Dream pop (también tipográfico como dreampop ) [7] es un subgénero del rock alternativo [8] y la neopsicodelia [9] que enfatiza la atmósfera y la textura sonora tanto como la melodía pop . Las características comunes incluyen voces entrecortadas, producciones densas y efectos como reverberación , eco , trémolo y coro . A menudo se superpone con el género relacionado de shoegaze , y en ocasiones los dos términos de género se han utilizado indistintamente.
El género saltó a la fama en la década de 1980 gracias al trabajo de grupos como Cocteau Twins y AR Kane . Posteriormente, grupos como My Bloody Valentine , Slowdive , Galaxie 500 , Julee Cruise , Lush y Mazzy Star lanzaron importantes álbumes en este estilo. Tuvo una renovada popularidad entre los oyentes millennials tras el éxito de actos como Beach House a finales de la década de 2000 .
Se cree que el término dream pop se relaciona con la "inmersión" en la música que experimenta el oyente. [10] The AllMusic Guide to Electronica (2003) definió el dream pop como "un subgénero atmosférico del rock alternativo que se basa tanto en texturas sonoras como en melodías". [11] Según Paste , el género enfatiza el estado de ánimo y el sonido sobre las letras, de modo que "los acordes y las pistas se confunden perfectamente entre sí con tanta frecuencia que puede ser difícil incluso descifrar cuándo terminó una canción y comenzó otra". [12] Las características comunes son voces entrecortadas, el uso de efectos de guitarra y un sonido densamente producido, [11] con "guitarras nebulosas y distorsionadas" combinadas con "voces murmuradas a veces completamente confusas en una pared de ruido". [9] La música tiende a centrarse en texturas en lugar de riffs de rock propulsores. [13] Efectos como la reverberación y el eco son omnipresentes, y también se escuchan trémolo y coro en las grabaciones. [3]
Las letras son a menudo de naturaleza introspectiva o existencial , [13] pero pueden ser difíciles de escuchar o incomprensibles en la mezcla. [12] En opinión del crítico Simon Reynolds , el dream pop "celebra experiencias entusiastas y trascendentes, a menudo utilizando imágenes místicas y drogadictas". [9] En 1991, sugirió que esta tendencia escapista podría ser una respuesta al panorama cultural del Reino Unido durante la década de 1980: "Después de 12 años de gobierno conservador en Gran Bretaña, cualquier idealismo o participación política constructiva parece inútil para esta alienada clase media". abandonos." [9] De manera similar, según Rachel Felder, los artistas pop onírico a menudo se resisten a las representaciones de la realidad social en favor de experiencias ambiguas o alucinógenas. [14]
El autor Nathan Wiseman-Trowse escribe que el "acercamiento a la pura fisicalidad del sonido" integral del dream pop fue "posiblemente iniciado en la música popular por figuras como Phil Spector y [ fundador de Beach Boys ] Brian Wilson ". [14] La música de Velvet Underground en las décadas de 1960 y 1970, que experimentó con la repetición, el tono y la textura sobre la estructura de la canción convencional, fue también una piedra de toque importante en el desarrollo del género. [14] Su debut en 1967, The Velvet Underground & Nico, incorporó lo que el crítico musical Marc Beamount denomina " pop de ensueño psicodélico ", además de una variedad de otros estilos. [15] La banda de los años 60, los Byrds , influiría en las "armonías deslumbrantes" de los grupos británicos de dream pop posteriores. [9]
Los Beach Boys grabaron una de las primeras canciones de dream pop, " All I Wanna Do ", para su álbum de 1970, Girasol . [16] [17] [18] El crítico Jim Allen, que cita a los Beach Boys como los "padrinos" del dream pop en 2021, dice que el estilo de producción de "secuencia cinematográfica de sueños" sin precedentes de la canción marca el punto "donde la familia del dream pop El árbol comienza a enfocarse." [16] Sin embargo, el impacto de los Beach Boys en el género no fue ampliamente reconocido hasta después de la década de 2000. [dieciséis]
El periodista musical John Bergstrom reconoce el tema de 1970 de George Harrison , " Let It Down ", como un progenitor del género, al tiempo que afirma que su álbum principal, All Things Must Pass, producido por Spector , influyó en "muchas bandas con guitarras y llenas de eco que han surgido". desde entonces, mezclando poderosos delirios con números melancólicos y reflexivos de ritmo lento y una inclinación espiritual. [19]
AJ Ramirez de PopMatters reconoce una línea evolutiva desde el rock gótico hasta el pop de ensueño. [2] El subgénero " onda etérea " de origen gótico de principios de la década de 1980, con sus sonidos de guitarra cargados de efectos y voces femeninas, condujo a las escenas de dream pop y shoegaze; estuvo representado por Cocteau Twins y sellos como 4AD y Projekt Records . [20] Rolling Stone describe el "pop de ensueño moderno" como originado en el trabajo de principios de la década de 1980 de Cocteau Twins y sus contemporáneos. [21] Jason Ankeny de AllMusic atribuye el sonido "claramente etéreo" de los Cocteau Twins y la voz operística e indescifrable de la cantante Elizabeth Fraser con la definición de su sello, 4AD, con sede en el Reino Unido. [22] Según Pitchfork , Vini Reilly de Durutti Column "encarnaba el cliché del guitarrista suicida de dream-pop de mediados de los años 1980" con sus "actuaciones narcóticas" que presagiaban actos posteriores como My Bloody Valentine y Galaxie 500 . [23]
