Rockabilly es un estilo temprano de música rock and roll . Se remonta a principios de los años 1950 en Estados Unidos, especialmente en el Sur . Como género, combina el sonido de estilos musicales occidentales como el country con el del ritmo y el blues , [2] [3] dando lugar a lo que se considera rock and roll "clásico". [4] El término "rockabilly" en sí es un acrónimo de "rock" (de "rock 'n' roll") y " hillbilly "; esta última es una referencia a la música country (a menudo llamada " música hillbilly " en las décadas de 1940 y 1950) que contribuyó en gran medida al estilo. Otras influencias importantes del rockabilly incluyen el swing occidental , el boogie-woogie , el jump blues y el blues eléctrico . [5]
Las características definitorias del sonido rockabilly incluían ritmos fuertes, riffs de piano boogie woogie , vibraciones vocales , canto doo-wop a capella y el uso común del eco de cinta ; [6] y eventualmente llegó a incorporar diferentes instrumentos y armonías vocales. [3] Inicialmente popularizado por artistas como Carl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis , Conway Twitty , Johnny Cash y otros, el estilo rockabilly decayó a finales de los años cincuenta. No obstante, a finales de los años 1970 y principios de los 1980, el rockabilly disfrutó de un resurgimiento. El interés por el género perdura incluso en el siglo XXI, a menudo dentro de las subculturas musicales . El rockabilly ha generado una variedad de subestilos y ha influido en el desarrollo de otros géneros como el punk rock . [6]
Existió una estrecha relación entre el blues y la música country desde las primeras grabaciones country de la década de 1920. El primer éxito country a nivel nacional fue " Wreck of the Old 97 ", [7] [8] respaldado por "The Prisoner's Song", que también se hizo bastante popular. Jimmie Rodgers , la "primera verdadera estrella del country", era conocido como el "Blue Yodeler", y la mayoría de sus canciones utilizaban progresiones de acordes basadas en el blues , aunque con instrumentación y sonido muy diferentes a las grabaciones de sus contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson. y Bessie Smith . [9]
Durante las décadas de 1930 y 1940 surgieron dos nuevos sonidos. Bob Wills y sus Playboys de Texas fueron los principales defensores del swing occidental , que combinaba canto country y guitarra metálica con influencias de big band jazz y secciones de viento ; La música de Wills encontró gran popularidad. Las grabaciones de Wills desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950 incluyen ritmos de "two beat jazz", "coros de jazz" y trabajos de guitarra que precedieron a las primeras grabaciones de rockabilly. [10] Se cita a Wills diciendo "¿Rock and Roll? ¡Vaya, hombre, ese es el mismo tipo de música que hemos estado tocando desde 1928!... Pero es solo un ritmo básico y ha tenido muchos nombres diferentes en "Mi tiempo. Es lo mismo, ya sea que sigas el ritmo de un tambor como en África o que lo rodees con muchos instrumentos. El ritmo es lo importante". [11]
Después de que artistas de blues como Meade Lux Lewis y Pete Johnson lanzaran una locura por el boogie a nivel nacional a partir de 1938, artistas country como Moon Mullican , los hermanos Delmore , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant y los hermanos Maddox y Rose comenzaron a grabar lo que entonces era conocido como "hillbilly boogie", que consistía en voces e instrumentación "hillbilly" con una línea de bajo boogie. [12]
Después de la Segunda Guerra Mundial , los hermanos Maddox y Rose estaban "a la vanguardia del rockabilly con el bajo abofeteado que Fred Maddox había desarrollado". [13] [14] Habían cambiado a una velocidad más alta, inclinándose hacia una sensación caprichosa de honky-tonk, con un fondo pesado y maníaco y un volumen alto. [15] Los Maddox eran conocidos por sus espectáculos animados y llenos de diversión, que fueron una novedad influyente tanto para los oyentes como para los músicos blancos. [16] [17]
Junto con las influencias del country, el swing y el boogie, artistas de jump blues como Wynonie Harris y Roy Brown , y artistas de blues eléctrico como Howlin' Wolf , Junior Parker y Arthur Crudup , influyeron en el desarrollo del rockabilly. [5] El músico de blues de Memphis Junior Parker y su banda de blues eléctrico, Little Junior's Blue Flames, con Pat Hare a la guitarra, fueron una gran influencia en el estilo rockabilly, particularmente con sus canciones "Love My Baby" y " Mystery Train " . en 1953. [18] [19]
La grabación de Zeb Turner de febrero de 1953 de "Jersey Rock", con su mezcla de estilos musicales, letras sobre música y baile y solo de guitarra, [20] es otro ejemplo de la mezcla de géneros musicales en la primera mitad de la década de 1950.
