Seefeel es una banda británica de electrónica y post-rock formada a principios de la década de 1990 por Mark Clifford (guitarra, programación), Daren Seymour (bajo), Justin Fletcher (batería, programación) y Sarah Peacock (voz, guitarra). Su trabajo se hizo conocido por fusionar el shoegaze basado en guitarras con las técnicas de producción del techno ambiental y la electrónica . [3] [5]
Seefeel , que inicialmente se formó como una banda de rock más convencional , pronto adoptó la producción electrónica y obtuvo reconocimiento por su EP debut de 1993, More Like Space , y su primer álbum, Quique (1993), ambos en el sello independiente británico Too Pure . [6] Posteriormente, la banda lanzó música en los sellos electrónicos Warp Records y Rephlex , y luego hizo una pausa prolongada en 1997, con los miembros persiguiendo los proyectos paralelos Scala y Disjecta.
Tras la reedición de Quique en 2007, Clifford y Peacock relanzaron Seefeel y se les unió Shigeru Ishihara ( DJ Scotch Egg ) en el bajo y el ex baterista de Boredoms , Iida Kazuhisa (E-Da). En 2010 lanzaron el EP Faults (su primera grabación nueva en 14 años) [8] seguido poco después por un LP homónimo en 2011, ambos en Warp.
Clifford originalmente comenzó a escribir temas para lo que se convirtió en Seefeel a finales de 1991. Colocó un anuncio en el Goldsmiths College de Londres, donde era estudiante, y Fletcher respondió, quien se unió a él en la batería. [9] Peacock se convirtió en parte del grupo después de que Clifford respondiera a un anuncio que había colocado en NME . [9] Pronto Darren Seymour se unió a ellos en el bajo. Las primeras grabaciones se realizaron en casa y en otros estudios de Londres. Se envió una cinta de demostración a tres compañías discográficas y a John Peel de BBC Radio 1 . John Peel llamó a Peacock para decirle cuánto le gustaban las pistas y la banda luego realizaría una sesión para su programa de Radio 1. Poco después, uno de los sellos a los que se había enviado una demostración, Too Pure, se acercó a la banda. [9]
El primer lanzamiento de la banda fue el EP More Like Space , de producción propia, lanzado en otoño de 1993. [9] Fue compilado en gran parte a partir de grabaciones caseras de cuatro pistas, [10] pero mejorado en el estudio. Posteriormente, se lanzó el EP Plainsong junto con un EP de remixes que incluía dos remixes de 'Time to Find Me' de Aphex Twin . [9] Conocido por separar pistas al remezclarlas, Aphex Twin dejó la pista tal como fue lanzada, afirmando en una entrevista para la revista Lime Lizard , antes de remezclar la pista: "Creo que será una mezcla extraña". porque realmente me gusta su material tal como es, y lo que voy a hacer es simplemente agregarle un ritmo. Pero definitivamente lo haré lento. La razón principal por la que me gusta es que tan pronto como Apágalo, deja un gran vacío, un vacío realmente grande. Joder, eso es muy intenso, ¡me encanta!". [11] Estos dos primeros EP, junto con el EP de remezcla, fueron lanzados más tarde en los EE. UU. como un CD sencillo Polyfusia , por Astralwerks.
