace: A Hippie Dream fue lanzada con gran éxito comercial y de crítica. [116] Al revisar el libro para el New York Times , Janet Maslin informó que Young decidió escribir sus memorias en 2012 por dos razones: necesitaba tomarse un descanso de las representaciones teatrales por razones de salud, pero continuar generando ingresos; y temía la aparición de demencia , considerando el historial médico de su padre y su propia condición actual. Maslin elogió el libro y lo describió como franco pero peculiar y sin patetismo. [117]
En noviembre de 2013, Young actuó en la recaudación de fondos anual del Conservatorio de Música de Silverlake . Después de los Red Hot Chili Peppers , tocó un set acústico ante una multitud que había pagado un mínimo de 2.000 dólares por asiento para asistir al acto benéfico en la famosa Paramour Mansion con vistas al centro de Los Ángeles. [118]
Young lanzó el álbum A Letter Home el 19 de abril de 2014, a través del sello discográfico de Jack White , y su segunda memoria, titulada Special Deluxe , que se lanzó el 14 de octubre. [119] Apareció con White en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 12 de mayo de 2014. [120]
Young lanzó su trigésimo quinto álbum de estudio, Storytone , el 4 de noviembre de 2014. La primera canción del álbum, "Who's Gonna Stand Up?", se lanzó en tres versiones diferentes el 25 de septiembre de 2014. [121]
A Storytone le siguió en 2015 su álbum conceptual The Monsanto Years . [122] The Monsanto Years es un álbum que tiene como tema tanto el apoyo a la agricultura sostenible como la protesta contra la empresa de biotecnología Monsanto . [123] Young logra esta protesta en una serie de sentimientos líricos contra la producción de alimentos genéticamente modificados . Creó este álbum en colaboración con los hijos de Willie Nelson , Lukas y Micah , y también cuenta con el respaldo de los compañeros de banda de Lukas de Promise of the Real . [124] Además, Young lanzó una película junto con el álbum (también titulada The Monsanto Years ), que documenta la grabación del álbum y se puede transmitir en línea. [125] En agosto de 2019, The Guardian informó que la empresa estaba espiando a Young, entre otros activistas ambientales. [126]
En el verano de 2015, Young realizó una gira por Norteamérica titulada Rebel Content Tour. La gira comenzó el 5 de julio de 2015 en el Summerfest en Milwaukee, Wisconsin y finalizó el 24 de julio de 2015 en el Wayhome Festival en Oro-Medonte , Ontario. Lukas Nelson y Promise of the Real fueron invitados especiales de la gira. [127] [128]
En octubre de 2016, Young actuó en Desert Trip en Indio, California , [129] [130] y anunció su trigésimo séptimo álbum de estudio, Peace Trail , grabado con el baterista Jim Keltner y el bajista Paul Bushnell, [131] que fue lanzado ese Diciembre.
El 8 de septiembre de 2017, Young lanzó Hitchhiker , un LP de estudio grabado el 11 de agosto de 1976 en Indigo Studios en Malibú . El álbum incluye diez canciones que Young grabó acompañado de guitarra acústica o piano. [132] Si bien se han lanzado anteriormente diferentes versiones de la mayoría de las canciones, el nuevo álbum incluirá dos canciones nunca antes lanzadas: "Hawaii" y "Give Me Strength", que Young ha interpretado ocasionalmente en vivo. [133]
El 4 de julio de 2017, Young lanzó la canción "Children of Destiny", que aparecería en su próximo álbum. El 3 de noviembre de 2017, Young lanzó "Already Great", una canción de The Visitor , un álbum que grabó con Promise of the Real y lanzó el 1 de diciembre de 2017. [134]
El Record Store Day , el 21 de abril de 2018, Warner Records lanzó una edición especial en LP de dos vinilos de Roxy: Tonight's the Night Live , un álbum doble en vivo de un espectáculo que Young realizó en septiembre de 1973 en el Roxy de West Hollywood , con el Folletos de Santa Mónica. El álbum está etiquetado como "Volumen 05" en la serie Performance de Young. [135]
El 19 de octubre de 2018, Young lanzó una versión en vivo de su canción "Campaigner", un extracto de un próximo álbum de archivo en vivo titulado Songs for Judy , que incluye actuaciones en solitario grabadas durante una gira de noviembre de 1976 con Crazy Horse. Será el primer lanzamiento de su nuevo sello Shakey Pictures Records. [136] [137] [138]
En diciembre de 2018, Young criticó a los promotores de un espectáculo en Londres por seleccionar a Barclays Bank como patrocinador. Young se opuso a la asociación del banco con los combustibles fósiles . Young explicó que estaba intentando rectificar la situación buscando un patrocinador diferente. [139]