Bill Monroe es conocido como el padre del Bluegrass , un estilo específico de música country. Muchas de sus canciones estaban en forma de blues, mientras que otras tomaron la forma de baladas populares, canciones de salón o valses. El bluegrass era un elemento básico de la música country a principios de la década de 1950 y a menudo se menciona como una influencia en el desarrollo del rockabilly, en parte debido a su preferencia por los tempos rápidos. [21]
El sonido Honky Tonk , que "tendía a centrarse en la vida de la clase trabajadora, con temas frecuentemente trágicos de amor perdido, adulterio, soledad, alcoholismo y autocompasión", también incluía canciones de Hillbilly Boogie enérgico y dinámico. Algunos de los músicos más conocidos que grabaron e interpretaron estas canciones son: los hermanos Delmore , los hermanos Maddox y Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow y Tennessee Ernie Ford. [22]
Los hijos de Sharecroppers, Carl Perkins y sus hermanos Jay y Clayton, junto con el baterista WS Holland , se habían establecido como una de las bandas más populares en el circuito de honky-tonk en Jackson, Tennessee . La mayoría de las canciones que tocaron eran estándares country con un ritmo más rápido. [23] Fue aquí donde Carl comenzó a componer sus primeras canciones. Mientras tocaba, observaba la pista de baile para ver qué prefería el público y ajustaba sus composiciones a su gusto, escribiéndolas sólo cuando estaba seguro de que estaban terminadas. Carl envió numerosos demos a compañías discográficas de Nueva York sin éxito; Los productores creían que el estilo country rítmico de los Perkins no era comercialmente viable. Eso cambiaría en 1955 [24] [25] después de grabar la canción " Blue Suede Shoes " (grabada el 19 de diciembre de 1955) en Sun Records , de Sam Phillips , con sede en Memphis . Más tarde, Elvis Presley la hizo más famosa , la versión original de Perkins fue uno de los primeros estándares del rock 'n' roll. [26] [27]
A principios de la década de 1950, había una fuerte competencia entre las bandas del área de Memphis que tocaban una mezcla de versiones, canciones originales y blues con sabor a campesinos que gustaban al público. Una fuente menciona tanto al disc jockey local Dewey Phillips como al productor Sam Phillips como influyentes. [28] Phillips insinuó que el género era nuevo: "No es negro, no es blanco, no es pop, no es country". [29]
Uno de los primeros programas de radio de KWEM en West Memphis, Arkansas , rápidamente se convirtió en una mezcla de blues, country y rockabilly temprano. [30] [31] El Saturday Night Jamboree fue un espectáculo teatral de Memphis que se celebró todos los sábados por la noche en el Auditorio del Instituto Goodwyn en el centro de Memphis, Tennessee, de 1953 a 1954. Los espectáculos del Jamboree a veces se transmitían en vivo por KWEM. Allí actuaron varios futuros notables, incluido Elvis Presley. [32] Los artistas a menudo experimentaban con nuevos sonidos en sus camerinos, incorporando los mejores a sus espectáculos. [33]
En 1951 y 1952, los hermanos Johnny y Dorsey Burnette , así como Paul Burlison , tocaron una mezcla de blues, country y rockabilly en espectáculos en vivo en el área de Memphis y sus alrededores. [30] [31] en 1953, tocaron con la banda de swing de Doc McQueen en el Hideaway Club durante un tiempo. Mientras estuvieron allí, escribieron una canción llamada "Rock Billy Boogie", que lleva el nombre de los hijos de los hermanos Burnette, Rocky y Billy ( Rocky Burnette más tarde se convirtió en una estrella del rock and roll por derecho propio), aunque no grabaron la canción hasta 1957. [34] [35] A los Burnettes no les gustaba la música popular que tocaba McQueen, por lo que comenzaron a tocar en espectáculos más pequeños por su cuenta, concentrándose en su incipiente sonido rockabilly. [34] El trío lanzó " Train Kept A-Rollin' " en 1956, catalogado por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos . Muchos consideran que esta grabación de 1956 es el primer uso intencional de un efecto de distorsión en una canción de rock, interpretada por el guitarrista principal Paul Burlison. [ cita necesaria ]
Las primeras grabaciones de Elvis Presley tuvieron lugar en Sun Records, un pequeño sello independiente dirigido por el productor discográfico Sam Phillips en Memphis, Tennessee. [36] Durante varios años, Phillips había estado grabando y lanzando actuaciones de músicos de blues y country de la zona. También dirigió un servicio que permitía a cualquiera entrar desde la calle y, por una módica tarifa, grabarse en un disco personalizado de dos canciones. Un joven que llegó a grabarse como sorpresa para su madre, afirmó, fue Elvis Presley. [37]
Presley causó tanta impresión que Phillips sustituyó al guitarrista Scotty Moore , quien luego reclutó al bajista Bill Black , ambos de Starlight Wranglers, una banda local de swing occidental, para trabajar con el joven. [38] El trío ensayó decenas de canciones, desde country tradicional hasta gospel. [39] Durante un descanso el 5 de julio de 1954, Elvis comenzó a tocar " That's All Right Mama ", una canción de blues de 1946 de Arthur Crudup, y Moore y Black se unieron. Después de varias tomas, Phillips tuvo una grabación satisfactoria. "That's All Right" se publicó el 19 de julio de 1954. [38] [40]
