I Dream of Jeannie es unaserie de televisión de comedia de fantasía estadounidense, creada por Sidney Sheldon , protagonizada por Barbara Eden como un genio sensual de 2000 añosy Larry Hagman como un astronauta del que se enamora y finalmente se casa. Producido por Screen Gems , el programa se emitió originalmente durante 139 episodios durante cinco temporadas, del 18 de septiembre de 1965 al 26 de mayo de 1970, en NBC .
En el episodio piloto, " La dama de la botella ", el astronauta Capitán Tony Nelson, de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , se encuentra en un vuelo espacial cuando su cápsula unipersonal Stardust One desciende lejos de la zona de recuperación prevista, cerca de una isla desierta en el Pacífico Sur . En la playa, Tony nota una extraña botella que rueda sola. Cuando lo frota después de quitar el tapón, comienza a salir humo y una hermosa genio que habla persa se materializa y besa a Tony en los labios, sorprendiéndolo.
No pueden entenderse hasta que Tony expresa su deseo de que Jeannie (un homófono de genio ) pueda hablar inglés, lo que luego hace. Luego, según sus instrucciones, ella "parpadea" y hace que aparezca un helicóptero de recuperación para rescatar a Tony, quien está tan agradecido que él le dice que está libre, pero Jeannie, quien se enamoró de Tony a primera vista después de quedar atrapada. durante 2000 años, vuelve a entrar en su botella y la enrolla en la bolsa de lona de Tony para poder acompañarlo de regreso a casa. Una de las primeras cosas que Jeannie hace en un episodio posterior es romper el compromiso de Tony con la hija de su general comandante, Melissa, quien, junto con ese general en particular, nunca es vista ni mencionada nuevamente. El productor Sidney Sheldon se dio cuenta de que el triángulo romántico entre Jeannie, Tony y Melissa no funcionaría a largo plazo.
Al principio, Tony mantiene a Jeannie en su biberón la mayor parte del tiempo, pero finalmente cede y le permite disfrutar de su propia vida. Sin embargo, su vida está dedicada principalmente a él, y la mayoría de sus problemas surgen tanto del amor de Jeannie por él como de sus esfuerzos, a menudo equivocados, por complacer a Tony, incluso cuando él no quiere su ayuda. Los esfuerzos de Tony por encubrir las travesuras de Jeannie, debido a su temor de ser expulsado del programa espacial si su existencia se conociera públicamente, llaman la atención del psiquiatra residente de la NASA , el coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU., Dr. Alfred Bellows. Un chiste recurrente a lo largo de la serie hace que Bellows sea el único testigo de muchas de las travesuras de Jeannie con Tony (y a veces incluye a su mejor amigo y compañero astronauta, el Capitán del Ejército de los Estados Unidos , más tarde Mayor, Roger Healey) que también está presente y trata de ofrecerle al médico. explicaciones inverosímiles mientras Bellows intenta una y otra vez demostrar a sus oficiales superiores, el general Martin Peterson y luego el general Winfield Schaeffer, que Tony está loco o está ocultando algo. Pero tanto Peterson como Schaeffer se niegan a creerle y, después de que siempre lo frustran, Bellows proclama repetidamente: "¡Me lo ha hecho otra vez!", y el trabajo de Tony permanece seguro. Un recurso argumental utilizado con frecuencia es que Jeannie pierde sus poderes cuando es confinada en un espacio cerrado. No puede dejar su botella cuando está tapada y, en determinadas circunstancias, la siguiente persona que quita el corcho se convierte en su nuevo amo. Una historia de varios episodios involucra a Jeannie (en miniatura) que queda atrapada en una caja fuerte de la NASA cuando se cierra accidentalmente.
Al principio, Roger no sabe acerca de la existencia ni de la magia de Jeannie durante los primeros 16 episodios, aunque se encuentran en el episodio 12. Cuando Roger descubre que ella es un genio, le roba la botella y se convierte temporalmente en su maestro. A menudo se muestra a Roger como un loco por las chicas o intrigante para ganar dinero rápido. De vez en cuando tiene esperanzas de reclamar a Jeannie para poder usarla para tener un estilo de vida lujoso o conseguir novias hermosas, pero en general es respetuoso de que Tony sea el maestro de Jeannie. Tanto Tony como Roger ascienden al rango de mayor al final de la primera temporada. En temporadas posteriores, el papel de Roger se reconfigura para retratarlo conociendo a Jeannie desde el principio (es decir, haber estado con Tony en el vuelo espacial que aterrizó y, por lo tanto, haber visto a Jeannie presentarse a Tony).
