Powderfinger fue una banda de rock australiana formada en Brisbane en 1989. Desde 1992 hasta su separación en 2010, la formación estuvo formada por el vocalista Bernard Fanning , los guitarristas Darren Middleton e Ian Haug , el bajista John Collins y el baterista Jon Coghill . El tercer álbum de estudio del grupo, Internationalist, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes ARIA en septiembre de 1998. Siguieron con cuatro álbumes de estudio número uno más seguidos: Odyssey Number Five (septiembre de 2000), Vulture Street (julio de 2003), Dream Days at the Hotel Existence (junio de 2007) y Golden Rule (noviembre de 2009). Sus sencillos de éxito entre los diez primeros son « My Happiness » (2000), « (Baby I've Got You) On My Mind » (2003) y « Lost and Running » (2007). Powderfinger ganó un total de dieciocho premios ARIA , lo que los convirtió en la segunda banda más premiada, detrás de Silverchair . Diez álbumes y DVD de Powderfinger obtuvieron múltiples certificaciones de platino , y Odyssey Number Five, su álbum más exitoso, logró la certificación de platino ocho veces por el envío de más de 560.000 unidades.
Después del lanzamiento de su primer DVD, These Days: Live in Concert (septiembre de 2004), y el álbum recopilatorio Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994–2000 (noviembre de 2004), el grupo anunció una pausa en 2005. El anuncio de junio de 2007 de una gira nacional de dos meses con Silverchair, Across the Great Divide tour , siguió al lanzamiento de Dream Days at the Hotel Existence . Powderfinger también estuvo involucrado en varias causas filantrópicas. En 2005, actuaron en un concierto de WaveAid en Sydney , para ayudar a recaudar fondos para las áreas afectadas por el terremoto del Océano Índico de 2004. Otra actuación en la Ópera de Sídney en octubre de 2007 recaudó fondos para las víctimas de cáncer de mama y sus familias. Uno de los objetivos de su gira Across the Great Divide fue promover los esfuerzos de Reconciliation Australia y la conciencia de la brecha en la esperanza de vida entre los niños indígenas y no indígenas. En abril de 2010, Powderfinger anunció que se separarían después de su gira Sunsets Farewell Tour , declarando que sería la última, ya que habían dicho musicalmente todo lo que querían decir. El 13 de noviembre de 2010, tocaron su último concierto, lo que significó su disolución. En noviembre del año siguiente, el periodista de música rock Dino Scatena y Powderfinger publicaron una biografía, Footprints: the inside story of Australia's best beloved band.
El 23 de mayo de 2020, la banda se reformó para una actuación benéfica única transmitida en vivo , One Night Lonely . [1]
Powderfinger se formó en 1989 [2] por Steven Bishop (ex-The Eternal) en la batería, John Collins (The Eternal) en el bajo e Ian Haug (The Vibrants, The Fossils) en la guitarra y la voz. [3] [4] [5] The Eternal, The Vibrants y The Fossils eran otros grupos con sede en Brisbane. [6] Los tres miembros de Powderfinger eran estudiantes en la Brisbane Grammar School , una escuela privada en Spring Hill , y comenzaron como una banda de versiones que tocaba clásicos del pub rock de los Rolling Stones , The Doors , Led Zeppelin , Steppenwolf , Rodriguez y Neil Young . [3] [5] [7] El nombre de la banda proviene de la canción de Young del mismo nombre . [3] [8] [9] A pesar de su popularidad en Brisbane, cuando tocaron en un concierto de heavy metal en Newcastle, Nueva Gales del Sur , en 1990, Powderfinger fue abucheado y se fue del escenario. [10]
Después de completar la educación secundaria, Collins y Haug asistieron a la Universidad de Queensland , donde este último conoció a Bernard Fanning en una clase de economía y se enteró de que Fanning tenía intereses similares en la música y podía cantar. [11] Fanning asumió el papel de vocalista principal de Haug y también proporcionó la guitarra y la armónica. [3] [7] A fines de 1990, Jon Coghill, otro estudiante universitario con Fanning y Haug, reemplazó a Bishop en la batería, lo que fue descrito como una "salida mutua". [12] [13] Bishop trabajó más tarde en bandas con sede en Londres , Reino Unido, antes de regresar a Brisbane, donde fue miembro de Moonjuice y luego de The Haymakers. El cambio final en la formación de Powderfinger fue en 1992 con la incorporación de Darren Middleton (The Pirates) en guitarra, teclados y coros. [8] [14] Powderfinger inicialmente realizó versiones de canciones de otros artistas, pero gradualmente se desarrolló escribiendo e interpretando su propio material. [8]
