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Johnny Horton

John LaGale Horton (30 de abril de 1925 - 5 de noviembre de 1960) fue un músico estadounidense de country , honky tonk y rockabilly durante la década de 1950. Es mejor conocido por una serie de canciones de sagas country narrativas inspiradas en la historia que se convirtieron en éxitos internacionales. Su sencillo de 1959 " The Battle of New Orleans " recibió el premio Grammy de 1960 a la mejor grabación country y western . [1] La canción recibió el premio Grammy Hall of Fame y en 2001 ocupó el puesto 333 de las " Canciones del siglo " de la Recording Industry Association of America . Su primera canción country número uno fue en 1959, " When It's Springtime in Alaska (It's Forty Below) ".

Horton tuvo dos éxitos en 1960 con " Sink the Bismarck " y " North to Alaska ", este último utilizado en los créditos iniciales de la película de John Wayne del mismo nombre . Horton murió en noviembre de 1960 en la cima de su fama en un accidente de tráfico, menos de dos años después de su gran avance. Es miembro del Salón de la Fama del Rockabilly y del Salón de la Fama de la Música de Luisiana .

Primeros años de vida

Horton nació el 30 de abril de 1925, [2] en Los Ángeles, [1] el menor de los cinco hijos de la ex Ella Claudia Robinson (1892-1966) y John Loly Horton (1889-1959), y se crió en Rusk. en el condado de Cherokee en el este de Texas . Su familia viajaba a menudo entre el este de Texas y el sur de California para trabajar como trabajadores agrícolas migrantes. Después de graduarse de la escuela secundaria en Gallatin , Texas, en 1944, Horton asistió al Lon Morris Junior College en Jacksonville , Texas, con una beca de baloncesto. Posteriormente asistió a la Universidad de Seattle y brevemente a la Universidad Baylor en Waco , aunque no se graduó en ninguna de estas instituciones. [3]

Horton pronto regresó a California y consiguió un trabajo en la sala de correo de Selznick International Pictures , donde su futura esposa, Donna Cook, trabajaba en el estudio como secretaria. Después de un breve período estudiando geología en Seattle en 1948, Horton fue a Alaska en busca de oro. Durante este período comenzó a escribir canciones. Al regresar al sur, participó y ganó un concurso de talentos en Henderson, Texas . Animado por este resultado, regresó a California para seguir una carrera musical. [3]

Sus apariciones como invitado en el Hometown Jamboree de Cliffie Stone en KXLA-AM y KLAC-TV en Pasadena y su propio programa de media hora The Singing Fisherman le brindaron la oportunidad de grabar algunas canciones en el sello discográfico Cormac. [1] Cuando la compañía cerró en 1952, Horton grabó 10 sencillos para ese sello. Fabor Robinson, propietario de Abbott Records , adquirió las grabaciones maestras. Por esa época, Horton se casó con Donna Cook. [3]

Louisiana Hayride y principios de su carrera

En ese momento, Horton aparecía regularmente en Louisiana Hayride , por lo que él y Donna se mudaron a Shreveport, Louisiana , donde se grabó el programa. También firmó un contrato con Mercury Records y comenzó a grabar. Su primera canción para ese sello, "First Train Headin' South" b/n "(I Wished for an Angel) The Devil Sent Me You" (Mercury 6412), recibió buenas críticas. Él y su nueva banda de respaldo, Rowley Trio, comenzaron a viajar bajo el nombre de The Singing Fisherman and the Rowley Trio en 1952, y finalmente cambiaron el nombre a Johnny Horton and the Roadrunners. El grupo incluía a Horton como cantante principal y Jerry Rowley al violín, así como a la esposa de Rowley, Evelyn, al piano y su hermana Vera (Dido) a la guitarra. Las giras constantes fueron duras para el matrimonio de Horton y Donna regresó a Los Ángeles. Pronto se divorciaron. [3]

El 26 de septiembre de 1953, Horton se casó con Billie Jean Jones , [1] viuda de Hank Williams , quien había muerto el 1 de enero de 1953. Horton se separó del trío Rowley pero continuó apareciendo ocasionalmente en Louisiana Hayride . Su contrato con Mercury expiró a finales de 1954, siendo su grabación de "All for the Love of a Girl" (Mercury 70227) su éxito de ventas, con entre 35.000 y 45.000 copias. Horton, que siempre fue un ávido pescador, consiguió un trabajo en una tienda de aparejos y puso su carrera musical en pausa. Pero al año siguiente, su nuevo manager y bajista Tillman Franks le había conseguido a Horton un contrato de un año con Columbia Records . [1] Viajaron a Nashville en un automóvil prestado para su primera sesión de grabación. Influenciado por el trabajo de Elvis Presley , Horton empezó a adoptar un estilo más rockabilly . [3]

"Honky-Tonk Man" y carrera posterior

" Honky-Tonk Man " se grabó el 11 de enero de 1956 en los Bradley Film & Recording Studios de Nashville, una de las cuatro canciones que Horton grabó ese día. [1] Los músicos de sesión en la grabación fueron Grady Martin y Harold Bradley , así como Bill Black (en ese momento bajista de Presley). [1] Poco después, "Honky-Tonk Man" fue lanzado como sencillo (sello de Columbia: 4–21504) junto con otra canción de la misma sesión, "I'm Ready if You're Willing". Salieron de gira, con la banda formada por Franks al bajo y Tommy Tomlinson a la guitarra. [3]