La malvada hermana gemela de Jeannie, mencionada en un episodio de la segunda temporada (también llamada Jeannie, ya que, como lo explica el personaje de Barbara Eden, todas las genios femeninas se llaman Jeannie, y también interpretada por Barbara Eden, con una peluca morena), demuestra tener una mala racha que comienza en la tercera temporada (como en su aparición inicial en "¿Jeannie o el tigre?"), intentando repetidamente robarse a Tony, con ella como la verdadera "maestra". Su último intento en la serie se produce poco después de que Tony y Jeannie se casen, con una estratagema que involucra a un hombre interpretado por el marido en la vida real de Barbara Eden en ese momento, Michael Ansara (en una especie de broma interna, mientras la hermana de Jeannie finge ser atraída por él, en privado se burla de él). La hermana malvada viste un traje verde, con falda en lugar de pantalones.
A principios de la quinta temporada, Jeannie es llamada por su tío Sully ( Jackie Coogan ) para convertirse en reina del país natal de su familia, Basenji. Tony, sin darse cuenta, ofende gravemente el orgullo nacional de Basenji en su enemistad con la vecina Kasja. Para recuperar el favor, Sully le exige a Tony que se case con Jeannie y vengue el honor de Basenji matando al embajador de Kasja cuando visita la NASA. Después de que Sully somete a Tony a una terrible experiencia al casi matar al embajador, Tony responde en un ataque de ira que está harto de Sully y sus secuaces y que no se casaría con Jeannie incluso si ella fuera "el último genio de la tierra". Al escuchar esto, Jeannie deja amargamente a Tony y regresa con Basenji. Sin Jeannie, Tony se da cuenta de lo profundamente que la ama. Vuela a Basenji para recuperar a Jeannie. A su regreso, Tony presenta a Jeannie como su prometida. Se viste en público como una mujer estadounidense moderna. Esto cambió la premisa del programa: ocultar las habilidades mágicas de Jeannie en lugar de su existencia. Esto, sin embargo, contradice lo que se revela en "The Birds and Bees Bit", en el que se afirma que al casarse un genio pierde todos sus poderes mágicos.
El papel de la madre de Jeannie fue desempeñado por varias actrices:
La serie fue creada y producida por Sidney Sheldon en respuesta al gran éxito de la serie Bewitched de la cadena rival ABC , que debutó en 1964 como el segundo programa más visto en los Estados Unidos. Sheldon, inspirado en la película de 1964 The Brass Bottle , concibió la idea de una hermosa genio femenina. Tanto I Dream of Jeannie como Bewitched fueron producciones de Screen Gems .
Cuando se abrió el casting para el papel de Jeannie, el productor Sidney Sheldon no pudo encontrar una actriz que pudiera interpretar el papel tal como él lo había escrito. Sí tenía una regla específica: no quería un genio rubio, porque el parecido con la bruja rubia de Embrujada sería demasiado. Sin embargo, después de muchas audiciones fallidas, llamó al agente de Barbara Eden. Coincidentemente, Eden había coprotagonizado The Brass Bottle como la mortal Sylvia Kenton.
El programa debutó el sábado 18 de septiembre de 1965 a las 8 pm en NBC. Cuando NBC comenzó a transmitir la mayor parte de su programación televisiva en horario de máxima audiencia en color en el otoño de 1965 , Jeannie fue uno de los dos programas que permaneció en blanco y negro, en su caso debido a los efectos fotográficos especiales empleados para lograr la magia de Jeannie. Para la segunda temporada, sin embargo, se había trabajado más en técnicas para crear efectos visuales en color, lo cual era necesario porque en 1966 , todas las series del horario de máxima audiencia en los Estados Unidos se estaban haciendo en color.
