John Alec Entwistle (9 de octubre de 1944 - 27 de junio de 2002) fue un músico inglés que fue el bajista de la banda de rock The Who . La carrera musical de Entwistle abarcó más de cuatro décadas. Apodado " The Ox " y " Thunderfingers ", [1] era el único miembro de la banda con formación musical formal y también proporcionó acompañamiento y voz principal ocasional. Entwistle fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.
Reconocido por sus habilidades musicales, Entwistle es ampliamente considerado como uno de los bajistas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Su enfoque instrumental utilizó líneas principales pentatónicas y un sonido rico en agudos entonces inusual ("agudos completos, volumen completo"). Fue votado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2011 [2] y, en 2020, la misma revista lo ubicó en el puesto número tres en su lista de los "50 mejores bajistas de todos los tiempos". [3]
John Alec Entwistle nació el 9 de octubre de 1944 en Chiswick , hoy parte de Londres. [4] Era hijo único. Su padre, Herbert, fallecido en 2003, tocaba la trompeta [5] y su madre, Maud (de soltera Lee) (29 de noviembre de 1922 - 4 de marzo de 2011), [6] tocaba el piano. [7] El matrimonio de sus padres fracasó poco después de su nacimiento, y su madre lo crió principalmente en la casa de sus abuelos en South Acton . [8] El divorcio era poco común en la década de 1940, y esto contribuyó a que Entwistle se volviera reservado y socializara poco. [7]
Su carrera musical comenzó a los 7 años, cuando empezó a tomar lecciones de piano. No disfrutó la experiencia y después de unirse a la escuela secundaria del condado de Acton a los 11 años, pasó a la trompeta, [7] pasando al corno francés cuando se unió a la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. [8] Conoció a Pete Townshend en el segundo año de escuela, y los dos formaron una banda de jazz tradicional , los Confederates. El grupo sólo dio un concierto juntos, antes de que decidieran que el rock and roll era una perspectiva más atractiva. [5] Entwistle, en particular, tenía dificultades para escuchar su trompeta en las bandas de rock y decidió pasar a tocar la guitarra, pero debido a sus dedos grandes y también a su afición por los tonos bajos de guitarra de Duane Eddy , decidió tomar sube el bajo en su lugar. [9] Hizo su propio instrumento en casa, [10] y pronto atrajo la atención de Roger Daltrey , que había estado en el año anterior a Entwistle en el condado de Acton, pero había sido expulsado y trabajaba como compañero de electricista. Daltrey conocía a Entwistle desde la escuela y le pidió que se uniera como bajista a su banda, The Detours. [11]
Después de unirse a Detours, Entwistle jugó un papel importante al alentar el talento incipiente de Pete Townshend en la guitarra e insistir en que Townshend también fuera admitido en la banda. En ese momento la banda estaba formada por Entwistle, Townshend y el baterista Doug Sandom , un músico semiprofesional que era varios años mayor que los demás. Daltrey cedió el papel de guitarrista a Townshend en 1963 y se convirtió en líder y vocalista principal. [ cita necesaria ]
La banda consideró varios cambios de nombre, decidiéndose finalmente por el nombre Who mientras Entwistle todavía trabajaba como empleado de impuestos (actuando temporalmente como High Numbers durante cuatro meses en 1964). [12] Cuando la banda decidió que el rubio Daltrey necesitaba destacarse más de los demás, Entwistle se tiñó de negro su cabello naturalmente castaño claro, y así permaneció hasta principios de los años 1980. [13] Alrededor de 1963, Entwistle tocó en una banda de Londres llamada The Initials por un corto tiempo; La banda se disolvió cuando fracasó un compromiso residente planificado en España.