La versión de Presley de "That's All Right Mama" fusionó el country, un género asociado con la cultura europeo-estadounidense, y el Rhythm & Blues, un género asociado con la cultura afroamericana . A la pista resultante se le negó la transmisión en estaciones de radio country y estaciones de R&B por ser "demasiado negra" y "demasiado blanca", respectivamente. [41] Los DJs country le dijeron a Phillips que los "expulsarían de la ciudad" por tocarlo. [ cita necesaria ] Cuando la canción finalmente fue tocada por un DJ rebelde, Dewey Phillips, [36] la grabación de Presley creó tanta emoción que se describió como una guerra contra estaciones de radio segregadas. [ cita necesaria ]
Todos los primeros sencillos de Presley presentaban una canción de blues por un lado y una canción country por el otro, ambas cantadas con el mismo estilo de combinación de géneros. [42] Las grabaciones de Presley en Sun incluyen su voz y su guitarra rítmica, el bajo de percusión de Bill Black y Scotty Moore en una guitarra amplificada. El slap bass había sido un elemento básico tanto del swing occidental como del boogie montañés desde la década de 1940. Scotty Moore describió su estilo de interpretación como una combinación de técnicas que había aprendido de otros guitarristas a lo largo de los años. [43] El estilo musical único de Presley lo lanzó al centro de atención y atrajo a masas de seguidores. [44]
Nadie estaba seguro de cómo llamar la música de Presley, por lo que describieron a Elvis como "El gato montañés" y "Rey del Western Bop". Durante el año siguiente, Elvis grabaría cuatro sencillos más para Sun. El rockabilly grabado por artistas anteriores a Presley puede describirse como parte del antiguo estilo country del Rockabilly. Las grabaciones de Presley son descritas por algunos como la quintaesencia del rockabilly por su verdadera unión de country y R&B, que puede describirse como la verdadera realización del género Rockabilly. Además de la fusión de distintos géneros, las grabaciones de Presley contienen algunos rasgos tradicionales y nuevos: "ritmo nerviosamente acelerado" (como lo describe Peter Guralnick ), con bajo, elegante punteo de guitarra, mucho eco, gritos de aliento y voces. lleno de histrionismo como hipo, tartamudeo y saltos del falsete al bajo y viceversa. [45] [46]
En 1955, Elvis le pidió a DJ Fontana , el baterista de Louisiana Hayride , que lo acompañara en futuras fechas. [47] En ese momento, muchas bandas de rockabilly incorporaban baterías, lo que distinguía el sonido de la música country, donde entonces eran poco comunes. En las sesiones de 1956, poco después de que Presley se mudara de Sun Records a RCA Victor, Presley estaba respaldado por una banda que incluía a Moore, Black, Fontana y el pianista Floyd Cramer . [48] En 1956, Elvis también adquirió respaldo vocal a través de los Jordanaires . [49]
En 1951, un líder de una banda de swing occidental llamado Bill Haley grabó una versión de " Rocket 88 " con su grupo, los Saddlemen . Se considera una de las primeras grabaciones de rockabilly reconocidas. [50] Le siguieron versiones de " Rock the Joint " en 1952, y trabajos originales como "Real Rock Drive" y " Crazy Man, Crazy ", este último alcanzó el número 12 en la lista estadounidense de Billboard en 1953. [51] [52] El 12 de abril de 1954, Haley, actuando con su banda como Bill Haley and His Comets , grabó " Rock Around the Clock " para Decca Records de la ciudad de Nueva York. Cuando se lanzó por primera vez en mayo de 1954, "Rock Around the Clock" estuvo en las listas durante una semana en el puesto 23 y vendió 75.000 copias. [53] En 1955, apareció en la película Blackboard Jungle , lo que provocó un resurgimiento de las ventas. [54] La canción alcanzó el número uno, ocupó esa posición durante ocho semanas y fue la canción número dos en la lista Billboard Hot 100 de 1955. [55] La grabación fue, hasta finales de la década de 1990, reconocida por Guinness World Records como tener el reclamo de ventas más alto para una grabación de vinilo pop, con un reclamo "no auditado" de 25 millones de copias vendidas. [56]
Bill Flagg , nativo de Maine y residente de Connecticut, comenzó a usar el término rockabilly para su combinación de rock 'n' roll y música hillbilly ya en 1953. [57] Grabó varias canciones para Tetra Records en 1956 y 1957. [58] "Go Cat Go" entró en las listas nacionales de Billboard en 1956, y su "Guitar Rock" se cita como rockabilly clásico. [57]
En 1953, Janis Martin, de 13 años, actuaba en Old Dominion Barn Dance en WRVA en Richmond, Virginia. [59] [60] Martin interpretó una mezcla de canciones country para el programa salpicadas de éxitos de ritmo y blues en un estilo que ha sido descrito como "proto-rockabilly". [61] Más tarde afirmó: "el público no sabía qué hacer con esto. Casi no permitían instrumentos eléctricos y yo estaba haciendo algunas canciones de artistas negros". [61]
En 1954, tanto Johnny Cash como Carl Perkins audicionaron para Sam Phillips . Cash esperaba grabar música gospel, pero Phillips no estaba interesado. En octubre de 1954, Carl Perkins grabó la canción original de Perkins, " Movie Magg ", que fue lanzada en marzo de 1955 en el sello Flip de Phillips. [62] Cash regresó a Sun en 1955 con su canción " Hey, Porter ", y su grupo Tennessee Three . Esta canción y otra original de Cash, Cry! ¡Llorar! ¡Llorar! fueron liberados en julio. [63] ¡Llora! ¡Llorar! ¡Llorar! logró llegar al Top 20 de Billboard, alcanzando el puesto 14. [64]