En agosto de 1992, el grupo autofinanció un extended play homónimo de siete pistas , también conocido como Blue EP , en su propio sello Finger, y el álbum fue distribuido por MDS. [5] [7] [12] Fue producido por Leroy Bath e Ian Taylor, y grabado en Broken Toys Studios, Brisbane. [15] El EP tiene una versión temprana de « Save Your Skin », coescrita por Coghill, Collins, Haug, Middleton y Fanning; [16] luego se amplió y se lanzó en julio de 1994 como sencillo de su álbum debut, Parables for Wooden Ears . [15] Su segundo EP, Transfusion , fue lanzado en septiembre de 1993 y distribuido por Polydor Records . [3] [7] En ese momento, Simon McKenzie de Time Off señaló que "esperaban que el sello principal le diera un poco de peso al disco, pero no es como si hubieran firmado un contrato discográfico ni nada". [17] McKenzie sintió que el EP mostraba que "querían volverse más pesados y ruidosos durante mucho tiempo, pero ¿es también una reacción contra las etiquetas de los sesenta con las que se han quedado atrapados?". [17] Las cinco pistas incluyen "Reap What You Sow", que alcanzó el puesto número 1 en el ARIA Alternative Singles Chart , [18] reemplazando a " Heart-Shaped Box " de Nirvana . [19] El grupo grabó su primer video musical , para "Reap What You Sow"; fue dirigido por David Barker, quien posteriormente dirigió sus siguientes siete videos. [4] [20] [21] Después del éxito del EP, el grupo fue contratado por Polydor. [7]
En enero de 1994, Powderfinger actuó en el Big Day Out Tour (ver la formación de 1994 ). [3] [22] El 18 de julio de ese año, lanzaron su álbum de estudio debut, Parables for Wooden Ears , bajo Polydor. Según el historiador de música rock australiano Ian McFarlane , "presentaba un rock complejo, meticulosamente elaborado, pero era algo pesado y sombrío, lo que hizo poco para cumplir la promesa mostrada en Transfusion ". [3] El álbum fue producido por Tony Cohen ( Nick Cave and the Bad Seeds , The Cruel Sea ), [3] [12] y Fanning lo describió más tarde como los "días oscuros, oscuros" de la banda. Recibió una cobertura radial limitada. [5] [19] Apoyando el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gran gira, apareciendo en los festivales de música Livid y Homebake . [23] Powderfinger apoyó a los visitantes estadounidenses Pantera en el Driven Downunder Tour '94 de ese grupo. [3] Otro grupo australiano de apoyo en la gira fue la banda formada en Newcastle Silverchair . [24] Se lanzaron tres sencillos del álbum debut de Powderfinger: " Tail ", " Grave Concern " y " Save Your Skin ", pero ninguno apareció en el Top 50 de la lista de sencillos ARIA . [3] [25] Tras el lanzamiento del álbum y la tibia recepción, en abril de 1995, la banda grabó en el Metropolis Studio de Melbourne con Lachlan "Magoo" Goold ( Regurgitator ) y en julio lanzó un EP de cinco pistas, Mr Kneebone . [3] [12] [26]
El segundo álbum de estudio de la banda, Double Allergic , fue lanzado el 2 de septiembre de 1996; alcanzó el puesto número 4 en el ARIA Albums Chart y fue certificado triple platino por ARIA por el envío de 210.000 unidades en 2007. [25] [27] [28] Fue coproducido por Tim Whitten y el grupo. [3] [12] [29] McFarlane sintió que este álbum era "más seguro y texturizado [que] consolidó la posición de la banda a la vanguardia de la escena del rock alternativo , junto a artistas como You Am I , Spiderbait , Silverchair, Regurgitator y Tumbleweed. [El álbum] estaba lleno de rock accesible y enérgico". [3] El periodista de rock australiano Ed Nimmervoll señaló que "[esto] reveló un cambio significativo hacia canciones de rock accesibles enraizadas en ritmos melódicos. La razón de ser de Powderfinger es crear canciones lo suficientemente fuertes para que la banda y el público las toquen y escuchen meses o años después". [7] Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: " Pick You Up ", " DAF ", " Living Type " y " Take Me In ". "Take Me In" fue lanzado como un sencillo de video que incluía varios otros videos musicales del grupo. FasterLouder, un sitio web de reseñas musicales, recordó que "cuando Double Allergic fue lanzado en 1996, demostró que la banda estaba aquí para el largo plazo para convertirse posiblemente en uno de los mejores de la década". [30] En 1997, el álbum fue lanzado en Canadá y el grupo realizó una gira por América del Norte para promocionarlo. [3]