Sheldon originalmente quería filmar la primera temporada en color, pero NBC no quería pagar los gastos adicionales, ya que la cadena (y Screen Gems) creían que la serie no llegaría a una segunda temporada. [1] Sheldon se ofreció a pagar los 400 dólares adicionales por episodio necesarios para la filmación en color al comienzo de la serie, pero el ejecutivo de Screen Gems, Jerry Hyams, le aconsejó: "Sidney, no desperdicies tu dinero". [2]
Los primeros episodios después del piloto (episodios dos al ocho) utilizaron una apertura expositiva no animada narrada por Paul Frees ; la narración menciona que Nelson vivía en "un pueblo mítico" llamado Cocoa Beach en "un estado mítico llamado Florida". Los episodios restantes de esa primera temporada presentaron una secuencia animada que se rehizo y amplió en la segunda temporada, cuando el programa pasó del blanco y negro al color. Esta nueva secuencia, utilizada en las temporadas 2 a 5, presentó un recuento de la reunión inicial en el episodio piloto, con la cápsula espacial del Capitán Nelson cayendo en la playa y Jeannie bailando fuera de su botella (modificada para reflejar su nueva decoración) y luego besa a Nelson antes de que la botella la absorba nuevamente al final. Ambas versiones originales de la secuencia de apertura animada del programa fueron creadas por el animador Friz Freleng .
Aunque la serie se desarrolló en y alrededor de lo que entonces se conoció por primera vez como Cabo Kennedy, Florida , y el Mayor Nelson vivía en 1020 Palm Drive [3] [4] en la cercana Cocoa Beach , se utilizaron ubicaciones en California en lugar de aquellas en Florida. . El exterior del edificio donde él y el Mayor Healey tenían oficinas era en realidad el edificio principal del Centro de Investigación de Vuelo de la NASA (rebautizado como Centro de Investigación de Vuelo Dryden de la NASA en marzo de 1976 y Centro de Investigación de Vuelo Armstrong en 2014) en la Base de la Fuerza Aérea Edwards. , al norte de Los Ángeles. [5] "Si miras algunos de esos [episodios] antiguos, se supone que se filmaron en Cocoa Beach, pero al fondo tienes montañas: las colinas de Hollywood", dijo Bill Daily. [6] En realidad, la casa del Mayor Nelson (también utilizada como la casa de los Anderson en Father Knows Best , y luego la casa del Sr. Wilson en Dennis the Menace ) fue filmada en el Rancho Warner Bros. , en Burbank (en Blondie Calle). En esta instalación se filmaron muchos exteriores. La filmación de interiores se realizó en los estudios Sunset Gower (el estudio original de Columbia Pictures ) en Hollywood.
El elenco y el equipo solo hicieron dos visitas a la Costa Espacial de Florida , ambas en 1969. El 27 de junio, un desfile en Cocoa Beach escoltó a Eden y al resto del elenco al Ayuntamiento de Cocoa Beach, donde fue recibida por fanáticos y funcionarios de la ciudad. Luego fueron llevados al LC-43 en Cabo Cañaveral, donde presionó un botón para lanzar un cohete meteorológico Loki-Dart . Cenaron en Bernard's Surf, donde Eden recibió el premio Commodore del estado de Florida por su destacada actuación. Más tarde, el séquito fue al Carnival Club de Lee Caron, donde Eden recibió una lluvia de regalos y besó al astronauta Buzz Aldrin en la mejilla, apenas dos semanas antes del lanzamiento del Apolo 11 . [7]
El elenco y el equipo regresaron el 25 de noviembre de 1969 durante tres días para una boda simulada de Eden y Hagman organizada para escritores de televisión de todo el país (programada para la transmisión del episodio de nupcias el 2 de diciembre) en la Base de Oficiales de la Fuerza Aérea Patrick. Club. [6] El entonces gobernador de Florida, Claude R. Kirk, Jr. , asistió y cortó el pastel para la pareja. [7]
Eden regresó 27 años después, en julio de 1996, como orador destacado de los Días del Espacio en el Centro Espacial Kennedy . El alcalde de Cocoa Beach, Joe Morgan, le presentó un letrero que decía "Sueño con Jeannie Lane", que luego se instaló en una calle corta junto a Florida State Road A1A, cerca de Lori Wilson Park. [7]
El 15 de septiembre de 2005, el área celebró un festival "Soñamos con Jeannie", que incluyó un concurso de imitadores de Jeannie. Los planes para una en 2004 fueron interrumpidos por el huracán Frances y el huracán Jeanne . Sin embargo, en 2004 se llevó a cabo un concurso de imitaciones de Jeannie, al que asistió Bill Daily.