El segundo y tercer sencillo de Presley no tuvieron tanto éxito como el primero. [65] Su cuarto lanzamiento, "Baby, Let's Play House", fue lanzado en mayo de 1955 y alcanzó el puesto número cinco en la lista nacional de países de Billboard. [66] En agosto, Sun lanzó las versiones de Elvis de " I Forgot to Remember to Forget " y "Mystery Train". "Remember to Forget" pasó un total de 39 semanas en la lista de países de Billboard, cinco de ellas en el puesto número uno. "Mystery Train", alcanzó el puesto 11. [ cita necesaria ]
Durante la mayor parte de 1955, Cash, Perkins, Presley y otros artistas de Louisiana Hayride realizaron giras por Texas, Arkansas, Oklahoma, Luisiana y Mississippi. Sun lanzó dos canciones más de Perkins en octubre: "Gone, Gone, Gone" y "Let the Jukebox Keep on Playing". [67] Perkins y Presley en particular compitieron como los principales artistas de rockabilly. [68]
1955 fue también el año en el que el sencillo de Chuck Berry , de influencia paletosa " Maybellene ", alcanzó lo más alto de las listas como éxito cruzado, y "Rock Around the Clock" de Bill Haley and His Comets no sólo fue número uno durante ocho semanas, pero fue el récord número dos del año. [55] El rock and roll en general, y el rockabilly en particular, estaban en masa crítica y al año siguiente, Heartbreak Hotel y Don't Be Cruel de Elvis Presley también encabezarían las listas de Billboard. [69]
En enero de 1956, se lanzaron tres canciones de rockabilly ahora clásicas: " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash y "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins, ambas en Sun; y " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley en RCA Victor. [70] [71] "Blue Suede Shoes" de Perkins vendió 20.000 discos al día en un momento dado, y fue la primera canción country con un millón de ventas en pasar a las listas de ritmo y blues y pop. [72] Perkins interpretó por primera vez "Blue Suede Shoes" en televisión el 17 de marzo en Ozark Jubilee , un programa semanal de ABC-TV. De 1955 a 1960, el programa de radio y televisión nacional en vivo desde Springfield, Missouri , contó con Brenda Lee y Wanda Jackson y entre los invitados se encontraban Gene Vincent y otros artistas de rockabilly. [ cita necesaria ] El 11 de febrero, Presley apareció en el espectáculo de los hermanos Dorsey por tercera vez, cantando "Blue Suede Shoes" y "Heartbreak Hotel". Ambas canciones encabezaron las listas de Billboard . [69]
Sun y RCA no fueron los únicos sellos discográficos que lanzaron música rockabilly en 1956. En marzo, Columbia lanzó " Honky Tonk Man " de Johnny Horton , [73] King lanzó "Seven Nights to Rock" de Moon Mullican, Mercury publicó "Rockin' Daddy " de Eddie Bond , [74] y Starday lanzaron "Fat Woman" de Bill Mack . [75] Dos jóvenes de Texas hicieron su debut discográfico en abril de 1956: Buddy Holly en el sello Decca y, como miembro de Teen Kings, Roy Orbison con "Ooby Dooby" en Je-wel, con sede en Nuevo México y Texas. etiqueta. [76] Los grandes éxitos de Holly no se publicaron hasta 1957. Janis Martin tenía sólo quince años cuando RCA publicó un disco con "Will You, Willyum" y "Drugstore Rock 'n' Roll", compuesto por Martin, que vendió más de 750.000 copias. copias. [77] King Records publicó un nuevo disco de Moon Mullican, de cuarenta y siete años: " Seven Nights to Rock " y "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog". Varios sellos publicaron veinte caras más, incluidos 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo y Starday. [78]
En abril y mayo de 1956, The Rock and Roll Trio tocó en el programa de talentos televisivo de Ted Mack en la ciudad de Nueva York. Ganaron las tres veces y les garantizaron un puesto finalista en el supershow de septiembre. [34] La grabación de Gene Vincent and His Blue Caps de " Be-Bop-A-Lula " fue lanzada el 2 de junio de 1956, con el respaldo de "Woman Love". En veintiún días vendió más de doscientos mil discos, se mantuvo en la cima de las listas nacionales de pop y country durante veinte semanas y vendió más de un millón de copias. [79] [80] [81] Estos mismos músicos tendrían dos lanzamientos más en 1956, seguidos de otro en enero de 1957. "Queen of Rockabilly" El primer disco de Wanda Jackson salió en julio, "I Gotta Know" en el sello Capitol. ; seguido de "Hot Dog That Made Him Mad" en noviembre. Capitol lanzaría nueve discos más de Jackson, algunos con canciones que ella misma había escrito, antes de que terminaran los años cincuenta. [82] [83] El primer disco de Jerry Lee Lewis , quien más tarde sería conocido como un pionero del rockabilly y el rock and roll, salió el 22 de diciembre de 1956 y contó con su versión de " Crazy Arms " y "End of El camino". [84] Lewis tendría grandes éxitos en 1957 con su versión de " Whole Lotta Shakin' Goin' On ", publicada en mayo, y " Great Balls Of Fire " en Sun. [26] [85]
Hubo miles de músicos que grabaron canciones al estilo rockabilly y muchas compañías discográficas lanzaron discos de rockabilly. [86] Algunos disfrutaron de un gran éxito en las listas y fueron influencias importantes para los futuros músicos de rock.
