Clara Ann Fowler (8 de noviembre de 1927 – 1 de enero de 2013), más conocida por su nombre artístico Patti Page , fue una cantante estadounidense. Conocida principalmente por la música pop y country , fue la vocalista femenina más vendida y la artista femenina más vendida de la década de 1950, [1] vendiendo más de 100 millones de discos durante una carrera de seis décadas. [2] A menudo se la presentaba como "Singin' Rage, Miss Patti Page". El disc-jockey de Nueva York WNEW William B. Williams la presentó como "Una página en mi vida llamada Patti".
Page firmó con Mercury Records en 1947 y se convirtió en su primera artista femenina exitosa, comenzando con " Confess " de 1948. En 1950, tuvo su primer sencillo con un millón de ventas, " With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming ", y finalmente tuvo 14 sencillos adicionales con un millón de ventas entre 1950 y 1965.
La canción característica de Page, " Tennessee Waltz ", fue uno de los sencillos más vendidos del siglo XX y hoy en día es reconocida como una de las canciones oficiales del estado de Tennessee. Pasó 13 semanas en la cima de la lista de los más vendidos de Billboard en 1950/51. Page tuvo tres sencillos número uno adicionales entre 1950 y 1953, " All My Love (Bolero) ", " I Went to Your Wedding " y " (How Much Is) That Doggie in the Window? ".
A diferencia de la mayoría de los otros cantantes pop, Page mezcló estilos de música country en muchas de sus canciones. Como resultado de este atractivo cruzado, muchos de los sencillos de Page aparecieron en el Billboard Country Chart . En la década de 1970, cambió su estilo más hacia la música country y comenzó a tener aún más éxito en las listas de música country, terminando como una de las pocas vocalistas que llegó a las listas en cinco décadas distintas.
Con el auge del rock and roll en la década de 1950, las ventas de discos de música popular comenzaron a disminuir. Page fue uno de los pocos cantantes pop que pudieron mantener su popularidad, y siguió teniendo éxitos hasta bien entrada la década de 1960, con " Old Cape Cod ", " Allegheny Moon ", " A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold) " y " Silencio, silencio, dulce Charlotte ".
En 1997, Patti Page fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma . Fue honrada póstumamente con el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2013.
Clara Ann Fowler nació el 8 de noviembre de 1927 en Claremore, Oklahoma (algunas fuentes dan Muskogee, Oklahoma) [1] en una familia numerosa y pobre de 11 hijos (3 niños y 8 niñas). [3] [4] Su padre, BA Fowler, trabajaba en el ferrocarril MKT , mientras que su madre, Margaret, y sus hermanas mayores recogían algodón. Como recordó en televisión muchos años después, la familia vivía sin electricidad, por lo que no podía leer por la noche. Se crió en Foraker , Hardy, Muskogee y Avant, Oklahoma, [4] [5] antes de asistir a la escuela secundaria Daniel Webster en Tulsa, de la que se graduó en 1945. [6]
Fowler comenzó su carrera como cantante con Al Clauser y sus Oklahoma Outlaws en la estación de radio KTUL en Tulsa, Oklahoma. A los 18 años, se convirtió en presentadora destacada de la estación en un programa de radio de 15 minutos patrocinado por Page Milk Company. [7] Como un guiño al patrocinador del programa, se hizo referencia a Fowler en el aire como "Patti Page". En 1946, Jack Rael, saxofonista y director de Jimmy Joy Band, vino a Tulsa para pasar una noche. Rael escuchó a Page en la radio, le gustó su voz y le pidió que se uniera a la banda. Después de dejar la banda, Rael se convirtió en el manager personal de Page. [8]
