" Hound Dog " es una canción de blues de doce compases escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . Grabado originalmente por Big Mama Thornton el 13 de agosto de 1952 en Los Ángeles y lanzado por Peacock Records a finales de febrero de 1953, "Hound Dog" fue el único disco exitoso de Thornton, vendió más de 500.000 copias y pasó 14 semanas en las listas de R&B , incluidas siete. semanas en el número uno. La grabación de Thornton de "Hound Dog" figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll, clasificada en el puesto 318 en la versión de 2021 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . 2] y fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en febrero de 2013.
"Hound Dog" se ha grabado más de 250 veces. La versión más conocida es la grabación de julio de 1956 de Elvis Presley , [3] que ocupó el puesto 19 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2004, pero fue excluida de la lista revisada en 2021 a favor de La versión de Thornton; también es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos . La versión de Presley, que vendió alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo, fue su canción más vendida y "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". Fue simultáneamente el número uno en las listas de pop, country y R&B de Estados Unidos en 1956, y encabezó las listas de pop durante 11 semanas, un récord que se mantuvo durante 36 años. La grabación RCA de Presley de 1956 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1988 y figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.
"Hound Dog" ha estado en el centro de controversias y varias demandas, incluidas disputas sobre autoría, regalías e infracción de derechos de autor por las muchas canciones de respuesta lanzadas por artistas como Rufus Thomas y Roy Brown . Desde la década de 1970 en adelante, la canción ha aparecido en numerosas películas, incluidas Grease , Forrest Gump , Lilo & Stitch , A Few Good Men , Hounddog , Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull y Nowhere Boy .
El 12 de agosto de 1952, el líder de la banda de R&B Johnny Otis invitó a los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller, de 19 años, a su casa para conocer al cantante de blues Willie Mae "Big Mama" Thornton . [4] Thornton había sido contratado por Peacock Records, con sede en Houston, de "Diamond" Don Robey, el año anterior, y después de dos sencillos fallidos, Robey había reclutado a Otis para revertir su suerte. [5] Después de escuchar a Thornton ensayar varias canciones, Leiber y Stoller "forjaron una melodía que se adaptara a su personalidad: brusca y rudo". [6] En una entrevista en Rolling Stone en abril de 1990, Stoller dijo: "Era una maravillosa cantante de blues, con un gran estilo de gemido. Pero fue tanto su apariencia como su estilo de blues lo que influyó en la escritura de 'Hound Dog'. y la idea de que queríamos que ella lo gruñera". [7] Leiber recordó: "Vimos a Big Mama y me dejó boquiabierto. Parecía la chica más grande, más mala y más salada que jamás hayas visto. Y era mala, una 'osa', como solían llamarlas. .Debía pesar 350 libras y tenía todas estas cicatrices en toda la cara "que transmitían palabras que no se podían cantar. "¿Pero cómo hacerlo sin decirlo? ¿Y cómo hacerlo contando una historia? No podría simplemente tener una canción llena de palabrotas". [6] [7] En 1999, Leiber dijo: "Estaba tratando de conseguir algo como la frase de Furry Lewis 'Dirty Mother Furya'. Estaba buscando algo más parecido a eso, pero no pude encontrarlo, porque todo lo que busqué porque era demasiado tosco y no se habría podido reproducir en el aire." [8] Usando una "expresión de jerga negra que se refiere a un hombre que buscaba una mujer que lo cuidara", [9] la primera línea de la canción, "No eres nada más que un perro de caza", era un eufemismo, dijo Leiber [7] La canción, un lamento del blues sureño, [10] es "la historia de una mujer que echa a un gigoló de su casa y de su vida": [11]
No eres nada más que un perro de caza
Deja de husmear alrededor de mi puerta
Puedes mover la cola
Pero no te daré de comer más [12]
La canción fue escrita para que la cantara una mujer en la que reprende a "su hombre egoísta y explotador", [13] y en ella "expresa el rechazo de una mujer hacia un hombre: el perro metafórico del título". [14] Según Iain Thomas, "'Hound Dog' encarna la personalidad de Thornton que había creado como comediante antes de ingresar al negocio de la música" al hacer alarde de "los juegos de palabras clásicos, las metáforas extendidas y los dobles sentidos sexuales tan populares en el género obsceno" . ". [15] El experto en R&B George A. Moonoogian está de acuerdo, calificándolo de "una sátira mordaz y mordaz en el género de doble sentido" del Rhythm and Blues de los años cincuenta. [dieciséis]
Leiber y Stoller escribieron la canción "Hound Dog" en 12 a 15 minutos, y Leiber garabateó la letra con lápiz en papel normal y sin notación musical en el coche de camino al apartamento de Stoller. [6] [17] Dijo Leiber: "'Hound Dog' tomó como doce minutos. No es un trabajo complicado. Pero el esquema de la rima fue difícil. Además, la estructura métrica de la música no fue fácil". [7] Según Leiber, tan pronto como llegaron al estacionamiento y al Plymouth 1937 de Stoller , "estaba tocando un ritmo que llamamos ' baile del dólar ' en el techo del auto. Llegamos a la casa de Johnny Otis y Mike se fue. Directo al piano ... ni siquiera se molestó en sentarse. Tenía un cigarrillo en la boca que le quemaba el ojo izquierdo y empezó a tocar la canción. [18]
Leiber y Stoller, junto con Johnny Otis, también escribieron una versión diferente de la estructura de la canción "Hound Dog" en nombre de Big Mama Thornton, grabada con una letra alternativa titulada "Tom Cat".
A la grabación de Thornton de "Hound Dog" se le atribuye "ayudar a impulsar la evolución del R&B negro hacia la música rock". [9] Stephen J. Whitefield, profesor de la Universidad Brandeis , en su libro de 2001 En busca de la cultura judía estadounidense , considera "Hound Dog" como un marcador del "éxito del mestizaje en la música un año antes de que se ordenara la eliminación de la segregación en las escuelas públicas". " en Brown v. Junta de Educación . [19] Leiber consideró la grabación original del "cinturón de blues" de 350 libras Big Mama Thornton como su versión favorita, [17] [20] mientras que Stoller dijo: "Si tuviera que nombrar mis grabaciones favoritas, diría que son 'Hound Dog' de Big Mama Thornton y ' Is That All There Is ' de Peggy Lee " [21]
En 1992, Leiber y Stoller recordaron que durante el ensayo, Thornton cantó la canción a modo de balada. Leiber dijo que esa no era la forma en que lo habían planeado y se la cantó, con Stoller al piano, como ejemplo del concepto. Thornton aceptó probar su recomendación. [22]
Según Maureen Mahon, profesora de música en la Universidad de Nueva York , la versión de Thornton es "una [parte importante del] comienzo del rock and roll, especialmente en su uso de la guitarra como instrumento clave". [23]
Thornton grabó "Hound Dog" en Radio Recorders Anexo [24] en Los Ángeles el 13 de agosto de 1952, el día después de su composición. Posteriormente se convirtió en su mayor éxito. Según Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography , "Hound Dog" de Thornton fue el primer disco que Leiber y Stoller produjeron ellos mismos, reemplazando al líder de la banda Johnny Otis. Stoller dijo:
Estábamos preocupados porque el baterista no entendía la sensación que Johnny había creado en el ensayo. "Johnny", dijo Jerry, "¿no puedes tocar la batería en el disco? Nadie puede lograr ese ritmo como tú". "¿Quién dirigirá la sesión?" preguntó. Silencio. "¿Ustedes dos?" preguntó. "¿Los niños van a realizar una sesión de grabación?" "Claro", dije. "Los niños lo escribieron. Deja que los niños lo hagan". Johnny sonrió y dijo: '¿Por qué no?'" [24]
Otis tocó la batería en la grabación, [25] reemplazando a Ledard "Kansas City" Bell. Como Otis todavía estaba firmado exclusivamente con Federal Records , una subsidiaria de King Records de Syd Nathan como "Kansas City Bill" [26] o quizás con Mercury Records en este momento, [27] [28] Otis usó el seudónimo "Kansas City Bill" (en honor a su baterista "Kansas City" Bell) en este disco. Por lo tanto, Otis, el guitarrista de blues de Luisiana Pete "Guitar" Lewis y el bajista puertorriqueño Mario Delagarde [29] (algunas fuentes dicen erróneamente que fue Albert Winston) figuran como "Kansas City Bill & Orchestra" en los sellos discográficos de Peacock. [30] [31]
Durante el ensayo, Leiber se opuso al enfoque vocal de Thornton, ya que cantaba la letra en lugar de cantarla a todo pulmón. [ 32 ] Aunque intimidada por su tamaño y sus cicatrices faciales, Leiber protestó, a lo que Thornton respondió con una mirada gélida y le dijo: " 'Chico blanco, no me digas cómo cantar blues ' " . ] Después de este intercambio, Leiber cantó él mismo la canción para demostrar cómo querían que se hiciera. [15] Después de eso, según el recuerdo posterior de Stoller, Thornton entendió el estilo obsceno que estaban buscando. [24]