Sun también recibió a artistas como Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers y Warren Smith . También hubo varias intérpretes femeninas como Wanda Jackson, que grabó música rockabilly mucho después que las otras mujeres, Janis Martin, la mujer Elvis Jo Ann Campbell y Alis Lesley , que también cantó en estilo rockabilly. Mel Kimbrough - "Slim", grabó "I Get Lonesome Too" [87] y "Ha Ha, Hey Hey" para Glenn Records junto con "Love in West Virginia" y "Country Rock Sound" para Checkmate, una división de Caprice Records. [88]
Gene Summers , nativo de Dallas y miembro del Salón de la Fama del Rockabilly , lanzó su clásico Jan/Jane 45 en 1958-1959. Continuó grabando música rockabilly hasta bien entrado 1964 con el lanzamiento de "Alabama Shake". [89] En 2005, la grabación más popular de Summers, School of Rock 'n' Roll , fue seleccionada por Bob Solly y la revista Record Collector como uno de los "100 mejores discos de rock 'n' roll". [90]
Tommy " Sleepy LaBeef " LaBeff grabó melodías de rockabilly en varios sellos desde 1957 hasta 1963. [91] Los pioneros del rockabilly, los hermanos Maddox y Rose, continuaron grabando durante décadas. [92] [93] Sin embargo, ninguno de estos artistas tuvo grandes éxitos y su influencia no se sentiría hasta décadas después. [94]
En el verano de 1958, Eddie Cochran consiguió un éxito que encabezó las listas con " Summertime Blues ". La breve carrera de Cochran incluyó sólo algunos éxitos más, como "Sitting in the Balcón", lanzado a principios de 1957, " C'mon Everybody ", lanzado en octubre de 1958, y " Somethin' Else ", lanzado en julio de 1959. Luego, en abril de 1960, Mientras estaba de gira con Gene Vincent en el Reino Unido, su taxi se estrelló contra un poste de luz de concreto, matando a Eddie a la temprana edad de 21 años. La triste coincidencia en todo esto fue que su éxito número uno póstumo en el Reino Unido se llamó " Three Steps to Heaven " . .
La música rockabilly disfrutó de gran popularidad en los Estados Unidos durante 1956 y 1957, pero la reproducción en la radio decayó después de 1960. Los factores que contribuyeron a esta disminución generalmente se citan como la muerte en 1959 de Buddy Holly en un accidente aéreo (junto con Ritchie Valens y el Big Bopper ). , la incorporación de Elvis Presley al ejército en 1958 y un cambio general en los gustos musicales estadounidenses. El estilo siguió siendo popular por más tiempo en Inglaterra, donde atrajo seguidores fanáticos hasta mediados de la década de 1960. En este período surgió un género de fusión, el swamp rock , que fusionaba el rockabilly con la música soul , country, swamp blues y funk , ejemplificado por artistas como Creedence Clearwater Revival y Tony Joe White . [1]
La música rockabilly cultivó una actitud que aseguró su atractivo duradero para los adolescentes. Era una combinación de rebelión, sexualidad y libertad, una expresión burlona de desdén por el mundo laboral cotidiano de los padres y las figuras de autoridad. Fue el primer estilo de rock 'n' roll interpretado principalmente por músicos blancos, lo que desencadenó una revolución cultural que todavía resuena hoy. [95] [96] La desviación del "Rockabilly" de las normas sociales, sin embargo, fue más simbólica que real; y las eventuales profesiones públicas de fe por parte de rockabillies envejecidos no eran infrecuentes. [97]
La primera cantante de rockabilly, Barbara Pittman, dijo a Experience Music Project que "el rockabilly era en realidad un insulto para los rockeros sureños de esa época. Con los años ha adquirido un poco de dignidad. Era su forma de llamarnos 'hillbillies'". [ cita necesaria ]
Uno de los primeros usos escritos del término rockabilly fue en un comunicado de prensa que describía "Be-Bop-A-Lula" de Gene Vincent . [98] Tres semanas después, también se utilizó en una reseña de Billboard del 23 de junio de 1956 de "Rock Town Rock" de Ruckus Tyler. [99]
El primer disco que contenía la palabra rockabilly en el título de una canción fue "Rock a Billy Gal", publicado en noviembre de 1956. [100] Los hermanos Burnette habían estado tocando una canción llamada "Rock Billy Boogie" desde 1953, pero no grabaron ni lanzarlo hasta 1956 y 1957, respectivamente. [34] [35]
Algunos efectos y técnicas fuertemente asociados con el rockabilly como estilo incluyen slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echo y reverb .
