El término bardo (ruso: бард , IPA: [bart] ) comenzó a usarse en la Unión Soviética a principios de la década de 1960, y continúa usándose en Rusia hoy en día, para referirse a cantautores que escribieron canciones fuera del establishment soviético. de manera similar a los cantantes folclóricos del resurgimiento de la música folclórica estadounidense . Debido a que en la música de bardo los compositores interpretan sus propias canciones, el género también se conoce comúnmente como canción de autor ( ruso : авторская песня , avtorskaya pesnya ) o canción de bardo ( ruso : бардовская песня , bardovskaya pesnya ).
La poesía de bardo se diferencia de otras poesías principalmente en que se canta con un simple acompañamiento de guitarra, en lugar de ser hablada. Otra diferencia es que se centra menos en el estilo y más en el significado. Esto significa que se utilizan menos recursos estilísticos y la poesía suele tener la forma de una narrativa. Lo que separa la poesía de bardo de otras canciones es que la música es mucho menos importante que la letra; Las progresiones de acordes suelen ser muy simples y tienden a repetirse de una canción de bardo a otra. Una diferencia mucho más obvia es la naturaleza libre de comercio del género; Las canciones se escriben para ser cantadas y no para ser vendidas, ya que los bardos suelen ser profesionales que trabajan en una ocupación no musical.
Estilísticamente, los precursores de las canciones de bardos fueron los romances urbanos rusos , que abordaban la vida común y fueron populares en todos los estratos de la sociedad rusa entre finales del siglo XIX y principios del XX. Estos romances se escribían tradicionalmente en tono menor y se interpretaban con acompañamiento de guitarra.
La poesía de bardo puede clasificarse a grandes rasgos en dos géneros principales: canción turística y canción política , aunque también se reconocen algunos otros subgéneros, como la canción forajida y la canción pirata .
Inicialmente, el término "bardo" fue utilizado por los fanáticos del género de canciones turísticas, y fuera de esos círculos, el término a menudo se percibía como un poco burlón. Sin embargo, era necesario un término para distinguir este estilo de canción de la canción pop tradicional, y el término finalmente se mantuvo.
Muchos bardos han interpretado sus canciones para pequeños grupos de personas utilizando una guitarra rusa , y rara vez, o nunca, estaban acompañados por otros músicos o cantantes. Los bardos que se hicieron populares con el tiempo pudieron realizar conciertos modestos. A los bardos rara vez se les permitía grabar su música, dada la naturaleza política de muchas de sus canciones. Como resultado, las melodías de bardo generalmente se difundían mediante la copia de grabaciones de aficionados (conocidas como magnitizdat ) realizadas en conciertos, particularmente aquellas canciones que eran de naturaleza política.
Durante la era soviética de estancamiento , acampar, y especialmente sus formas intensas como el alpinismo , el kayak /piragüismo y el barranquismo , se convirtió en una forma de escapismo para los jóvenes, que sentían que estas actividades eran las únicas formas de vida en las que se reflejaban valores como el coraje, la amistad, el riesgo, la confianza, la cooperación y el apoyo mutuo todavía importaban. Son este tipo de situaciones y virtudes las que las canciones turísticas utilizan para su tema.
Muchas de las mejores canciones turísticas fueron compuestas por Yuri Vizbor , que participó y cantó sobre todos los deportes descritos anteriormente, y Alexander Gorodnitsky , que pasó mucho tiempo navegando alrededor del mundo en barcos y en expediciones científicas al extremo Norte.
Un subgénero notable de la canción turística fue la canción del mar. Como ocurre con otras canciones turísticas, el objetivo era cantar sobre personas en condiciones difíciles donde aparecen verdaderos conflictos físicos y emocionales. Vladimir Vysotsky tuvo varias canciones de este tipo, ya que su estilo se adaptaba perfectamente a ellas. Muchas de las canciones de Alexander Gorodnitsky tratan sobre el mar, ya que él realmente tuvo la oportunidad de experimentar la vida en el mar. Si bien algunas canciones trataban simplemente sobre marineros, otras trataban sobre piratas. Con el romanticismo de canciones como Brigantine de Pavel Kogan , las canciones piratas siguen siendo populares hoy en día en los conciertos de canciones de autor. Casi todos los bardos tienen al menos una canción de este tipo.
Las canciones turísticas eran generalmente toleradas por el gobierno y existían bajo el sobrenombre de canción de autor (avtorskaya pesnya), es decir, canciones cantadas principalmente por los propios autores, a diferencia de las cantadas por cantantes profesionales (aunque los profesionales a menudo "tomaban prestadas" canciones de autores exitosos). para sus repertorios). Otro nombre para este género era "canción amateur" ( samodeyatelnaya pesnya , traducida literalmente como "canción de bricolaje" o "canción hecha por uno mismo"). Este término refleja el fenómeno cultural de la Unión Soviética llamado "artes escénicas de aficionados" o khudozhestvennaya samodeyatelnost . Era una ocupación generalizada, a menudo fuertemente subvencionada, del pueblo soviético en su tiempo libre. Cada empresa industrial importante y cada koljoz tenía un Palacio de la Cultura , o al menos una Casa de la Cultura , para que los artistas aficionados practicaran y actuaran. Muchos de ellos, así como muchas universidades, tenían Clubes de Canción Amateur (" Klub samodeyatelnoy pesni " , o KSP ), que, de hecho, eran clubes de canción de bardo y que se mantenían bastante alejados de la corriente principal soviética " samodeyatelnost " .