Hablando con el compositor Ralph J. Gleason , Thornton recordó que ella añadió algunas interjecciones propias, jugó con el ritmo (algunos de los estribillos tienen trece compases en lugar de doce) e hizo que la banda ladrara y aullara como perros de caza. al final de la canción: "Comencé a cantar la letra y a unirme a algunas de las mías. Todas esas conversaciones y gritos, eso es mío". [34] Thornton interactúa constantemente en forma de llamada y respuesta durante un "solo" de guitarra de un minuto de duración de Lewis. Estas interjecciones verbales, a veces llamadas "charla de blues", son comunes en la música blues. [35] [36] Años más tarde, Thornton ayudó a iniciar una controversia sobre "Hound Dog", afirmando haberlo escrito. Cuando se le preguntó más sobre el asunto, Thornton explicó que, si bien la canción había sido compuesta por Leiber y Stoller, ella la había transformado: "Me dieron la letra, pero la cambié y la hice a mi manera". En su libro Race, Rock, and Elvis , Michael T. Bertrand dice que la explicación de Thornton "enfatiza ingenuamente la interpretación del artista como el único criterio con el que medir la autenticidad". [37]
Thornton grabó dos tomas de la canción y se lanzó la segunda. [6] [38] En esta grabación se pueden encontrar elementos de habanera y mambo . [39] Al bajista puertorriqueño Mario Delagarde se le atribuye haber añadido "un ritmo basado en el jazz". [26] Influenciado por las culturas musicales afroamericanas, [40] sus "sonidos van desde el comienzo áspero de varias frases, hasta sus interpolaciones habladas y aulladas, y el final con sonidos de perros de la banda". [40] Según el musicólogo Robert Fink, la interpretación de Thornton tiene un fraseo flexible que utiliza microinflexiones y síncopas . Cada uno tiene un acento focal que nunca se repite. [41] Según Maureen Mahón:
"Hound Dog" de Thornton se diferenciaba de la mayoría de los discos de ritmo y blues de la época por su arreglo sobrio. No hay ninguno de los solos de saxofón ni de los golpes de piano que caracterizaron el sonido del R&B. En cambio, apoyada por la guitarra, el bajo y la batería, su voz resonante domina el primer plano, transmitiendo su altivo alivio por haber terminado con un hombre insignificante. Thornton mantiene una actitud segura, llevando la tradición del blues de las mujeres francas al contexto del R&B y ayudando a establecer el estilo del rock and roll al poner la sexualidad y el juego con las expectativas de género en primer plano. [42]
El 9 de septiembre de 1952 se presentó la solicitud de derechos de autor de "Hound Dog". En la solicitud, la letra y la música se atribuyen a Thornton y al ejecutivo de grabación Don Robey , y los reclamantes de derechos de autor figuran como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A)". Fue renovado posteriormente el 13 de mayo de 1980, con los mismos detalles. [43]
A finales de febrero de 1953, Peacock (Peacock 1612) lanzó "Hound Dog", [6] [38] y la canción se atribuyó erróneamente en el sello a Leiber-Stroller [ sic ]-Otis. [44] Thornton recordó más tarde que se enteró de que su disco estaba en circulación mientras se dirigía a una actuación con la orquesta Johnny Otis durante esta gira en Dayton, Ohio. "Estaba yendo al teatro y encendí la radio en el auto y el hombre dijo: 'Aquí hay un disco que se está difundiendo en todo el país: 'Hound Dog' de Willie Mae Thornton". Dije: '¡Ese soy yo!' [risas] No había escuchado el disco en mucho tiempo. Así que cuando llegamos al cine lo estaban poniendo a todo volumen. Se podía escuchar desde el altavoz, estaban tocando 'Hound Dog' por todo el teatro. Entonces entré en el quirófano y dije: '¿Te importaría volver a tocar eso?' Como hacía tanto tiempo que no escuchaba el disco, olvidé la letra, así que me quedé allí mientras él lo tocaba, escuchándolo. Esa noche lo canté en el programa y todos lo aceptaron. Dog' simplemente despegó como un jet". [45]
El 7 de marzo de 1953, "Hound Dog" se anunció en Billboard y recibió críticas positivas el 14 de marzo de 1953, como un nuevo disco digno de ver, descrito como "una rumba blues salvaje y emocionante" con un "respaldo contagioso que rockea hasta el final". ". [46] Según el biógrafo de Johnny Ace, James M Salem, "La crudeza del sonido combinada con la abierta sexualidad de la letra hizo de 'Hound Dog' un gran éxito inmediato en la América negra urbana desde finales de marzo hasta mediados de julio de 1953". [47] "Hound Dog" despega inmediatamente y parece un récord de éxito nacional. Rufus Thomas graba rápidamente una canción de respuesta llamada "Bear Cat" en Sun 181. El disco de Thornton se vende tanto que Peacock Records tiene tres nuevas plantas de prensado funcionando a tiempo completo para tratar de satisfacer la demanda. [48] Debutando en las listas el 28 de marzo de 1953, [26] pasó catorce semanas en las listas de Billboard Rhythm and Blues , [49] siete de ellas en el número uno. [50] El 30 de abril de 1953, la revista Cash Box incluyó la canción como "el disco de blues más vendido del país" y encabezó las listas en Nueva York, Chicago, Nueva Orleans, San Francisco, Newark, Memphis, Dallas, Cincinnati. , San Luis y Los Ángeles. [51] "A mediados del verano, es obvio que" Hound Dog "será el mayor vendedor en la historia de Peacock Records". [48] La canción fue nombrada como la mejor canción de Rhythm and Blues de 1953 por la revista Cash Box , [6] y ocupó el puesto número tres en la lista de Rhythm & Blues más vendida de Billboard en 1953. [ 52 ]
Don Robey estimó que la versión de Thornton de "Hound Dog" vendió entre 500.000 y 750.000 copias, y habría vendido más si sus ventas no se hubieran diluido por una abundancia de versiones y " canciones de respuesta ". [47] El éxito de "Hound Dog" aseguró el lugar de Peacock Record como un importante sello independiente. [53] Sin embargo, a pesar de su éxito, ni los compositores ni el artista fueron bien compensados por sus esfuerzos. Según Stoller, "'Hound Dog' de Big Mama llegó al número uno, vendió un millón de copias y no hizo nada por nuestros extractos bancarios. Nos estaban jodiendo". [24] : 67 Después de demandar a Robey, "nos dieron un cheque por adelantado por valor de 1.200 dólares", dijo Stoller, "pero el cheque fue rechazado". [24] Como resultado, Leiber y Stoller comenzaron su propio sello, Spark Records , [54] [55] y la editorial Quintet Music. [24] Esas empresas tuvieron éxito, pero Leiber y Stoller sólo ganarían regalías sustanciales de "Hound Dog" cuando fue versionada por Elvis Presley (RCA 6604) en julio de 1956. [20] De manera similar, Thornton declaró: "Esa canción se vendió más dos millones de registros. Recibí un cheque por 500 dólares y nunca vi otro". [56] [57] En 1984, le dijo a Rolling Stone : "No recibí ningún dinero de ellos. Todos viven en una casa menos yo. Yo simplemente estoy viviendo". [58]
En julio de 1956, "la era del rock 'n roll estaba sobre el mundo, y cuando la nueva sensación Elvis Presley grabó "Hound Dog" con gran éxito internacional, Peacock relanzó el original de Willa Mae Thornton" [48] el 18 de agosto de 1956. respaldándolo con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5-1612), [59] [60] [61] pero no llegó a las listas. En Australia y Nueva Zelanda, Prestige Records (fundada en Auckland por Phil Warren y Bruce Henderson, de 17 años ) [62] lanzó el mismo disco con licencia en 1956 (Prestige PSP-1004), pero la composición se atribuye a Robey-Thornton. -Leiber-Stoller. [63] [64] A principios de 1957, "Willa Mae Thornton es vista como alguien que está fuera de la corriente principal del rock/pop y por eso termina su afiliación con Peacock Records ... Thornton continúa haciendo apariciones personales y siempre es recordada por su original versión de "Hound Dog" que recibe una gran difusión durante el verano de 1958, lo que conduce a otra reedición del original". [48] El 7 de octubre de 1965, la interpretación en vivo de Thornton de "Hound Dog" con Eddie Boyd y Buddy Guy en el American Folk Blues Festival '65 en Hamburgo, Alemania , es grabada y publicada posteriormente por Fontana Records en un álbum American Folk Blues Festival. '65 (Fontana 681 529 TL) con otros artistas. [48] [65]
En febrero de 2013, la grabación de Thornton de "Hound Dog" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [66] También ha recibido los siguientes elogios:
"Hound Dog" de Thornton fue tan popular que generó al menos diez versiones del original antes de que Elvis Presley la grabara en julio de 1956. [42] Una de las primeras versiones del original de Thornton fue la de Little Esther , quien grabó una versión de R&B. el 11 de marzo de 1953 (b/n "Sweet Lips") en Federal Records (Federal 12126) que se publicó en abril. Si bien los anuncios comerciales de Federal promocionaron este lanzamiento como el mejor disco jamás realizado por Little Esther, [71] en su reseña del 11 de abril de 1953, Billboard opinó: "No logra generar el mismo entusiasmo que el original". [72]
Un mes después del lanzamiento de "Hound Dog" de Thornton, las siguientes seis versiones country de la canción, todas acreditadas erróneamente a Leiber-Stoller (o Stroller [ sic ]) -Otis, fueron lanzadas en varios sellos diferentes por artistas blancos: [14]
El 24 de febrero de 1954, The Cozy Cole All Stars grabó una versión instrumental, "Hound Dog Special" (MGM 11794), una versión "gastada [ sic ] de la versión de Willie Mae Thornton". [93]
El bajista Al Rex, que se unió a Bill Haley and His Comets en el otoño de 1955, [94] habló de interpretar la canción cuando se le dio protagonismo en presentaciones en vivo. "Yo solía hacer 'Hound Dog'. Haley se enojaría conmigo si hiciera eso. Esto fue incluso antes de que a Presley lo hiciera no le agradaban los tipos de Filadelfia que escribieron la canción". [95] Como Leiber y Stoller no eran de Filadelfia (y Haley grabó otras canciones de Leiber y Stoller), Haley probablemente se refería a Freddie Bell y Bernie Lowe, de Teen Records de Filadelfia.
En años posteriores, la versión de Big Mama Thornton fue versionada por artistas como Dirty Blues Band en su álbum de 1968 Dirty Blues Band ; Etta James ; Robert Palmer ; y Macy Gray .