La reverberación distintiva de los primeros discos exitosos como "Rock Around The Clock" de Bill Haley & His Comets se creó al grabar a la banda bajo el techo abovedado del estudio de Decca en Nueva York, ubicado en un antiguo salón de baile con ecos llamado The Pythian Temple. Este mismo estudio también se utilizaría para grabar a otros músicos de rockabilly como Buddy Holly y The Rock and Roll Trio. [34] [101] Memphis Recording Services Studio, donde grabó Sam Phillips, tenía un techo inclinado cubierto con tejas corrugadas. Esto creó parte de la resonancia deseada, pero Phillips utilizó métodos técnicos para crear un eco adicional: la señal original de una máquina de cinta pasaba a través de una segunda máquina con un retraso de una fracción de segundo. [102] [103] El efecto de eco se notó en los discos de Wilf Carter de la década de 1930 y en "Cattle Call" de Eddy Arnold (1945). [103] Cuando Elvis Presley dejó Sun Records de Phillips y grabó "Heartbreak Hotel" para RCA , los productores de RCA colocaron micrófonos al final de un pasillo para lograr un efecto similar. [ cita necesaria ] El eco del sonido creó la impresión de un espectáculo en vivo. [104]
En comparación con las canciones country, las canciones de rockabilly generalmente tienen formas, letras, progresiones y arreglos de acordes simplificados, tempos más rápidos y percusión amplificada. Hay una mayor variabilidad en las letras y melodías y el estilo de canto es más extravagante. [105] En comparación con el ritmo y el blues, se utilizan menos instrumentos, pero la percusión se amplifica para completar el sonido. El estilo de canto es menos suave y amanerado. [105]
La primera ola de fanáticos del rockabilly en el Reino Unido se llamaba Teddy Boys porque vestían levitas largas de estilo eduardiano , junto con pantalones negros ajustados y zapatos de creeper de burdel . Otro grupo de la década de 1950 que eran seguidores del rockabilly fueron los Ton-Up boys, que montaban motocicletas británicas y que luego serían conocidos como rockeros a principios de la década de 1960. Los rockeros habían adoptado el clásico estilo engrasador de camisetas , jeans y chaquetas de cuero para combinar con sus cortes de pelo tipo copete muy peinados . A los rockeros les encantaban los artistas del rock and roll de los años 50 , como Gene Vincent, y algunos fanáticos del rockabilly británico formaron bandas y tocaron su propia versión de la música.
La más notable de estas bandas fue The Beatles . Cuando John Lennon conoció a Paul McCartney , quedó impresionado de que McCartney supiera todos los acordes y la letra de " Twenty Flight Rock " de Eddie Cochran. A medida que la banda se volvió más profesional y comenzó a tocar en Hamburgo, adoptaron el nombre de "Beatle" (inspirado en la banda de Buddy Holly, The Crickets [106] ) y adoptaron el aspecto de cuero negro de Gene Vincent. Musicalmente, combinaron la sensibilidad melódica de Holly con el sonido áspero del rock and roll de Vincent y Carl Perkins. Cuando Los Beatles se convirtieron en estrellas mundiales, lanzaron versiones de tres canciones diferentes de Carl Perkins, más que cualquier otro compositor fuera de la banda, excepto Larry Williams , quien también añadió tres canciones a su discografía. [107] (Curiosamente, ninguno de estos tres fue cantado por los vocalistas principales habituales de los Beatles: "Honey Don't" (cantado por Ringo) y "Everybody's Trying to be my Baby" (cantado por George) de Beatles for Sale ( 1964) y "Matchbox" (cantada por Ringo) en el EP Long Tall Sally (1964)).
Mucho después de que la banda se disolviera, los miembros continuaron mostrando su interés por el rockabilly. En 1975, Lennon grabó un álbum llamado Rock 'n' Roll , que presentaba versiones de éxitos del rockabilly y una foto de portada que lo mostraba vestido de cuero de Gene Vincent. Casi al mismo tiempo, Ringo Starr tuvo un éxito con una versión de " You're Sixteen " de Johnny Burnette . En la década de 1980, McCartney grabó un dueto con Carl Perkins y George Harrison colaboró con Roy Orbison en Travelling Wilburys . En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run , su propio disco de covers de rockabilly. [108]