El primer álbum de la banda, Quique , fue lanzado en octubre de 1993. [9] Las grabaciones iniciales del álbum se hicieron en casa antes de que la banda se trasladara a Falconer Studios en el norte de Londres, donde se terminaron las grabaciones y se mezcló el álbum. Fue mezclado y producido por Mark Clifford. Tras su lanzamiento, Quique fue aclamado por la crítica y fue uno de los 'Álbumes del año' de Melody Maker . [12] En su reseña de Melody Maker , Simon Reynolds calificó el álbum como "consumado, un lienzo blanqueado para la imaginación". [13] La reseña de la revista Spin decía: "Seefeel, ha logrado un ritmo sublime a medio camino entre el tumulto sensual de MBV y la serenidad ambiental de Aphex Twin", y luego agrega "intentas entrecerrar los ojos para enfocar la música y luego das Levántate y simplemente disfruta del hermoso y amorfo brillo". [14]
Quique fue relanzado en 2007 en forma reducida, que contiene versiones alternativas y material no publicado en ese momento. Al revisar esta reedición, Pitchfork afirmó que "la música de Seefeel continúa brillando 14 años después, una generación entera ha construido una estética noise-pop ambiental-motorik en torno a canciones de Quique como 'Plainsong'" y agregó " Quique todavía suena atemporal". [15]
La banda también se convirtió en un acto en vivo notable, recibiendo muchas críticas positivas en NME y Melody Maker . En su reseña en Melody Maker de su show en el Garage de Londres, justo antes del lanzamiento de Quique , Simon Reynolds señaló que su actuación fue "como un orgasmo convertido en un ambiente, un espacio en forma de panal de sustancia viscosa luminosa y globular. Te sientes como en realidad estás dentro del cuerpo drogado u orgásmico, una gruta de ráfagas, hormigueos, escalofríos, dolores, espasmos", y agregó que la banda era "una quimera hecha realidad y la mejor banda nueva del 93". [13] La banda realizó una gira por Europa con los Cocteau Twins poco después del lanzamiento de Quique , [9] y Mark Clifford más tarde realizó trabajos de remezcla para la banda.
Tras el éxito de Quique , Warp Records se acercó a Seefeel a principios de 1994. [9] Posteriormente firmaron con el sello y se convirtieron en la primera banda firmada con Warp que usaba guitarras. Steve Beckett, el propietario del sello, dijo en una entrevista: "Seefeel fue la primera banda que Warp contrató y que tenía guitarras... fueron valientes al firmar con nosotros porque se convirtieron en los 'hermanos mayores' de la familia y recibieron todas las críticas al romper". las reglas no escritas de un (hasta entonces) sello puramente dance". [dieciséis]
El primer lanzamiento de la banda en el sello fue el EP Starethrough de 1994 . [9] Las cuatro pistas enfatizaron el lado electrónico de la banda más que las grabaciones anteriores. El EP incluía el tema "Spangle", que apareció en la compilación Artificial Intelligence II de Warp y, en 2009, en la compilación Warp20 Chosen , siendo votado entre los 20 mejores temas de Warp de todos los tiempos por los fans del sello y siendo una de las opciones. del fundador de Warp, Steve Beckett. El sencillo "Fracture" fue lanzado poco después, junto con un vídeo realizado por Peacock, el primero de la banda. El vídeo apareció en el DVD WarpVision. El primer álbum de Seefeel para Warp, Succor , fue lanzado en 1995. [9] Succor incorporó un sonido más oscuro y abstracto que su primer álbum y, aunque comercialmente era un disco más difícil, nuevamente fue bien recibido. Escribiendo en el NME , Sharon O'Connell declaró: " Succor proporciona todo y nada y es tanto un campo minado como un tesoro escondido. Es hermoso. Tenga cuidado". [17] La banda tocó en varias fechas propias y realizó giras junto a Spiritualized . También grabaron una sesión de cuatro pistas en Maida Vale Studios en Londres para el John Peel Show en BBC Radio 1. [18] Las giras, sin embargo, ejercieron presión sobre la banda y se embarcaron en una pausa autoimpuesta que, aunque diseñada inicialmente como un descanso, se convirtió en una larga ausencia. [19]
En 1996, Seefeel lanzó (CH-VOX) en Rephlex. Después de remezclar "Time to Find Me", Richard James y Mark Clifford se hicieron amigos. James les había pedido a Clifford y Seefeel que hicieran un disco para su sello Rephlex y estuvieron de acuerdo. Al firmar con Warp Records, su contrato reconoció la promesa hecha a James y luego del lanzamiento de Succor , Rephlex recibió pistas grabadas durante estas sesiones y después, pero inéditas. Aunque está pensado como un EP, muchos consideran que el disco es el "tercer" álbum de la banda. (CH-Vox) redujo la percusión al mínimo y puso en primer plano los tapices auditivos de guitarra procesada y sonidos fragmentados.