El 7 de septiembre de 1998, Powderfinger lanzó su tercer álbum de estudio, Internationalist , que alcanzó el puesto número uno y pasó 101 semanas en el Top 50 de la lista de álbumes ARIA; fue producido por Nick DiDia ( Rage Against the Machine , Pearl Jam ). [12] [25] [31] Jonathan Lewis de AllMusic tenía sentimientos encontrados sobre el álbum. Estaba encantado con su sencillo principal, " The Day You Come "; sin embargo, creía que "el resto del álbum no estaba a la altura" a excepción de "algunas buenas pistas" en "Don't Wanna Be Left Out" y "Already Gone". [32] Sin embargo, en 2007, el álbum había enviado más de 350.000 copias y fue certificado cinco veces platino a nivel nacional, [4] [27] y había llegado al público europeo. [33] Internationalist fue el primer álbum de Powderfinger en ganar los premios ARIA Music Awards . [34] En la ceremonia de 1999 ganó "Álbum del año", "Mejor álbum de rock" y "Mejor portada" (por Kevin Wilkins), y "The Day You Come" ganó "Sencillo del año". [34] [35] " Passenger ", otro sencillo de Internationalist , fue nominado para tres categorías adicionales al año siguiente . [34] La banda fue tanto elogiada como criticada por sus opiniones políticas en Internationalist . En una entrevista de noviembre de 1998 con Benedict Watts de Juice Magazine , Haug dijo que los mensajes políticos en "The Day You Come" no eran algo que simplemente estuvieran predicando, sino algo que veían como una responsabilidad. [36]
El cuarto álbum de estudio de Powderfinger, Odyssey Number Five , fue lanzado el 4 de septiembre de 2000 y también alcanzó el puesto número uno. [25] Marc Weingarten de Entertainment Weekly proporcionó una reseña positiva y encontró que el grupo "demuestra que todavía queda terreno por explorar [en] el rock de guitarra ... la melancolía es el modo predeterminado ... [ellos] pueden ser tan remilgados como Travis o tan grandiosos como Oasis ". [37] Sin embargo, Dean Carlson de Allmusic fue más negativo, viendo el álbum como "poco más que una perspectiva ligeramente fuera de base en el mundo del grunge estadounidense de mediados de los 90 ". [38] Odyssey Number Five es el álbum de mayor éxito comercial de Powderfinger, con 560.000 copias vendidas y ocho veces certificado platino en 2004. [39] También apareció en la lista de álbumes de Nueva Zelanda en el puesto n.° 15. [40] En los premios ARIA Music Awards de 2001 , el grupo ganó "Álbum del año", "Álbum más vendido", "Mejor álbum de rock", "Mejor portada" (por Wilkins) y "Mejor grupo". [34] [41]
Dos de las canciones de Odyssey Number Five aparecieron en bandas sonoras de películas: « These Days », escrita para Two Hands (1999), [42] y « My Kind of Scene » en Misión: Imposible 2 (2000). [43] Los sencillos del álbum son «My Kind of Scene», « My Happiness », « Like a Dog » y el doble lado A « The Metre» / «Waiting for the Sun ». «My Happiness», que alcanzó el puesto número 4 en Australia y el número 7 en Nueva Zelanda, es el sencillo del grupo con mayor puntuación en ambos países. [25] [40] En la ceremonia de los premios ARIA, «My Happiness» ganó el premio «Sencillo del año», [44] y otras canciones fueron nominadas en varias categorías. [34] Sus canciones recibieron votos de los oyentes de la estación de radio nacional Triple J en las listas anuales Hottest 100 : "These Days", "Already Gone", " Good-Day Ray " y "Passenger" fueron clasificadas en 1999 , y "My Happiness" y "My Kind of Scene" en 2000. [ 45] En 2009, "These Days" fue votada en el puesto n.° 21 y "My Happiness" en el n.° 27 en el Hottest 100 de todos los tiempos, colocándolas como la segunda y cuarta canciones australianas más altas después de " The Nosebleed Section " de Hilltop Hoods y " Lanza tu brazo alrededor de mí " de Hunters & Collectors , respectivamente. [46]
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Vulture Street de Powderfinger fue lanzado el 4 de julio de 2003 y se convirtió en su tercer álbum en alcanzar el puesto número uno en Australia, [25] mientras que en Nueva Zelanda alcanzó el número 17. [40] Grabado en enero y febrero de 2003, recibió su nombre por la ubicación de la primera sala de grabación de la banda en West End , Brisbane. El crítico musical del Sydney Morning Herald, Bernard Zuel, aprobó "un álbum más crudo, más ruidoso, pero de ninguna manera sin refinar" con "una energía real aquí que tiene algunas conexiones con los primeros Powderfinger, pero lleva la marca de un intelecto superior"; sintió que tenía a Haug y Middleton "dominando de una manera que no lo habían hecho desde su álbum debut de 1994". [47] Simon Evans de musicOMH describió al grupo como "habiendo optado por una sensación visceral en vivo, agregando un golpe real a las canciones". [48] Middleton explicó que el objetivo de la banda era "lograr un sonido en las canciones que recordara cosas que amamos cuando éramos niños, como Bowie , Zeppelin , Kiss ... ese tipo de cosas; todas basadas en los años 70. Queríamos tener eso también en cuanto al sonido, así que es un disco que suena muy a la vieja escuela. Son todos los amplificadores viejos, usamos guitarras viejas y grabamos en cinta , por supuesto. Es bastante orgánico en ese sentido". [31] Vulture Street ganó cuatro premios ARIA en 2003 : "Álbum del año", "Mejor grupo", "Mejor álbum de rock" y "Mejor portada" (por Steven Gorrow, Revolution Design). [34] Los sencillos publicados del álbum son: " (Baby I've Got You) On My Mind ", " Since You've Been Gone ", " Love Your Way " y " Sunsets ". Las pistas también fueron nominadas a premios en 2003 y 2004. [34 ]