El 19 de agosto de 2019, Neil Young y Crazy Horse anunciaron el próximo lanzamiento a finales de agosto de 2019 de la nueva canción "Rainbow of Colors", el primer sencillo del álbum Colorado , el primer disco nuevo de Young con la banda en siete años, desde 2012. Pastilla psicodélica . El joven multiinstrumentista Nils Lofgren , el bajista Billy Talbot y el baterista Ralph Molina grabaron el nuevo álbum con el coproductor de Young, John Hanlon, en la primavera de 2019. Colorado se lanzó el 25 de octubre de 2019 [140] [141] en Reprise Records. El 30 de agosto de 2019, Young presentó "Milky Way", la primera canción de Colorado , una balada de amor que había interpretado varias veces en conciertos, tanto en acústico como con Promise of the Real. [142]
En febrero de 2020, Young escribió una carta abierta al presidente Trump, llamándolo una "desgracia para mi país". [143] [144] El 4 de agosto de 2020, Young presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra la campaña de reelección de Trump por el uso de su música en mítines de campaña. [145]
En abril de 2020, Young anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum de archivo, Road of Plenty , que incluía música hecha con Crazy Horse en 1986 y ensayos para su aparición en Saturday Night Live de 1989 . [146] El 19 de junio, Young lanzó un álbum "perdido", Homegrown . Lo grabó a mediados de la década de 1970 tras su ruptura con Carrie Snodgress , pero optó por no publicarlo en ese momento, sintiendo que era demasiado personal. [147] En septiembre, Young lanzó un EP en vivo, The Times . Young compartió la noticia a través del vídeo de su nueva canción "Lookin' for a Leader", afirmando: "Invito al presidente a tocar esta canción en su próximo mitin. Una canción sobre los sentimientos que muchos de nosotros tenemos sobre Estados Unidos hoy". [148]
En enero de 2021, Young vendió el 50% de los derechos de su catálogo anterior a la sociedad de inversión británica Hipgnosis Songs Fund . El valor se estimó en al menos 150 millones de dólares. [149] [150] Young and Crazy Horse lanzó un nuevo álbum, Barn , el 10 de diciembre de 2021. El primer sencillo, "Song of the Seasons", se lanzó el 15 de octubre, seguido de "Welcome Back" el 3 de diciembre. junto con un vídeo musical. Se lanzará un título independiente en Blu-ray y será dirigido por Daryl Hannah . [151] Young también confirmó que había completado su tercer libro, Canary , su primera obra de ficción. [152]
El 24 de enero de 2022, Young publicó una carta abierta amenazando con eliminar su música del servicio de transmisión de audio Spotify si no eliminaba el podcast The Joe Rogan Experience de la plataforma. Young acusó al podcast de desinformación sobre COVID-19 el 31 de diciembre y escribió que "Spotify tiene la responsabilidad de mitigar la difusión de información errónea en su plataforma". [153] El 26 de enero, la música de Young fue eliminada de Spotify, y un portavoz de la compañía afirmó que Spotify quería que "todo el contenido de música y audio del mundo estuviera disponible para los usuarios de Spotify" y que tenía una "gran responsabilidad en equilibrar ambos". seguridad para los oyentes y libertad para los creadores". [153] Posteriormente, otros artistas como Joni Mitchell y los miembros de Crosby, Stills y Nash eliminaron su música de Spotify, de acuerdo con la postura de Young. [154] [155] [156] El director general de la Organización Mundial de la Salud, Tedros Adhanom Ghebreyesus, también elogió la acción de Young. [155]
En 2023, Young criticó la práctica de Ticketmaster de aumentar los precios de las entradas y agregar tarifas a las compras, alegando que los fans le habían enviado cartas culpándolo por entradas de 3.000 dólares para un concierto benéfico que estaba realizando, y que "los artistas tienen que preocuparse por Estafó a los fanáticos culpándolos por los complementos y revendedores de Ticketmaster ". [157]
Desde 2006, Young mantiene Neil Young Archives, un proyecto que abarca el lanzamiento de álbumes en vivo, comenzando en 2006 con Live at the Fillmore East , cajas de material en vivo y de estudio, comenzando en 2009 con The Archives Vol. 1 1963–1972 , así como lanzamientos de vídeos. A partir de 2019 [actualizar], el proyecto se ha convertido en un sitio web de suscripción y una aplicación donde toda su música está disponible para transmitir en audio de alta resolución. Neil Young Archives también incluye su periódico, The Times-Contrarian , The Hearse Theatre y fotografías y recuerdos de toda su carrera. [158]
El renovado activismo de Young se manifestó en el álbum de 2006 Living with War , que al igual que la canción mucho anterior " Ohio ", fue grabado y lanzado en menos de un mes como resultado directo de los acontecimientos actuales. [159] La mayoría de las canciones del álbum reprendían la política de guerra de la administración Bush al examinar sus costos humanos para los soldados, sus seres queridos y los civiles, pero Young también incluyó algunas canciones sobre otros temas y una canción de protesta abierta titulada " Let's Impeach the Presidente ", [160] en el que afirmaba que Bush había mentido para llevar al país a la guerra.
