Where the Buffalo Roam es una película de comedia semibiográfica estadounidense de 1980 que describe vagamenteel ascenso a la fama del autor Hunter S. Thompson en la década de 1970 y su relación con el abogado y activista chicano Oscar "Zeta" Acosta . La película fue producida y dirigida por Art Linson . Bill Murray interpretó a Thompson y Peter Boyle interpretó a Acosta, a quien en la película se hace referencia como Carl Lazlo, Esq. También se cambian varios otros nombres, lugares y detalles de la vida de Thompson.
El panegírico de Thompson para Acosta, "The Banshee Screams for Buffalo Meat", que apareció en el número 254 de Rolling Stone en diciembre de 1977, sirve como base de la película, aunque el guionista John Kaye se basó en varias otras obras, incluidas Fear and Loathing on the Campaign Trail '72 , La gran caza del tiburón y Miedo y asco en Las Vegas . Thompson se desempeñó como "consultor ejecutivo" en la película.
La película comienza en las Montañas Rocosas , en el rancho de Colorado del Dr. Hunter S. Thompson , un periodista que intenta frenéticamente terminar una historia sobre su ex abogado y amigo, Carl Lazlo, Esq. Luego, Thompson recuerda una serie de hazañas que involucran al autor y su abogado.
En 1968, Lazlo lucha para evitar que un grupo de jóvenes de San Francisco reciban duras penas de prisión por posesión de marihuana . Convence a Thompson para que escriba un artículo al respecto para la revista Blast . El editor de Thompson, Marty Lewis , le recuerda a Thompson que le quedan 19 horas para la fecha límite. El juez impone duras penas a todos; el último cliente es un joven que fue sorprendido con una libra (450 g) de marihuana y recibe una sentencia de cinco años. Lazlo reacciona atacando al fiscal y luego es encarcelado por desacato al tribunal .
La historia de la revista sobre el juicio es una sensación, pero Thompson no sabe nada de Lazlo hasta cuatro años después, cuando Thompson está asignado cubriendo el Super Bowl VI en Los Ángeles . [2] Lazlo aparece en el hotel de Thompson y lo convence de abandonar la historia del Super Bowl y unirse a su banda de luchadores por la libertad, que implica el contrabando de armas a un país latinoamericano anónimo . Thompson acompaña a Lazlo y los revolucionarios a una pista de aterrizaje remota donde se cargará un pequeño avión con armas, pero cuando un helicóptero de la policía los encuentra, Lazlo y sus secuaces escapan en el avión mientras Thompson se niega a seguirlos.
La fama y la fortuna de Thompson continúan. Es un éxito en el circuito de conferencias universitarias y cubre la campaña electoral presidencial de 1972 . Después de ser arrojado del avión del periodista por el secretario de prensa de The Candidate , Thompson toma el avión de la tripulación y le da al puritano periodista Harris del Post una fuerte droga alucinógena y le roba la ropa y las credenciales de prensa. En la siguiente parada de campaña, en el baño del aeropuerto, Thompson puede usar su disfraz para entablar una conversación con el Candidato sobre los "Tornillos" y los "Condenados".
Thompson, todavía haciéndose pasar por Harris, regresa al avión del periodista. Entonces aparece Lazlo, caminando por la pista del aeropuerto con un traje blanco. Sube al avión e intenta convencer a su viejo amigo de unirse a su paraíso socialista en algún lugar del desierto. Después de causar disturbios, Thompson y Lazlo son arrojados del avión, y los papeles de Lazlo que describen a la comunidad vuelan por la pista del aeropuerto. Es de suponer que no se vuelve a saber de Lazlo.
Luego, la acción regresa a la cabaña de Thompson, justo cuando el escritor da los toques finales a su historia, explicando que no estuvo de acuerdo con Lazlo, ni con Nixon, porque "todavía no se ha vuelto lo suficientemente extraño para mí".