Page realizó una gira por Estados Unidos con la Jimmy Joy Band en 1946. Al año siguiente la banda viajó a Chicago , donde cantó con un pequeño grupo dirigido por el popular director de orquesta Benny Goodman . Esto llevó a que Page fuera contratado por Mercury Records . [1] Se convirtió en la "chica cantante" de Mercury. [3]
Page grabó sus dos primeros discos ("De vez en cuando/Lo que cada mujer sabe" y "Hay un hombre en mi vida/La primera vez que te besé") con las orquestas de Eddie Getz y George Barnes, pero no llegaron a las listas. [9]
Encontró el éxito con su tercer sencillo ("Confess" b/n "Twelve O'Clock Flight"). El arreglo de "Confess" estaba destinado a utilizar un coro de acompañamiento, pero Mercury no pagaría por uno ya que Page aún no había producido un sencillo de éxito, por lo que si quería cantantes adicionales tendría que contratarlos por su cuenta. En cambio, su manager Jack Rael decidió intentar un experimento. Bill Putnam , un ingeniero de Mercury Records, pudo sobregrabar la voz de Page sincronizando los dos discos maestros; la grabación en cinta aún no se utilizaba y esta técnica era difícil de realizar. [10] [11] Así, Page se convirtió en la primera artista pop en armonizar su propia voz en una grabación. Este truco llevó a "Confess" al puesto 12 en el Billboard . [1] Esta técnica se utilizó más tarde en los sencillos de mayor éxito de Page en la década de 1950. Page tuvo cuatro listas de sencillos más en 1948-1949, y dos ("So In Love" y "With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming" alcanzaron el top 15. Page también tuvo un top 15 en la lista de países de Billboard en 1949 con " Money, Marbles, and Chalk ". Después de que el experimento de "Confess" funcionó, Page y Rael se volvieron más ambiciosos y comenzaron a probar sobregrabaciones en cuatro partes.
En 1950, Page tuvo su primer sencillo con ventas millonarias, " With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming ", [12] otra canción donde armonizó su voz. Debido a que estaba sobregrabando su voz, el nombre de Page tuvo que aparecer en los créditos de grabación como grupo. Según un gráfico de principios de la década de 1950, Page fue acreditado como el Patti Page Quartet. A mediados de 1950, el sencillo de Page " All My Love (Bolero) " se convirtió en su primer número uno en el Billboard [1] y pasó cinco semanas allí. Ese mismo año, también consiguió su primer éxito entre los 10 primeros con " I Don't Care if the Sun Don't Shine ", así como el sencillo entre los 25 primeros " Back in Your Own Backyard ". Con este éxito, Page se ganó el privilegio de lanzar su primer LP, el homónimo "Patti Page", que abría con "Confess" e incluía otros de sus sencillos de este período. También lanzó un álbum navideño en 1951; esto fue reeditado cinco años después con una portada actualizada en un LP de 12 "con algunas pistas nuevas para llenar el tiempo de ejecución.
Sin embargo, el éxito de "Bolero" fue rápidamente eclipsado por lo que pronto se convirtió en la canción insignia de Page. "Tennessee Waltz" fue escrita en 1946 por Pee Wee King y Redd Stewart, y fue grabada en 1947 por Pee Wee King and His Golden West Cowboys. Su versión original llegó a las listas de países en 1948. La canción también fue un éxito para Cowboy Copas casi al mismo tiempo. Page conoció la canción gracias al productor discográfico Jerry Wexler , quien le sugirió que hiciera un cover de una versión reciente de R&B de la Erskine Hawkins Orchestra. A Page le gustó la canción, la grabó y la lanzó como sencillo.
