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Onda etérea

Ethereal wave , [5] [6] también llamado ethereal darkwave , [7] ethereal goth [8] o simplemente ethereal , [9] [10] es un subgénero de la música dark wave [11] que se describe de diversas formas como "gótico", "romántico" y "de otro mundo". [12] [13] Desarrollado a principios de los años 1980 [14] [15] [16] en el Reino Unido como una consecuencia del rock gótico , el ethereal wave estuvo representado principalmente por bandas de 4AD [17] [18] como Cocteau Twins , [19] This Mortal Coil y los primeros Dead Can Dance impulsados ​​por la guitarra . [20] [21]

En la segunda mitad de la década de 1980, el género continuó desarrollándose en los Estados Unidos y se asoció principalmente con C'est La Mort Records, que contó con artistas como Area (más tarde Moon Seven Times ) y Heavenly Bodies , una banda formada por ex miembros de Dead Can Dance y This Mortal Coil, [22] así como con Projekt Records , que contó con grupos como Black Tape for a Blue Girl . [23]

La onda etérea, especialmente la música de Cocteau Twins, fue una de las inspiraciones clave para la escena dream pop / shoegazing británica de finales de los años 1980 y principios de los años 1990. [21]

Etimología

A mediados de los años 1980, varios discos de Cocteau Twins/This Mortal Coil fueron descritos como "etéreos", [24] [25] "eterealismo", [26] y "romanticismo etéreo". [12] En septiembre de 1988, Staci Bonner de la revista Reflex describió la música del sello británico 4AD como "góticamente etérea". [17] Los medios impresos en los EE. UU., como Alternative Press , [27] Billboard , [28] y la revista musical Option , [29] comenzaron a usar el término "gótico etéreo" con más frecuencia, mientras que las revistas musicales europeas, principalmente zines alemanes como Glasnost , Aeterna , Entry , Black y Astan , habían nombrado al género "ola etérea" en la misma línea que new wave , dark wave y cold wave . [5] [19] [6] [30]

Históricamente, el término se aplicó principalmente a la lista de miembros del sello 4AD, no solo en referencia a la música, sino también a la estética de la visualización gráfica. [31] [32] [33]

La designación "etéreo" ha sido adoptada por autores como Mick Mercer [34] y Dave Thompson [35] para delinear el mismo fenómeno musical en sus libros, mientras que Simon Reynolds comenzó a utilizar el término "goth-lite" (o "post-goth", un término que acuñó en 1987 [36] ) para describir la música de Cocteau Twins, Dead Can Dance y artistas relacionados con 4AD. [37] [38] [39]

"Goth-lite" apareció por primera vez en 1995 en revistas como CMJ New Music Monthly ( Douglas Wolk ) [40] y SPIN (Jody Press) [41] como una descripción retroactiva del álbum Tinderbox de Siouxsie and the Banshees , que se basa en gran medida en el uso de pedales de guitarra y efectos de estudio en canciones como "92 Degrees" y "Land's End". [42]

Características del estilo

Trance al sol - Lago Horse Head
El clip ilustra una variante dura del género, basada en una caja de ritmos y patrones de guitarra giratorios, comparable a la música temprana de los Cocteau Twins .
Colección de clips de audio (4 bandas diferentes)
4 muestras de pistas en compás de vals , publicadas por Cocteau Twins, Speaking Silence, Opium Den y Mistle Thrush .
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La característica definitoria del estilo es el uso de paisajes sonoros de guitarra cargados de efectos , [3] [39] principalmente basados ​​en una tonalidad de clave menor (que despliega una atmósfera seria, oscura y melancólica), [43] frecuentemente líneas de bajo orientadas al post-punk , tempo moderado (que va desde bajo a medio tempo) y voces femeninas de registro alto [43] (a veces operísticas y con contenido lírico difícil de descifrar), [21] a menudo estrechamente entrelazadas con la estética romántica y la imaginería prerrafaelita . [44] [45] [46]

Otra característica significativa es el uso extensivo de cajas de ritmos , típicas de muchas producciones de 4AD y establecidas inicialmente por el álbum Garlands de Cocteau Twins [47] y el primer trabajo de larga duración de Dead Can Dance. [48] Las guitarras acústicas, a menudo combinadas con guitarras eléctricas y bajos, a veces se utilizan para crear una sensación más orientada al folk (por ejemplo, Love Spirals Downwards ).