A finales de 1953, se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Hound Dog" de 'Big Mama' Thornton. [14] [47] Según Don Robey de Peacock, estas canciones eran "bastardizas" del original y redujeron su potencial de ventas. [96]
La primera y más popular canción de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (Sun 101), grabada en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis, Tennessee, el 8 de marzo de 1953, [97] sólo dos semanas después de que se lanzara la versión original de Thornton, [98] e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard . [99] "Bear Cat" tenía una nueva letra escrita por el fundador de Sun Records , Sam Phillips , [13] en la que alteró el género del cantante, quien se lamentaba de que su mujer era una "gata oso", un término del argot de la era del jazz para " una chica de sangre caliente o fogosa". [100] [101] Según el biógrafo de Phillips , Peter Guralnick :
Buscando un hombre adecuado para grabar esta canción, Phillips seleccionó al disc jockey local de WDIA a tiempo parcial, Rufus Thomas , quien adoptó el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas" para esta grabación. "Con su voz áspera influenciada por Louis Armstrong , su rápido ingenio y sus alucinantes travesuras, era el candidato perfecto para responder a las duras acusaciones que Big Mama Thornton había lanzado en su canción, esta vez dirigidas a una 'mujer mandona'. ". [102] A pesar de su renuencia a grabar la canción y sus reservas sobre la banda formada por Phillips, Thomas "se lanzó a la canción con el mismo encanto descarado que aportó a todas sus actuaciones, completo con aullidos, gruñidos e imprecaciones fervientes". . [102] El trabajo de guitarra eléctrica de repuesto del disco realizado por el bluesman de Memphis Joe Hill Louis estuvo muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. [97] Según James M. Salem:
[E]n lugar de ladridos y aullidos, hay maullidos y silbidos de fondo. En forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez el protagonista es un hombre y desafía directamente a la inútil mujer de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste sobre mí mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno ... No eres más que un gato oso, arañando mi puerta". Toda la ironía y el sarcasmo del original quedan capturados en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero no te frotaré más". [96]
Si bien "el resultado fue más animado que la versión de Big Mama, con un ritmo más directo ... [Phillips] no se hacía ilusiones de superar al original": "Diablos, no estuvimos ni cerca de ser tan buenos como Big Mama". . ¡Podría haber hecho esa canción a capella y convencerme de que, por Dios, no eres más que un maldito perro de caza! [102] Thomas no estaba satisfecho con el resultado, especialmente con la forma de tocar la guitarra de blues estilo country de Joe Hill Louis . En 1978, Robert Palmer escribió: "Incluso hoy, Rufus se deleita perversamente al señalar las notas equivocadas en el solo de Louis". [103]
En dos semanas, "Bear Cat" (Sun 181) estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla el 28 de marzo como "la canción de respuesta más rápida en llegar al mercado". [97] Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records . [104] Los distribuidores encargaron más de 5.000 copias en los primeros días y, a mediados de abril, había llegado a las listas a nivel nacional, alcanzando finalmente el número tres en las listas de R&B. [13] Sin embargo, como Phillips reclamó el crédito de escritura de la canción, [105] se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la quiebra al sello discográfico de Phillips. [106] [107] [108] [109]
En los meses posteriores al lanzamiento de "Hound Dog" y "Bear Cat", siguió una serie de registros de respuestas:
Cuando todo se calmó, la publicación de "Hound Dog" (en todas las variaciones) permaneció en manos de Lion, y el crédito de escritura en manos de Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los acontecimientos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un precedente importante establecido con respecto a las melodías de respuesta ... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos de otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes". [97] [141]
Se lanzaron dos discos que no eran versiones ni respuestas al lanzamiento de Thornton, pero usaban una melodía similar sin ninguna atribución a Leiber y Stoller. El primero fue "Play Girl" de Smiley Lewis , acreditado a D. Bartholomew [142] y publicado por el sello Imperial Records (Imperial 45–5234) a finales de marzo de 1953. [143] [144] Descrito como " pisando fuerte y boogie rockero", [145] comenzaba: "No eres nada más que una Play Girl / Te quedas fuera toda la noche". [146] En abril de 1955, [147] la imitadora Jesse "Big 'Tiny'" Kennedy grabó "Country Boy" acompañada por su orquesta que fue lanzada por Groove Records de RCA (Groove 4G-0106) el 21 de mayo. [148] [ 149] Aunque se le atribuye únicamente a Kennedy, esta canción tiene una melodía similar a "Hound Dog": [150] "'Country Boy' tiene un giro engañosamente encorvado sobre el motivo 'Hound Dog', esta vez con Tiny proclamando con orgullo que él ' no es más que un chico de campo'". [151]
A principios de la década de 1970, Robert Loers, propietario del sello holandés Redita Records, encontró una canción con la misma melodía que "Hound Dog" llamada "(You Ain't Nuttin' But a) Juicehead" en un acetato anónimo en Select-o- Hits , la distribuidora de Memphis propiedad del hermano de Sam Phillips, Tom, donde se almacenaban los artefactos del Sol.
Cuando Juice Head apareció por primera vez en un LP de Redita Records [en 1974], se le atribuyó a Rosco Gordon . Pero no es Rosco. Simplemente no es él. En realidad. Incluso Rosco lo confirmó. Puede que ni siquiera sea una demostración del Memphis Recording Service. Simplemente sustituye las palabras "Hound Dog" por "Juice Head" y ¿qué obtienes? Por supuesto, la inspiración para esta canción vino de "Hound Dog" de Big Mama Thornton o quizás incluso de "Bear Cat" de Rufus Thomas. Pero el otro padre de la canción es el lento "Juicehead Blues" de Eddie Vinson , que recuerda a la década anterior... Si de hecho esto se originó en el estudio de Sam Phillips, no era nada que Phillips necesitara tocar porque era otra demanda esperando a ocurrir. " [152]
Philip H. Ennis ve "Two Hound Dogs", que fue grabada el 10 de mayo de 1955 por Bill Haley & His Comets (Decca 29552), [153] como respuesta a la grabación de Thornton. [154] Si bien no es un registro de respuesta en el sentido tradicional, la letra caracteriza a "Rhythm" y "Blues" como el título "Two Hound Dogs", un aparente testimonio de la estatura de "Hound Dog".
En 1955, el cofundador de Teen Records, con sede en Filadelfia, Bernie Lowe, sospechaba que "Hound Dog" podría tener un mayor atractivo, pero sabía que tenía que ser desinfectado para su aceptación generalizada, por lo que le pidió al popular artista de salón de Las Vegas Freddie Bell de Freddie Bell and the Bellboys , que habían estado interpretando canciones con humor "irónico" como la banda residente en The Silver Queen Bar and Cocktail Lounge en The Sands Hotel and Casino poco después de su inauguración en diciembre de 1952, [156] [157] [ 158] para reescribir la letra de su primer lanzamiento en su sello.
Bell eliminó insinuaciones como "Puedes mover la cola pero no te daré de comer más" y las reemplazó con letras limpias, cambiando una canción picante sobre un amante decepcionante por una canción que trataba literalmente sobre un perro. [14] Musicalmente, le dio a la canción un ritmo de rock and roll. [159] Jerry Leiber, el letrista original, encontró estos cambios irritantes y dijo que las palabras reescritas "no tenían sentido". [160] Descrita como "una de sus parodias características ", la versión de Bellboys se convirtió en un elemento básico de su acto en Las Vegas. [161] [162] [163] [164]
A principios de 1955, esta versión de "Hound Dog" se convirtió en el primer disco publicado en Teen Records (TEEN 101), [165] "una subsidiaria de la igualmente oscura Sound Records", [166] que era propiedad de Lowe; el empresario de jazz Nat Segal, propietario de Downbeat, el primer club nocturno integrado de Filadelfia; [167] y parcialmente por el creador y primer presentador de American Bandstand , Bob Horn . [168] Su versión de "Hound Dog", que incluye sonidos de perros "arf arf" hechos por la banda a lo largo de la canción, también incluyó el "patrón rítmico más usado" de la década de 1950, el riff de bajo latino de tres tiempos iniciado por Dave. Bartholomew [169] que también se utilizó en "Bear Cat" de Rufus Thomas , una canción de respuesta de 1953 a la grabación original de Thornton, y posteriormente en la grabación de Presley de 1956. [170] En junio de 1984, el investigador e historiador musical George A. Moonoogian también "encontró una similitud estilística" entre el número de 1954 de Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew, "New Hound Dog" (Big Town 116) y el lanzamiento de 1955 de Teen Records de Bell. "Perro de caza". [171] [172] En la etiqueta del sencillo, la autoría se atribuye a Leibler [ sic ] y Stoller. [44] No se da crédito a Bell ni a nadie más por la letra revisada. Su grabación de "Hound Dog" fue un éxito local en el área de Filadelfia y recibió "mucha difusión en la radio en la costa este, y Bell se encontró con un éxito regional, [163] que incluía Filadelfia, Cleveland y Nueva York. A pesar de que "Hound Dog" pasó 16 semanas en el número uno en el quiosco de música anterior a Dick Clark , [173] no atrajo atención nacional [161] Sin embargo, la popularidad regional de este lanzamiento, junto con el talento para el espectáculo del grupo, dieron como resultado una gira; una aparición en la película musical pionera del Rock and Roll Rock Around the Clock en enero de 1956 [174] y, finalmente, un contrato de grabación con la filial Wing Records de Mercury Records en febrero de 1956. [175]
En mayo de 1956 (dos meses antes de que Presley grabara su versión), Bell y los Bell Boys grabaron una versión más rápida de la canción para Mercury que era más de 20 segundos más corta y que también omitía los cómicos sonidos de perro "arf arf" de su Versión de 1955 de Teen Records. Sin embargo, Mercury no lanzó esta nueva versión hasta después del éxito de la versión de Presley. Lanzado inicialmente en Francia a finales de 1956 en un EP Rock 'n' Roll (Barclay 14159), fue lanzado posteriormente en 1957 en Australia (julio de 1957: Mercury Records 45152), Suecia ( Rock'n'Roll Vol. 2 ; Mercury EP -1-3502) y Noruega (Mercury EP MN5). Como la disputa legal sobre su composición no había sido resuelta, la autoría de la versión de Mercury Records se atribuye a Leiber-Stoller-Otis. Mercury finalmente lanzó la nueva versión de Freddie Bell and the Bellboys de "Hound Dog" en los EE. UU. en su álbum debut Rock & Roll... All Flavours (Mercury MG 20289) en enero de 1958, [176] [177] pero ahora le da crédito a Leiber. & Sólo Stoller. Tanto la versión de 1955 Teen Records (2:45) como la de 1956 Mercury Records (2:22) de "Hound Dog" están incluidas en el álbum recopilatorio de 1996 Rockin' Is Our Business (Alemania: Bear Family Records BCD 15901).