Los Beatles no fueron los únicos artistas de la invasión británica influenciados por el rockabilly. Los Rolling Stones grabaron " Not Fade Away " de Buddy Holly en uno de los primeros sencillos y más tarde en una canción de estilo rockabilly, " Rip This Joint ", en Exile en Main St. The Who , a pesar de ser los favoritos de los mods , versionaron " Summertime Blues " de Eddie Cochran. y Johnny Kidd and The Pirates ' Shakin' All Over en su álbum Live at Leeds . Incluso los héroes de la guitarra pesada como Jeff Beck y Jimmy Page fueron influenciados por músicos de rockabilly. Beck grabó su propio álbum tributo al guitarrista de Gene Vincent, Cliff Gallup , Crazy Legs , y la banda de Page, Led Zeppelin , se ofreció a trabajar como banda de acompañamiento de Elvis Presley en la década de 1970. Sin embargo, Presley nunca aceptó esa oferta. [109] Años más tarde, Page y Robert Plant de Led Zeppelin grabaron un tributo a la música de la década de 1950 llamado The Honeydrippers: Volume One . [ cita necesaria ]
El "regreso" de Elvis de 1968 y actos como Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt y los Everly Brothers , la película American Graffiti , el programa de televisión Happy Days y el resurgimiento de Teddy Boy crearon curiosidad sobre la música real de década de 1950, particularmente en Inglaterra, donde a partir de la década de 1970 comenzó a desarrollarse una escena de resurgimiento del rockabilly en los coleccionismos de discos y en los clubes. [110] [111] El producto inicial más exitoso de la escena fue Dave Edmunds , quien se unió al compositor Nick Lowe para formar una banda llamada Rockpile en 1975. Tenían una serie de éxitos menores de estilo rockabilly como " I Knew the Bride". (Cuando solía tocar el rock 'n' roll) ". El grupo se convirtió en un acto popular de gira en el Reino Unido y Estados Unidos, lo que generó ventas de álbumes respetables. Edmunds también nutrió y produjo a muchos artistas más jóvenes que compartían su amor por el rockabilly, en particular los Stray Cats . [112]
Robert Gordon surgió del grupo punk del CBGB de finales de la década de 1970 , Tuff Darts, para reinventarse como solista del renacimiento del rockabilly. Grabó primero con la leyenda de la guitarra de la década de 1950, Link Wray , y luego con el veterano guitarrista de estudio del Reino Unido, Chris Spedding , y encontró un éxito casi generalizado. También se pudrían en el ambiente punk del CBGB The Cramps , que combinaban sonidos de rockabilly primitivos y salvajes con letras inspiradas en viejas películas de terror en canciones como "Human Fly" y "I Was a Teenage Werewolf". Los enérgicos e impredecibles shows en vivo del cantante principal Lux Interior atrajeron a una audiencia de culto ferviente. Su música " psychobilly " influyó en The Meteors y Reverend Horton Heat . A principios de los años 80, el género latino nace en Colombia de la mano de Marco T (Marco Tulio Sánchez), con Los Gatos Montañeros. [113] Los Polecats , del norte de Londres, originalmente se llamaban The Cult Heroes; No pudieron conseguir conciertos en clubes de rockabilly con un nombre que sonara "punk", por lo que al baterista original Chris Hawkes se le ocurrió el nombre "Polecats". Tim Polecat y Boz Boorer comenzaron a tocar juntos en 1976, luego se unieron a Phil Bloomberg y Chris Hawkes a fines de 1977. Los Polecats tocaron rockabilly con un sentido punk de anarquía y ayudaron a revivir el género para una nueva generación a principios de los años 1980.
Los Blasters , que surgieron de la escena punk de Los Ángeles, incluyeron el rockabilly entre sus influencias del rock de raíces. La canción " Marie Marie ", que apareció por primera vez en su álbum debut de 1980, American Music , se convertiría más tarde en un gran éxito para Shakin' Stevens .
También en 1980 Queen consiguió un éxito número uno en el Billboard Hot 100 con el sencillo inspirado en el rockabilly " Crazy Little Thing Called Love ". [114]
Los Stray Cats fueron los de mayor éxito comercial de los nuevos artistas de rockabilly. La banda se formó en Long Island en 1979 cuando Brian Setzer se asoció con dos compañeros de la escuela que se hacían llamar Lee Rocker y Slim Jim Phantom . Atrayendo poca atención en Nueva York, volaron a Londres en 1980, donde habían oído que había una escena rockabilly activa. A los primeros espectáculos asistieron los Rolling Stones y Dave Edmunds, quienes rápidamente llevaron a los chicos a un estudio de grabación. The Stray Cats tenían tres sencillos Top Ten en el Reino Unido en su haber y dos álbumes más vendidos. Regresaron a los EE. UU. y actuaron en el programa de televisión los viernes con un mensaje en la pantalla de que no tenían ningún contrato discográfico en los Estados Unidos.