"Tennessee Waltz" se convirtió en un éxito de taquilla por completo accidente: era la cara B de "Boogie Woogie Santa Claus" que Mercury tenía la intención de promocionar durante la temporada navideña de 1950. El sello puso intencionalmente "Tennessee Waltz" en el disco para evitar desviar la atención de un éxito navideño planeado, ya que consideraban la canción desechable y sin potencial para crear éxitos. Para sorpresa de todos, pasó nueve semanas en el puesto número 1 entre diciembre de 1950 y enero de 1951, mientras que "Boogie Woogie Santa Claus" no llegó a las listas y fue rápidamente olvidado. "Tennessee Waltz" también se convirtió en el segundo sencillo de Page en aparecer en las listas de países, convirtiéndose en su mayor éxito allí, alcanzando el número dos. Más tarde, la canción se convirtió en uno de los discos más vendidos de su época, vendiendo 7 millones de copias a principios de la década de 1950. "Tennessee Waltz" sigue siendo el mayor éxito comercial de la técnica de sobregrabación, iniciada por el productor Mitch Miller , que permitió a Page armonizar consigo misma. [11] "Tennessee Waltz" fue la última canción en vender un millón de copias de partituras. La canción fue versionada por varios otros cantantes durante los meses siguientes, incluidos Jo Stafford , Les Paul y Mary Ford .
La canción apareció en la película Zabriskie Point de 1970 y en la película de 1983 The Right Stuff . [13]
En 1951, Page hizo un cover de " Would I Love You (Love You, Love You) ", que había sido un éxito para Doris Day . La versión de Page estuvo entre los cinco primeros y vendió 1 millón de copias. El siguiente sencillo, " Mockin' Bird Hill ", (una versión del original de Les Paul y Mary Ford ) fue su cuarto millón de ventas. Page tuvo tres éxitos más entre los 10 primeros en Billboard en 1951, comenzando con " Mister and Mississippi ", que alcanzó el puesto número ocho; " Y así volver a dormir "; y " Detour ", que había sido grabada y hecha famosa por Spade Cooley , Foy Willing y Elton Britt . La versión de Page fue la más popular y se convirtió en su séptimo sencillo con un millón de ventas. [13] También lanzó su primer álbum de estudio en 1951, titulado Folk Song Favourites .
En 1952, Page consiguió un tercer número uno con " I Went to Your Wedding ", que permaneció dos meses en el número uno. Grabada en estilo balada country, la canción fue la cara B de " You Belong to Me ", también un éxito entre los 10 primeros. "I Went to Your Wedding" fue el octavo sencillo de Page con ventas millonarias en los Estados Unidos. Desplazó a la versión de Jo Stafford de "You Belong to Me" del número uno en la lista de Best Seller de Billboard . [1] Tuvo éxito continuo ese año, con tres canciones más en el top 10, " Come What May ", " Once in a While " y " Why Don't You Believe Me ".
En 1953, la novedosa melodía "¿(Cuánto cuesta eso) Doggie in the Window?" se convirtió en el cuarto éxito número uno de Page, vendiendo más de 1 millón de copias y permaneciendo en las listas durante cinco meses. La canción incluía el sonido de un perro ladrando, lo que la hizo popular entre el público más joven. Se convirtió en una de sus canciones más queridas, pero en años posteriores a menudo sería satirizada por los críticos de rock y utilizada para ridiculizar el estado de la música popular en la década de 1950, justo antes del rock and roll. [13] La canción fue escrita por el especialista en melodías novedosas Bob Merrill . Fue grabado por Page para el álbum infantil Arfie Goes to School . También fue un éxito en el Reino Unido y la cantante británica Lita Roza realizó una versión que llegó al top 10 allí. [14] Tuvo una serie de éxitos entre los 20 primeros ese año. " Changing Partners ", un último sencillo, alcanzó el top cinco, alcanzó el puesto número tres y permaneció en las listas durante cinco meses. La canción también era una melodía country, como muchos de los éxitos de Page en ese momento. [13]
En 1954, Page tuvo más éxitos en las listas, incluido " Cross Over the Bridge ", que nuevamente sobregrabó la voz de Page y alcanzó el puesto número dos. Otros éxitos del top 10 de Page ese año incluyeron " Steam Heat " (del musical de Broadway The Pyjama Game ) y " Let Me Go Lover ". [14] En 1955, Page tenía un sencillo en las listas: "Croce di Oro".