Elvis Presley y su banda se encontraron por primera vez con "Hound Dog" en el Sands Casino de Las Vegas , Nevada , en 1956. [178] [179] Presley había sido contratado del 23 de abril al 6 de mayo de 1956 para presentarse en la Sala Venus del New Frontier Hotel and Casino como "atracción adicional adicional", tercero en el cartel para la Orquesta Freddy Martin y el comediante Shecky Greene .
Fue su primera aparición en Las Vegas. [180] Sin embargo, "debido a la insatisfacción de la audiencia, la baja asistencia y el comportamiento desagradable de los fanáticos menores de edad", la reserva se redujo a una semana. [181] [182] Freddie Bell y los Bellboys seguían siendo el acto residente en el Silver Queen Bar en el Sands, y "Hound Dog" seguía siendo un elemento básico para ellos. [174] [158] Presley y su banda asistieron a una actuación y les encantó su reelaboración burlesca de "Hound Dog". [183] Según Paul W. Papa: "Desde la primera vez que Elvis escuchó esta canción quedó enganchado. Repitió una y otra vez hasta que aprendió los acordes y la letra". [184] [185] Cuando se les preguntó acerca de "Hound Dog", el guitarrista de Presley, Scotty Moore , y su baterista DJ Fontana estuvieron de acuerdo en que Elvis había tomado prestada la versión de Bellboys después de verlos interpretar la canción en vivo. [178] [179]
En 1992, Leiber y Stoller confirmaron que Presley estaba familiarizado con la grabación de la canción de Thornton, pero "no hizo su versión"; había aprendido la canción de Freddie Bell & The Bellboys. [22] Presley añadió por primera vez "Hound Dog" a sus presentaciones en vivo en el New Frontier Hotel en Las Vegas. [155] [186] Ace Collins indica que "Lejos de ser la canción frenética y dura que eventualmente grabaría, las primeras interpretaciones en vivo de Elvis de 'Hound Dog' generalmente se movían bastante lentamente, con una sensación casi burlesca". [187] Presley modeló su actuación, particularmente sus giros de cadera, en la versión Bellboys, que era un burlesco cómico al estilo de Las Vegas. [188] [189]
Apenas unas semanas después de haber visto actuar a Bell and the Bellboys, "Hound Dog" se convirtió en el número de cierre de Elvis, Scotty y Bill por primera vez el 15 de mayo de 1956, en el Ellis Auditorium de Memphis , [190] durante el Festival del Algodón de Memphis antes de un audiencia de 7.000 personas. [191] La canción siguió siendo su estándar hasta finales de la década de 1960. [191] [192] En la primavera de 1956, Presley se estaba convirtiendo rápidamente en un fenómeno nacional y los adolescentes acudían a sus conciertos en cantidades sin precedentes, y la reacción entusiasta, particularmente a "Hound Dog", provocó disturbios en algunas actuaciones. [193] [194] El investigador de Presley, Guillermo F. Pérez-Argüello, sostiene que:
Lo que Presley obtuvo al escuchar la versión de Freddy Bell, que fue en algún momento de abril de 1956, duró sólo un par de meses. De hecho la cantó 21 veces, en vivo, en conciertos y en televisión, utilizando el arreglo vocal de Bell pero que también incluía su propia versión de blues, a media velocidad, y sólo al final, hasta que la grabó con lo que fue, sin lugar a dudas, su propia Arreglo basado no sólo en el tremendamente moderno trabajo de guitarra de Scotty Moore, sino también en su propia rabia y disgusto por lo que había sucedido la noche anterior, en el show Tonight de Steve Allen, cuando se vio obligado a cantar la canción a un basset hound y vestido con frac mientras simultáneamente frente a una audiencia de 40 millones. Y una vez que lo grabó, fue su versión la que eligió ofrecer, aunque a finales de 1956 también había añadido inflexiones de la versión de Thornton. [195]
Larry Birnbaum describió la interpretación de "Hound Dog" de Elvis Presley como "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". [14] George Plasketes sostiene que la versión de Elvis Presley de "Hound Dog" no debe considerarse una versión "ya que [la mayoría de los oyentes]... eran inocentes del lanzamiento original de Willie Mae Thornton de 1953". [196] Michael Coyle afirma que "Hound Dog", como casi todas las versiones de Presley, "eran todas de material cuyo breve momento de protagonismo había terminado, sin que las canciones se hubieran convertido en estándares". [197] Si bien, debido a su popularidad, la grabación de Presley "posiblemente usurpó el original", Plasketes concluye: "cualquiera que haya escuchado alguna vez el original de Big Mama Thornton probablemente diría lo contrario". [196] Presley conocía y apreciaba la grabación original de "Hound Dog" de Big Mama Thornton, [198] y tenía una copia en su colección de discos personal. [199] [200] Ron Smith, un compañero de escuela de Presley, dice que recuerda a Elvis cantando una versión de Tommy Duncan (cantante principal de la formación clásica de Bob Wills y los Texas Playboys ). [201] Según otro compañero de escuela, la canción de r'n'b favorita de Elvis era "Bear Cat (the Answer to Hound Dog)" de Rufus Thomas, un héroe de Presley. [11]
De acuerdo con Robert Fink, quien afirma que "Hound Dog", interpretada por Presley, tenía la intención de ser un burlesco, "representando reacciones exageradas de los blancos a una insinuación sexual negra", [164] Freya Jarman-Ivens afirma que "la versión de Presley de 'Hound Dog ' comenzó su vida como una comedia de cara negra", a la manera de Al Jolson , pero más especialmente "artistas afroamericanos con inclinación por las 'payasadas': Louis Armstrong , Dizzy Gillespie y Louis Jordan [202] Era Freddie Bell . y la interpretación de los Bellboys de la canción (con la letra modificada de Bell) que influyó en la decisión de Presley de interpretar, y más tarde grabar y publicar, su propia versión: "La versión de Elvis de 'Hound Dog' (1956) surgió, no como un intento de versiona el disco de Thornton, pero como una imitación de una parodia de su disco interpretada por Freddie Bell and the Bellboys ... La letra, el tempo y el arreglo de 'Hound Dog' de Elvis no provienen de la versión de Thornton de la canción, sino de la Bellboys'." [203] Según Rick Coleman, la versión de los Bellboys "presentaba el riff latino de tres tiempos de [Dave] Bartholomew, que se había escuchado en ' Shake, Rattle and Roll ' de Bill Haley". [204] Al igual que Haley Había tomado prestado el riff de Bartholomew, Presley lo tomó prestado de Bell and the Bellboys. [204] La forma de riff latino que se utilizó en "Hound Dog" de Presley se conocía como "ritmo habanera", que es una forma de ritmo musical español y afroamericano. [39] Después del lanzamiento de "Hound Dog" de Presley, el ritmo habanera ganó mucha popularidad en la música popular estadounidense. [39]
Cuando se le preguntó si Bell tenía alguna objeción a que Presley grabara su propia versión, Bell le dio al coronel Tom Parker , manager de Presley, una copia de su grabación de Teen Records de 1955, con la esperanza de que si Presley la grababa, "podría obtener algún beneficio cuando publicara su propia versión". fue lanzado en un álbum". [205] Según Bell, "[Parker] me prometió que si le daba la canción, la próxima vez que Elvis saliera de gira, yo sería su telonero, lo cual nunca sucedió". [206] En otra entrevista, Bell dijo: "Espero que mi carrera sea más que darle 'Hound Dog' a Elvis". [207] En mayo de 1956, dos meses antes del lanzamiento de Presley, Bell volvió a grabar una versión más frenética de la canción para el sello Mercury; [91] sin embargo, no se lanzó como sencillo hasta 1957. [208] Más tarde se incluyó en el álbum de Bell de 1957, Rock & Roll…All Flavours (Mercury Records MG 20289). [209] [210]
Presley interpretó por primera vez "Hound Dog" para una audiencia televisiva a nivel nacional en The Milton Berle Show el 5 de junio de 1956. Fue su segunda aparición en el programa de Berle. [211] A petición de Berle, Presley apareció sin su guitarra, la primera vez que lo hacía en la televisión nacional. [212] En ese momento, la banda de Presley había agregado adornos instrumentales a la canción: Scotty Moore había agregado un solo de guitarra y DJ Fontana había agregado un redoble de tambores entre versos. La actuación comenzó con un ritmo alegre al estilo de los Bellboys, pero bajó a medio ritmo para un final dramático. [213] Los movimientos de Presley durante la actuación fueron enérgicos y cargados sexualmente, especialmente sus giros de cadera, y las reacciones de las mujeres jóvenes en la audiencia del estudio fueron entusiastas, como se muestra en la transmisión. [214] Según Robert Fink, "Hound Dog", interpretada por Presley en el programa de Berle, tenía la intención de ser humorística, "representando reacciones exageradas de los blancos a una insinuación sexual negra". [164] Más de 40.000.000 de personas vieron la actuación. [215]