En septiembre de 2004, el grupo lanzó su primer álbum en vivo, These Days: Live in Concert , inicialmente como CD , y seguido en octubre con un DVD de dos discos . Un sencillo, « Stumblin' », que había aparecido en Vulture Street , fue lanzado como una versión en vivo. A fines de octubre lanzaron un álbum recopilatorio, Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994-2000 , que incluía muchos de sus sencillos de los primeros cuatro álbumes, así como los no sencillos «Thrilloilogy» y «Belter», y una reedición de «These Days». «These Days», aunque nunca se lanzó oficialmente como sencillo, se ubicó en el puesto número 1 en la encuesta Triple J Hottest 100 de 1999. [45] El álbum también incluyó dos canciones nuevas: « Bless My Soul » y «Process This», aunque solo «Bless My Soul» fue lanzada como sencillo. Tras el terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 , Powderfinger apareció en el concierto de recaudación de fondos WaveAid en enero de 2005 en Sídney, para recaudar fondos para las organizaciones de ayuda que trabajan en las zonas afectadas por el desastre. [49] Fanning, como miembro de The Wrights , cantó la voz principal en " Evie, part 2 " en el concierto. [50] The Wrights lanzaron una versión de estudio en marzo como sencillo y parte de las ganancias se destinaron a los esfuerzos de socorro tras el tsunami. [50]
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Después del concierto de WaveAid, a principios de 2005, Powderfinger tuvo un período de pausa. Durante la separación, la mayoría de los miembros de la banda persiguieron otros proyectos musicales; en el frente personal, Haug y Middleton tuvieron hijos, y Fanning conoció a su futura esposa. [51] [52] El proyecto paralelo de Middleton, Drag , había publicado un EP, Gas Food Lodging , en 2002. [53] Zombos Reviews encontró que el EP estaba "lleno de pop estridente bien escrito, y tiene algunas baladas bastante agradables". [54] Su álbum debut, The Way Out , grabado en marzo de 2005 y lanzado el 10 de julio, [55] [56] fue "un poco decepcionante [comparado con el EP] ... principalmente canciones de pop-rock de medio tiempo, mezcladas con algunas baladas más lentas y bonitas. Todo está arreglado con buen gusto, y siempre hay melodías y armonías agradables". [54] Collins y Haug formaron The Predators con el ex baterista de Powderfinger, Steven Bishop, ahora en la batería y la voz principal. El grupo lanzó un EP de seis pistas, Pick Up the Pace , en julio de 2006 y emprendió una breve gira por Australia. [57]
En octubre de 2005, Fanning lanzó su álbum debut como solista, Tea & Sympathy , [58] [59] que alcanzó el número 1 en Australia y el número 11 en Nueva Zelanda. [60] En los ARIA Music Awards de 2006 , Fanning ganó en cuatro categorías, incluyendo "Álbum del año" por Tea & Sympathy y "Mejor video" por su sencillo principal, " Wish You Well ". [61] "Wish You Well" ocupó el puesto número 1 en la encuesta Triple J Hottest 100 en 2005. [62] A fines de 2006, Fanning realizó una gira en apoyo del lanzamiento del álbum en el Reino Unido y América del Norte; al concluir, Powderfinger reanudó su pausa. [63] [64] Fanning comparó su trabajo en solitario con las grabaciones de Powderfinger, diciendo: "cuando surgió un problema en el estudio, especialmente con la guitarra, siempre tuve a Darren e Ian a quienes recurrir. Por lo general, podían encontrar algo bueno. Pero yo toqué toda la guitarra y mis habilidades son bastante limitadas" y que "Powderfinger es mi verdadero trabajo y espero volver a hacerlo". [64]