A finales de la década de 1970, el productor de cine Thom Mount pagó 100.000 dólares por los derechos cinematográficos del obituario del activista chicano Oscar Zeta Acosta , "The Banshee Screams for Buffalo Meat", escrito por Hunter S. Thompson. [3] Thompson aceptó tener la opción sin ver un guión pensando que la película nunca se haría, ya que la mucho más popular Miedo y asco en Las Vegas había sido elegida varias veces y nunca se hizo. En 1978, Art Linson, que anteriormente había producido cuatro películas, comenzó a planificar la realización de la película, que sería su debut como director. [4] Thompson recordó: "Entonces, de repente, hubo un momento de terrible horror cuando me di cuenta de que iban a hacer la película". [3] Linson le pidió al ilustrador Ralph Steadman que creara un cartel para la película en el estilo de las ilustraciones que había hecho para los artículos de Thompson. Usó un dibujo titulado Spirit of Gonzo como base. [4]
Thompson se reunió con el guionista de la película, John Kaye , y sintió que Kaye entendía más de lo que había en el guión, que describió como "malo, tonto, de bajo nivel, de alquiler bajo". [3] Thompson admitió que firmó sin tener ningún tipo de control para que no se le pudiera culpar por el resultado final. [3] En el guión original, el apellido de Lazlo era Mendoza, pero esto se cambió después de que Nosotros, un grupo de actores y cineastas chicanos, amenazaran con crear controversia si el personaje era interpretado por el actor anglo Peter Boyle. Justo antes de que comenzara la fotografía principal, Bill Murray comenzó a preocuparse por el proyecto debido a las deficiencias del guión. [5]
Antes de que comenzara la fotografía principal , Linson tomó un curso intensivo de dirección de cuatro meses. [4] Thompson finalmente se incorporó a la producción de la película como "consultor ejecutivo", pero afirmó que no tenía ningún papel importante aparte de haber "deambulado y disparado ametralladoras en el set". [3] Kaye ha afirmado que Thompson y Murray cambiaron partes del guión durante el rodaje y, en ese momento, decidió no participar más en la producción. [6] Steadman observó a Linson en el set y dijo que era "bastante obvio que no estaba en condiciones de captar la esencia pura abandonada de la locura gonzo, que sólo puede ocurrir en condiciones incontroladas". [4] También sintió que el "fanatismo de Linson por el tema que estaba tratando de retratar estaba indudablemente ahí, y su sinceridad también", pero sintió que tenía la impresión de que la película era un gran éxito incluso antes de haber comenzado a filmar. y por lo tanto se negó a correr ningún riesgo con el material. Steadman y Thompson pasaron tiempo en el set y el primero habló con Murray sobre sus impresiones y observaciones de los gestos del segundo. Dos semanas después de que Thompson estuviera en el set, Murray se había transformado en él. [4]
Durante la producción, Murray y Thompson participaron en una serie de peligrosas competencias de superación. "Un día en la casa de Thompson en Aspen, Colorado, después de muchos tragos y después de mucho discutir sobre quién podía superar a Houdini, Thompson ató a Billy a una silla y lo arrojó a la piscina. Billy casi se ahoga antes de que Thompson lo sacara". [7] Murray se sumergió tan profundamente en el personaje que cuando Saturday Night Live comenzó su quinta temporada, Murray todavía estaba en el personaje de Thompson. "En un caso clásico en el que el papel supera al actor, Billy regresó ese otoño a Saturday Night tan inmerso en interpretar a Hunter Thompson que prácticamente se había convertido en Hunter Thompson, con una larga boquilla negra, gafas oscuras y hábitos desagradables. 'Billy'. dijo uno de los escritores, haciéndose eco de varios otros, "no era Bill Murray, era Hunter Thompson. No se podía hablar con él sin hablar con Hunter Thompson" .
Murray y Thompson estaban preocupados por la falta de continuidad de la película y, a principios de 1980, agregaron narración en off. [5] Cuando se hizo un adelanto de la película a finales de marzo, las dos últimas escenas y la narración estaban ausentes. Murray se indignó y el estudio acabó rodando un nuevo final. Tres días antes de su estreno en los cines, una proyección para la prensa fue cancelada repentinamente debido a problemas de edición. [5]
La película muestra a Thompson en Los Ángeles cubriendo el Super Bowl VI de 1972 entre los Miami Dolphins y los Dallas Cowboys . En realidad, ese partido se jugó en el estadio Tulane de Nueva Orleans . (El Super Bowl del año siguiente se jugó en Los Ángeles, entre los Dolphins y los Washington Redskins ).