Si bien Young nunca había sido ajeno a las letras ecológicas, los temas de espiritualidad y activismo ambientalistas se volvieron cada vez más prominentes en su trabajo a lo largo de las décadas de 1990 y 2000, especialmente en Greendale (2003) [161] y Living with War (2006). [162] La tendencia continuó en Chrome Dreams II de 2007 , con letras que exploran la ecoespiritualidad personal de Young. [163]
Young permanece en la junta directiva de Farm Aid , una organización que cofundó con Willie Nelson y John Mellencamp en 1985. Según su sitio web, es la serie de conciertos benéficos de mayor duración en los EE. UU. y ha recaudado 43 millones de dólares desde su lanzamiento. primer concierto benéfico en 1985. Cada año, Young es coanfitrión y actúa con conocidos artistas invitados que incluyen a Dave Matthews y productores que incluyen a Evelyn Shriver y Mark Rothbaum, en los conciertos benéficos anuales de Farm Aid para recaudar fondos y otorgar subvenciones a las familias. granjas y prevenir ejecuciones hipotecarias , proporcionar una línea directa de crisis y crear y promover alimentos agrícolas cultivados localmente en los Estados Unidos. [164]
En 2008, Young reveló su último proyecto, la producción de un Lincoln de 1959 con motor híbrido llamado LincVolt . [165] Un nuevo álbum basado libremente en el proyecto Lincvolt, Fork in the Road , fue lanzado el 7 de abril de 2009. [166]
Una película de concierto de Jonathan Demme de un concierto de 2007 en el Tower Theatre en Upper Darby Township, Pensilvania , llamada Neil Young Trunk Show , se estrenó el 21 de marzo de 2009 en la Conferencia y Festival de Cine South by Southwest (SXSW) en Austin , Texas. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2009 y se estrenó en Estados Unidos el 19 de marzo de 2010 [167] con gran éxito de crítica. [168] [169] [170]
En 2009, Young encabezó el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans y el Festival de Glastonbury en Pilton, Inglaterra , [171] en el Hard Rock Calling de Londres (donde Paul McCartney se unió a él en el escenario para una interpretación de " A Day in the Life " ) y, después de años de intentos fallidos de reserva, el Festival de la Isla de Wight . [172]
Young se ha opuesto abiertamente a la propuesta del oleoducto Keystone XL , que iría desde Alberta hasta Texas. Al discutir el impacto ambiental en las arenas bituminosas de Fort McMurray , Alberta, Young afirmó que el área ahora se parece a la ciudad japonesa de Hiroshima después del ataque con bomba atómica de la Segunda Guerra Mundial. [173] Young se ha referido a las cuestiones relacionadas con el uso propuesto de oleoductos como "costras en nuestras vidas". [173] En un esfuerzo por involucrarse más, Young ha trabajado directamente con la Primera Nación Athabasca Chipewyan para llamar la atención sobre este tema, realizando conciertos benéficos y hablando públicamente sobre el tema. En 2014, realizó cuatro espectáculos en Canadá dedicados al movimiento Honor the Treaties [174] , recaudando dinero para el fondo de defensa legal de Athabasca Chipewyan. [175] En 2015, él y Willie Nelson celebraron un festival en Neligh, Nebraska, llamado Harvest the Hope , para crear conciencia sobre el impacto de las arenas bituminosas y los oleoductos en los nativos americanos y los agricultores familiares. Ambos recibieron honores de los líderes de las naciones Rosebud Sioux , Oglala Lakota , Ponca y Omaha , y fueron investidos con túnicas sagradas de búfalo . [176]
Young participó en el Blue Dot Tour, que fue organizado y encabezado por el activista ambiental David Suzuki , y realizó una gira por las 10 provincias canadienses junto con otros artistas canadienses, incluidos Barenaked Ladies , Feist y Robert Bateman . La intención de la participación de Young en esta gira era crear conciencia sobre el daño ambiental causado por la explotación de arenas bituminosas. Young ha argumentado que la cantidad de CO 2 liberada como subproducto del petróleo y de la extracción de petróleo es equivalente a la cantidad liberada por el número total de automóviles en Canadá cada día. [177] Young ha enfrentado críticas por parte de representantes de la industria petrolera canadiense, quienes han argumentado que sus declaraciones son irresponsables. [173] La oposición de Young a la construcción de oleoductos también ha influido en su música. Su canción, "¿Quién se va a levantar?" fue escrito para protestar por este tema y presenta la letra "Prohibir los combustibles fósiles y trazar la línea / Antes de que construyamos un oleoducto más". [173]