El 24 de agosto de 2012, los líderes de Cocoa Beach City honraron el espectáculo con una placa al borde de la carretera afuera del parque Lori Wilson. [8]
En la primera temporada, Jeannie era claramente originalmente una humana que fue convertida en genio por (como se reveló más tarde en la Temporada 1, Episodio 2: "¿Mi héroe?") el Djinn Azul cuando ella se negó a casarse con él (el término "djinn" es sinónimo de "genio"). Varios miembros de la familia de Jeannie, incluidos sus padres, son bastante excéntricos, pero ninguno es un genio. Su madre describe a la familia como "simplemente campesinos del viejo país" (Temporada 1, Episodio 14, "¿Qué casa al otro lado de la calle?"). El Blue Djinn fue interpretado por el primer marido de Barbara Eden, Michael Ansara . En temporadas posteriores, también interpretó al Rey Kamehameha (Temporada 3, Episodio 15 "La batalla de Waikiki") y a Biff Jellico (Temporada 5, Episodio 12 "Mi hermana, la destructora de hogares").
El tema de que Jeannie era originalmente humana se reafirma en la segunda temporada durante el episodio "Cómo ser un genio en 10 lecciones sencillas". Jeannie menciona que tiene una hermana que es un genio, pero la frase ("ella era un genio cuando dejé Bagdad") plantea la pregunta de si ella también nació genio. Una subtrama menor que duró varios episodios fue cuando nació Jeanie. En la temporada 1, episodio 5 ("GIJeannie"), mientras solicita el reclutamiento en la Fuerza Aérea, Jeannie indica claramente que su cumpleaños es el 1 de julio del 21 a. C. En la temporada 2, episodio 10 ("La chica que nunca tuvo un cumpleaños"), Jeannie dice que no sabe su fecha de nacimiento, lo que establece la trama de dos episodios. Se reveló mediante un cálculo realizado por una computadora ( ERIC ) en la parte 1 que Jeannie nació en el 64 a. C., y Roger descubre la fecha exacta, pero no es hasta el segundo episodio después de ese arco de dos partes, "Mi maestro, el Gran Caruso", que logra revelar que su cumpleaños es el 1 de abril.
En la tercera temporada, esta continuidad cambió retroactivamente y el diálogo implica que Jeannie siempre había sido un genio. Todos sus parientes también son representados como genios, incluida, en la cuarta temporada, su madre (también interpretada por Barbara Eden a partir del episodio 2 de la temporada 4, "Jeannie and the Wild Pipchicks"). Cualquiera que sea el motivo del cambio en la narrativa sobre sus orígenes, esta nueva narrativa se mantuvo durante el resto de la serie.
En la película para televisión Sueño con Jeannie... Quince años después (1985), Jeannie reafirma la mayor parte de su origen en la primera temporada cuando le cuenta a su hijo, Tony Jr., que quedó atrapada en su botella por un genio malvado después de ella se negó a casarse con él. (No se da ninguna declaración específica sobre si él la convirtió en un genio en ese momento o si ella había nacido como tal).
En una novela de bolsillo de 1966 Sueño con Jeannie , de Al Hine , escrita con el seudónimo "Dennis Brewster", publicada por Pocket Books , basada muy libremente en la serie, Jeannie (en el libro, su verdadero nombre se revela como "Fawzia") y su familia inmediata se establecieron en la historia como genios que vivían en Teherán cientos de años antes de que Tony encontrara su botella en una isla en el Golfo Pérsico (en lugar del Pacífico Sur , como se muestra en la televisión).
El tema musical de la primera temporada fue un vals de jazz instrumental escrito por Richard Wess. Sidney Sheldon no quedó satisfecho con el tema y la partitura musical de Wess. [ cita necesaria ] A partir de la segunda temporada, fue reemplazado por un nuevo tema titulado "Jeannie", compuesto por Hugo Montenegro con letra de Buddy Kaye . Los episodios 20 y 25 utilizaron un final regrabado de "Jeannie" para los créditos finales con descansos de batería nuevos y más largos y un riff final diferente. La letra nunca se usó en el programa.