Entwistle recibió dos apodos durante su carrera como músico. Fue apodado "El Buey" debido a su fuerte constitución [14] y su aparente capacidad para "comer, beber o hacer más que el resto de ellos". Más tarde también fue apodado "Thunderfingers". Bill Wyman , bajista de los Rolling Stones , lo describió como "el hombre más tranquilo en privado pero el hombre más ruidoso en el escenario". Entwistle fue uno de los primeros en utilizar pilas Marshall en un intento de escucharse a sí mismo por encima del ruido de los miembros de su banda, quienes saltaban y se movían en el escenario, con Townshend y Keith Moon rompiendo sus instrumentos en numerosas ocasiones (Moon incluso usó explosivos en su batería durante una presentación televisiva en The Smothers Brothers Comedy Hour ). Townshend comentó más tarde que Entwistle comenzó a usar la amplificación Marshall para escucharse a sí mismo a través del estilo de batería rápido de Moon, y el propio Townshend también tuvo que usarlos solo para ser escuchado a través de Entwistle. Ambos continuaron expandiendo y experimentando con sus equipos, hasta que ambos usaron pilas gemelas con un nuevo prototipo experimental de amplificadores de 200 vatios, en un momento en que la mayoría de las bandas usaban amplificadores de 50 a 100 vatios con gabinetes individuales. Todo esto rápidamente le valió a Who la reputación de ser "la banda más ruidosa del planeta"; alcanzaron los 126 decibeles en un concierto de 1976 en Londres, incluido en el Libro Guinness de los Récords como el concierto de rock más ruidoso de la historia.
La banda tuvo una fuerte influencia en ese momento en la elección de equipos de sus contemporáneos, con Cream y Jimi Hendrix Experience siguiendo su ejemplo. Aunque fueron pioneros y contribuyeron directamente al desarrollo del sonido Marshall "clásico" (en ese momento sus equipos estaban siendo construidos o modificados según sus especificaciones personales), sólo utilizaron equipos Marshall durante unos pocos años. Entwistle finalmente pasó a utilizar una plataforma Sound City , y Townshend más tarde hizo lo mismo. Townshend señala que Jimi Hendrix , su nuevo compañero de sello, fue influenciado más allá del volumen de la banda. Tanto Entwistle como Townshend habían comenzado a experimentar con la retroalimentación de los amplificadores a mediados de la década de 1960, y Hendrix no comenzó a destruir sus instrumentos hasta que fue testigo del "arte autodestructivo" de The Who.
El irónico y a veces oscuro sentido del humor de Entwistle chocaba a veces con el trabajo intelectual más introspectivo de Townshend. Aunque escribió canciones en todos los álbumes de estudio de Who excepto Quadrophenia , Entwistle estaba frustrado porque Daltrey no le permitía cantarlas él mismo. Como él dijo, "tenía un par [de canciones] por álbum, pero mi problema era que quería cantar las canciones y no dejar que Roger las cantara". [15] Esta fue en gran parte la razón [ cita necesaria ] por la que se convirtió en el primer miembro de la banda en lanzar un álbum de estudio en solitario, Smash Your Head Against the Wall (1971), que contó con contribuciones de Keith Moon, Jerry Shirley. de Humble Pie , Vivian Stanshall , Neil Innes y el roadie de Who, Dave "Cyrano" Langston.
Fue el único miembro de la banda que tuvo una formación musical formal. [16] Además del bajo, contribuyó con coros y tocó la trompa ( escuchada en " Pictures of Lily " y en todo Tommy ), trompeta, piano, corneta y arpa judía , y en algunas ocasiones cantó la voz principal en sus composiciones. Colocó varias capas de trompetas para crear la sección de metales como se escucha en canciones como " 5:15 ", entre otras, mientras grababa los álbumes de estudio de The Who y, para conciertos, arregló una sección de trompetas para tocar con la banda.
Si bien Entwistle era conocido por ser el miembro más tranquilo de The Who, de hecho, a menudo ejerció importantes influencias en el resto de la banda. Por ejemplo, Entwistle fue el primer miembro de la banda en usar un chaleco Union Jack . Esta prenda se convirtió más tarde en una de las prendas distintivas de Townshend. [17]
En 1974, compiló Odds & Sods , una colección de material inédito de Who. [18] Entwistle diseñó la portada del séptimo álbum de estudio de la banda, The Who by Numbers (1975), y en una entrevista de 1996 comentó que su creación había costado £30, mientras que la portada de Quadrophenia , diseñada por Pete Townshend, había costado £ 16.000. [19]
Entwistle también experimentó a lo largo de su carrera con la "biamplificación", donde los extremos altos y bajos del bajo se envían a través de rutas de señal separadas, lo que permite un mayor control sobre la salida. En un momento, su equipo estuvo tan cargado de gabinetes de parlantes y equipos de procesamiento que lo apodaron "Pequeño Manhattan", en referencia a las imponentes pilas, bastidores y luces parpadeantes que parecían rascacielos.