Aparte de las raíces post-punk y rock gótico del género, algunas bandas etéreas, a saber, Lycia y Soul Whirling Somewhere, fueron igualmente influenciadas por la música ambiental y orientada a bandas sonoras y/o por texturas de rock progresivo más tradicionales. [49]

Historia

Raíces e iniciadores (años 1980)

El final de la década de 1970 y el comienzo de la de 1980 fue un período de innovación y diversificación, en el que el punk rock exploró nuevos caminos musicales, descritos indistintamente como post-punk y new wave . [50] La mejora técnica y el auge de equipos asequibles, como cajas de ritmos y unidades multiefectos, ayudaron a definir el sonido de una nueva era. [51] Artistas musicales seminales como The Cure , Siouxsie and the Banshees , The Chameleons y The Durutti Column , que pudieron expandir y refinar su estilo a lo largo de los años, comenzaron a surgir de las vertientes más oscuras del post-punk (ver dark wave y rock gótico ), y tendieron a "volverse más etéreos en el proceso". [1] A la mayoría de esas bandas, especialmente Siouxsie and the Banshees, a menudo se les atribuye la construcción del terreno fértil para una generación posterior de intérpretes de ondas etéreas (por ejemplo, This Ascension ). [21] Éxitos como " Melt ", lanzado en 1982, se basan en un compás de 3 ⁄ 4 y un uso extensivo de efectos de retardo digital, reverberación y modulación, acompañados de letras oscuras e inquietantes, y han sido descritos como lánguidos, seductores y eróticos. [52]

Durante este tiempo, lo etéreo no se solidificó como género por sí solo hasta la aparición de los Cocteau Twins y sus primeros trabajos ampliamente citados Head over Heels y Treasure , que sentaron las bases para un estilo musical separado. [53] [19] [54] [55] Peter Buckley escribió: "La banda comenzó a deshacerse de la picardía de Garlands , mientras Robin Guthrie desarrollaba una exuberante técnica de guitarra en cascada, creando una textura rica y una sensación de otro mundo... A partir de este punto, los periodistas musicales encontraron imposible describir el trabajo de la banda sin recurrir a la palabra 'etéreo'", [56] mientras que según Rick Poynor, "... fueron los Cocteau Twins, cuyo álbum debut, "Garlands", apareció en 4AD en 1982, quienes demostraron ser los primeros artistas importantes del sello e hicieron mucho para cristalizar la imagen de 4AD en sus primeros años como un proveedor de otro mundo de música etérea de grupos solitarios que preferían las sombras a la luz". [15]

Estética etérea, estrechamente relacionada con la obra de Nigel Grierson (4AD)

En marzo de 1986, la periodista Sue Cummings de SPIN describió la música como una "reacción introspectiva a la agresión machista del rock 'n' roll" y notó "todos esos grandes cortes de pelo negros que se fueron [después] del concierto de los Cocteau Twins el otoño pasado". [57] Pronto, el estilo etéreo que a veces se ha descartado como "música de chicas en espiral" [58] se asoció estrechamente con un cierto tipo de público, a veces denominado "góticos etéreos" o "romantígodos". [59] Liisa Ladouceur, escribiendo en la Enciclopedia Gothica , dijo: "Los Cocteau Twins siguen siendo la zona cero para el subgénero etéreo y ... dieron a los romantígodos una banda sonora para las discotecas". [60]