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Powderfinger comenzó a grabar su sexto álbum de estudio, Dream Days at the Hotel Existence , en enero de 2007; fue lanzado el 2 de junio. Debutando en el n.º 1 en el ARIA Albums Chart —su cuarto en hacerlo consecutivamente [25] — rompió el récord australiano de ventas digitales con más de 3000 copias vendidas en línea. [65] En general, los críticos no lo calificaron tan bien como su predecesor Vulture Street , con Cameron Adams del Herald Sun HiT describiéndolo como "Ninguna reinvención radical, ningún gran cambio de dirección... En una palabra: consistente". [66] Zuel lo describió como "el primer álbum aburrido de Powderfinger", pero a la banda como "la banda de rock más grande del país". [67] " Lost and Running ", su primer sencillo en tres años, se había publicado en mayo y alcanzó el n.º 5. [25] Un segundo sencillo, " I Don't Remember ", apareció en agosto. Una canción del álbum, " Black Tears ", fue modificada debido a las preocupaciones de que podría perjudicar un juicio sobre el caso de muerte bajo custodia de Palm Island en 2004. Fanning declaró que una versión alternativa estaría en el álbum como resultado de las preocupaciones. [68] El 18 de agosto de ese año, Powderfinger realizó un concierto en Karratha como parte de la serie AWOL de Triple J. [69] La banda fue apoyada por The Grates y Muph N Plutonic, y varios actos locales. [70] Mientras estaban en Karratha, Fanning y Coghill visitaron Gumala Mirnuwarni, una escuela local en Roebourne que alienta a los niños a permanecer en la escuela. [71]
En junio de 2007, Powderfinger y Silverchair anunciaron la gira de nueve semanas Across the Great Divide para promover la reconciliación con los indígenas australianos . [72] De agosto a octubre de ese año, los dos grupos realizaron una gira por todas las capitales estatales, así como por catorce centros regionales australianos, e incluyeron cuatro actuaciones en Nueva Zelanda. [73] Realizaron 34 conciertos en 26 ciudades de toda Australia, con un total estimado de 220.000 asistentes. [73] [74] El 1 de diciembre, se lanzó un set triple de DVD con el mismo título que la gira , con las actuaciones de Melbourne de ambas bandas y material detrás del escenario de la gira. [73] [74] [75] El programa constaba de tres partes principales, comenzando con un artista de apoyo que interpretaba un set, seguido por Silverchair y luego Powderfinger tocando el set final. Las dos bandas se unieron en el escenario durante solo tres presentaciones a lo largo de la gira, incluyendo a Daniel Johns (Silverchair) y Fanning compartiendo la voz principal en una versión de " Substitute " de The Who en un show en Sydney y dos en Melbourne. [73] [76]
Dream Days at the Hotel Existence recibió el premio ARIA a la "Mejor portada" en 2007. [ 34] [77] También fue nominado a "Álbum del año", "Mejor álbum de rock" y "Mejor grupo", mientras que "Lost and Running" recibió nominaciones a "Sencillo del año" y "Mejor vídeo". [34] [78 ] Powderfinger no logró ganar ninguno de estos premios, mientras que sus compañeros de gira Silverchair's Young Modern y " Straight Lines " obtuvieron los cinco. [34] [79] [80] El 28 de octubre, en la ceremonia, Powderfinger interpretó "Lost and Running". [81] El tercer sencillo de Dream Days at the Hotel Existence , « Nobody Sees », fue lanzado en diciembre de 2007. [82] El 27 de septiembre de 2008, Powderfinger interpretó «(Baby I've Got You) On My Mind» y « Long Way to the Top » de AC/DC en la Gran Final de la AFL . [83] Su canción «Drifting Further Away» apareció en la quinta temporada de Grey's Anatomy en el episodio 13, « Stairway to Heaven », que se emitió el 21 de enero de 2009. [84] [85]
Desde mediados de junio de 2009, Powderfinger trabajó con DiDia produciendo su séptimo álbum de estudio, Golden Rule , que se publicó el 13 de noviembre. El álbum alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes ARIA, convirtiéndose en su quinto álbum de estudio consecutivo en lograrlo. [25] El sencillo principal del álbum, « All of the Dreamers », se lanzó en septiembre. [87] [88] «Burn Your Name», el segundo sencillo, le siguió en diciembre. Ese mismo mes, la banda se presentó en el festival Homebake de 2009 después de una ausencia de 10 años. [89] A fines de enero, realizaron una gira en el Big Day Out de 2010. El tercer sencillo del álbum, «Sail the Widest Stretch», apareció en abril. [90]
También en abril de 2010, Powderfinger anunció que después de 21 años el grupo se disolvería tras su gira Sunsets Farewell Tour en septiembre y octubre de ese año: [91] [92] [93]
Con la finalización de nuestro último álbum, Golden Rule , sentimos que hemos dicho todo lo que queríamos decir como grupo musical. Creemos firmemente que es nuestro álbum más completo y satisfactorio y no se nos ocurre mejor forma de despedirnos de nuestros fans que con una música en la que todos creemos y también con, esperemos, nuestra mejor gira hasta la fecha.