El festival Grushinsky tiene sus orígenes en las reuniones turísticas de fans de las canciones, pero ahora incluye canciones de todos los géneros.
Canciones de este tipo expresaban protesta contra el modo de vida soviético. El género variaba desde canciones profundamente políticas y " antisoviéticas " hasta ingeniosas sátiras en las mejores tradiciones de Esopo . Algunas de las canciones de Bulat Okudzhava tocan estos temas. [ cita necesaria ]
Vladimir Vysotsky era percibido como un compositor político, aunque también formaba parte de la cultura dominante. No fue así con Alejandro Galich , quien finalmente se vio obligado a emigrar; poseer una cinta con sus canciones podría significar una pena de prisión en la URSS [ se necesita verificación ] . Antes de emigrar, sufrió la persecución de la KGB , al igual que otro bardo, Yuliy Kim . Otros, como Evgeny Kliachkin y Aleksander Dolsky , mantuvieron un equilibrio entre material abiertamente "antisoviético" y simplemente romántico. [ cita necesaria ]
Irónicamente, las "canciones" de obras procomunistas de Bertolt Brecht , que supuestamente criticaban el fascismo y la sociedad capitalista (y por tanto aplaudidas por los soviéticos), podían verse como canciones de protesta y, por tanto, eran populares entre los bardos. A menudo se les llamaba zongs (la pronunciación alemana de la palabra "canción"). [ cita necesaria ]
Estas canciones, conocidas en ruso como blatnaya pesnya , se originaron mucho antes de que aparecieran los bardos en la Unión Soviética. Su origen se remonta a la primera década del siglo XX. Si bien no difieren mucho en estilo de otras canciones de bardos, estas canciones pueden compararse en su contenido con el rap moderno : glorificación del crimen y el romance urbano. Estas canciones reflejaban la ruptura de la estructura y las reglas de la antigua sociedad rusa.
Desde la década de 1930, del Gulag habían surgido nuevas canciones fuera de la ley . Muchas de estas canciones trataban de personas inocentes que fueron enviadas a campos de trabajo, más que de criminales. De hecho, algunas canciones fueron compuestas en los campos.
Durante los años del deshielo de Khrushchev , muchos fueron liberados de los campos y con ellos llegaron sus canciones. Algunos bardos se enteraron de estas canciones anónimas y empezaron a cantarlas. En ese momento, las canciones adquirieron un significado más simbólico de lucha contra la opresión. Bardos como Alexander Rosenbaum también escribieron muchas canciones humorísticas sobre la mafia judía en Odesa . Muchas de estas canciones fueron inspiradas en autores como Isaac Babel . [1]
Incluso más comunes que las canciones turísticas eran las canciones sobre la vida ordinaria (normalmente la vida en la URSS). Casi todos los bardos escribieron un número significativo de canciones sobre este tema. El entorno es muy frecuentemente urbano, a menudo en ciudades importantes como Moscú (particularmente Arbat ) . Algunas canciones de este tipo, como las de Yuri Vizbor y Vladimir Vysotsky , adoptaron un enfoque muy directo y utilizaron un lenguaje sencillo y honesto para ilustrar la vida. Otros bardos, como Bulat Okudzhava , adoptaron un enfoque más simbólico y expresaron sus puntos de vista sobre la vida a través de metáforas y simbolismos extendidos. Otro tipo de canción que apareció en Rusia mucho antes que los bardos fue la Canción de Guerra . Muchos de los bardos más famosos escribieron numerosas canciones sobre la guerra, en particular sobre la Gran Guerra Patria (Segunda Guerra Mundial). Los bardos tenían varias razones para escribir y cantar canciones sobre la guerra. Okudzhava, que realmente luchó en la guerra, utilizó su estilo triste y emotivo para ilustrar la inutilidad de la guerra en canciones como "The Paper Soldier" ("Бумажный Солдат"). Vladimir Vysotsky escribió canciones sobre la guerra simplemente porque proporcionaban ese escenario extremo en el que se necesitan honor y fuerza emocional, y se puede ver el verdadero carácter de un hombre. Las canciones de guerra de Vysotsky fueron elogiadas por los veteranos por su gran éxito al retratar la guerra, a pesar de que el poeta en realidad no sirvió en el ejército. Yuri Vizbor escribió canciones de guerra en las que las personas involucradas en la guerra eran el elemento más importante, más que la guerra misma. En estas canciones, la guerra a menudo ocurría de fondo, mientras que la canción real tenía el estilo de la canción turística, con énfasis en la naturaleza y las emociones humanas.
Muchos bardos escribieron canciones sobre sus ciudades natales, como Vladimir Vysotsky sobre "Big Karetny" de Moscú ("Большой Каретный"), Alexander Rosenbaum sobre "Ligovka" ("Лиговка" de San Petersburgo), Leonid Dukhovny sobre "Podol" de Kiev ("А Без Подола Киев Невозможен") [2] [3] [4]
Algunos bardos también escribieron canciones infantiles para diversos festivales y obras de teatro. Estas canciones tuvieron un gran éxito, ya que los poetas optaron por escribirlas de la misma manera que sus otras canciones. Esto dio como resultado canciones que, si bien estaban dirigidas a los niños, todavía tenían un significado profundo detrás de ellas y eran disfrutadas por los adultos, no muy diferentes de las fábulas de Ivan Krylov . Los bardos más famosos que cantaron canciones infantiles fueron el dúo formado por Serguéi Nikitin y Tatyana Nikitina . Sergey y Tatyana todavía son considerados bardos, aunque son conocidos principalmente por componer grandes obras de poesía con su propia música.