A diferencia de la mayoría de los cantantes pop de su época, Page pudo mantener el éxito en la era del rock and roll. Tuvo tres éxitos en 1956, incluido el número dos " Allegheny Moon ". En 1957, obtuvo grandes éxitos con " A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold) " (grabado el mismo año por Patsy Cline ) y el éxito entre los cinco primeros " Old Cape Cod ".
En 1956, Vic Schoen se convirtió en el director musical de Patti Page, produciéndola en una larga serie de éxitos que incluían " Mama from the Train ", "Allegheny Moon", "Old Cape Cod", " Belonging to Some " y " Left Right Out" . de Tu Corazón ". El proyecto más desafiante de Page y Schoen fue una grabación del poema narrativo de Gordon Jenkins como Manhattan Tower (grabado en septiembre de 1956). El álbum fue un éxito tanto artístico como comercial, alcanzando el puesto 18 en la lista de LP de Billboard , la clasificación más alta de cualquiera de sus álbumes. Los arreglos de Schoen eran más animados y jazzísticos que los arreglos originales de Jenkins. Schoen recordó: "Patti era contralto, pero la obligué a alcanzar notas más altas de las que había cantado antes para este álbum. Siempre disfrutamos trabajando juntas". Page y Schoen continuaron su colaboración durante muchos años, trabajando juntos hasta 1999.
Durante la década de 1950, Page hizo apariciones regulares en televisión, incluidas The Ed Sullivan Show , The Bob Hope Specials , The Steve Allen Show y The Dean Martin Show . Esto eventualmente llevó a que Page tuviera sus propios especiales de televisión. Más tarde tuvo su propia serie, comenzando con Scott Music Hall en la temporada 1952-53 y una serie sindicada para Oldsmobile [15] en 1955, The Patti Page Show . Sin embargo, este programa sólo duró una temporada, al igual que The Big Record (1957–58) y The Patti Page Olds Show , patrocinado por Oldsmobile (1958–59). Page también comenzó una carrera como actor en este momento, comenzando con un papel en Playhouse 90 . Page hizo su debut cinematográfico en 1960 en Elmer Gantry . [15] También grabó el tema principal de Boys Night Out , en el que interpretó el papel de Joanne McIllenny. [16] En 1959, Page grabó la canción principal del musical The Sound of Music para Mercury Records [17] el mismo día en que el musical se estrenó en Broadway. La canción de su programa de televisión The Patti Page Olds Show ayudó a promover el espectáculo de Broadway. [18]
El mundo del pop se estaba volviendo menos favorable para los cantantes de pre-rock en 1960 y también era una época débil para los sellos discográficos afiliados a la ASCAP "establecidos" como Columbia, RCA y Mercury, con sellos independientes y regionales dominando el pop durante esta era. por lo que los éxitos en las listas de Page se agotaron. [7] No volvió a aparecer en las listas hasta 1961 con "You'll Answer to Me" y "Mom and Dad's Waltz". El último gran éxito de Page fue " Hush...Hush, Sweet Charlotte " de la película del mismo nombre [15] protagonizada por Bette Davis y Olivia de Havilland . Alcanzó el puesto número ocho. Fue su último éxito entre los 10 primeros (y el primero desde 1957) [14] y fue nominado al Oscar a la "Mejor Canción" . Lo interpretó en los Premios de la Academia de 1965. [19] También grabó la canción en italiano, español y alemán para los mercados extranjeros. [20]