— Bernard Fanning en nombre de Powderfinger, sitio web oficial de Powderfinger, abril de 2010 [93]
Coghill dijo al Australian Times que la gira final "será muy divertida, pero también triste". [94] Confirmó que no tenía planes de formar una nueva banda o un proyecto en solitario. En cambio, tenía la intención de terminar su carrera, "una vez que termine con eso, podría tantear el terreno y ver qué pasa. No creo que haga nada en solitario, pero podría intentar unirme a otras bandas, solo para tener la oportunidad de seguir tocando. Simplemente no tengo ganas de estar de gira por el mundo nunca más". [94] Powderfinger tocó su último espectáculo en el River Stage en Brisbane el 13 de noviembre de 2010 frente a 10.000 fanáticos; la última canción que interpretaron fue "These Days". [86] El 25 de enero de 2011, la banda lanzó una canción inédita, "I'm on Your Side", como recaudación de fondos para la Campaña de Inundación del Primer Ministro como resultado de las grandes inundaciones en Queensland desde diciembre del año anterior hasta enero. La canción estaba disponible a través del sitio web de la banda y todas las ganancias se destinaron a la causa. El 8 de noviembre de 2011, el grupo lanzó un segundo álbum recopilatorio, Footprints: The Best of Powderfinger, 2001–2011 , que contiene dos canciones nuevas. También hubo un lanzamiento de 2 discos, Fingerprints & Footprints - The Ultimate Collection , que combina Fingerprints y Footprints en un solo conjunto. [95] También en noviembre, Dino Scatena, junto con la banda, publicó una biografía, Footprints: the inside story of Australia's best beloved band . [96] Scatena, un periodista de música rock, había comenzado a escribir el libro en octubre del año anterior, durante el Sunsets Farewell Tour. [96]
El ex miembro de Powderfinger, Bernard Fanning, trabajó en su segundo álbum en solitario, Departures, a finales de 2012 en Los Ángeles, con Joe Chiccarelli como productor. [97] Fue lanzado en junio del año siguiente y alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes ARIA. [98] Middleton se había mudado a Melbourne y trabajó con Paul Annison de Red Door Sounds, productor del álbum Monument de Children Collide (abril de 2012). En diciembre de ese año, Middleton reveló que "estoy a mitad de un nuevo disco". [99] El álbum de Middleton, Translations , fue lanzado de forma independiente en noviembre de 2013. [100] Casi al mismo tiempo, Coghill trabajaba como periodista en Gold Coast, mientras que Collins estaba "desarrollando proyectos comerciales en Queensland". [101]
En enero de 2013, Haug produjo el segundo álbum, Sins of a Li'l Later Kiss , del dúo folk de Brisbane Cole y Van Dijk. [102] Luego se unió a The Church , reemplazando a Marty Willson-Piper , y apareció en su álbum de 2014 Further/Deeper .
El 23 de mayo de 2020, Powderfinger se reformó para una actuación benéfica única transmitida en vivo por YouTube titulada One Night Lonely , y todas las ganancias se destinaron a Beyond Blue y Support Act. [1] El 25 de mayo, se lanzó un EP de la actuación. [103]
El 31 de agosto de 2020, Powderfinger confirmó el lanzamiento de un álbum recopilatorio de canciones inéditas titulado Unreleased (1998–2010) , lanzado el 27 de noviembre de 2020. Fue precedido por el sencillo «Day by Day», lanzado el 18 de septiembre. [104] [105]
El 13 de noviembre de 2020, Powderfinger lanzó "Daybreak", el segundo sencillo anterior al lanzamiento del álbum.
El estilo musical de Powderfinger incluye hard rock y música alternativa y, según McFarlane, "la banda dejó su marca con un sonido terrenal basado en el blues que combinaba un riff rock de los años 70 con la tecnología de estudio de los años 90. Con las texturas añadidas del folk, el country y un ritmo conmovedor, la banda pudo dirigirse en cualquier dirección". [3] Nimmervoll los aclamó como "una de las bandas de rock más populares de Australia para la radio" que "producía música que el resto de Australia adoptó". [7] McFarlane estaba parcialmente decepcionado con su álbum debut de 1994 Parables for Wooden Ears en comparación con su EP anterior Transfusion . [3] Su álbum de 1996, Double Allergic , era "más seguro de sí mismo y con más textura" y "consolidó la posición de la banda a la vanguardia de la escena del rock alternativo". [3] "Reveló un cambio significativo hacia canciones de rock accesibles arraigadas en ritmos melódicos", según Nimmervoll. [7]
En una entrevista de noviembre de 2007 con Paul Cashmere del sitio web Undercover, Middleton declaró que un par de canciones que habían escrito inicialmente para Vulture Street "estaban demasiado basadas en Odyssey Number Five ", y que la primera canción, "Rockin' Rocks", fue "probablemente el comienzo de hacia dónde nos dirigíamos con el álbum". [106] Cashmere afirmó que el álbum era "el sonido más duro [que ha] escuchado de Powderfinger". [106] Zuel revisó dos de los álbumes más recientes de Powderfinger y describió Vulture Street como un álbum "más crudo y ruidoso" en comparación con Odyssey Number Five ; destacó el "talento de Fanning como letrista" y afirmó que presentaba a los guitarristas Haug y Middleton "dominando de una manera que no lo habían hecho desde su debut en 1994". [47] Zuel también afirmó que hay una "energía real aquí que tiene algunas conexiones con los primeros Powderfinger", y describió "On My Mind" como " carnosidad AC/DC ", y "Love Your Way" como "caídas acústicas en líneas entrelazadas de Zeppelin ". [47] En su reseña de Dream Days at the Hotel Existence , Zuel lo describió como "[que tiene] un marco brillante y musculoso", y afirmó que eso era lo que "la radio estadounidense considera rock serio". [67]
En comparación con el sonido relativamente ágil y esbelto que han perfeccionado hasta ahora, este es Powderfinger como el futbolista que en la pretemporada pasa su tiempo en el gimnasio y emerge musculoso y corpulento. El problema es que tiene volumen pero ha sacrificado su agilidad.