Pronto EMI los eligió, sus primeros videos aparecieron en MTV y arrasaron en las listas de éxitos en Estados Unidos. Su tercer LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos y Europa con entradas agotadas en todas partes durante 1983. Sin embargo, conflictos personales llevaron a la banda a separarse en el apogeo de su popularidad. Brian Setzer logró el éxito en solitario trabajando tanto en estilos rockabilly como swing, mientras que Rocker y Phantom continuaron grabando en bandas tanto juntos como individualmente. El grupo se ha vuelto a reunir varias veces para hacer nuevos discos o giras y seguir atrayendo grandes audiencias en vivo, aunque las ventas de discos nunca más se acercaron al éxito de principios de los 80. [115]
Shakin' Stevens fue un cantante galés que saltó a la fama en el Reino Unido interpretando a Elvis en una obra de teatro. En 1980, llevó una versión de "Marie Marie" de The Blasters al Top 20 del Reino Unido. Sus versiones mejoradas de canciones como " This Ole House " y " Green Door " se vendieron gigantescamente en toda Europa. Shakin' Stevens fue el artista que más vendió singles en la década de 1980 en el Reino Unido (con cuatro números uno en la lista de singles) [116] y el número dos en toda Europa, superando a Michael Jackson , Prince y Bruce Springsteen . A diferencia de The Stray Cats, que tuvo éxito en parte gracias a MTV, el éxito de Shakin' Stevens se debió inicialmente a su aparición en varios programas de televisión para niños en Gran Bretaña. [117] A pesar de su popularidad en Europa, nunca tuvo un gran éxito en Estados Unidos. En 2005, su álbum de grandes éxitos, The Collection , alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes británica y fue lanzado como complemento a su aparición en el programa de entretenimiento de ITV Hit Me, Baby, One More Time , convirtiéndose en el ganador del premio. serie. [118] [119] [120] Otras bandas británicas de rockabilly notables de la década de 1980 incluyeron Matchbox , The Jets , Crazy Cavan , The Firebirds y The Rockats . [121]
Jason & the Scorchers combinaron heavy metal , Chuck Berry y Hank Williams para crear un estilo de rockabilly con influencia punk, a menudo etiquetado como alt-country o cowpunk . Obtuvieron elogios de la crítica y seguidores en Estados Unidos, pero nunca lograron un gran éxito. [122]
El resurgimiento estuvo relacionado con el movimiento " roots rock ", que continuó durante la década de 1980, liderado por artistas como James Intveld , quien más tarde realizó giras como guitarra principal para The Blasters, High Noon , The Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs, Del- Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , The Reverend Horton Heat y Barrence Whitfield y los Savages . Estas bandas, como los Blasters, se inspiraron en una amplia gama de estilos históricos estadounidenses: blues, country, rockabilly, R&B y jazz de Nueva Orleans. Tenían un gran atractivo para los oyentes que estaban cansados de las bandas de synthpop y glam metal de estilo MTV con orientación comercial que dominaban la radio durante este período, pero ninguno de estos músicos se convirtió en estrellas importantes. [123]
En 1983, Neil Young grabó un álbum de rockabilly titulado Everybody's Rockin' . El álbum no fue un éxito comercial [ cita necesaria ] y Young estuvo involucrado en una pelea legal ampliamente publicitada con Geffen Records , quien lo demandó por hacer un disco que no sonaba "como un disco de Neil Young". [ cita necesaria ] Young no hizo más álbumes de estilo rockabilly. [124] Durante la década de 1980, varias estrellas de la música country obtuvieron éxitos grabando en un estilo rockabilly. " Hillbilly Rock " de Marty Stuart y " All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight " de Hank Williams, Jr. fueron los ejemplos más notables de esta tendencia, pero ellos y otros artistas como Steve Earle y los Kentucky Headhunters registraron muchos récords. con este enfoque. [125]
Si bien no es un verdadero rockabilly, muchos grupos contemporáneos de indie pop , blues rock y country rock de Estados Unidos, como Kings of Leon , Black Keys , Blackfoot y White Stripes , [126] estaban fuertemente influenciados por el rockabilly. [127]
Los Smiths incorporaron influencias del rockabilly en canciones como " Nowhere Fast ", " Shakespeare's Sister " y " Vicar in a Tutu ". El estilo también influyó en su aspecto hacia el final de sus cinco años de existencia en la década de 1980. Morrissey también adoptó un estilo rockabilly a principios de la década de 1990, siendo influenciado en gran medida por sus guitarristas Boz Boorer y Alain Whyte y trabajando con el ex bajista y compositor de Fairground Tourism, Mark E. Nevin . [ cita necesaria ] Su estilo rockabilly se enfatizó en los sencillos " Pregnant for the Last Time " y " Sing Your Life ", así como en su segundo álbum en solitario y en su gira Kill Uncle .
La artista irlandesa de rockabilly Imelda May ha sido en parte responsable del resurgimiento del interés europeo en el género, logrando tres álbumes consecutivos número uno en Irlanda, y dos de ellos también alcanzaron el top diez en las listas del Reino Unido.
El artista británico Jimmy Ray incorporó temas y estética de la música rockabilly en su imagen, así como en su éxito de 1998, Are You Jimmy Ray? , que Ray describió como " hip hop popabilly ". [128]
La banda sueca The Go Getters se formó en 1988 y continúa encabezando los principales eventos de rockabilly en todo el mundo. [129]
La banda británica de neo-rockabilly Restless ha tocado neo-rockabilly desde principios de la década de 1980. El estilo era mezclar cualquier música popular con un estilo rockabilly, batería, slap bass y guitarra. A esto le siguieron muchos otros artistas de la época en Londres. Hoy en día, bandas como Lower The Tone están más alineadas con el neo-rockabilly que se adapta a los lugares de música popular en lugar de los clubes de rockabilly dedicados que solo esperan rockabilly original. [130] [131]
El Salón de la Fama del Rockabilly original fue establecido por Bob Timmers el 21 de marzo de 1997 para presentar la historia del rock and roll temprano e información relativa a los artistas y personalidades originales involucrados en este género musical pionero en Estados Unidos. Tiene su sede en Nashville . [132]
En 2000, se estableció un Museo del Salón de la Fama Internacional del Rock-A-Billy en Jackson, Tennessee. [133]
'Love My Baby' en particular contó con una guitarra vertiginosa de Pat Hare, que inspiró el estilo rockabilly discutido en otra parte.
lo compartió con un DJ local, quien lo puso una y otra vez, mientras las llamadas inundaban la estación pidiendo más