Además de criticar directamente a los miembros de la industria petrolera, Young también ha culpado a las acciones del gobierno canadiense por ignorar los impactos ambientales del cambio climático. Se refirió al primer ministro canadiense Stephen Harper como "una vergüenza para muchos canadienses... [y] una imitación muy pobre de la administración de George Bush en Estados Unidos". [177] Young también criticó al gobierno de Barack Obama por no cumplir las promesas hechas con respecto a las políticas ambientales durante su campaña electoral. [177]
Young grabó " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " en respuesta a la posible implicación de Starbucks con Monsanto y el uso de alimentos genéticamente modificados . [178] [179] La canción se incluyó en su álbum conceptual de 2015 The Monsanto Years . [180]
La familia de Young era de Manitoba , donde nacieron y se casaron sus padres. El propio Young nació en Toronto, Ontario, y vivió allí en varias épocas de sus primeros años de vida (1945, 1957, 1959–1960, 1966–1967), así como en Omemee (1945–1952) y Pickering, Ontario (1956) antes. instalándose con su madre en Winnipeg, Manitoba (1958, 1960-1966), donde inició su carrera musical y que considera su "ciudad natal". [181] Después de tener éxito, compró propiedades en California. Young tenía una casa en Malibú, California, que se quemó hasta los cimientos en el incendio Woolsey de 2018 . [182] Young había vivido fuera de Canadá desde 1967, antes de regresar en 2020.
Young era dueño de Broken Arrow Ranch, una propiedad de aproximadamente 1.000 acres [183] cerca de La Honda, California , que compró en 1970 por 350.000 dólares (2,6 millones de dólares de 2022); [72] la propiedad se amplió posteriormente a miles de acres. [184] [185] Se mudó y le dio a Pegi Young el rancho después de su divorcio en 2014. El hijo de Young, Ben, vive allí. [61]
Young anunció en 2019 que su solicitud de ciudadanía estadounidense había sido retrasada debido a su consumo de marihuana . En 2020, el problema se resolvió y se convirtió en ciudadano estadounidense. [186] [187] [188] [189] Casi inmediatamente después de obtener la ciudadanía estadounidense, Young volvió a vivir en Canadá por primera vez en más de medio siglo, cuando él y Daryl Hannah se mudaron a una cabaña cerca de Omemee, el ciudad donde originalmente había vivido desde poco después de su nacimiento hasta los 7 años. [190] [191]
Young se casó con su primera esposa, la propietaria de un restaurante Susan Acevedo, en diciembre de 1968. Estuvieron juntos hasta octubre de 1970, cuando ella solicitó el divorcio. [192]
Desde finales de 1970 hasta 1975, Young estuvo en una relación con la actriz Carrie Snodgress . La canción "A Man Needs a Maid" de Harvest está inspirada en haberla visto en la película Diario de una ama de casa loca . Se conocieron poco después y ella se mudó con él a su rancho en el norte de California. Tienen un hijo, Zeke, que nació el 8 de septiembre de 1972. Le han diagnosticado parálisis cerebral . [193] [194]
Young conoció a su futura esposa Pegi Young ( de soltera Morton) en 1974 cuando ella trabajaba como camarera en un restaurante cerca de su rancho, una historia que cuenta en la canción de 1992 " Unknown Legend ". Se casaron en agosto de 1978 [195] y tuvieron dos hijos juntos, Ben y Amber. A Ben le han diagnosticado parálisis cerebral [194] y a Amber le han diagnosticado epilepsia . [194] La pareja fueron colaboradores musicales y cofundaron Bridge School en 1986. [196] [197] El 29 de julio de 2014, Young solicitó el divorcio después de 36 años de matrimonio. [61] Pegi murió el 1 de enero de 2019. [198]
Young ha estado en una relación con la actriz y directora Daryl Hannah desde 2014. [199] Se informó que Young y Hannah se casaron el 25 de agosto de 2018 en Atascadero, California . [200] Young confirmó su matrimonio con Hannah en un video publicado el 31 de octubre de 2018. [201]
Se ha informado ampliamente que Young es el padrino de la actriz Amber Tamblyn ; [202] en una entrevista de 2009 con Parade , Tamblyn explicó que "padrino" era "sólo un término vago" para Young, Dennis Hopper y Dean Stockwell , tres amigos famosos de su padre, Russ Tamblyn , que fueron importantes influencias en su vida. . [203]