Los compositores Gerry Goffin y Carole King escribieron un tema, llamado "Jeannie", para Sidney Sheldon antes de que comenzara la serie, pero no se utilizó. [9]
En la tercera y cuarta temporada del programa, se introdujo otro tema instrumental de Hugo Montenegro que se reprodujo durante las escenas cursis del programa. Titulado simplemente "Travesura", el tema se escuchó principalmente en lugares al aire libre, mostrando a los personajes intentando hacer algo como Jeannie aprendiendo a conducir, el Mayor Nelson llegando al camino de entrada, un mono caminando o reacciones al Doctor Bellows. Este tema contó con el acompañamiento de un órgano de feria , un trombón y un bajo eléctrico. Fue introducido en el primer episodio de la temporada 3, "Fly Me to the Moon". [ cita necesaria ]
En 1985 se lanzó una versión popular del tema Jeannie en la compilación Television's Greatest Hits: 65 TV Themes! De los años 50 y 60 por TVT Records . Esta grabación fue posteriormente muestreada en varias canciones, como en el sencillo debut de DJ Jazzy Jeff y Fresh Prince " Girls Ain't Nothing but Trouble " (de su álbum debut de 1987 Rock the House ), y también para Ben Liebrand 1990 re. -lanzamiento del sencillo del artista estadounidense de hip-hop Dimples D. , " Sucker DJ ". [10]
DNA con Suzanne Vega lanzó " Tom's Diner " en 1990. Un álbum recopilatorio llamado Tom's Album al año siguiente incluyó variaciones de la canción; uno de ellos fue "Jeannie's Diner" de Mark Jonathan Davis , que combina la canción de Vega/DNA con el tema de Montenegro. [11] Esta pista fue utilizada por Nick at Nite para promociones de sus reposiciones de I Dream of Jeannie . [12]
La icónica botella de Jeannie no fue creada para el espectáculo. La botella real era una jarra de licor Jim Beam especial navideña de 1964 que contenía whisky bourbon "Beam's Choice" . Fue diseñado por Roy Kramer para Wheaton Bottle Company. Durante años, se dijo que Sidney Sheldon recibió uno como regalo y pensó que sería un diseño perfecto para la serie. Varias personas del departamento de arte de Screen Gems también se atribuyen el mérito de haber encontrado la botella. Sin embargo, hay pruebas contundentes que indican que el director de la primera temporada, Gene Nelson, vio uno en una licorería, lo compró y se lo llevó a Sheldon. [13]
La botella de Jeannie se dejó en su color verde humo oscuro original, con un patrón de pan de oro pintado (para que pareciera una antigüedad), durante la primera temporada. La descripción de la trama del episodio piloto en TV Guide de septiembre de 1965 se refería a él como una "botella verde". En ese primer episodio, también parecía bastante accidentado y desgastado. Dado que el programa se filmó originalmente en blanco y negro, no fueron necesarios muchos colores y patrones. Cuando el espectáculo cambió a color, al director de arte se le ocurrió una botella de color púrpura brillante para reemplazar la original. La versión coloreada posterior de la primera temporada del programa intentó presentar que la apariencia de vidrio ahumado del diseño original de pan de oro era violeta, para combinar con la apariencia consistente de la botella utilizada en la segunda a la quinta temporada.
La botella de la primera temporada tenía un tapón de vidrio transparente que Tony tomó de una botella de Old Grand-Dad Bourbon de 1956 que tenía en su casa, ya que el tapón original se dejó en la playa donde Tony encontró a Jeannie. En el primer episodio en color, Jeannie regresa a la playa y se ve que su botella tiene su tapón original (pintado para que coincida con la botella), presumiblemente recuperado por ella a su regreso allí. El resto de la serie de televisión (y las películas) utilizaron el tapón de botella original. (En algunos primeros planos, todavía se pueden ver los anillos de plástico que sujetan la parte de corcho del tapón en su lugar).
Durante la primera temporada, en blanco y negro, el efecto de humo solía ser una superposición de pantalla de humo ondulante, a veces combinado con animación. Los primeros episodios de color utilizaron un efecto de humo puramente animado. Algún tiempo después, se utilizó un paquete de humo vivo, sacado de la botella mediante un alambre.
La botella de los episodios de color de Jeannie estaba pintada principalmente en rosas y morados, mientras que la botella de Blue Djinn era un diseño de la primera temporada con un lavado verde intenso, y la botella de la hermana de Jeannie era simplemente una botella de Jim Beam sencilla y sin pintar.
Nadie sabe exactamente cuántas botellas se usaron durante la serie, pero los miembros de la producción estimaron que se pintaron y usaron alrededor de 12 botellas durante la serie. La botella de acrobacias utilizada principalmente para el efecto de humo se rompía con frecuencia por el calor y los productos químicos utilizados para producir el humo de Jeannie. En el episodio piloto, se utilizaron varias botellas para la escena inicial en la playa; uno fue perforado en el fondo para fumar y otro se usó para caminar por la arena y meterse en la mochila de Tony. Se utilizaron dos botellas de giras promocionales para iniciar la primera temporada y una botella se utilizó para la producción de la primera temporada.