"Honky-Tonk Man" fue reseñada en la edición del 10 de marzo de Billboard , que decía: "Las mujeres del vino y las atracciones de la canción ejercen un poderoso dominio sobre el cantante, admite. El sonido funky y el ritmo contundente del acompañamiento sugieren el tipo de ambiente que describe. Un muy buen disco de máquina de discos." [3] Su reseña de "I'm Ready if You're Willing" también fue positiva: "Horton canta este material alegre con una personalidad amable. Este estilista cada vez más popular debería ampliar su círculo de fans con este". [3] La canción alcanzó el puesto número 9 en la lista C&W Jockey (ahora Hot Country Songs ) y el puesto 14 en la lista de Best Seller. [3]

Horton regresó al estudio el 23 de mayo, pero la cara "A" de su siguiente sencillo, "I'm a One Woman Man" (Columbia 21538), fue una de las canciones grabadas en enero. La cara "B" era "No me gusta lo que hice". Billboard describió "One Woman Man" como un "trabajo inteligente y pulido", y Horton como "cantar con un toque ligero y aireado. El trabajo de guitarra es igual de convincente y se suma a material comercial escuchable". [3] Él y su banda realizaron una gira por los Estados Unidos y Canadá para promocionar el disco, que alcanzó el puesto número 7 en la lista Jockey y el número 9 en las listas Best Seller y Jukebox. [3]

"I'm Coming Home" / "I Got A Hole In My Pirogue" (Columbia 40813) también se lanzó por esta época. El 9 de febrero, Billboard señaló que "no sólo los mercados del sur están haciendo buenos negocios con esto, sino que las ciudades del norte informan que tanto los clientes country como pop están apostando por esto a lo grande". [3] Volvió a ser un éxito en las listas de países (No. 11 Jockey, No. 15 Best Seller) pero no logró anotar en las listas de música popular.

Los mayores éxitos posteriores incluyen la canción " The Battle of New Orleans " (escrita por Jimmy Driftwood ), [1] que recibió el premio Grammy de 1960 a la mejor grabación country y occidental . La canción recibió el premio Grammy del Salón de la Fama y en 2001 ocupó el puesto 333 de las " Canciones del siglo " de la Recording Industry Association of America . Horton tuvo otros dos éxitos en 1960 con " Sink the Bismarck " y " North to Alaska " para la película de John Wayne , North to Alaska . [1]

Vida personal

Horton estuvo casado dos veces. Su primer matrimonio, con Donna Cook, terminó con un divorcio concedido en Rusk, Texas .

En septiembre de 1953 se casó con Billie Jean Jones , la viuda del cantante de música country Hank Williams . [1] Billie Jean y Horton tuvieron dos hijas, Yanina (Nina) y Melody, y Horton adoptó a la hija de Billie Jean, Jeri Lynn.

Muerte

Banco de Johnny Horton en el cementerio Hillcrest en Haughton, Luisiana
Lápida de Horton

En la noche del 4 al 5 de noviembre de 1960, Horton y otros dos miembros de la banda, Tommy Tomlinson y Tillman Franks , viajaban desde el Skyline Club en Austin, Texas a Shreveport cuando chocaron con un camión que se aproximaba en un puente cerca de Milano en Milam. Condado , Texas. [1] Horton murió camino al hospital y Tomlinson (1930-1982) resultó gravemente herido; Posteriormente le amputaron la pierna . [1] Franks (1920-2006) sufrió lesiones en la cabeza y James Davis, el conductor del camión, sufrió una fractura de tobillo y otras lesiones menores. [3]

El funeral se celebró en Shreveport el 8 de noviembre de 1960 y fue oficiado por el hermano menor de Franks, William Derrel "Billy" Franks, un ministro de la Iglesia de Dios . Johnny Cash realizó una de las lecturas, eligiendo el capítulo 20 del Evangelio de Juan ( Resurrección de Jesús ). [3]

Horton está enterrado en Hillcrest Memorial Park y Mausoleo en Haughton , al este de Bossier City en el noroeste de Luisiana. [1]

Legado

Cuando Johnny Cash, un buen amigo de Horton, se enteró del accidente, dijo: "[Me] encerré en uno de los bares del hotel y lloré". [4] Cash dedicó su interpretación de " When It's Springtime in Alaska (It's Forty Below) " a Horton en su álbum Personal File : "Johnny Horton era un buen viejo amigo mío". Con el tiempo, el material de Horton se ha vuelto a publicar varias veces, a través de cajas y compilaciones. [5]

Horton fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana y póstumamente incluido en el Salón de la Fama del Museo de Música Delta en Ferriday , Luisiana.

Discografía

Álbumes

Individual

Notas

  1. ^ abcdefghijklm Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 624.ISBN​ 1-85227-745-9.
  2. ^ "Biografía, canciones y álbumes de Johnny Horton". Toda la música . Consultado el 7 de septiembre de 2023 .
  3. ^ abcdefghijklmn Mather, Shaun (2004). "Johnny Horton". Salón de la fama del Rockabilly. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2017 . Consultado el 8 de marzo de 2023 .
  4. ^ Efectivo, Johnny (2003). Efectivo: la autobiografía . HarperCollins . ISBN 978-0-06-072753-6.
  5. ^ "1956-1960 - Johnny Horton | Información de lanzamiento | AllMusic". Toda la música . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  6. ^ Whitburn, Joel (2011). Mejores sencillos pop 1955-2010 . Investigación de registros, Inc. pág. 413.ISBN 978-0-89820-188-8.

Referencias

enlaces externos