Mientras Townshend emergía como el compositor en jefe de The Who, Entwistle comenzó a hacer contribuciones distintivas al catálogo de la banda, comenzando con "Whiskey Man" y " Boris the Spider " en el segundo álbum de estudio de la banda, A Quick One (1966), continuando con " Doctor, Doctor" y "Alguien viene" (1967); "Silas Stingy", "Heinz Baked Beans" y "Medac" del tercer álbum de estudio de la banda, The Who Sell Out (1967); " Dr. Jekyll y Mr. Hyde " (1968); y " Heaven and Hell ", con el que los Who abrieron sus shows en vivo entre 1968 y 1970. [20]
Entwistle escribió "Cousin Kevin" y "Fiddle About" para el cuarto álbum de estudio de The Who, Tommy (1969), porque Townshend le había pedido específicamente a Entwistle que escribiera "canciones desagradables" con las que se sentía incómodo. " My Wife ", la canción cómica y conmovedora de Entwistle sobre conflictos matrimoniales del quinto álbum de estudio de la banda Who's Next (1971), también se convirtió en un número escénico popular. Escribió "Success Story" para The Who by Numbers (1975), de la que también dibujó la ilustración de la portada del álbum; " Tenía suficiente ", "905" y " Truco de la luz " por Quién eres tú (1978); " El Tranquilo " y "Tú" por Face Dances (1981); y "It's Your Turn", "Dangerous" y "One at a Time" para It's Hard (1982), su último álbum de estudio con The Who. [1]
En 1971, Entwistle se convirtió en el primer miembro de la banda en lanzar un álbum de estudio en solitario, Smash Your Head Against the Wall , que le valió un culto en los EE. UU. para los fanáticos de su estilo de humor negro. [ cita necesaria ] Otros álbumes de estudio en solitario incluyen: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) y The Rock (1996). La banda estaba preocupada por grabar The Who by Numbers durante la primavera de 1975 y no realizó ninguna gira durante la mayor parte del año, por lo que Entwistle pasó el verano realizando conciertos en solitario. También lideró la John Entwistle Band en giras por clubes de Estados Unidos durante la década de 1990, y apareció con Ringo Starr & His All-Starr Band en 1995. Entwistle, un talentoso artista visual, realizó exposiciones periódicas de sus pinturas, muchas de las cuales presentaban a The Who. [1] En 1984, se convirtió en el primer artista, además de Arlen Roth, en grabar un vídeo instructivo para la compañía Hot Licks Video de Roth. [ cita necesaria ]
En 1990, Entwistle realizó una gira con The Best , un supergrupo de corta duración que incluía a Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer , Joe Walsh de The Eagles , Jeff "Skunk" Baxter de Steely Dan and the Doobie Brothers y el músico de sesión Simon Phillips . Hacia el final de su carrera, formó el John Entwistle Project con su viejo amigo, el baterista Steve Luongo , y el guitarrista Mark Hitt, ambos ex integrantes del Rat Race Choir. Esto evolucionó hasta convertirse en John Entwistle Band, con Godfrey Townsend reemplazando a Mark Hitt en la guitarra y uniéndose a la armonía vocal. En 1996, la banda realizó la gira "Left for Dead" con Alan St. Jon uniéndose a los teclados. Después de que Entwistle realizara una gira con The Who para Quadrophenia en 1996-1997, la John Entwistle Band emprendió la gira "Left for Dead - the Sequel" a finales de 1998, ahora con Gordon Cotten en los teclados. Después de esta segunda aventura, la banda lanzó un álbum con lo más destacado de la gira, titulado Left for Live y un álbum de estudio Music from Van-Pires en 2000. El álbum incluía demos perdidos del baterista de Who, Keith Moon, junto con partes recién grabadas por la banda. . [21]
En 1995, Entwistle también realizó una gira y grabó con Ringo Starr en una de las encarnaciones de Starr's All-Starr Band . Este también contó con Billy Preston , Randy Bachman de Guess Who y Mark Farner de Grand Funk Railroad . En este conjunto, tocó y cantó "Boris the Spider" como su obra maestra de Who, junto con "My Wife". Hacia el final de su carrera utilizó un Status Graphite Buzzard Bass, que él mismo había diseñado. Desde 1999 hasta principios de 2002, formó parte de The Who. Entwistle también tocó en Woodstock '99 , junto con Mickey Hart de Grateful Dead , siendo los únicos artistas allí que subieron al escenario en el Woodstock original. Como proyecto paralelo, tocó el bajo en un proyecto de álbum de estudio de country rock con canciones originales llamado The Pioneers, con Mickey Wynne a la guitarra principal, Ron Magness a la guitarra rítmica y teclados, Roy Michaels, Andre Beeka a la voz y John Delgado. tocando la batería. El álbum fue lanzado por Voiceprint Records . Poco antes de su muerte, Entwistle había aceptado tocar en algunas fechas en Estados Unidos con la banda, incluido el Grand Ole Opry de Nashville , después de su próxima gira final con The Who.