Desafortunadamente para Presley, el público en general no encontró divertida la actuación cargada de sexualidad y estalló la controversia. [164] [215] Fue la primera gran controversia en la carrera de Presley. Las cartas de protesta llegaron a la sala de correo de la NBC, los críticos calificaron la actuación de vulgar, los organismos de control moral expresaron su preocupación por la delincuencia juvenil e incluso la Iglesia Católica publicó un artículo de opinión titulado "Cuidado con Elvis Presley". [216] [217] La actuación le valió a Presley el sobrenombre de "Elvis the Pelvis". [183] Ed Sullivan , presentador de un popular programa de variedades televisado, declaró públicamente que nunca presentaría a Presley. Steve Allen , que ya había contratado a Presley para The Steve Allen Show en NBC, enfrentó presiones de los ejecutivos de la cadena para cancelar la actuación. Allen se negó, insistiendo en que controlaría la actuación para que no ofendiera la sensibilidad del público. [216]
Presley apareció en The Steve Allen Show el 1 de julio de ese año. Steve Allen, que despreciaba notoriamente la música rock 'n' roll y especialmente canciones como "Hound Dog", se aseguró de que la actuación tuviera un tono cómico, contando chistes y regalándole a Presley un rollo de papel higiénico firmado como una obra de teatro. nombre del género. [218] [219] Presley actuó con un esmoquin mientras cantaba una versión abreviada de "Hound Dog" ante un Basset Hound real que llevaba sombrero de copa . [220] Según los informes, Presley se mostró muy comprensivo con las tonterías mientras estaba en el programa, pero Presley más tarde lo recordaría como un momento extremadamente vergonzoso. [221] [222] Scotty Moore sugirió más tarde que el enojo de Presley por la forma en que Allen orquestó la actuación impulsó el estilo agresivo con el que grabó "Hound Dog" al día siguiente. [222]
Aunque Ed Sullivan había declarado públicamente que nunca invitaría a Presley a su programa, el éxito de audiencia de la aparición de Presley en The Steve Allen Show lo convenció a reconsiderarlo. Sullivan terminó pagando 50.000 dólares para que Presley apareciera en el Ed Sullivan Show tres veces; "Hound Dog" se interpretó durante cada aparición. El 9 de septiembre de 1956, cuando la canción encabezó varias listas de éxitos estadounidenses, el set de Presley incluyó una versión abreviada de "Hound Dog". Durante su segunda aparición el 28 de octubre, Presley presentó en broma la canción como "una de las canciones más tristes que jamás hayamos escuchado", antes de tocarla en su totalidad. [223] [224] En la tercera y última aparición el 6 de enero de 1957, Presley interpretó siete canciones, incluida "Hound Dog". Esta resultó ser la última actuación en vivo de Presley en la televisión estadounidense. [225]
Durante 7 horas a partir de las 2:00 pm del 2 de julio de 1956, el día después de la presentación de Steve Allen Show , Presley grabó "Hound Dog" junto con " Don't Be Cruel " y "Any Way You Want Me" para RCA Victor en El estudio de RCA en la ciudad de Nueva York con su banda habitual de Scotty Moore a la guitarra principal, Bill Black al bajo, DJ Fontana a la batería y coros de los Jordanaires . A pesar de su popularidad en sus shows en vivo, Presley no había planeado ni preparado grabar "Hound Dog", pero aceptó hacerlo ante la insistencia del productor asignado de RCA, Stephen H. Sholes , quien argumentó que "'Hound Dog' estaba tan identificado con Elvis que los fans exigirían un disco con el estándar de concierto". [226] Según Ace Collins: "Es posible que Elvis no hubiera querido grabar 'Hound Dog', pero tenía una idea definitiva de cómo quería que sonara el producto terminado. Aunque por lo general lo desaceleraba y lo trataba como un número de blues. En concierto, en el estudio, Elvis quería que la canción sonara rápida y dinámica". [226] Si bien el crédito de producción fue otorgado a Sholes, las grabaciones de estudio revelan que Presley produjo las canciones él mismo, lo cual es verificado por los miembros de la banda. [227] Gordon Stoker, primer tenor de los Jordanaires , que fueron elegidos para hacer coros, recuerda: "Tenían demostraciones de casi todo lo que grababa Elvis, y lo tomábamos de la demostración. Escuchábamos la demostración". , la mayor parte del tiempo, y lo tomábamos del demo. Teníamos el disco de (Big) Mama Thornton en 'Hound Dog', ya que ella tenía un disco sobre eso. Después de escucharlo, realmente pensamos que era horrible y podíamos. No entiendo por qué Elvis quería hacer eso". [228] Sin embargo, de lo que Stoker no se dio cuenta fue que Presley quería grabar la versión que vio en Las Vegas de Freddie Bell and the Bellboys que había estado interpretando desde mayo. Mientras el pianista de sesión Emidio "Shorty Long" Vagnoni se fue a trabajar en un ensayo para un espectáculo, Stoker toca el piano en esta grabación de "Hound Dog". [229] Como Stoker no pudo cantar también el primer tenor, "los Jordanaires intentan crear un sonido combinado lo mejor que pueden para cubrirlo, y Gordon se ríe y dice: 'Ese es uno de los peores sonidos que jamás hayamos escuchado'. ¡Cualquier récord!' Sin embargo, Elvis insiste en hacer la canción, y los resultados, aunque sin Gordon cantando tenor, harán más que complacer a las masas. Gordon también relató que Elvis sabía muy bien en su mente cuál quería que fueran los resultados finales, así que lo hicieron. No paso mucho tiempo trabajando en tempos." [228] En respuesta al periodista Dave Schwensen, quien dijo:"Recuerdo haber leído una entrevista hace unos años con Keith Richards de los Rolling Stones. ... "Estaba hablando de la segunda pausa de guitarra en la grabación de 'Hound Dog' y dijo que sonaba como si simplemente te quitaras la guitarra, la dejaras caer al suelo y obtuvieras el sonido perfecto. Dijo que nunca había podido. para descubrir cómo hiciste eso.", en 2002 Scotty Moore indicó: "
Yo tampoco lo sé", "Ahh ... en realidad estaba enojado por decirte la verdad". ... "Fue simplemente ... A veces en el estudio lo haces demasiadas veces y pasas de eso. cima. Como si tres tomas anteriores fueran realmente la que deberías usar. Eso fue todo. Habíamos hecho la cosa ("Hound Dog"). Creo que estaba impreso en alguna parte que lo hicimos alrededor de los cuarenta o sesenta ... No sé, más o menos. Pero si alguien estuviera contándolo, solo un par de notas y nos detenemos, eso es una toma. ¿Sabes? 'Toma dos.' Pero por alguna razón me sentí frustrado y en el segundo solo dije, BLA". [230]
El musicólogo Robert Fink afirma que "Elvis condujo a la banda a través de treinta y una tomas, creando lentamente una versión amenazadora y ruda, bastante diferente a la que habían estado interpretando en el escenario". [231] El resultado de los esfuerzos de Presley fue una "versión enojada y animada" de "Hound Dog". [232] Citando el enojo de Presley por el trato que recibió en el Steve Allen Show la noche anterior, Peter Nazareth ve esta grabación como "venganza contra Steve ("no eres amigo mío") Allen, y como una protesta por haber sido censurado. televisión nacional." [233] Al analizar la grabación de Presley, Fink afirma que
"Hound Dog" se destaca por un nivel incesante de lo que sólo puede llamarse disonancia del rock and roll: Elvis simplemente grita, dejando atrás casi por completo los ricos timbres vocales ("lirismo romántico") y el juego rítmico manierista en sílabas añadidas ("boogificación"). ") que Richard Middleton identifica como las piedras angulares de su arte. La guitarra de Scotty Moore es salvaje: al tocar el ritmo se mantiene en el registro más bajo, cortando quintas abiertas y martillando los ritmos fuertes con tonos doblados y distorsionados; sus pausas repetitivas son punzantes y incluso, cuando comienza un estribillo en el tono equivocado, literalmente atonal ... Y los Jordanaires, un cuarteto de gospel que proporcionaría un respaldo rítmico maravillosamente sutil en la siguiente canción que Elvis grabó en la sesión, 'Don't Be Cruel', simplemente aguantan el viaje durante este, mientras que el baterista DJ Fontana simplemente se vuelve loco. El toque de ametralladora de Fontana en este disco se ha vuelto merecidamente famoso: la única parte de su kit consistentemente audible en la mezcla es la caja, tocada de esa manera. tan fuerte e insistente que los ingenieros de RCA simplemente se dieron por vencidos y dejaron que sus riffs se distorsionaran en salpicaduras de ruido recortado. El efecto general no podría ser más diferente del desprecio divertido y relajado de Big Mama Thornton; No recuerda nada más que la furia del punk blanco de finales de los 70 : los Ramones , Iggy Pop , los Sex Pistols . [234]
Al final, Presley eligió la versión 28 y declaró: "Esta es la indicada". Durante el día, el coronel Tom Parker, manager de Presley , le dijo al vicepresidente de RCA, Larry Kananga, que "Hound Dog" "podría convertirse en un éxito tan grande que RCA podría tener que cambiar su símbolo corporativo de 'Victor Dog' a 'Hound Dog'". [235] Después de esta grabación, Presley interpretó esta "versión enojada y animada" de "Hound Dog" en sus conciertos, y también en sus actuaciones en The Ed Sullivan Show el 9 de septiembre y el 28 de octubre de 1956.