Antes de lanzar "Hush...Hush, Sweet Charlotte", Page firmó con Columbia Records , donde permaneció hasta finales de la década. Lanzó algunos álbumes de estudio para Columbia en la década de 1960. En 1961, sus sencillos comenzaron a aparecer en la lista Hot Adult Contemporary Tracks . Muchos de estos sencillos se convirtieron en éxitos, alcanzando su punto máximo entre los 20 primeros, incluidas versiones de " You Can't Be True, Dear ", " Gentle on My Mind " y " Little Green Apples " (siendo la última su última aparición en el Cartelera). Page, quien como nativo de Oklahoma estaba bien familiarizado con la música country, grabó muchas canciones country a lo largo de los años. Algunos de ellos fueron grabados para Columbia y lanzados como sencillos contemporáneos para adultos, incluidos " Almost Persuaded " de David Houston y " Stand by Your Man " de Tammy Wynette . Con la viabilidad de Page en las listas de éxitos disminuyendo a medida que crecía y con un clima cultural radicalmente cambiado en Estados Unidos a finales de la década de 1960, decidió centrarse únicamente en las grabaciones country. En 1970 dejó Columbia y regresó a Mercury. En 1973, volvió a trabajar con su ex productor discográfico Shelby Singleton . [14]
Trabajando para Mercury, Columbia y Epic en la década de 1970, Page grabó una serie de sencillos country, comenzando con "I Wish I Had a Mommy Like You" de 1970, que se convirtió en un éxito entre los 25 primeros, seguido de "Give Him Love". que tuvo un éxito similar. En 1971, lanzó el álbum de música country I'd Rather Be Sorry for Mercury Records. En 1973, un dúo con el cantante de country Tom T. Hall titulado "Hello, We're Lonely" fue un éxito entre los 20 primeros, alcanzando el puesto 14 en la lista de country de Billboard .
En 1973, Page regresó a Epic Records, filial de Columbia Records . En 1974 y 1975, lanzó sencillos para Avco Records, incluidos "I May Not Be Lovin' You" y "Less Than the Song", ambos éxitos country menores. Después de una pausa de cinco años, grabó para Plantation Records en 1980. Tuvo un éxito entre los 40 primeros con Plantation en 1981 titulado "No Aces", seguido de una serie de éxitos country menores. A principios de la década de 1980, actuó con importantes orquestas sinfónicas en Cincinnati y Ciudad de México. .
En 1986, Page y el arreglista Vic Schoen se reunieron para un espectáculo en Las Vegas.
En 1988, Page apareció en el Ballroom de Nueva York, siendo la primera vez que actuaba allí en casi 20 años. Recibió críticas positivas de los críticos musicales. [14] En la década de 1990, Page fundó su propio sello discográfico, CAF Records, que lanzó varios discos, incluido un álbum infantil de 2003. [15]
A principios de la década de 1990, Page se mudó a San Diego, California, y continuó realizando espectáculos en vivo en lugares de todo el país.
En 1998, se lanzó el álbum Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert . El álbum le valió a Page un premio Grammy al año siguiente a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional , que, a pesar de su prolífica carrera, fue su primer Grammy. [14]
En 1998, una muestra de la grabación de Patti Page de "Old Cape Cod" formó la base del éxito británico de Groove Armada " At the River ". Las líneas "Si te gustan las dunas de arena y el aire salado / Pequeños pueblos pintorescos aquí y allá..." cantadas en la cercana armonía multipista de Page, se repiten una y otra vez, con la adición de bajo sintetizador, batería ralentizada, y un solo de trombón de blues para producir una pista chill-out . El éxito de esta pista presentó la música de Page a otra generación de oyentes.
En 1999, Vic Schoen se reunió con Page para grabar un CD para un sello chino.
En 2000, lanzó el álbum Brand New Tennessee Waltz . Las voces de armonía estuvieron a cargo de estrellas populares del country, incluidas Suzy Bogguss , Alison Krauss , Kathy Mattea y Trisha Yearwood . El álbum fue promocionado en el Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee, en 2000. [21]
El 4 de octubre de 2001, Bob Baines, alcalde de Manchester, New Hampshire, declaró el día "Día de Patti Page" en la ciudad. Miss Page estaba en Manchester para realizar un concierto con entradas agotadas en el Palace Theatre en beneficio del Programa de Asistencia de Merrimack Valley. [22]
En 2004, apareció en PBS Special Magic Moments: The Best of 50s Pop y cantó "Tennessee Waltz" y "Old Cape Cod". El DVD incluye una entrevista entre bastidores con Page.