En 2001, actuó en el espectáculo tributo a los Beatles de Alan Parsons , A Walk Down Abbey Road . El programa también contó con Ann Wilson de Heart , Todd Rundgren , David Pack de Ambrosia , Godfrey Townsend, Steve Luongo y John Beck de It Bites . Ese año también tocó con los Who en el Concierto para la ciudad de Nueva York . También unió fuerzas nuevamente con la John Entwistle Band para una gira de 8 conciertos. Esta vez Chris Clark tocó los teclados. De enero a febrero de 2002, Entwistle dio sus últimos conciertos con The Who en varias fechas en Inglaterra, la última fue el 8 de febrero en el Royal Albert Hall de Londres . A finales de 2002, se lanzó un 2 CD ampliado Left for Live Deluxe , destacando las actuaciones de John Entwistle Band.
Entre 1996 y 2002, Entwistle asistió a decenas de inauguraciones de arte en su honor. Charló con cada coleccionista, personalizando su arte con una cita y un boceto de " Boris ". A principios de 2002, Entwistle terminó el que fue su último dibujo. "Eyes Wide Shut" representó un nuevo estilo para Entwistle. Con Jimi Hendrix , Pete Townshend, Jimmy Page de Led Zeppelin y Eric Clapton , el estilo de Entwistle había evolucionado desde simples dibujos lineales y caricaturas hasta una representación más realista de sus sujetos. Se sentía más seguro y relajado con su arte y estaba dispuesto a compartirlo con sus coleccionistas. [1]
Entwistle escribió esto en una de sus fotografías:
Ahora ... ! Sigo siendo el bajista. Si estás leyendo esta biografía en un espectáculo, no olvides saludar, yo soy el de la izquierda. Si estás leyendo esto en una exposición de arte, ayuda a apoyar a un artista hambriento ¡COMPRA ALGO! [1]
En 1967, Entwistle se casó con su novia de la infancia, Alison Wise. [22] Compró una gran casa adosada en Stanmore , Londres, y la llenó con todo tipo de artefactos extraordinarios, que van desde armaduras hasta una araña tarántula. Su excentricidad y su gusto por lo extraño permanecerían con él durante toda su vida, y cuando finalmente se mudó fuera de la ciudad en 1978, a Stow -on-the-Wold en Gloucestershire , su mansión victoriana de 17 habitaciones , Quarwood , parecía una museo. También albergaba una de las mayores colecciones de guitarras pertenecientes a cualquier músico de rock. [1]
Entwistle y Wise tuvieron un hijo, Christopher. El matrimonio terminó en divorcio [23] y Entwistle se casó más tarde con Maxene Harlow. [24] En el momento de su muerte, su pareja de largo plazo era Lisa Pritchett-Johnson. [25]
Entwistle murió en la habitación 658 del Hard Rock Hotel and Casino en Paradise, Nevada , el 27 de junio de 2002, un día antes del primer show programado de la gira de Who por Estados Unidos en 2002. Tenía 57 años. Entwistle se había acostado esa noche con Alycen Rowse, una stripper y groupie local , quien se despertó a la mañana siguiente y encontró a Entwistle frío e inconsciente. [26] [27] El médico forense del condado de Clark determinó que su muerte se debió a un ataque cardíaco inducido por una cantidad indeterminada de cocaína . Entwistle ya padecía una enfermedad cardíaca grave y fumaba habitualmente 20 cigarrillos al día. [28]
Entwistle se había sometido a un examen médico por motivos de seguro antes de que comenzara la gira de 2002 de Who. El examen reveló presión arterial alta y colesterol alto . El biógrafo autorizado de Entwistle, Paul Rees, ha sugerido que un examen físico más detallado habría revelado que tres de sus arterias estaban bloqueadas y requerían cirugía. [29]