Young es un ambientalista [204] y un firme defensor del bienestar de los pequeños agricultores, habiendo cofundado en 1985 el concierto benéfico Farm Aid . Trabajó en LincVolt , la conversión de su Lincoln Continental de 1959 a tecnología eléctrica híbrida, como declaración ambientalista. [205] [206] En 1986, Young ayudó a fundar Bridge School, [207] una organización educativa para niños con discapacidades verbales y físicas graves, y sus conciertos benéficos anuales de Bridge School , junto con su entonces esposa Pegi Young. [208]
Young es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism. [209]
Young era copropietario de Lionel, LLC , una empresa que fabrica trenes de juguete y accesorios de maquetas de ferrocarriles. [210] En 2008, Lionel salió de la quiebra y sus acciones de la empresa desaparecieron. Jugó un papel decisivo en el diseño del sistema de control Lionel Legacy para modelos de trenes, [210] y permanece en la junta directiva de Lionel. [211] Ha sido nombrado co-inventor de siete patentes estadounidenses relacionadas con modelos de trenes. [212]
Young ha sostenido durante mucho tiempo que los formatos de audio digital en los que la mayoría de la gente descarga música tienen graves defectos y no proporcionan el sonido rico y cálido de las grabaciones analógicas. Afirma ser muy consciente de la diferencia y la compara con ducharse con pequeños cubitos de hielo o con agua corriente. [213] Young y su empresa PonoMusic desarrollaron Pono , un servicio de descarga de música y un reproductor de música dedicado que se centra en audio digital sin comprimir de "alta calidad" . [214] Fue diseñado para competir contra formatos de tipo MP3 altamente comprimidos. Pono prometió presentar las canciones "como suenan por primera vez durante la grabación en estudio". [215] [216] [217] El servicio y la venta del reproductor se lanzaron en octubre de 2014. [218] [219]
En 2003, Rolling Stone incluyó a Young en el puesto octogésimo tercero en su ranking de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" (aunque en una versión más reciente de la lista, ha subido al puesto diecisiete), describiéndolo como un " experimentador inquieto... que transforma la música más obvia en algo revelador". [220] Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, pero al grabar y tocar, utiliza frecuentemente solo unos pocos instrumentos, como lo explica su técnico de guitarra Larry Cragg en la película Neil Young: Heart of Gold . Incluyen:
Young posee un órgano de lengüeta Estey restaurado , número de serie 167272, que data de 1885, que toca con frecuencia en conciertos. [222]
Young posee una armónica de cristal , que tocó en la grabación de "I Do" de su álbum Colorado de 2019 . [223]
Young utiliza varios amplificadores Fender Tweed Deluxe antiguos . Su amplificador preferido para guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, específicamente un modelo de la era Tweed de 1959. Compró su primer Deluxe antiguo en 1967 por 50 dólares (440 dólares en dólares de 2022 [72] ) de Sol Betnun Music en Larchmont en Hollywood y Desde entonces, ha adquirido casi 450 ejemplares diferentes, todos de la misma época, pero sostiene que es el modelo original el que suena superior y es crucial para su sonido característico. [224]
Un accesorio notable y único del Young's Deluxe es el Whizzer, un dispositivo creado específicamente para Young por Rick Davis, que cambia físicamente la configuración del amplificador a combinaciones preestablecidas. Este dispositivo está conectado a interruptores de pedal que Young puede manejar en el escenario a la manera de un pedal de efectos . El libro de Tom Wheeler, The Soul of Tone, destaca el dispositivo en las páginas 182/183. [225]
Como uno de los fundadores originales de Farm Aid (1985–), sigue siendo un miembro activo de la junta directiva. Durante un fin de semana de cada octubre, en Mountain View, California , Young y su ex esposa organizaron los Bridge School Concerts , que atrajeron talento internacional y multitudes con entradas agotadas durante casi dos décadas. Sin embargo, anunció en junio de 2017 que ya no sería el anfitrión de los conciertos. [226]
La revista Rolling Stone en 2000 clasificó a Young en el puesto trigésimo cuarto en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [227] En 2000, Young fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [228]