Otras bandas de la década de 1980 que generaron un sonido similar fueron Dif Juz , [61] Breathless , Lowlife , All About Eve , [62] A Primary Industry, Vazz y Drowning Pool (que no debe confundirse con la banda de metal ). [63]

Según Heather Phares, editora de arte en The Michigan Daily , el género alcanzó su primer punto culminante en 1986/87. [64] En ese momento, Siouxsie and the Banshees lanzaron su álbum de estudio Tinderbox , seguido de In the Clouds de All About Eve , Ultramarine de A Primary Industry y el último EP etéreo de Cocteau Twins, Love's Easy Tears . [12] En 1987, la banda estadounidense Area debutó con Radio Caroline mientras que Vazz de Escocia, una ex banda de new wave / synthwave, lanzó Feverpitch que sigue los pasos de Cocteau Twins. En el mismo año, Robin Guthrie produjo el sencillo "Lollita" de AR Kane que presenta la marca registrada etérea de Cocteau Twins, comparable a los primeros discos de la banda. Los propios AR Kane denominaron su estilo musical " dreampop ", que más tarde se convirtió en un término descriptivo para la suave música indie-pop (cf. Bel Canto , Pale Saints , The Sundays ). [65]

Auge y decadencia (década de 1990)

Dentro de la escena gothic/dark wave, el género alcanzó un mayor nivel de popularidad a lo largo de la década de 1990, [66] especialmente en la primera mitad de la década. Durante este tiempo, los géneros wave etéreos y rock como el shoegazing (también conocido como dream pop ) interactuaron entre sí, [67] con muchos artistas influenciados por bandas de 4AD , como los antes mencionados Cocteau Twins y This Mortal Coil , así como los primeros All About Eve, los Chameleons y Siouxsie and the Banshees. La banda etérea con base en Portsmouth Siddal, [68] por ejemplo, describió su producción musical como un "producto de influencias como Cocteau Twins, Low , Slowdive , The Cure y Dead Can Dance, usa una mezcla de música ambiental, guitarras estilo shoegazer, sintetizadores y ritmos secuenciados". [69] Otros ejemplos de esta polinización cruzada (en parte denominada "pop etéreo" [70] ) incluyen a Hugo Largo , [71] Rose Chronicles , [72] Miranda Sex Garden , Cranes , Chimera , An April March , Hex , [73] Common Language, Glee Club , [64] Lovesliescrushing y Rosewater Elizabeth. Los miembros del grupo británico de shoegazing Slowdive han citado estar fuertemente influenciados por artistas como The Cure, Cocteau Twins, [74] y Siouxsie and the Banshees. [75] [76]

... la gran ironía de las bandas llamadas 'Shoegazing' era que muchas de ellas realmente estaban enamoradas de los Cocteau Twins y todas usaban chorus, flangers y otros pedales de efectos para crear un cierto tipo de sonido.

—  Kevin Shields , Entrevista con My Bloody Valentine [77]

Desde principios de la década de 1990, la etiqueta "etéreo" se asocia principalmente con el sello Projekt , [78] que ya había utilizado el término en 1987. [79] El sello contó con algunos de los actos más conocidos de la escena musical estadounidense, como Love Spirals Downwards y Lycia . [80] Sellos discográficos similares que albergaron a algunas de las luces principales del movimiento fueron Tess Records ( This Ascension , Trance to the Sun y Autumn), [81] Bedazzled ( Strange Boutique , [82] Siddal, Mistle Thrush y An April March), [82] e Ivy Records ( Faith & Disease , Ninth Circle Archivado el 24 de octubre de 2020 en Wayback Machine ). La mayoría de estos sellos discográficos y artistas han cesado sus actividades a lo largo de los años o han cambiado su dirección musical, incorporando elementos de otros géneros como el ambient , el trip hop y el drum & bass . [83] [80]

Después del declive (años 2000)