— Bernard Zuel, The Sydney Morning Herald , 1 de junio de 2007 [67]
Clayton Bolger de AllMusic afirmó en su reseña de Dream Days at the Hotel Existence que Powderfinger "revisitó en gran medida el sonido de su álbum Internationalist , dejando atrás gran parte del glamour y la arrogancia de Vulture Street de 2003 ". [107] Comentó sobre la "voz dominante y distintiva" de Fanning, el "ataque de guitarras gemelas" de Middleton y Haug, las "líneas de bajo innovadoras" de Collins y el "poderoso trabajo de batería" de Coghill. [107] Nimmervoll describió a Golden Rule como "Powderfinger volviendo a su esencia. Habían experimentado con el sonido, habían probado cosas diferentes con el proceso de composición y habían grabado en Estados Unidos con diferentes productores. [Fue] grabado en casa, la banda se reunió con el estadounidense Nick DiDia, quien había trabajado previamente con la banda durante la era "clásica", produciendo Internationalist , Odyssey Number 5 y Vulture Street . También escribieron las canciones en equipo, con Bernard responsable de la mayor parte de las letras. El álbum fue grabado con el mismo espíritu, tan cercano al sonido en vivo como un álbum de estudio podría ser". [7]
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Powderfinger se mantuvo activo apoyando causas u oponiéndose a acciones tomadas en circunstancias caritativas, filantrópicas, de desastre y políticas. En 1996, cuando Crowded House decidió separarse, organizaron un concierto de despedida como un evento benéfico para el Sydney Children's Hospital el 24 de noviembre. [108] Se acercaron a Powderfinger y a otros artistas australianos como Custard y You Am I para que también aparecieran en las escaleras de la Ópera de Sídney . [109] Se afirmó que el evento benéfico, que fue grabado y luego lanzado como un álbum en vivo titulado Farewell to the World , tuvo la audiencia de conciertos en vivo más grande de Australia, con estimaciones de entre 100,000 y 250,000 personas. [110] [111] A raíz del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 , Powderfinger actuó en el concierto de recaudación de fondos WaveAid en Sídney en enero de 2005. [49] El desastre mató a más de 225.000 personas de 11 países de la zona. [112] El beneficio total de los fondos recaudados por la venta de entradas y donaciones fue de 2.300.000 dólares australianos, sin embargo la mayor parte de este dinero se gastó en el flujo administrativo y poco llegó a los afectados. [113]
La canción " Black Tears " del álbum Dream Days at the Hotel Existence originalmente tenía la letra "An island watchhouse bed, a black man's lies dead", [114] lo que desató temores de que pudiera perjudicar el juicio del ex sargento mayor Chris Hurley por el caso de muerte bajo custodia en Palm Island en 2004. [115] La banda afirmó que la letra de la canción trataba principalmente sobre la escalada de Uluru por parte de turistas a pesar de las solicitudes de los pueblos indígenas de la zona de respetar sus lugares sagrados y no escalar. [116] La versión original de la canción fue retirada del álbum y reemplazada por una versión alternativa con el material criticado eliminado. [117] El equipo legal de Hurley, quien fue acusado de homicidio involuntario por la muerte de Mulrunji en 2004, había remitido la canción al Fiscal General de Queensland , Kerry Shine , en su intento de alterar la pista. [118] Uno de los abogados de Hurley, Glen Cranny, afirmó que "el contenido y el momento propuesto para el lanzamiento de la canción plantean algunas preocupaciones serias con respecto al juicio del Sr. Hurley". [115] El representante de la banda de Powderfinger, Paul Piticco , afirmó que Fanning había confirmado que una línea de la canción estaba relacionada con el caso. Sin embargo, agregó que la letra en cuestión podría referirse a "una caseta de vigilancia en las Bahamas o algo así". [118]