Barbara Eden se quedó con la botella de color utilizada el último día de rodaje del episodio final de la serie. Se lo dio su maquilladora después de que el programa fue cancelado mientras el programa estaba en pausa. Según el lanzamiento en DVD de la primera temporada, Bill Daily poseía una botella original y, según el programa de entrevistas Donny & Marie , Larry Hagman también poseía una botella original.
En el penúltimo episodio, "Huracán Jeannie", Nelson sueña que el Dr. Bellows descubre el secreto de Jeannie y que la botella de Jeannie se rompe al caer. La cámara muestra una botella rota. Este estaba destinado a ser el episodio final de la serie y, a menudo, se muestra así en la distribución.
En varias ocasiones, se crearon arcos narrativos de varias partes para que sirvieran de fondo para concursos nacionales. Durante la segunda temporada, en una historia que es el centro de un episodio de dos partes y una trama periférica de dos episodios más (el concurso "Adivina el cumpleaños de Jeannie" comenzó con el episodio inicial de dos partes el 14 de noviembre de 1966, concluyendo con (el nombre del ganador fue revelado después del final del cuarto episodio, "Mi Maestro, el Gran Caruso", el 5 de diciembre), se estableció que Jeannie no sabía su cumpleaños, y sus familiares no podían ponerse de acuerdo cuando era, cualquiera. Tony y Roger utilizan la nueva y poderosa computadora de la NASA y una guía horoscópica basada en los rasgos de Jeannie para calcularlo. El año se establece rápidamente como 64 a. C., pero solo Roger conoce la fecha exacta y decide revelarla en un juego. Esta fecha se convirtió en la base del concurso. Jeannie finalmente lo obliga a sacárselo al final del cuarto episodio: el 1 de abril.
En un episodio de cuatro partes de la tercera temporada ("Genio, genio, ¿quién tiene el genio?" Del 16 de enero al 6 de febrero de 1968), Jeannie está encerrada en un lugar seguro hacia la Luna. Cualquier intento de forzar la caja fuerte o utilizar una combinación incorrecta la destruirá con un explosivo. Jeannie permanece allí tanto tiempo que quien abra la caja fuerte se convertirá en su amo. Los episodios se desarrollaron a lo largo de cuatro semanas, durante las cuales se realizó un concurso para adivinar la combinación de la caja fuerte. Esto explica por qué nunca se ve a Larry Hagman diciendo la combinación en voz alta: su boca está escondida detrás de la caja fuerte o el disparo está dirigido a Jeannie cuando la dice. La combinación no se decidió hasta justo antes de que se emitiera el episodio, con la voz de Hagman doblada. Durante los créditos finales, Barbara Eden anunció y felicitó al ganador del concurso, con 4–9–7 como combinación ganadora.
En la cuarta temporada, un episodio de dos partes, "El caso de mi maestro desaparecido" (6 al 13 de enero de 1969), trataba sobre el traslado de Tony a un lugar secreto en algún lugar del mundo, mientras un doble perfecto ocupaba su lugar en casa. . Se llevó a cabo un concurso para adivinar el lugar al que habían llevado a Tony. A diferencia de concursos anteriores, la respuesta no se reveló en la historia. Al final de "Invisible House For Sale" (3 de febrero de 1969), un "epílogo del concurso" especial hizo que Jeannie y Tony revelaran a la audiencia la "ubicación secreta", Puerto Rico , seguido del nombre del "Ganador del Gran Premio". ".
Si bien nunca tuvo un gran éxito en los índices de audiencia, el programa recibió su clasificación Nielsen más alta durante la cuarta temporada (26).
Cuando las reposiciones debutaron en WPIX de Nueva York , Jeannie ganó su período con una calificación de 13 y una participación de audiencia de 23. [19] La serie tuvo un promedio de 14 y 32 de audiencia cuando WTTG en Washington, DC comenzó a transmitir la serie. [20] Fue la primera serie fuera de la red en obtener la mejor competencia de la cadena en los ratings: "El gran cambio sin duda representa la primera vez en la historia del rating que las indies (estaciones locales) han derribado a las estaciones de la cadena en un horario de máxima audiencia. por el estreno de WPIX de las reposiciones fuera de la web de Jeannie consecutivas de 7 a 8 pm". [21]
En India, Sony Entertainment Television mostró la serie doblada al hindi a finales de los años 1990. Comenzó a transmitirse nuevamente en Zee Cafe en India en 2020. [22]
En Italia, la serie se emitió en Rai 1 bajo el nombre Strega per amore ( Bruja por amor ) desde 1977 hasta 1980, luego se repitió en Paramount Channel desde 2020 hasta 2021.
