Some Time in New York City [a] es un álbum doble en parte de estudio y en parte en vivo de John Lennon y Yoko Ono como Plastic Ono Band que incluyó el respaldo de la banda de rock estadounidense Elephant's Memory . Lanzado en junio de 1972 en los EE. UU. y en septiembre de 1972 en el Reino Unido por Apple Records , es el sexto álbum de Lennon que se publica bajo su propio nombre y el cuarto con Ono. Al igual que los álbumes solistas anteriores de Lennon, fue coproducido por Lennon, Ono y Phil Spector . Las letras de agitprop del álbumtienen una carga política en comparación con sus predecesores, y abordan cuestiones y temas políticos y sociales como el sexismo , el encarcelamiento , el colonialismo y el racismo .
La grabación de la parte de estudio del álbum tuvo lugar entre diciembre de 1971 y marzo de 1972, mientras que la parte en vivo, lanzada como Live Jam , se grabó el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres para un concierto benéfico de UNICEF y el 6 de junio de 1971 en Fillmore East en Nueva York. Los músicos que contribuyeron a la actuación de 1969 incluyeron a Eric Clapton , George Harrison , Nicky Hopkins , Keith Moon y Klaus Voormann , mientras que la actuación de 1971 contó con Frank Zappa y su banda Mothers of Invention .
Precedido por el sencillo " Woman Is the Nigger of the World ", que causó controversia debido a su título, Some Time in New York City recibió críticas mordaces en su lanzamiento y tuvo un mal desempeño comercial. Los críticos fueron especialmente críticos con su contenido políticamente cargado. Zappa criticó el manejo de Lennon y Ono de las grabaciones de la actuación de Mothers, y finalmente lanzó su propia versión de la actuación en Playground Psychotics (1992). Some Time in New York City se reeditó en disco compacto en 2005 como un álbum sencillo, eliminando varias de las canciones de Live Jam y agregando otros sencillos que no pertenecían al álbum, y nuevamente en CD en 2010 en su formato de álbum doble original.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a la ciudad de Nueva York en septiembre de 1971 y continuaron su participación en causas políticas, de paz y de justicia social de la era de la contracultura . Cuando se instalaron en Greenwich Village , en octubre, [1] fueron rápidamente contactados por los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, quienes los persuadieron para que aparecieran en una próxima manifestación en favor del escritor de izquierda John Sinclair , que había sido encarcelado por posesión de dos marihuana. articulaciones. [1] Los Lennon también hablaron sobre los disturbios en la prisión de Attica , el encarcelamiento de Angela Davis y la opresión de las mujeres. El 12 de noviembre, Lennon y Ono grabaron numerosas demostraciones de "The Luck of the Irish", que fueron grabadas en vídeo por el director John Reilly para un corto documental de 17 minutos titulado Luck of the Irish - A Videotape by John Reilly . [1] [2] El 9 de diciembre, Lennon y Ono volaron a Ann Arbor, Michigan , para el mitin de John Sinclair , que debía comenzar al día siguiente. [1] Poco después de su llegada, Lennon grabó "Chords of Fame" con Phil Ochs . [1] En el mitin, Lennon y Ono tocaron cuatro canciones que terminarían en Some Time in New York City : "Attica State", "The Luck of the Irish", "Sisters O Sisters" y "John Sinclair". [1] La actuación fue filmada y incluida en el cortometraje Ten for Two que se proyectó localmente en Ann Arbor en algún momento de diciembre. [1] [b]
Lennon y Ono, junto con David Peel , interpretaron "The Ballad of New York" de Peel en The David Frost Show , con Lennon tocando el bajo . [1] El trío, ahora unido por The Lower East Side Band , tocó el mismo conjunto de canciones que Lennon y Ono habían tocado en el mitin de John Sinclair, aunque la versión de "The Luck of the Irish" era más corta. [1] Este episodio fue grabado el 16 de diciembre de 1971 y transmitido el 13 de enero de 1972. [1] Al día siguiente, Lennon y Ono actuaron en un concierto benéfico para las familias de las víctimas de los disturbios en la prisión de Attica en el Teatro Apollo , tocando versiones acústicas. de " Imagine ", "Attica State" y "Sisters, O Sisters". [1]