La película se estrenó el 25 de abril de 1980 en 464 salas, ganando 1.750.593 dólares en su primer fin de semana y más de 6,6 millones de dólares en recaudación total de por vida. [8]
Ha sido criticado críticamente por ser una serie de episodios extraños unidos en lugar de tener una trama central cohesiva. El historiador de cine Leonard Maltin comentó que "ni siquiera la partitura musical de Neil Young puede salvar esta terrible comedia, que desconcertará a quienes no estén familiarizados con el trabajo de Hunter S. Thompson e insultará a quienes sí lo estén". El crítico de cine Roger Ebert le dio a Where the Buffalo Roam dos estrellas de cuatro y dijo que "la película no logra abordar de manera convincente ni las adicciones de Thompson ni su amistad con Lazlo". Sin embargo, Ebert también señaló que "este es el tipo de película mala que casi vale la pena ver". [9] Gene Siskel otorgó dos estrellas y media de cuatro y declaró que "Murray está bien interpretando a un payaso enojado, pero 'Where the Buffalo Roam' debería habernos dado mucho más que eso. No hay nada en el "Una película que haría que cualquiera quisiera leer las palabras de Hunter Thompson. Y eso es un fracaso crítico para una película sobre un escritor". [10] En su reseña para The Washington Post , Gary Arnold escribió: "Bueno, los actores no han trascendido su material. Simplemente están atrapados en él. Murray y Boyle no emergen como un excelente equipo cómico, y Tampoco somos divertidos como individuos." [11] Jack Kroll escribió, en su reseña para la revista Newsweek , "El guionista John Kaye ha reducido la carrera de Thompson a escombros de episodios inconexos, y el caos implacable se convierte en un caos tedioso en lugar de una anarquía cómica liberadora". [12] En su reseña para The Globe and Mail , Paul McGrath escribió: "Murray es, no obstante, la salvación de esta película remendada", y consideró que "el resto es en su mayor parte relleno. La historia está tan mal estructurada en "En primer lugar -y a partir de ahí, mal guionizado- que la película casi no logra impacto más allá de la rara hilaridad". [13] Roger Angell de The New Yorker escribió: "Lo más sorprendente... es cuánto del tono de Thompson entra en escena". [14]
El sitio web de agregación de reseñas de películas Rotten Tomatoes cataloga la película como "podrida" con una calificación favorable del 19% entre los críticos basada en 26 reseñas. El consenso resume: "Bill Murray ofrece una interpretación notable de Hunter S. Thompson, pero Where the Buffalo Roam se esfuerza por superar su narrativa incoherente". [15]
Universal Studios lo retiró rápidamente de la distribución. Thompson odió la película, [7] diciendo que le gustó la actuación de Murray pero que "estaba muy decepcionado con el guión. Apesta: un guión malo, tonto, de bajo nivel y de bajo costo". [3] Años más tarde, Murray reflexionó sobre la película: "Alquilé una casa en Los Ángeles con una casa de huéspedes en la que vivía Hunter. Trabajaba todo el día y me quedaba despierto toda la noche con él; era fuerte en esos días. "Tomé otra personalidad y fue difícil deshacerme de eso. Todavía tengo a Hunter en mí". [dieciséis]
La música de la película fue compuesta por Neil Young , quien canta el tema de apertura, " Home on the Range " (de donde deriva el título de la película), acompañado de una armónica . Young toca variaciones de "Home on the Range" con la guitarra eléctrica como "Ode to Wild Bill" y una orquesta con arreglos de David Blumberg en "Buffalo Stomp". La música de la película incluía canciones de rock y R&B de Jimi Hendrix , Bob Dylan , The Temptations , the Four Tops y Creedence Clearwater Revival . Además, los personajes interpretados por Bill Murray y René Auberjonois cantan la letra de " Lucy in the Sky with Diamonds ".
Debido al alto costo de las licencias musicales , la mayoría de los lanzamientos en VHS y DVD conservaron sólo la partitura de Neil Young y la canción de Creedence "Keep on Chooglin'", y el resto de la música fue reemplazada por aproximaciones genéricas de las canciones originales. La elección de las canciones para la versión en DVD fue algo anacrónica, presentando canciones al estilo de los 80 en un entorno de los años 60 y 70.
En 2017, ¡Grita! Factory lanzó una edición en Blu-ray que restaura las canciones originales, lo que la convierte en la primera versión multimedia doméstica desde el lanzamiento original en VHS que presenta una banda sonora completamente inalterada. [17]
El álbum de la banda sonora fue lanzado por Backstreet Records en 1980 como un LP de vinilo e incluía fragmentos de diálogos de la película. No ha sido reeditado en CD .
Notas