En Francia, TF1 emitió la serie doblada al francés de 1993 a 1998.
Sony Pictures Home Entertainment ha lanzado las 5 temporadas de I Dream of Jeannie en DVD en las regiones 1, 2 y 4 en lanzamientos de temporadas individuales y en cajas de series completas (había dos versiones de empaque diferentes para la serie completa de 20 discos). La primera temporada estuvo disponible tanto en la edición original en blanco y negro como en color; solo la versión en color se incluyó en los lanzamientos de la serie completa de Sony.
El 27 de agosto de 2013, se anunció que Mill Creek Entertainment había adquirido los derechos R1 de varias series de televisión de la biblioteca de Sony Pictures, incluida I Dream of Jeannie . [23] Volvieron a publicar las dos primeras temporadas en DVD el 1 de abril de 2014; Mill Creek lanzó la primera temporada en su formato original en blanco y negro solo porque actualmente no tienen los derechos de la versión coloreada de Sony. [24] El 6 de octubre de 2015, Mill Creek Entertainment volvió a publicar I Dream of Jeannie: The Complete Series en DVD en la región 1, aunque no transfirió las dos características especiales que se encuentran en la primera temporada de los lanzamientos de Sony. [25] Mill Creek Entertainment lanzó la serie completa en Blu-ray, después de varios retrasos, el 30 de noviembre de 2021. Sin embargo, la mayoría de los consumidores y críticos se quejaron de que, en lugar de HD remasterizado, Mill Creek simplemente usó un maestro SD mejorado a 1080i. La compañía aún tiene que admitir esto públicamente ante los fanáticos, a pesar de muchas preguntas. Afortunadamente, la serie se transmite en HD real en línea, lo que demuestra que este tipo de copias existen en las bóvedas de Sony.
En Australia, el 23 de noviembre de 2010 se lanzó una colección de la serie completa reempaquetada. El 4 de noviembre de 2015, se lanzó una edición del 50 aniversario de la serie completa. El 6 de julio de 2016, se relanzaron las cinco temporadas individuales, así como otra colección de series completa, ahora distribuida a través de Shock Entertainment.
Algunos episodios se lanzaron en VHS. Esta es una lista completa.
Barbara Eden protagonizó dos películas de reunión hechas para televisión que siguieron las hazañas de Jeannie y Tony en los años sucesivos. Larry Hagman no repitió su papel de Tony Nelson en ninguna de las películas. Bill Daily regresó como Roger Healey en ambas películas, mientras que Hayden Rorke hizo una breve aparición en la primera. En 1985, Wayne Rogers interpretó el papel del coronel retirado Anthony Nelson en Sueño con Jeannie... Quince años después . En 1991, Todavía sueño con Jeannie se transmitió con el coprotagonista de Hagman en Dallas , Ken Kercheval, esencialmente desempeñando el papel del "maestro" de Jeannie. Se planeó una tercera película, pero nunca se finalizó.
Dell Comics publicó dos números de un cómic en 1966. [26] [27] I Dream of Jeannie regresó a los cómics en 2001-2002 cuando Airwave publicó tres cómics independientes. [28] [29] [30]
En 1965, Milton Bradley Company publicó un juego de mesa relacionado. [31]
Una serie de videojuegos I Dream of Jeannie lanzados por Trendmasters para Microsoft Windows en 1995 y 1996. [32] [33] [34]
En 2015 se introdujo un juego de tragamonedas, disponible tanto en formato físico como en Steam . [35]
Hanna-Barbera Productions produjo una serie animada Jeannie . Esta serie animada es completamente independiente de la serie de acción real de Eden. Jeannie se transmitió originalmente de septiembre de 1973 a 1975, y presentó a Jeannie (con la voz de Julie McWhirter ) y el genio en entrenamiento Babu (con la voz de la ex estrella de Los Tres Chiflados, Joe Besser ) como los sirvientes de Corey Anders, un estudiante de secundaria y surfista. (voz de Mark Hamill ).