El álbum doble original contenía el álbum en vivo Live Jam , con las presentaciones en vivo del Plastic Ono Supergroup del 15 de diciembre de 1969 de " Cold Turkey " y " Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) " [c] en el Lyceum Ballroom de Londres, [4] para un espectáculo benéfico de UNICEF [5] anunciado como "Concierto Paz para Navidad". [6] Además de Lennon y Ono, el supergrupo incluía a George Harrison , [5] el baterista de The Who, Keith Moon , Delaney & Bonnie , [3] Billy Preston y Legs Larry Smith , entre otros. [6] Harrison, que había estado de gira con Delaney & Bonnie, recibió una llamada telefónica de Lennon y estaba entusiasmado con la perspectiva de actuar con él. [7] El interior del salón de baile estaba cubierto por carteles que decían "LA GUERRA HA TERMINADO, si lo quieres, ama a John y Yoko". [8] Para "Cold Turkey", Ono se sentó dentro de una bolsa blanca ubicada cerca de los pies de Lennon, luego saltó de la bolsa durante "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)", frente a la multitud y gritándoles. [8] Hacia el final de la última actuación, Ono rompió a llorar. [8] Los ingenieros de Abbey Road Studios produjeron una primera mezcla de las dos pistas el 26 de noviembre de 1970 y la enviaron a Lennon y Ono. [1] El álbum también incluía una grabación de Lennon y Ono actuando con Frank Zappa y The Mothers of Invention en el Fillmore East el 6 de junio de 1971, una colaboración instigada por Andy Warhol . [1] Ono organizó el rodaje de la actuación, [1] y Klaus Voormann sobregrabó algunas de sus partes de bajo en una fecha posterior. [1]
A lo largo de enero, hasta el día 21, Lennon mezcló el disco en vivo en el Record Plant . [1] Lennon también mezcló las grabaciones del mitin de John Sinclair, así como las actuaciones del Apollo Theatre y Lyceum Ballroom, para su posible lanzamiento como EP; sin embargo, sólo se estrenó la actuación del Lyceum. [1] Lennon y Ono, con la ayuda del baterista de estudio Jim Keltner , contrataron a Elephant's Memory , una banda local conocida por su estilo musical fiestero y antisistema [ cita requerida ] , para respaldarlos en una serie de álbumes y presentaciones en vivo. . Lennon una vez más contrató a Phil Spector para coproducir el nuevo álbum de estudio, que se completó el 20 de marzo de 1972. [1] Por esta época, Lennon y Ono estaban produciendo el álbum homónimo de Elephant's Memory. [1] Se grabaron varias improvisaciones, con Lennon y Elephant's Memory, todas las cuales permanecieron inéditas: " Don't Be Cruel ", " Hound Dog ", " Send Me Some Lovin' ", " Roll Over Beethoven ", " Whole Lotta". Shakin' Goin' On ", " It'll Be Me ", " Not Fade Away ", " Ain't That a Shame " y "Caribbean". [1]
La canción de apertura del álbum de estudio, " Woman Is the Nigger of the World " (una frase que Ono había acuñado a finales de la década de 1960), pretendía ser una negación del sexismo y también se publicó como sencillo en los EE. UU. ante una reacción controvertida. y, como consecuencia, poca difusión en el aire. Los Lennon hicieron todo lo posible (incluida una conferencia de prensa a la que asistieron empleados de las revistas Jet y Ebony ) para explicar que la palabra " nigger " no pretendía ser una afrenta a los negros. Una cita de Ron Dellums , refiriéndose al uso de la palabra "nigger", apareció en una edición de Billboard (mencionada en un episodio de The Dick Cavett Show ). Otros temas de Lennon incluyen la biografía " New York City ", un rockero al estilo de Chuck Berry que detalla los primeros meses de los Lennon en su nuevo hogar, así como " John Sinclair ", su petición musical para la liberación de Sinclair de una sentencia de diez años. por darle dos porros de marihuana a una policía encubierta.
Ono, una feminista, responde musicalmente con " Sisters, O Sisters ", aborda la falta del sistema educativo con " Born in a Prison " y celebra la cultura de uno en "We're All Water". Juntos, Lennon y Ono lamentan la brutalidad policial en el " estado de Attica ", las dificultades de Irlanda del Norte devastada por la guerra en "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck of the Irish" (ver Bloody Sunday ), y rinden homenaje a Angela Davis con " Ángela".