El álbum de 1984 It'll End in Tears del "supergrupo de dream-pop" de 4AD, This Mortal Coil [21] , fue concebido por el director del sello Ivo Watts-Russell y contó con miembros de Cocteau Twins y Dead Can Dance . El álbum ayudó a "establecer la plantilla para el dream pop" y asoció el sello británico anteriormente afiliado al estilo gótico con el estilo. [24] El sencillo del álbum de 1983, la versión de Tim Buckley " Song to the Siren ", se convirtió en un trabajo influyente en el género y tuvo éxito en las listas independientes del Reino Unido , permaneciendo allí constantemente durante dos años. [24] El director de cine David Lynch , incapaz de obtener los derechos de la versión de This Mortal Coil de "Song to the Siren" para su película de 1986 Blue Velvet , reclutó al compositor Angelo Badalamenti y a la cantante Julee Cruise para grabar una canción de reemplazo. El resultado fue "Mysteries of Love", descrito por Rolling Stone como un desarrollo significativo del sonido pop de ensueño que "le dio al género su brillo sintético ". [21] El trío de Cruise, Lynch y Badalamenti grabaron más tarde el álbum de 1989 Flotando hacia la noche , que desarrolló aún más el estilo e incluyó el tema de Twin Peaks y el sencillo top 10 del Reino Unido " Falling ". [21]
El término "dreampop" fue acuñado a finales de la década de 1980 por Alex Ayuli de AR Kane para describir el sonido ecléctico de su banda, que mezclaba una producción de dub etérea , una guitarra cargada de efectos y una caja de ritmos , entre otras influencias. [25] El grupo firmó con 4AD para lanzar su EP Lollita de 1987 , producido por el guitarrista de Cocteau Twins, Robin Guthrie . [26] Pitchfork describe su álbum debut Sixty Nine (1988) como un "documento crucial" del movimiento dream pop, comentando que el grupo "tenía como objetivo emular una etérea que fácilmente podría convertirse en una pesadilla", lo que resulta en música que se siente " simplemente fuera de tu alcance, como tu memoria luchando por captar el último fragmento de un sueño antes de que se escape." [27] Su etiqueta "dreampop" fue adoptada posteriormente por el crítico musical Simon Reynolds para describir a ese grupo [28] y luego se extendió a la naciente escena del shoegazing en el Reino Unido. [9] Reynolds describe el movimiento como "una ola de grupos neopsicodélicos confusos" caracterizados por un "sonido borroso y maravilloso", y atribuye la influencia de los "paisajes sonoros etéreos" de Cocteau Twins, así como de estilos más distorsionados de la música alternativa estadounidense. roca . [9]
En la década de 1990, "dream pop" y "shoegazing" eran términos intercambiables y regionalmente dependientes, siendo "dream pop" el nombre con el que se conocía típicamente al "shoegazing" en Estados Unidos. [29] AllMusic describe el sello pop de ensueño como que cubre tanto la "retroalimentación fuerte y brillante" de My Bloody Valentine como el "rock de guitarra post-Velvet Underground" de Galaxie 500 . [30] My Bloody Valentine mostró un sonido pop de ensueño único en su álbum debut de 1988 Isn't Anything , con el guitarrista Kevin Shields empleando una técnica de brazo de trémolo para producir "un dron amorfo, a la vez visceral e incorpóreo". [9] Galaxie 500 proporcionó una "piedra angular" del género en su álbum de 1989 On Fire , con su sonido downtempo y cargado de reverberación que se volvió influyente. [12] Bandas británicas como AR Kane, My Bloody Valentine y Ride jugaron un papel influyente en el desarrollo del movimiento. [31] Otros actos destacados que surgieron del movimiento incluyen Slowdive y Chapterhouse . [9]
El álbum de Cocteau Twins de 1990, Heaven or Las Vegas, resultó un lanzamiento icónico en el género. [24] La banda británica Lush se convirtió en un acto influyente en el género durante la década de 1990, con Robin Guthrie produciendo su álbum debut de 1992, Spooky . [31] El álbum de 1993 So Tonight That I Might See de la banda estadounidense Mazzy Star reflejó un sonido pop de ensueño específico de "la decadencia deslumbrante que es Los Ángeles", según Pitchfork ; esa publicación calificó el álbum como un "clásico del dream pop". [32] El dream pop de finales de los 80 de AR Kane y My Bloody Valentine influyó en actos de los 90 como Seefeel y Insides , [33] quienes comenzaron a incorporar elementos como samples y ritmos secuenciados . [34] AllMusic describe la música pop ambiental como "esencialmente una extensión del dream pop que surgió a raíz del movimiento shoegazer", que se distingue por su incorporación de texturas y técnicas electrónicas como el sampling . [6]
El álbum de 2007 Person Pitch de Panda Bear combinó el dream pop influenciado por los Beach Boys con técnicas sampledelic modernas , ganando elogios y ejerciendo una amplia influencia. [35] Gran parte de la música asociada con el término acuñado en 2009 " chillwave " podría considerarse dream pop; [7] En opinión de David Schilling de Grantland , la discusión crítica en torno a "chillwave" reveló que etiquetas como "shoegaze" y "dream pop" eran en última instancia "arbitrarias y sin sentido". [36] El álbum de 2010 Teen Dream del dúo de Baltimore Beach House estableció al grupo como proveedores de dream pop moderno que se basó en los "lánguidos ensueños" de Cocteau Twins, Mazzy Star y Galaxie 500. [24] El éxito del grupo a finales de la década de 2000 solidificó la popularidad del dream pop entre los oyentes millennials . [3]