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluía After the Gold Rush en el número 71, [229] Harvest en el número 78, [230] Déjà Vu (con Crosby, Stills, Nash & Young) en el número 148, [231] Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte en el número 208, [232] Esta noche es la noche en el número 331, [233] y Rust Never Sleeps en el número 350. [234] La versión actualizada de 2023 de esta lista incluye Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte en 407, On The Beach en 311, Tonight's the Night en 302, Rust Never Sleeps en 296, Déjà Vu en 220, After the Gold Rush en 90 y Harvest en 72. [4] En 2004, en sus 500 mejores canciones de todas. En la lista de tiempos , Rolling Stone incluyó " Rockin' in the Free World " en el número 214, " Heart of Gold " en el número 297, [235] " Cortez the Killer " en el número 321 y " Ohio " (con Crosby, Stills, Nash & Young) en el número 385. [236]
En 2006, cuando la revista Paste compiló una lista de los "mejores compositores vivos", Young ocupó el segundo lugar detrás de Bob Dylan . (Si bien Young y Dylan ocasionalmente han tocado juntos en conciertos, nunca colaboraron juntos en una canción ni tocaron en los discos del otro). Ese mismo año ocupó el puesto trigésimo noveno en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 . El Salón de la Fama del Rock and Roll explicó que si bien Young ha "evitado apegarse a un estilo durante mucho tiempo, los factores unificadores a lo largo del peripatético viaje musical de Young han sido su voz inconfundible, su forma cruda y expresiva de tocar la guitarra y su consumada habilidad para escribir canciones". [99]
Después de la fiebre del oro , Harvest , Déjà Vu y " Ohio " han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [237]
La franqueza política y la conciencia social de Young influyeron en artistas como Blind Melon , Phish , Pearl Jam y Nirvana . A Young se le conoce como "el padrino del grunge " debido a la influencia que tuvo en Kurt Cobain y Eddie Vedder y en todo el movimiento grunge. Vedder incluyó a Young en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, citándolo como una gran influencia. Se cita a Young como una influencia significativa en el grupo de rock experimental Sonic Youth y en Thom Yorke de Radiohead . Yorke contó que escuchó a Young por primera vez después de enviar una cinta de demostración a una revista cuando tenía 16 años, quien comparó favorablemente su voz con la de Young. Sin conocer a Young en ese momento, compró After the Gold Rush (1970) e "inmediatamente se enamoró" de su trabajo, calificándolo de "extraordinario". [238]
El grupo de rock australiano Powderfinger tomó su nombre de la canción de Young " Powderfinger " de Rust Never Sleeps (1979). Los miembros de Constantines han presentado ocasionalmente espectáculos tributo a Neil Young bajo el nombre de Horsey Craze. [239]
Jason Bond , biólogo de la Universidad de Carolina del Este , descubrió una nueva especie de araña trampilla en 2007 y la llamó Myrmekiaphila neilyoungi en honor a Young, [240] su cantante favorito. [241]
En 2001, Young recibió el premio Espíritu de Libertad otorgado por el grupo de libertades civiles People for the American Way . Young fue honrado como la Persona del Año de MusiCares el 29 de enero de 2010, dos noches antes de la 52ª Entrega Anual de los Premios Grammy . También fue nominado a dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal de rock solista por "Fork in the Road" y Mejor paquete en caja o edición especial limitada por Neil Young Archives vol. 1 (1963-1972) . Young ganó este último premio Grammy. En 2010, ocupó el puesto 26 entre los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos de Gibson.com. [242]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Young en el puesto 133 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [243]
Otros honores incluyen:
Los álbumes grabados en homenaje a Young por varios artistas incluyen:
Pono es el último de una larga lista de intentos de ofrecer a las personas audio grabado de "alta calidad".
Esperamos recibir su nuevo dispositivo Pono, que salvará la industria musical, en...octubre, momento en el que se supone que Pono realizará un evento de lanzamiento.
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