Some Time in New York City se publicó en los EE. UU. el 12 de junio de 1972, pero se retrasó hasta el 15 de septiembre en el Reino Unido debido a una disputa con Northern Songs sobre los derechos de publicación de las canciones coescritas por Lennon y Ono. [1] El álbum estaba empaquetado como un periódico (un enfoque empleado anteriormente en The Genuine Imitation Life Gazette de The Four Seasons , Volunteers de Jefferson Airplane y Thick as a Brick de Jethro Tull ), que representa los eventos cubiertos en las canciones del álbum. , causando aún más consternación con una imagen de Richard Nixon y Mao Zedong bailando desnudos juntos. (La foto estaba pegada en muchas de las copias emitidas, con un sello que no se podía quitar).
Con la mayor parte del espacio de la portada desplegable ocupado por letras impresas y fotografías, los créditos del álbum aparecieron en la portada interior del primer disco. La etiqueta personalizada, que presenta la cara de Lennon transformándose en la de Ono, fue creada por Iain Macmillan . La portada interior de Live Jam presentaba los garabatos de Lennon sobre la portada del álbum de Zappa, Fillmore East - junio de 1971 , agregando sus créditos y comentarios a los de Zappa.
Las copias iniciales de la edición estadounidense incluían una fotografía de la Estatua de la Libertad y una petición enviada por correo para permitir la ciudadanía a John y Yoko. Además, el mensaje "John y Yoko para siempre Paz en la tierra y buena voluntad para todos los hombres '72" está inscrito en cera muerta en la cara 1.
Aunque el lanzamiento en el Reino Unido logró el puesto 11 en las listas, solo llegó al número 48 en los EE. UU. Según los informes, Lennon quedó atónito por el fracaso del álbum y, en consecuencia, no grabó música nueva durante casi un año. [9]
Tras su lanzamiento, Some Time in New York City proporcionó un sorprendente contraste para los oyentes que esperaban una repetición del bien recibido Imagine de 1971. Según el autor Robert Rodríguez, el nuevo álbum recibió "críticas abismales". [18] En una crítica mordaz publicada en Rolling Stone , Stephen Holden escribió que "los Lennon deberían ser elogiados por su audacia", no sin antes llamar al álbum "incipiente suicidio artístico". Holden agregó: "excepto 'John Sinclair', las canciones son horribles. Las melodías son superficiales y derivadas y las palabras poco más que canciones infantiles descuidadas que patrocinan los temas y los individuos que buscan exaltar. Sólo una presunción monomaníaca podría permitir que los Lennon Pensar que esta tontería no insultaría la inteligencia y los sentimientos de ningún público." [19]
Dave Marsh escribió una crítica mixta para Creem , afirmando que "no es ni la mitad de malo. Puede que sea un 49,9% malo, pero no la mitad". [20] El Milwaukee Sentinel declaró que John y Yoko habían producido "otra mirada cruda y superficial a la política izquierdista de moda y se han hundido aún más en su interminable cámara de eco". [21] En NME , Tony Tyler presentó la reseña de su álbum en forma de carta abierta, titulada "Lennon, eres un revolucionario patético y envejecido". Después de criticar a Lennon por "el mal gusto general de la presentación", particularmente la letra y la portada del álbum, Tyler concluyó: "No confíes en la hipocresía y la rigidez. No te alienes. Estimula. Ya sabes, como solías hacerlo". [22]
Más recientemente, Garry Mulholland de la revista Uncut ha descrito Some Time in New York City como "un candidato al peor LP de una figura musical importante, con su lista de clichés izquierdistas de los años 70 paralizada por la total ausencia de convicción dentro de las melodías y letra". [17] Escribiendo en el Boston Phoenix en 2005, Eliot Wilder dijo que escuchar el álbum fue "una experiencia dolorosa". Aunque admitió que Lennon "tenía su corazón en el lugar correcto", Wilder opinó: "estos temas – pedantes, actuales, elitistas – muestran que no era un Dylan de los últimos tiempos... Consulte ' Revolution ' de los Beatles o su propio ' Give Peace a Chance ' si necesitas una dosis de John the Protest Singer". [11] Más impresionado, Mark Kemp de Paste consideró que "el álbum ha sido castigado injustamente", identificando "Woman Is the Nigger of the World" como "una de las mejores canciones de Lennon" y "Born in a Prison" de Ono como otro punto destacado. . [15]
El 30 de agosto de 1972, Lennon y Ono realizaron dos conciertos benéficos para la Escuela Estatal Willowbrook para discapacitados mentales en el Madison Square Garden , a petición de su amigo Geraldo Rivera . Los programas, conocidos como One to One , fueron filmados y grabados; el programa nocturno se transmitió por ABC Television y el programa matinal anterior se compiló para su lanzamiento como álbum y video en vivo de 1986, Live in New York City . El alcalde de Nueva York, John Lindsay, declaró la fecha "One to One Day" y las actuaciones resultaron ser los últimos conciertos completos en vivo de Lennon.