Su funeral se celebró en la iglesia de St Edward en Stow-on-the-Wold , Gloucestershire , Inglaterra, el 10 de julio de 2002. [16] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas de forma privada en los terrenos de su mansión, Quarwood . El 24 de octubre se celebró un servicio conmemorativo en St Martin-in-the-Fields , Trafalgar Square , Londres. La enorme colección de guitarras y bajos de Entwistle fue subastada en Sotheby's en Londres por su hijo, Christopher, para cubrir los impuestos previstos sobre el patrimonio de su padre .
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En el sitio web de Pete Townshend, Townshend y Roger Daltrey publicaron un homenaje que decía: "El Buey abandonó el edificio; hemos perdido a otro gran amigo. Gracias por su apoyo y amor. Pete y Roger". [12]
La mansión de Entwistle, Quarwood , y algunos de sus efectos personales se vendieron más tarde para satisfacer las demandas de la Hacienda Pública ; había trabajado para la agencia de 1962 a 1963 como funcionario fiscal antes de ser degradado a secretario de archivo, antes de unirse a la OMS.
Un aspecto de la vida de Entwistle que surgió después de su muerte fue una sorpresa incluso para sus más cercanos, incluidos los miembros de The Who. "No fue hasta el día de su funeral que descubrí que había pasado la mayor parte de su vida como masón ", dijo Townshend. [30]
El bajista galés Pino Palladino , que había tocado anteriormente en varios de los álbumes de estudio en solitario de Townshend, reemplazó a Entwistle en el escenario cuando The Who reanudó su gira pospuesta por Estados Unidos el 1 de julio de 2002. [31] Townshend y Daltrey hablaron extensamente sobre su reacción ante la muerte de Entwistle . Algunos de sus comentarios se pueden encontrar en el DVD de The Who Live in Boston .
En la noche inaugural de su gira Vapor Trails , que comenzó en Hartford, Connecticut, el 28 de junio de 2002 (la noche después de la muerte de Entwistle), Geddy Lee de Rush dedicó la interpretación de la banda de la canción "Between Sun and Moon" a Entwistle. [32]
El séptimo álbum de estudio de Pearl Jam , Riot Act , lanzado a finales de 2002, estuvo dedicado a Entwistle, entre otros. [33]
Oasis tocó una versión de " My Generation " durante su gira europea de verano de 2002 como tributo a Entwistle. [34] El sencillo de Beady Eye "The Beat Goes On", de su álbum de 2011 Different Gear, Still Speeding, contiene una referencia a Entwistle y su compañero de banda Keith Moon, con la letra: "The Ox and Moon estaban contando conmigo, tuve que hacerlo". ceder".
En un concierto de Red Hot Chili Peppers en Slane Castle en 2003 , Flea subió al escenario vistiendo una versión del traje de esqueleto que Entwistle usó durante la gira de Who en 1970, como tributo. [35]
La técnica de interpretación de Entwistle incorporaba estilo con los dedos, púa , [36] golpeteo y el uso de armónicos . [37] Cambió su estilo entre canciones e incluso durante las canciones para alterar el sonido que producía. Su técnica de digitación implicaba puntear cuerdas con mucha fuerza para producir un sonido agudo y vibrante. Cambió la posición de su pulgar de la pastilla a la cuerda Mi y ocasionalmente incluso colocó su pulgar cerca de la pastilla. Su técnica de púa consistía en sostener la púa entre el pulgar y el índice, con el resto de los dedos extendidos para mantener el equilibrio.
