Filadelfia es unapelícula de drama legal estadounidense de 1993 escrita por Ron Nyswaner , dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington . [2] Filmado en locaciones de la ciudad del mismo nombre , cuenta la historia del abogado Andrew Beckett (Hanks) que viene a pedirle a un abogado de lesiones personales, Joe Miller (Washington), que lo ayude a demandar a sus empleadores, quienes lo despidieron después de descubrir que era gay y que tenía SIDA .
Filadelfia se estrenó en Los Ángeles el 14 de diciembre de 1993 y se estrenó en versión limitada el 22 de diciembre, antes de expandirse al estreno general el 14 de enero de 1994. Recaudó 206,7 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 1993 . [3] Fue recibido positivamente por la crítica por su guión y las actuaciones de Hanks y Washington. Por su interpretación de Andrew Beckett, Hanks ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en la 66ª edición de los Premios de la Academia , mientras que la canción " Streets of Philadelphia " de Bruce Springsteen ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . Nyswaner también fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original , pero perdió ante Jane Campion por El piano . Filadelfia se destaca por ser una de las primeras películas convencionales de Hollywood no sólo en abordar explícitamente el VIH/SIDA y la homofobia , sino también en retratar a los homosexuales bajo una luz positiva.
Andrew Beckett es asociado senior del bufete de abogados corporativo más grande de Filadelfia. Oculta su homosexualidad y su condición de paciente de SIDA a los demás en la oficina. Un socio de la empresa nota una lesión en la frente de Beckett. Aunque Beckett atribuye la lesión a una lesión de raquetbol, indica sarcoma de Kaposi , una afección que define el SIDA.
Beckett se queda en casa y no va al trabajo durante varios días para tratar de encontrar una manera de ocultar sus lesiones. Termina el papeleo de un caso que le han asignado y lo lleva a su oficina, dejando instrucciones para que sus asistentes lo presenten al día siguiente, lo que marca el final del plazo de prescripción del caso. Al día siguiente recibe una llamada pidiendo los documentos, ya que no los encuentra y no hay copias en el disco duro de la computadora. El trámite finalmente se ubica en un lugar alternativo y se presenta ante el juzgado en el último momento. Beckett es convocado a una reunión a la mañana siguiente donde los socios de la empresa lo despiden.
Beckett cree que alguien ocultó deliberadamente la documentación para darle a la empresa una excusa para despedirlo y que el despido es el resultado de su estado de SIDA y su sexualidad. Pide a diez abogados que tomen su caso, el último de los cuales es el abogado afroamericano de lesiones personales Joe Miller, a quien Beckett se opuso anteriormente en un caso diferente. Miller parece incómodo porque hay un hombre con SIDA en su oficina. Tras negarse a aceptar el caso, Miller visita inmediatamente a su médico para saber si pudo haber contraído la enfermedad. El médico explica que las vías de infección por VIH no incluyen el contacto casual.
Al no poder encontrar un abogado dispuesto a representarlo, Beckett se ve obligado a actuar como su propio abogado . Mientras realiza una investigación en una biblioteca de derecho, Miller ve a Beckett en una mesa cercana. Un bibliotecario se acerca a Beckett y le dice que ha encontrado un caso de discriminación por SIDA para él. Mientras otros en la biblioteca comienzan a mirar inquietos, el bibliotecario sugiere a Beckett que vaya a una habitación privada. Al ver paralelos en la discriminación racial que ha experimentado, Miller se acerca a Beckett, revisa el material que ha reunido y acepta tomar el caso.
A medida que el caso llega a juicio, los socios de la firma suben al estrado y cada uno afirma que Beckett era incompetente y que había tratado deliberadamente de ocultar su condición. La defensa señala repetidamente que Beckett se provocó el SIDA a través de relaciones sexuales homosexuales con extraños y, por lo tanto, no es una víctima. Se revela que el compañero que notó la lesión de Beckett, Walter Kenton, trabajó anteriormente con una mujer que contrajo SIDA después de una transfusión de sangre y, por lo tanto, debería haber reconocido la lesión como un síntoma de una enfermedad relacionada con el SIDA. Según Kenton, la mujer era una víctima inocente, a diferencia de Beckett, y testifica además que no reconoció la lesión de Beckett. Para demostrar que las lesiones habrían sido visibles, Miller le pide a Beckett que se desabroche la camisa mientras está en el estrado de los testigos, revelando que sus lesiones son efectivamente visibles y reconocibles como tales. A lo largo del juicio, la homofobia de Miller desaparece lentamente a medida que él y Beckett se unen al trabajar juntos.