Frank Zappa criticó la presentación de la actuación de las Madres en Some Time in New York City , ya que las voces de Mark Volman y Howard Kaylan habían sido eliminadas, y Zappa no recibió crédito por la escritura de " King Kong ", que fue identificada erróneamente en este lanzar como "Jamrag". [23] [24] Él y Lennon también habían acordado que cada uno publicaría su propia versión de la actuación, pero a Zappa se le impidió legalmente publicar su versión, que no apareció hasta el lanzamiento de Playground Psychotics en 1992. [5]
Después de la muerte de Lennon , el álbum, junto con otros siete álbumes de Lennon, fue reeditado por EMI como parte de una caja, lanzado en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [d] [25] Some Time in New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un solo CD, eliminando, en el proceso, varios de los cortes de Live Jam , mientras agregaba " Happy Xmas (War Is Over) " y "Listen, the Snow Is Falling". En este lanzamiento remasterizado, "John Sinclair" y "Attica State" no fueron remezclados. En 2010, el álbum fue remasterizado digitalmente y reeditado en CD en su formato original de doble álbum. Otro remix (parte de la campaña "ultimate mix" después de los álbumes Imagine , Plastic Ono Band y Gimme Some Truth ) estaba programado para 2022, pero se retrasó por razones desconocidas. [26]
Todas las canciones escritas por John Lennon y Yoko Ono, excepto donde se indique lo contrario.
+ Escrito originalmente por Frank Zappa, titulado "King Kong". Sin embargo, John Lennon y Yoko Ono reclamaron los derechos de autor y le dieron a "King Kong" el nuevo título "Jam Rag" (argot británico para tampón).
La versión de Frank Zappa de las grabaciones en vivo capturadas en la cara cuatro de Some Time in New York City fue lanzada en 1992 en el álbum Playground Psychotics de Frank Zappa . [1] Estas mezclas/ediciones hacen que Zappa y su banda sean más prominentes en la mezcla (más notablemente en la canción "Scumbag", donde las voces de Mark Volman y Howard Kaylan son audibles) de lo que habían sido en Some Time in New York City . [24] En algunos casos, las canciones recibieron nuevos títulos: "Say Please" y "Aaawk" están editadas de "Jamrag" (una pieza más larga sobre Some Time in New York City ), y "Aü" se titula "A Small Eternity". Con Yoko Ono". Las canciones, que aparecen como pistas 22 a 26 en el disco uno del CD, se indican de la siguiente manera:
Esta edición remezclada/remasterizada, publicada en un solo disco, omite gran parte del material en vivo con Zappa (aunque está disponible en una mezcla/edición diferente en Playground Psychotics de Zappa ) e incluye dos pistas extra. Algunos de los tiempos de las pistas, en particular de "We're All Water" y "Don't Worry Kyoko", difieren de los de los LP de vinilo originales.
Todos los créditos están tomados de los créditos escritos a mano de Lennon en la funda interior de Live Jam . [27]
15 de diciembre de 1969
Para todos excepto para él y Ono, Lennon inventó seudónimos:
La audiencia presente aparece acreditada en la etiqueta como "un elenco de miles" y en la sobrecubierta como "un elenco repleto de estrellas".
Sin acreditar
6 de junio de 1971
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Al mismo tiempo, John y Yoko reclamaron los derechos de autor de toda la canción, dándole a 'King Kong' el nuevo título 'Jam Rag' (argot británico para tampón).
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