Las grabaciones de estudio de The Who rara vez hacían justicia a la interpretación de Entwistle, en parte porque se le escuchaba mejor en concierto, [38] donde él y Pete Townshend intercambiaban papeles con frecuencia, con Entwistle proporcionando líneas melódicas rápidas y Townshend anclando la canción con un trabajo de acordes rítmicos. Al mismo tiempo, Townshend notó que Entwistle proporcionaba el verdadero cronometraje rítmico de la banda, mientras que Keith Moon, con sus florituras alrededor del kit, parecía más un teclista. En 1989, Entwistle señaló que, según los estándares modernos, "los Who no tienen un bajista adecuado". [39]
Entwistle también desarrolló lo que llamó un enfoque de "máquina de escribir" para tocar el bajo. [40] Implicaba colocar su mano derecha sobre las cuerdas de modo que los cuatro dedos pudieran usarse para golpear percusivamente las cuerdas, haciendo que golpearan el diapasón con un sonido vibrante distintivo. Esto le dio la capacidad de tocar tres o cuatro cuerdas a la vez, o utilizar varios dedos en una sola cuerda. Le permitió crear pasajes que eran tanto percusivos como melódicos. Este método no debe confundirse con los golpecitos o las bofetadas y, de hecho, es anterior a estas técnicas. Jugadores modernos como Ryan Martinie de la banda de heavy metal Mudvayne han utilizado técnicas similares. Se puede ver a Entwistle utilizando esta técnica en el documental de Mike Gordon , Rising Low (2002). Notable en su técnica con la mano izquierda fue su uso de slides, posicionando su mano izquierda durante las octavas y su uso de la pentatónica cuando tocaba con The Who.
Entwistle era conocido por el volumen extremadamente alto al que tocaba el bajo, llegando incluso a colocar pastillas en cada cuerda de sus instrumentos. Esto le llevó a desarrollar pérdida de audición, [41] similar a la de Townshend. Aunque no habla tan públicamente de sus problemas como Townshend, se dice que tuvo que depender de la lectura de labios para comprender el habla en sus últimos años. Randy Bachman de Bachman-Turner Overdrive afirmó que hacia el final de su vida, Entwistle tocaba principalmente sintiendo la ráfaga de aire de sus amplificadores gigantes. [42] Entwistle atribuyó su pérdida auditiva al uso de auriculares. [43]
Entwistle identificó sus influencias como una combinación de su formación escolar en trompa, trompeta y piano (lo que le dio fuerza y destreza a los dedos). Los músicos que lo influyeron incluyeron al guitarrista de rock and roll Duane Eddy , [44] y bajistas de soul y R&B estadounidenses como James Jamerson . [45] A su vez, Entwistle ha sido una influencia considerable en los estilos de interpretación y sonidos utilizados por generaciones de bajistas que lo han seguido, incluidos Tom Hamilton , [46] Brian Gibson , [47] Geezer Butler , [48] Krist Novoselic , [49] Geddy Lee , [50] Billy Sheehan , [51] Victor Wooten , [52] Tom Petersson , [53] John Myung [54] y Chris Squire . [55]
Entwistle continúa encabezando las encuestas de "mejor bajista de todos los tiempos" en revistas de músicos. En 2000, la revista Guitar lo nombró "Bajista del Milenio" en una encuesta de lectores. [56] JD Considine clasificó a Entwistle en el puesto 9 en su lista de los "50 mejores bajistas". [57] Fue nombrado el segundo mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de 1974 de la revista Creem . [58] En 2011, una encuesta de lectores de la revista Rolling Stone lo seleccionó como el bajista de rock número uno de todos los tiempos. [2]
Entwistle colaboró con fabricantes de bajos como Alembic , Warwick y Status Graphite [59] [60] Su solo de bajo en el sencillo "My Generation" fue un Fender Jazz Bass [61] con cuerdas enrolladas en cinta original. [62]
La colección de guitarras y bajos de Entwistle fue subastada en Sotheby's en mayo de 2003. [63]
Álbumes en solitario
con la roca
con la banda John Entwistle
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