En 2005, realizó una serie de compromisos en un teatro en Branson, Missouri, a partir del 12 de septiembre .
Hasta poco antes de su muerte, Page era presentadora de un programa dominical semanal en la cadena de radio Music of Your Life . Jack White de White Stripes y ella fueron entrevistados en enero de 2008 después de que White Stripes grabara el éxito de Page de principios de la década de 1950, " Conquest ", en su álbum de estudio de 2007, Icky Thump . Page y White hablaron por teléfono durante la entrevista, hablando entre sí sobre sus puntos de vista sobre "Conquest". [24]
Page cantó "Summer Me, Winter Me" para el concierto del 50 aniversario de Michel Legrand en el MGM Grand, y en la grabación es evidente que había olvidado la letra.
Page continuó de gira activamente hasta septiembre de 2012, cuando anunció en su página web su retiro de la actuación por motivos de salud. [25]
Durante la época de mayor popularidad de Page (finales de los años 1940 y 1950), la mayoría de sus contemporáneos de la música pop tradicional incluyeron melodías de jazz en sus canciones. Page también incorporó jazz en algunas de sus canciones; sin embargo, en la mayoría de sus grabaciones, Page prefirió un arreglo de música country.
A finales de la década de 1940, cuando Page grababa para Mercury Records, su principal hombre de A&R era Mitch Miller , quien, a pesar de haber dejado Mercury por Columbia Records en 1950, produjo la mayor parte de la música de Page. Miller descubrió que las melodías y los argumentos de estructura simple de las canciones country podían adaptarse al mercado pop. Page, que nació en Oklahoma, se sintió cómoda con esta idea. [11] Muchos de los éxitos más exitosos de Page incluyeron un arreglo de música country, incluida su canción característica "Tennessee Waltz", así como "I Went to Your Wedding" y "Changing Partners". Algunos de estos sencillos figuraron en las listas de países de Billboard durante las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960.
Muchos otros artistas fueron influenciados por Patti Page e incorporaron arreglos country en sus propias canciones, incluidos The Andrews Sisters y Bing Crosby , que alcanzaron el número uno en las listas country a finales de los años 1940 con "Pistol Packin' Mama".
Page se casó tres veces, primero con el estudiante de la Universidad de Wisconsin, Jack Skiba, en mayo de 1948. Se mudaron a Nueva York, pero ella solicitó y recibió un divorcio sin culpa en Wisconsin al cabo de un año. Su siguiente matrimonio fue con Charles O'Curran, un coreógrafo, en 1956. O'Curran había estado casada con la actriz Betty Hutton . Page y O'Curran adoptaron un hijo, Danny, y una hija, Kathleen. Se divorciaron en 1972.
El último matrimonio de Page fue con Jerry Filiciotto en 1990. [26] La pareja era propietaria de un negocio de jarabe de arce llamado The Farm at Wood Hill en Bath, New Hampshire, y residía en Solana Beach, California. [15] [27] Filiciotto murió el 18 de abril de 2009.
En su autobiografía Lucky Me , publicada en 2011, el exjugador de béisbol y ejecutivo ejecutivo Eddie Robinson afirma que salió con Page antes de su segundo matrimonio.
Vic Schoen, arreglista colaborador de Page desde hace mucho tiempo, recordó una vez: "Era una de las cantantes más amables y complacientes con las que he trabajado". Schoen y ella siguieron siendo amigos cercanos y hablaron regularmente hasta su muerte en 2000.
Page murió el 1 de enero de 2013 en Seacrest Village Retirement Community en Encinitas, California, [28] a la edad de 85 años; [29] ella había estado sufriendo de enfermedades cardíacas y pulmonares. Fue enterrada en El Camino Memorial Park en San Diego. [30]
Álbumes de estudio