Beckett colapsa y es hospitalizado después de que Charles Wheeler, el socio que más admiraba, testificara en su contra. Otro socio, Bob Seidman, confiesa que sospechaba que Beckett tenía SIDA pero nunca se lo contó a nadie y no le permitió hablar de ello, lo cual lamenta profundamente. Durante la estancia de Beckett en el hospital, el jurado vota a su favor y le concede salarios atrasados, daños y perjuicios por dolor y sufrimiento y daños punitivos , por un total de más de 5 millones de dólares. Miller visita a Beckett, visiblemente debilitado, en el hospital después del veredicto y supera su miedo lo suficiente como para tocar la cara de Beckett. Después de que la familia sale de la habitación, Beckett le dice a su amante Miguel Álvarez que está "listo". Más tarde esa noche, en la casa de Miller, Miller y su esposa se despiertan con una llamada telefónica de Álvarez, quien les dice que Beckett ha muerto. Se lleva a cabo un homenaje en la casa de Beckett, donde muchos dolientes, incluidos Miller y su familia, ven películas caseras de Beckett cuando era un niño feliz.
A Daniel Day-Lewis le ofrecieron el papel de Andrew Beckett, pero lo rechazó. [4] [5] Bill Murray y Robin Williams fueron considerados para el papel de Joe Miller. [6] [7] A John Leguizamo le ofrecieron el papel de Miguel Álvarez, pero lo rechazó para interpretar a Luigi en la película Super Mario Bros. [8] En una entrevista con The New York Times en junio de 2022, Tom Hanks dijo que el La película no se haría hoy en día con un actor heterosexual en un papel gay, afirmando que el público no "aceptaría la falta de autenticidad de un hombre heterosexual interpretando a un hombre gay". [9] Hanks añadió que eso era "con razón", afirmando que "una de las razones por las que la gente no tenía miedo de esa película es que yo estaba interpretando a un hombre gay".
Los acontecimientos de la película son similares a los acontecimientos en las vidas de los abogados Geoffrey Bowers y Clarence Cain. Bowers fue un abogado que, en 1987, demandó al bufete de abogados Baker McKenzie por despido improcedente en uno de los primeros casos de discriminación por sida. Cain era un abogado de Hyatt Legal Services que fue despedido después de que su empleador descubrió que tenía SIDA. Demandó a Hyatt en 1990 y ganó poco antes de su muerte. [10]
En 1994, poco después del estreno de la película, Scott Burr, ex abogado de la firma Kohn, Nast and Graf de Filadelfia, demandó a su anterior empleador por despedirlo ilegalmente al descubrir que era VIH positivo. Al igual que los acusados en la película, la firma afirmó que lo despidió por incompetencia sin conocer su salud. Las partes resolvieron la demanda por una cantidad no revelada después de tres semanas de juicio. [11] Burr continuó ejerciendo la abogacía antes de su muerte en 2020. [12]
La familia de Bowers demandó a los escritores y productores de la película. Un año después de la muerte de Bowers en 1987, un productor, Scott Rudin , entrevistó a la familia Bowers y a sus abogados y, según la familia, prometió una compensación por el uso de la historia de Bowers como base para una película. Los miembros de la familia afirmaron que 54 escenas de la película eran tan similares a acontecimientos de la vida de Bowers que algunas de ellas sólo podían provenir de sus entrevistas. Sin embargo, la defensa dijo que Rudin había abandonado el proyecto después de contratar a un escritor y no compartió ninguna información que la familia hubiera proporcionado. [13] La demanda se resolvió después de cinco días de testimonios. Aunque los términos del acuerdo no fueron revelados, los acusados admitieron que "la película 'se inspiró en parte'" en la historia de Bowers. [14]
Filadelfia se estrenó en Los Ángeles el 14 de diciembre de 1993 y se estrenó en versión limitada en cuatro cines el 22 de diciembre, antes de expandirse al estreno general el 14 de enero de 1994. [15] [16] El estreno en Los Ángeles fue un beneficio para AIDS Project Los Ángeles. , que recaudó 250.000 dólares, dijo el presidente de APLA, Steve Tisch, al LA Times. [17]
La película fue la primera película de Hollywood de gran presupuesto y gran estrella que abordó el problema del SIDA en los EE. UU. (después de la película para televisión And the Band Played On ) y marcó un cambio en las películas de Hollywood hacia representaciones más realistas de las personas del grupo LGBT. comunidad. [18] [19] Según una entrevista de Tom Hanks para el documental de 1995 The Celluloid Closet , fue elegido para el papel debido a su personalidad no intimidante en la pantalla para permitir que el público simpatizara con un personaje gay y VIH positivo. . Sin embargo, se cortaron escenas que mostraban más afecto entre él y Banderas, incluida una en la que él y Banderas estaban juntos en la cama. La edición en DVD , producida por Automat Pictures , incluye esta escena. [20]
Philadelphia se lanzó en VHS el 29 de junio de 1994 [21] y en DVD el 10 de septiembre de 1997. [22] Philadelphia se lanzó más tarde como una edición limitada de Blu-ray hasta Twilight Time el 14 de mayo de 2013. [22] En conjunto Con el 25 aniversario de la película, la película se estrenó en 4K Blu-Ray el 27 de noviembre de 2018. [23]
El guión también se volvió a publicar en una novelización del escritor Christopher Davis en 1994. [24]
Filadelfia se estrenó originalmente el 22 de diciembre de 1993, en una apertura limitada de sólo cuatro salas, y tuvo una recaudación bruta de fin de semana de 143.433 dólares con un promedio de 35.858 dólares por sala. La película amplió su estreno el 14 de enero de 1994 a 1.245 salas y alcanzó el número uno en la taquilla de Estados Unidos , recaudando 13,8 millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días del Día de Martin Luther King Jr. , con un promedio de 11.098 dólares por sala. La película permaneció en el número 1 el fin de semana siguiente, ganando otros 8,8 millones de dólares.