"Hound Dog" (G2WW-5935) se lanzó inicialmente como cara B del sencillo "Don't Be Cruel" (G2WW-5936) el 13 de julio de 1956. [236] Poco después, el sencillo fue relanzado con "Hound Dog" primero y en letra más grande que "Don't Be Cruel" en la portada del disco. [237] Ambas caras del disco encabezaron las listas de los más vendidos en tiendas de Billboard y las de más reproducidas en Jukeboxes junto con "Don't Be Cruel", mientras que "Hound Dog" por mérito propio encabezó las listas de country y western y de ritmo y blues y alcanzó su punto máximo. en el número uno en la lista pop principal de Billboard , el Top 100. Las reediciones posteriores del sencillo de RCA en la década de 1960 designaron a la pareja como de doble cara . El 18 de agosto de 1956, Peacock Records había reeditado la grabación original de Big Mama Thornton de "Hound Dog", respaldándola con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5-1612), [59] pero no llegó a las listas.
Stoller se enteró de la portada de Presley por medio de Leiber después de regresar de unas vacaciones en Europa . Expresó cierta decepción por el éxito de la portada: "Sonaba terriblemente nervioso, demasiado rápido, demasiado blanco. Pero ya sabes, después de vender siete u ocho millones de discos empezó a sonar mejor". [24] : 90 [238] Leiber y Stoller se cansaron de explicar que Presley había eliminado la mayoría de sus letras. [12] Por ejemplo, Leiber se quejó de que Presley agregó la frase: "Nunca has atrapado un conejo y no eres amigo mío", calificándola de "tonto... No significa nada para mí". [18] [24] Cuarenta años después, Leiber le dijo al periodista musical Rikky Rooksby que Presley había estampado el éxito con su propia identidad: "(Un) cantante blanco de Memphis que es un gran cantante (tiene algunas actitudes negras) toma Se acabó la canción ... Pero aquí está la cuestión: no la hicimos. Su versión es como una combinación de country y skiffle . No es negro. En la mayoría de los casos en los que se nos atribuye rock and roll. engañoso, porque lo que hicimos normalmente es el disco original, que es R&B, y algún otro productor (y muchos de ellos son geniales) cubrió nuestro disco original". [239]
En septiembre de 1956, el congresista demócrata Emanuel Celler expresó su disgusto por "el mal gusto que ejemplifica la música 'Hound Dog' de Elvis Presley, con sus giros animales". [240] En octubre de 1956, el crítico de Melody Maker, Steve Race, reaccionó negativamente a la interpretación de Presley de "Hound Dog", diciendo que "por pura repulsividad junto con la monotonía de la incoherencia, Hound Dog alcanzó un nuevo mínimo en mi experiencia". [241] Race declaró más tarde: "es un disco completamente malo", [242] carente de "tono, inteligibilidad, musicalidad, gusto [y] sutileza", y desafiando "los límites decentes de la amplificación de guitarra". [243]
En 1957, Frank Sinatra apoyó la cruzada del senador estadounidense George Smathers contra la "música inferior", incluida "Hound Dog", a la que Sinatra se refirió sarcásticamente como "una obra maestra". [244] Oscar Hammerstein II tenía "un odio particular hacia 'Hound Dog'". [245] En 1960, Perry Como dijo al Saturday Evening Post : "Cuando escucho 'Hound Dog' tengo que vomitar un poco, pero en 1975 probablemente será un clásico un poco antiguo". [246] Albin J. Zak III, profesor de música en la Universidad Estatal de Nueva York, Albany , en su conferencia inaugural de la Sociedad Americana de Musicología / Salón de la Fama del Rock & Roll , "'A Thoroughly Bad Record': Elvis Presley's 'Hound Dog' ' como Rock and Roll Manifesto", afirmó en octubre de 2011: "En retrospectiva ... podemos reconocer momentos decisivos de cristalización ... El disco fue ampliamente despreciado por los veteranos de la industria musical y los aficionados al alto pop, pero en su rudo entusiasmo representa una afirmación enfática de principio estético en los albores del rock and roll." [247] En 1997, Bob Dylan indicó que el disco de Presley influyó en su decisión de dedicarse a la música: "Lo que me metió en todo esto al principio no fue escribir canciones. Cuando 'Hound Dog' apareció en la radio, no había nada en mi mente que decía: 'Wow, qué gran canción, me pregunto quién escribió eso'. … Fue simplemente … simplemente estaba ahí". [248]
"Hound Dog" de Presley vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos en su primer lanzamiento. Fue su sencillo más vendido y, a partir de julio de 1956, permaneció once semanas en el número uno, un récord que no fue eclipsado hasta que " End of the Road " de Boyz II Men se mantuvo en la cima durante 13 semanas en 1992. [249 ] Se mantuvo en el puesto número uno hasta que fue reemplazado por " Love Me Tender ", también grabado por Elvis. Billboard la clasificó como la canción número dos en 1956. [250] "Hound Dog" vendería 10 millones de copias en todo el mundo, incluidos 5 millones solo en los Estados Unidos. [251] [252] En 1958, el sencillo "Hound Dog"/"Don't Be Cruel" se convirtió en el tercer disco en vender más de tres millones de copias, después de " White Christmas " de Bing Crosby y "" de Gene Autry . Rudolph el reno de nariz roja ". [18]
A pesar de su éxito comercial, "Elvis solía decir que 'Hound Dog' era la canción más tonta que había cantado jamás y pensaba que podría vender diez o doce discos en el barrio de sus padres". [253] A finales del verano de 1956, después de que la grabación de la canción por parte de Presley se vendiera un millón, Freddie Bell, quien le había presentado la canción a Presley en abril, le dijo a un entrevistador: "No me sentí mal por eso en absoluto". De hecho, lo animé a grabarlo". [254] Sin embargo, después del éxito de la grabación de Presley, "Bell demandó para obtener algunas regalías del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de la versión de Elvis: pero perdió porque no pidió permiso a Leiber & Stoller para hacer los cambios y así añadir su nombre como compositor." [91]
La última actuación de Presley en el escenario durante casi 8 años fue un concierto benéfico para el USS Arizona Memorial el domingo 25 de marzo de 1961 en el Bloch Arena de Pearl Harbor . Durante este concierto, que recaudó casi 65.000 dólares para el fondo de construcción del USS Arizona Memorial, Presley cerró el concierto cantando "Hound Dog". [255] [256] Presley realizó una versión llena de energía de "Hound Dog" en su legendario Comeback Special que se emitió el 3 de diciembre de 1968 en la cadena de televisión NBC. Después del éxito de audiencia de este programa, el 31 de julio de 1969, Presley volvió a actuar en Las Vegas por primera vez desde sus fallidas actuaciones en abril y mayo de 1956. Reservado para un compromiso de cuatro semanas y cincuenta y siete espectáculos en el International Hotel, que acaba de ser construido y que cuenta con la sala de exposiciones más grande de la ciudad, "esta actuación rompe todos los récords de asistencia existentes en Las Vegas y atrae excelentes críticas del público y de la crítica. Es un triunfo". El primer álbum en vivo de Elvis, Elvis in Person at the International Hotel, Las Vegas, Nevada, se graba durante este compromiso y se lanzará próximamente. Durante este concierto, Presley presentó "Hound Dog" como su "canción especial". [257] "Elvis, que nunca se toma a sí mismo demasiado en serio, bromeó con la multitud sobre los viejos tiempos y las viejas canciones. En un momento, decidió dedicar su siguiente número a la audiencia y al personal del International: 'Esto es "La única canción que se me ocurre que realmente expresa mis sentimientos hacia el público", dijo con toda seriedad, antes de estallar en "Hound Dog". [258] [259]
Presley interpretó "Hound Dog" en su histórico concierto Aloha from Hawaii Via Satellite que fue el "primer especial de entretenimiento transmitido en vivo en todo el mundo", el 14 de enero de 1973. Transmitido a través de Globecam Satellite a Australia, Corea del Sur, Japón y Tailandia. , Filipinas, Vietnam del Sur y otros países, también se vio con retraso en una treintena de países europeos. Una versión ampliada fue transmitida por NBC en los EE. UU. el 4 de abril de 1973, atrayendo al 51% de la audiencia televisiva, y fue vista en más hogares estadounidenses que el alunizaje de julio de 1969 . Al final fue visto en unos cuarenta países por entre mil millones y 1.500 millones de personas.
En 1988, la grabación RCA original de Presley de 1956 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . En diciembre de 2004, la revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 19 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, la mejor clasificada de las once entradas de Presley. En marzo de 2005, la revista Q colocó la versión de Presley en el puesto 55 de las 100 mejores pistas de guitarra de la revista Q. [260] La versión de Presley figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll. [68]
El éxito comercial de la versión RCA de Presley de 1956 de "Hound Dog" precipitó una proliferación de versiones, canciones de respuesta y parodias. Además, "Hound Dog" se tradujo a varios idiomas, incluidos alemán, español, portugués, francés e incluso alemán de Berna .
En 1964, la versión de Presley de "Hound Dog" había sido versionada más de 26 veces, y en 1984, había al menos 85 versiones diferentes de la canción, lo que la convertía en "la canción de Rock & Roll más conocida y grabada con mayor frecuencia". [274] En julio de 2013, el sitio web oficial de Leiber & Stoller enumeró 266 versiones diferentes de "Hound Dog", pero reconoció que su lista está incompleta. [275] Entre los artistas notables que han versionado la versión de Presley de "Hound Dog" se encuentran: Gene Vincent and His Blue Caps; Jerry Lee Lewis ; inspector gordito ; Pat Boone ; Sammy Davis, hijo ; Betty Everett ; Pequeño Ricardo ; Los Surfaris ; los hermanos Everly ; pozos jóvenes ; las madres de invención ; Los Easybeats ; Jimi Hendrix ; dulce de vainilla ; Van Morrison ; Conway ingenioso ; John Lennon y la Plastic Ono Elephant's Memory Band ; John Entwistle ; Carl Perkins ; Eric Clapton ; James Taylor ; y (en 1993) Tiny Tim (con su voz de barítono completa). En 1999, David Grisman , John Hartford y Mike Seeger incluyeron "Hound Dawg" en su álbum Retrograss de 1999 , que fue nominado a un Grammy en la categoría de Álbum Folklórico Tradicional en 2000.