En junio de 2007, Powderfinger y Silverchair anunciaron su gira combinada Across the Great Divide Tour, [72] que promovía Reconciliation Australia , una fundación que ayuda a mejorar el bienestar de los pueblos indígenas de Australia, y para "mostrar [que] ambas bandas están detrás de la idea de la reconciliación". [72] Reconciliation Australia aumentó la conciencia de la diferencia de 17 años en la esperanza de vida entre los niños indígenas y no indígenas de Australia. [119] En octubre de ese año, durante el Mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama , Powderfinger realizó otro concierto en las escaleras de la Ópera de Sídney. [120] Este concierto fue solo para invitados: pacientes de cáncer de mama, sobrevivientes y sus familias eran elegibles para asistir. [121] Powderfinger actuó junto a Silverchair, Missy Higgins y otros artistas ante una audiencia de 700 personas. [122] El concierto fue filmado y luego transmitido como una Sesión MAX en el canal MAX de Foxtel el 3 de noviembre. [123]
Para la gira Sunsets Farewell Tour en septiembre de 2010, la banda promovió otra causa indígena, la organización Yalari. [124] La organización brinda a los niños indígenas oportunidades para obtener una educación adecuada. En enero de 2011, después del desastre de las inundaciones en Queensland , [undercover.fm] informó que Powderfinger no se volvería a reunir para un concierto benéfico, pero la banda en su lugar donó una canción inédita, "I'm on Your Side", para ayudar a recaudar dinero para las víctimas. [125]
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A lo largo de su carrera discográfica, Powderfinger estuvo formado por cinco miembros: Bernard Fanning como vocalista principal, guitarrista, teclista y armonicista; John Collins como bajista; Ian Haug, originalmente el vocalista principal hasta que Fanning se unió, tocaba la guitarra principal; Darren Middleton en guitarras co-principales, teclados, coros y ocasionalmente como vocalista principal; Jon Coghill como baterista y percusionista. [3] [7] [12] Su formación se mantuvo estable desde 1992 hasta su disolución en noviembre de 2010. Steven Bishop había sido el baterista original del grupo, pero se había ido para centrarse en sus estudios. [4] La banda se refiere entre sí por apodos, incluyendo a Collins como JC y a Coghill como Cogsy. [106]
Powderfinger ha colaborado con varios artistas a lo largo de su carrera: el pianista Benmont Tench tocó en Dream Days en el Hotel Existence . [126] Para las giras o el trabajo de sesión, los músicos auxiliares utilizados incluyen a Alex Pertout en la percusión, Duane Billings en la percusión y Lachlan Doley en los teclados. Para su segundo álbum, Double Allergic , el grupo contrató a Tim Whitten como productor. El grupo se acercó al expatriado estadounidense Nick DiDia como su productor para Internationalist , y grabó con él en Sing Sing Studios en Melbourne. [127] DiDia también produjo los dos álbumes que siguieron. En 2007, se le pidió a Rob Schnapf , productor de Beck , que produjera Dream Days en el Hotel Existence en Los Ángeles. [128] DiDia regresó para Golden Rule . El primer video musical de Powderfinger, para la canción "Reap What You Sow" en 1993, fue dirigido por David Barker, un director galardonado. [21] Las compañías cinematográficas que dirigieron otros vídeos para el grupo incluyen Fifty Fifty Films [129] y Head Pictures. [130]
Powderfinger tuvo un gran éxito en la industria discográfica australiana, recibiendo los premios más importantes de la industria, los ARIA Music Awards, 18 veces de 47 nominaciones, la tercera cifra más alta, detrás de las 21 victorias de Silverchair de 49 nominaciones y las 20 victorias de John Farnham de 56 nominaciones. [34] [79] El año más exitoso de Powderfinger fue 2001 , cuando ganaron seis premios de ocho nominaciones por Odyssey Number Five y sus sencillos relacionados. [34] [41] [44] "These Days" y "My Happiness" ocuparon el puesto número 1 en las listas Triple J Hottest 100 en 1999 y 2000 , respectivamente, y otras 21 pistas de Powderfinger han aparecido en listas en otros años. [45]
En 2009, como parte de las celebraciones del Q150 , Powderfinger fue anunciado como uno de los íconos Q150 de Queensland por su papel como "artistas influyentes". [131] En los premios ARIA Music Awards de 1996 , interpretaron "Pick You Up"; en 2019, Dan Condon de Double J calificó esta como una de las "7 grandes actuaciones de la historia de los premios ARIA". [132] [133]
General
Específico
Gumala Mirnuwarni es un proyecto con sede en la zona de Karratha que anima a los niños a permanecer en la escuela. Bernard y Cogs de Powderfinger les hicieron una visita.