El consuelo gris del otoño

A principios de la década de 2000, se lanzaron dos compilaciones tributo a Cocteau Twins, Dark Treasures ( Cleopatra ) y Half-Gifts ( Dewdrops Records ), que subrayan la importante influencia de la banda en el sonido gótico etéreo. [84] [85]

Bandas más recientes que representan parcialmente el género son Autumn's Grey Solace , [86] Tearwave, [87] Ashrae Fax, [88] Mercury's Antennae, [89] Saigon Blue Rain, [90] Vision Eternel , [91] [92] Melodyguild, [ cita requerida ] Faded Sympathy, [ cita requerida ] Scarlet Mother, [ cita requerida ] y la colaboración entre Broaddaylight y Robin Guthrie . [93] [94] [ mejor fuente necesaria ]

Distinción

Aunque el wave etéreo y el shoegazing (también conocido como dream pop [95] [96] ) comparten algunas similitudes (por ejemplo, el uso de efectos de guitarra como flanger, chorus, echo y delay), [97] [39] existen diferencias sustanciales entre los géneros.

El shoegazing surgió principalmente de la escena noise pop / indie rock de los años 1980 [98] y de una instrumentación convencional basada en guitarras, bajo y batería. Inicialmente, las cajas de ritmos no eran una parte regular del género shoegazing sino un componente básico de la música new wave , post-punk y rock gótico . [51] A diferencia del shoegazing, el wave etéreo generalmente presenta una firma tradicional de post-punk y rock gótico de principios de los años 1980, [99] desprovista de cualquier influencia del movimiento noise pop existente simultáneamente. La mayoría de los grupos de wave etéreo, como Cocteau Twins, Dead Can Dance en sus inicios, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn y Speaking Silence, empleaban cajas de ritmos y ritmos generados electrónicamente. [47] [48] [100]

El Ethereal wave es un estilo predominantemente liderado por mujeres, [43] [99] mientras que el shoegazing está −aparte de la popularidad de grupos como Lush, Curve y Medicine− dominado en gran medida por hombres (AR Kane, Pale Saints, Ride, Chapterhouse, Blind Mr. Jones, The Boo Radleys, Kitchens of Distinction) [101] o, más raramente, equilibrado en cuanto a género (My Bloody Valentine, Slowdive, Secret Shine, The Telescopes). [102] Según Joshua Gunn, profesor adjunto de Estudios Retóricos en la Universidad Estatal de Luisiana, "las mujeres tienen un papel mucho más importante en el Darkwave y [...] el subgénero Ethereal que se desarrolló en Europa". [81]

Referencias

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  100. ^ Jason Morehead: Love Spirals Downwards. Idylls , Opus Zine, octubre de 2009. "Las guitarras de Ryan Lum crean el mismo tipo de paisajes sonoros deslumbrantes que los producidos por Robin Guthrie, la hermosa voz de Suzanne Perry hace eco de la glosolalia vaporosa de Elizabeth Fraser y, debajo de todo eso, está el golpe frío y artificial de una caja de ritmos (que solo sirve para resaltar los aspectos etéreos de la música)".
  101. ^ Stuart Maconie: Ride. Sex and the Singles Band , New Musical Express, 8 de febrero de 1992. "Son el grupo pop modelo de los años 90; jóvenes sensibles con pelo lacio y melodías lánguidas, que exhiben una beligerancia angelical mezclada con angustia existencial. Pero, ¿seguramente RIDE pertenece a la generación vacía de músicos anónimos que están matando el glamour del pop?"
  102. ^ Ben Myers: Muse. Inside The Muscle Machine , Independent Music Press, 2004, ISBN 0-953-99426-0 . "La escena shoegazing de finales de la década: voces intrascendentes, murmuradas y de baja calidad sobre franjas de guitarras cargadas de efectos, interpretadas por hombres y mujeres jóvenes estudiosos que no tenían nada que decir..."