En su decimocuarto fin de semana, el fin de semana posterior a los Oscar, la película se expandió a 888 salas y vio su aumento bruto en un 70 por ciento, recaudando 1,9 millones de dólares y saltando del puesto 15 el fin de semana anterior (cuando recaudó 1,1 millones de dólares en 673 salas) a volver al top ten del ranking en el puesto número 8 ese fin de semana.
Filadelfia finalmente recaudó 77,4 millones de dólares en Norteamérica y 129,2 millones de dólares en el extranjero para un total de 206,7 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 26 millones de dólares , lo que la convirtió en un importante éxito de taquilla y se convirtió en la duodécima película más taquillera en los EE. UU. en 1993. [1 ]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en 62 reseñas, con una calificación promedio de 6,9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Filadelfia se permite algunos clichés desafortunados en su búsqueda de impartir un mensaje significativo, pero su elenco estelar y su dirección sensible son más que suficientes para compensar". [25] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 21 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [26] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [27]
En una reseña contemporánea para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo que es "una película bastante buena, en sus propios términos. Y para los cinéfilos con antipatía por el SIDA pero con entusiasmo por estrellas como Tom Hanks y Denzel Washington, puede ayudar a ampliar la comprensión de la enfermedad. Es pionera como Guess Who's Coming to Dinner (1967), la primera película importante sobre un romance interracial; utiliza la química de la cultura popular. protagoniza un género confiable para eludir lo que parece controversia." [28]
Christopher Matthews, del Seattle Post-Intelligencer, escribió: "La tan esperada Filadelfia de Jonathan Demme está interpretada con tanta pericia, tiene buenas intenciones y es tan valiente que uno se encuentra constantemente presionando para que sea la película definitiva sobre el SIDA". [29] James Berardinelli de ReelViews escribió: "La historia es oportuna y poderosa, y las actuaciones de Hanks y Washington aseguran que los personajes no desaparecerán inmediatamente en la oscuridad". [29] Rita Kempley de The Washington Post escribió: "Se parece menos a una película de Demme que a lo mejor de Frank Capra. No es sólo astuta, cursi y descaradamente patriótica, sino compasiva, convincente y emocionalmente devastadora". [29]
En enero de 1994, Epic Soundtrax lanzó un álbum de banda sonora que contenía la música principal de la película. [45]
El álbum fue relanzado en 2008 en Francia sólo como un paquete combinado de CD/DVD con la película en sí, que contiene la misma lista de canciones (número de catálogo 88697 322052 bajo los sellos Sony BMG Music Entertainment y Sony Classical). [ cita necesaria ] El director originalmente contactó a Neil Young para grabar un himno de rock para abrir la película, pero después de ver una versión, Young se inspiró para escribir una balada lenta y tranquila. Demme decidió que la canción de Young sería más apropiada para el final de la película, por lo que se acercó a Bruce Springsteen para escribir un himno. Springsteen vio el montaje de apertura, que en ese momento presentaba "Southern Man" de Neil Young como tema temporal, pero al igual que Young, se inspiró para crear algo más tranquilo, en este caso una grabación basada en ritmos que se convirtió en "Streets of Philadelphia". Aunque Springsteen sabía que no era lo que Demme quería originalmente, se lo envió de todos modos. Cuando Demme y su esposa se sintieron conmovidos por la grabación, ella le advirtió que probablemente esa era la dirección que debía tomar y él estuvo de acuerdo. [46]