La banda australiana Sherbet lanzó "Hound Dog" en 1973 como sencillo que no forma parte del álbum, respaldado por "Can I Drive You Home?". Alcanzó el puesto 18 en el Kent Music Report [276] y apareció en el puesto 21 en la lista de fin de año de Go-Set . [277]
Como Elvis Presley fue una influencia fundamental para Paul McCartney y John Lennon , [278] y "Hound Dog" era uno de los favoritos del joven Lennon y su madre, [279] durante los inicios de la carrera de los Beatles , "Hound Dog" fue uno de las canciones que Lennon y McCartney tocaron como The Quarrymen y más tarde como The Beatles desde agosto de 1957 hasta 1961. No se sabe que sobreviva ninguna versión grabada. [278] [280] El 30 de agosto de 1972, Lennon interpretó la canción con Plastic Ono Elephant's Memory Band en el Madison Square Garden , Nueva York, en uno de sus últimos conciertos benéficos, [281] y fue lanzada en su Live in Álbum de Nueva York el 24 de enero de 1986. John Lennon también grabó "Hound Dog" durante su gran ensayo de los primeros clásicos del Rock and Roll (para el concierto del Madison Square Garden) que fue lanzado en el álbum no autorizado SIR John Winston Ono Lennon . Tony Sheridan (a quien se le pidió que se uniera a los jóvenes Beatles ) también grabó la versión de Presley de "Hound Dog".
Entre los artistas que han grabado versiones no inglesas de "Hound Dog" se encuentran: [275]
Después de que la versión de Presley de "Hound Dog" se convirtiera en un éxito comercial, Homer y Jethro la parodiaron como "Houn' Dawg" (RCA Victor 47–6706; 20–6706), [284] [285] incluyendo líneas como: "You parece un Airedale, con el aire afuera". [286] Varias parodias enfatizaron el atractivo transcultural del historial de Presley. Lalo "Pancho López" Guerrero , el padre de la música chicana , [287] lanzó una versión parodia en 1956 titulada "Pound Dog" (L&M LM1002) sobre un chihuahua . [288] En enero de 1957, el satírico judío estadounidense Mickey Katz lanzó una novedosa versión de la canción en yinglish , "You're a Doity Dog" (Capitol F3607), cantando con acento yiddish y con una pausa klezmer entre versos. [289] En esta canción de freilach -rock, Katz cantó "No eres nada más que un paskudnick". [290] En marzo de 1957, el veterano cantante de country Cliff Johnson respondió a la popularidad de "Hound Dog" de Presley grabando su autoescrito "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (Columbia 4-40865; Australia: Coronet Records KW-022), [291] descrito en Billboard como " rockabilly que profesa saciedad con la música rockabilly". [292] En 1991, el "traductor" de Elvis El Vez , [293] respaldado por The Memphis Mariachis, lanzó "(You Ain't Nothin' But A) Chihuahua", una "parodia de Chicano Power" [294] que comienza con: "No eres más que un chihuahua/Ladrando todo el tiempo". [295] [296] [297] [298]
Alentado por la decisión de 1994 de la Corte Suprema de Estados Unidos en Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. que "dictó que ... los músicos no tienen que obtener permiso de los artistas originales para interpretar y grabar parodias de esas composiciones", [299] Posteriormente surgieron otras parodias de "Hound Dog". Estos incluyen "Found God", una parodia autoconfesada de la versión de Presley de la popular banda cristiana ApologetiX , [300] que, usando la melodía original, comienza con: "No soy nada, pero encontré a Dios/Me tomó bastante largo tiempo". [301]
A lo largo de los años, "Hound Dog" "ha sido objeto de un número excesivo de demandas", [97] y "con el tiempo se convertiría en una de las canciones más litigiosas en la historia de la música grabada". [302]
El 9 de septiembre de 1952 se presentó la solicitud de derechos de autor de "Hound Dog". En la solicitud, la letra y la música se atribuyen a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, y los reclamantes de derechos de autor figuran como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A). [303] Fue renovada posteriormente en mayo 13, 1980, con los mismos detalles [304] .
A finales de 1953 se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Hound Dog" de 'Big Mama' Thornton. [14] [47] Según Don Robey de Peacock Records, estas canciones eran "bastardizas" del original y reducían su potencial de ventas. [96] Entre ellos figuraban:
Sin embargo, la más popular de las canciones de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (domingo 181), grabada por el disc jockey de Memphis Rufus Thomas (adoptando el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas". ) en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis. el 8 de marzo de 1953, [97] apenas dos semanas después del lanzamiento de la versión original de Thornton, [98] e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard , [ 99] Aunque conservaba la misma melodía que "Hound Dog", el fundador de Sun, Sam Phillips, escribió una nueva letra, [13] en la que alteró el género del cantante, quien se lamentaba de que su mujer fuera un "gato oso", una jerga de la era del jazz. término para "una chica fogosa o de sangre caliente". [100] [101] El trabajo de guitarra eléctrica de repuesto del disco realizado por el bluesman de Memphis Joe Hill Louis estuvo muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. [97] Según James M. Salem:
[E]n lugar de ladridos y aullidos, hay maullidos y silbidos de fondo. En forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez el protagonista es un hombre y desafía directamente a la inútil mujer de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste sobre mí mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno... no eres más que un gato oso, arañando mi puerta". Toda la ironía y el sarcasmo del original quedan capturados en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero no te frotaré más". [96]
A finales de marzo, "Bear Cat" estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla como "la canción de respuesta más rápida que llegó al mercado". [97] Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records , [104] finalmente alcanzó el número tres en las listas de R&B. [13] Sin embargo, como Phillips reclamó el crédito de escritura de la canción, [105] se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la quiebra al sello discográfico de Phillips. [106] [107] [108] [109]
El 28 de marzo, Billboard informó que, "En un esfuerzo por combatir lo que se ha convertido en una práctica desenfrenada por parte de los pequeños sellos discográficos (la avalancha de respuestas que son similares en melodía y/o tema a cancioncillas que se han convertido en grandes éxitos), muchos pubbers ahora están Por supuesto, contratar abogados es considerar la respuesta como un original. Actualmente, los editores están luchando para proteger sus originales de respuestas no autorizadas o infractoras. [97] En ese mismo número, Robey le dijo a Billboard que había notificado a la agencia editorial Harry Fox "para que le otorgara a Sun una licencia sobre 'Bear Cat' para que Robey pudiera cobrar regalías". [97]
El 4 de abril de 1953, Robey le escribió a Phillips que, "a menos que se firmen los contratos y estén en la oficina del Sr. Harris Fox antes del miércoles 8 de abril de 1953, me veré obligado a tomar medidas inmediatas con acciones judiciales", [97] con la esperanza de que "esto no cause relaciones hostiles, pero recuerden que tengo que pagar cuando me entrometo en los derechos de otros, y ciertamente debo proteger mis propios derechos". [97] El 11 de abril Bob Rolontz informó en Billboard : "Las respuestas a las melodías de R&B, que se han vuelto prolíficas con las muchas respuestas a éxitos tan grandes como 'I Don't Know', 'Mama' y 'Hound Dog', están siendo Dado un escrutinio serio por parte de los titulares de derechos de autor originales de las melodías en los encerados de éxitos originales, parece que no piensan demasiado en escribir una respuesta a un éxito a menos que se obtenga una licencia y el editor otorgue permiso para escribir una parodia. " [305] En la página anterior, Peacock Records colocó un anuncio promocionando el lanzamiento de Thornton como "La versión original de 'Hound Dog'", advirtiendo: "Cuidado con las imitaciones: siga al líder para obtener buenos resultados" antes de recordarle al lector: "El original - El mejor". [306] Dos páginas más tarde, Intro Records promocionó la versión de Tommy Duncan y Miller Bros. como "¡¡¡La mejor de todas!!!" [307]
Habiendo sido ignoradas sus solicitudes de pago, Robey y otros dos editores de música iniciaron procedimientos legales sin precedentes en abril contra las compañías discográficas que lanzaron estas canciones competidoras, alegando infracción de derechos de autor. [96] Como resultado, Chess Records retiró de la venta "Rattlesnake" de Brim. [14] En los tribunales de Memphis, Lion Publishing Co. solicitó regalías y daños triples, alegando que "Bear Cat" era "un robo". En mayo, Phillips respondió: "Hay mucha diferencia en las palabras. En cuanto a la melodía, prácticamente no hay melodía, sino un patrón rítmico", y agregó que es difícil diferenciar entre dos canciones de blues de 12 compases. [308] En junio de 1953, en una decisión que "sienta un precedente", el Tribunal falló contra Phillips y confirmó los cargos de plagio , encontrando que la melodía y algunas de las letras de "Bear Cat" eran idénticas a las de "Hound Dog". . [13] [309] [310] [311] Se ordenó a Phillips pagar el 2% de todas las ganancias de "Bear Cat" más las costas judiciales. [312] Como esto equivalía a una compensación de 35.000 dólares, Phillips quedó al borde de la bancarrota, lo que finalmente lo obligó a vender el contrato Sun de Elvis Presley a RCA por 35.000 dólares para recaudar fondos para saldar sus deudas. [313] El 4 de junio de 1953, Jet informó que:
El 8 de julio, Robey volvió a escribir a Phillips, agradeciéndole "amablemente su cooperación en este asunto", [97] pero Phillips aún se negó a comprar una licencia mecánica para "Bear Cat" de Thomas. Luego, Robey ordenó al abogado de su empresa, Irving Marcus, que demandara a Phillips y Sun Records, [310] [315] con la esperanza de utilizar esto como un caso de prueba para determinar el estado legal de todas las canciones de respuesta. [316] Si bien las ediciones anteriores de Sun 181 llevaban la leyenda "(La respuesta al perro de caza)" encima del título del lado A, como resultado de la acción legal, esto se eliminó de todas las ediciones posteriores. En la década de 1980, Sam Phillips admitió: "Debería haberlo sabido mejor. La melodía era exactamente la misma que la de ellos, pero nos atribuimos el mérito de escribir esa maldita cosa". [97]
A finales de julio de 1953, Syd Nathan, presidente de King Records, llevó a Robey y su Lion Publishing Company a los tribunales. El BillBoard del 1 de agosto de 1953 informó: "La propia Lion [Music] estaba en el tribunal defendiendo el argumento de Syd Nathan Records [ sic ] en Cincinnati de que tenía interés en la canción 'Hound Dog' y debería tener una participación del cincuenta por ciento en ella. su éxito." [97] [311] Nathan afirmó que Valjo Music, una de las filiales editoriales de King Records, tenía los derechos legales sobre la canción ya que Johnny Otis, quien afirmaba ser coautor, tenía un contrato exclusivo con ellos en ese momento. [311] Un artículo titulado "Nuevo aullido se eleva por la infracción del 'perro de caza'" en The Pittsburgh Courier del 8 de agosto de 1953 informó:
En respuesta, Robey contrademandó a King Records y Valjo Music por el disco de respuesta de Roy Brown y también por el disco de portada de Little Esther (King 12126). [96] [311] [317] [319] Cuando todo se calmó, la publicación de "Hound Dog" (en todas las variaciones) permaneció en manos de Lion, y el crédito de escritura en manos de Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los acontecimientos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un precedente importante establecido con respecto a las melodías de respuesta... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos de otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes". [97] [141]
La demanda más prolongada que involucró a "Hound Dog" fue Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music que se inició en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York en octubre de 1956, después del éxito comercial de la versión de la canción de Elvis Presley. , y concluyó en diciembre de 1957. Sería la primera "disputa legal" para la editorial de Presley, Elvis Presley Music. [320]
Leiber y Stoller conocieron a Otis en julio de 1952 por Ralph Bass de Federal Records cuando Otis necesitaba canciones para los artistas que estaba grabando para Federal, [321] incluidos Little Esther , Little Willie Littlefield y Bobby Nunn de The Robins . A cambio de que Otis usara sus canciones, Leiber y Stoller le dieron a Otis un interés de un tercio en esas canciones y asignaron la publicación a la compañía de Otis, Valjo Music Publishing Company. [321] De manera similar, el 30 de agosto de 1952, Leiber y Stoller firmaron un contrato con Spin Music Inc., otra editorial en la que Otis tenía intereses, asignándole ciertos derechos sobre "Hound Dog" y algunas otras canciones a cambio de regalías. se dividirá en partes iguales entre Leiber, Stoller y Otis. [322] Cuando la canción obtuvo derechos de autor inicialmente el 9 de septiembre de 1952, la letra y la música se atribuyeron a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, con Lion Publishing Co. identificado como el editor registrado. [323] Sin embargo, el 26 de marzo de 1953, fue acreditado a Leiber, Stoller y Otis; y Valjo Music, no Spin, era el editor registrado. [324]
Según las conclusiones del tribunal en Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music : "A partir de entonces, Otis, en aparente desprecio de los contratos tanto con Spin Music Inc. como con el demandante, dispuso que 'Hound Dog' fuera publicado por Lion Music Publishing Company. de Houston, Texas, y publicado por su filial Peacock Records, Otis ejecutó un contrato de escritor-editor el 10 de octubre de 1952 con Lion Music Publishing Company en el que Leiber, Otis y Stoller fueron descritos como los escritores de 'Hound Dog'". [321] Por lo tanto, Otis recibió un crédito de coautoría con Leiber y Stoller en el lanzamiento de Peacock Records de Thornton y en todas las versiones de 1953. El tribunal también señaló: "Otis no sólo firmó con su nombre sino que también firmó (o quizás falsificó) los nombres de Stoller y Leiber. El presidente o propietario de Lion Music Publishing Company notó la similitud de la escritura a mano de las firmas y se puso en contacto con Leiber y Stoller, quienes le informaron que Otis no tenía autoridad para firmar el acuerdo con sus nombres y que Otis no era coautor de la canción, aunque tenía derecho a recibir un tercio de las regalías. contrato únicamente con Leiber y Stoller para los derechos de publicación." [321] Para que Leiber y Stoller ejecutaran el contrato con Lion, "que, como éramos menores de edad, tenía que ser firmado por nuestras madres" [24] , un tribunal nombró a Mary Stein (por Leiber) y Adelyn Stoller (por Stoller) como sus tutores legales a finales de abril de 1953. [325] El contrato asignaba la publicación de "Hound Dog" a Lion. El crédito de Otis se omitió en todos los registros posteriores. [24] Siguiendo la popularidad de las presentaciones en vivo y televisadas de Elvis de "Hound Dog", Elvis Presley Music hizo de la adquisición de la mitad de la publicación de la canción de Lion Music una condición previa para publicar una grabación, a lo que Robey aceptó.
En octubre de 1956, el éxito de la versión de Presley (las ventas en ese momento superaron los 2 millones de copias) llevó a Valjo a demandar a Leiber and Stoller y a Elvis Presley Music (una filial de Hill & Range Songs ) por una contabilidad de ganancias y por daños y perjuicios y por tener Otis se restablece como coguionista y recupera daños y perjuicios por regalías perdidas. [326] [327] En Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music , Otis, como demandante , alegó que era coautor de "Hound Dog" junto con dos acusados, Leiber y Stoller. Los acusados negaron que Otis escribiera alguna parte de la canción. [328] El 26 de agosto de 1956, Otis firmó una liberación de cualquier reclamo sobre la canción a cambio de $ 750. [321] En el tribunal, Otis afirmó que lo había hecho porque había aprendido que los demandados eran legalmente niños en el momento de los contratos originales en 1952 y, por lo tanto, desacreditaría cualquier contrato que tuvieran con él. [329] Esto no tenía sentido para el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York de los Estados Unidos: "Otis era un hombre que tenía muchos años de experiencia en el negocio de la música. Debe haberse dado cuenta de que, aunque Leiber y Stoller eran bebés, no podían desafirmar su coautoría de una canción, si en realidad hubiera sido coautor." [330] [331] Además, aunque Leiber y Stoller reconocieron que le habían otorgado a Otis un tercio de los derechos mecánicos de la grabación original de Thornton, negaron haberle otorgado un tercio del crédito de autoría. [332] El 4 de diciembre de 1957, el juez del Tribunal Federal Archie O. Dawson desestimó el reclamo de Valjo en el Tribunal Federal de Nueva York , [333] [334] [335] sobre la base de que Otis era "indigno de creer", que admitió falsificar las firmas de Leiber y Stoller en una declaración al editor externo Lion Music, que Leiber y Stoller eran menores de edad en ese momento y que Otis había firmado una exención de cualquier reclamo por $ 750. [322] [336] Como las pruebas no sustentaban la afirmación de Valjo de que Otis había colaborado en la redacción de "Hound Dog", [337] el Tribunal anuló el contrato de Leiber y Stoller, [20] ordenó a Otis pagar las costas legales del demandados, [338] y otorgó el 46,25% de la canción a Leiber y Stoller, Lion Music recibió el 28,75% y Elvis Presley Music recibió el 25% final. [339]
A pesar de las conclusiones del tribunal, Otis continuó afirmando que escribió el tercer verso y reescribió algunas de las letras del segundo verso [340] [341] , y agregó: "Me hiciste sentir tan mal. Me haces llorar y gemir. Tú "No estás buscando una mujer. Estás buscando un hogar", y eliminó lo que describió más tarde como "basura despectiva". [339] En 2000, Otis afirmó: "Leiber y Stoller me trajeron la canción 'Hound Dog'", recuerda Otis, de la época en que produjo la grabación de Big Mama Thornton de lo que se convertiría en un R&B, y luego rock 'n'. rollo, clásico. "Algunas partes no eran realmente aceptables. No me gustó esa referencia al pollo y la sandía, y dije: 'Saquemos esa basura de ahí'". ... Esto salió y fue un gran éxito, y todo estaba bien. Yo tenía la mitad de los derechos de publicación y un tercio de la composición de la canción. Luego, Elvis Presley lo convirtió en un gran éxito y se pusieron codiciosos. en la corte. Ganaron, me sacaron de ahí. Podría haber enviado a mis hijos a la universidad, como ellos enviaron a los suyos", dijo Otis. "Pero, bueno, si me detengo en eso me siento bastante infeliz, así que tratamos de seguir adelante". [342] Sin embargo, Leiber y Stoller sostuvieron consistente y enfáticamente que Otis " no era un escritor de la canción" (el énfasis es suyo). [24]
Como había proporcionado la letra de la versión de "Hound Dog" grabada por Presley, Freddie Bell "demandó para obtener parte de los derechos del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de Elvis. ' versión: pero perdió porque no pidió permiso a Leiber & Stoller" para hacer esos cambios. [343]
Broadcast Music, Incorporated (BMI) es la organización de derechos de ejecución de "Hound Dog" (BMI Work #94632, ISWC # T-905246869-6), mientras que Sony/ATV SONGS LLC posee los derechos de publicación.
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Recuerdo a Joe Berrer (Joe era presidente de la División de Misiles en ese momento; no estoy seguro de cómo se escribe su apellido) regresando de Inglewood donde se había reunido con Dutch Kindleberger y Lee Atwood sobre la adjudicación del contrato y nos dijo que había sido decidió nombrar al GAM-77 como "Hounddog". En ese momento Elvis era "Rey" y su fama musical se trasladó a nuestro pájaro.