Tras la reedición de su primer álbum Quique en 2007, Clifford y Peacock discutieron sobre escribir material nuevo. Clifford recuerda: "Sarah y yo nos reunimos para hacer algunas entrevistas, hablamos y decidimos intercambiar algunas ideas para ver si valía la pena seguir con Seefeel nuevamente". [19] En una entrevista para Bleep.com , Clifford explicó además: "Me vi obligado a escuchar ( a Quique ) nuevamente y también a buscar grabaciones inéditas y por primera vez en mucho tiempo me di cuenta de que en realidad éramos buenos. tenía algo especial". [20] Daren Seymour y Justin Fletcher no pudieron ser parte de la rejuvenecida banda debido a compromisos previos y a vivir fuera del Reino Unido, por lo que Clifford reclutó a Kazuhisa Iida (ex- Boredoms ) y Shigeru Ishihara ( DJ Scotch Egg ) en la batería y bajo respectivamente. Warp les pidió que tocaran en el show del 20 aniversario del sello en París en 2009 y Steve Beckett quedó tan cautivado con su actuación que los animó a volver a firmar con Warp y grabar material nuevo. Comenzaron a escribir nuevas pistas y finalmente se trasladaron a Church Road Studios en Brighton, aunque el material finalmente se mezcló en casa. El primer fruto de sus sesiones fue el EP Faults de 2010, [8] seguido en 2011 por el álbum homónimo Seefeel . Las grabaciones mostraron un lado más valiente de la banda. El periódico The Guardian observó que "los instrumentos fallaron y cayeron casi en el olvido, sus riffs renacieron como extrañas firmas digitales", y luego llamó al álbum "Un renacimiento enormemente impresionante". [21] Boomkat señaló que "Seefeel se ha movido con los tiempos, ajustando su sonido característico con texturas de ruido característicamente fractales de Shigeru y tambores más orgánicos y fuertes de E-da de Boredoms. Todavía hay una dicha bañada por el sol a lo largo del álbum, pero es de una variedad más sucia y tóxica". [22]
Mark Clifford ha lanzado música bajo el nombre de Disjecta. [23] [24] Disjecta lleva el nombre de una colección de ensayos de Samuel Beckett y fue descrito como una salida para su electrónica constructivista abstracta . [24] Los álbumes de música de Disjecta incluyen Looking For Snags (1995), Clean Pit and Lid (1996) y True_Love By Normal (2003). [24] Clifford también lanzó música bajo el nombre de Woodenspoon. [25]
Clifford también formó otros proyectos musicales colaborativos. Al conocer a la vocalista Sophie Hinkley en el Milk Bar de Londres, los dos formaron el grupo Sneakster, que lanzó el álbum Pseudo-Nouveau en 1999. [25] [26] Clifford también colaboró con Mira Calix grabando material entre 1999 y 2004. [27] Sus grabaciones fueron lanzados como Lost Foundling en 2010. [27] Actualmente colabora con Scott Gordon (Loops Haunt) bajo el nombre de Oto Hiax y su primer álbum homónimo fue lanzado por Editions Mego en 2016.
El baterista Iida Kazuhisa (E-Da) formó el proyecto audiovisual Adrena Adrena con la artista visual Daisy Dickinson a finales de 2016. [28]
Los miembros restantes de Seefeel, Sarah Peacock, Justin Fletcher y Daren Seymour colaboraron con el ex miembro de Seefeel, Mark van Hoen, en su grupo Scala . [29] AllMusic describió el sonido de Scala como "Más deudor del ruido y el trip-hop que el lavado de sonido en bucle por el que Seefeel era conocido, el cuarteto también se centró en una estructura de canción algo más estricta y enfatizó la voz de Peacock". [29] Scala lanzó su álbum debut Beauty Nowhere en 1997, seguido de dos álbumes en 1998: To You in Alpha y Compass Heart . [29] Después de trabajar con Scala, Peacock continuó trabajando en el grupo January. [30] [31]
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