Robert Alan López (nacido en 1960), [2] más conocido por su nombre artístico El Vez , es un cantautor y músico estadounidense, [1] que interpreta y graba material original y versiona canciones de rock clásico. Mezclando los estilos de Elvis Presley y muchos otros artistas de rock estadounidenses con su propia herencia y música latinoamericana , es conocido por expresar puntos de vista revolucionarios a través de la sátira y el humor en sus canciones. [3]
López nació en Chula Vista, California en 1960. [4] [5] Su familia "flotaba en algún lugar entre la clase media y media baja . Nuestra dieta incluía queso del gobierno y algo que llamábamos ' chop suey de los pobres ' unas cuantas veces a la semana. ". [5] Más tarde se describió a sí mismo como un inadaptado en su juventud, diciendo que lloraba con facilidad, no tenía muchos amigos y "era un niño muy, muy gordito que había encontrado su nido de sal en Warhol , Dalí y las artes". ... Pasaba la hora del almuerzo en la biblioteca de la escuela". [5] Su madre, Gina, recordó que "Él siempre fue artístico. Fue el primero en su cuadra en tener zapatos de plataforma . Tenían alrededor de un pie de alto". [6]
Su familia era muy política, incluido un tío que estaba en el grupo militante chicano Brown Berets . [7] Sus abuelos nacieron en México, y viajó con frecuencia allí cuando era joven, visitando sus museos y pirámides mesoamericanas , experiencias que influirían en su obra musical posterior. [7] [6] Se volvería más consciente y agradecido de su herencia mexicana más adelante en su vida, pero no aprendió nada de español hasta que tomó algunas clases mientras asistía a la escuela secundaria Chula Vista . [5] [6]
López asistió a su primer concierto en 1974, una actuación de Led Zeppelin . [8] Su segundo concierto fue con los New York Dolls , a quienes prefería mucho. [8] Se interesó en la música rock, leyendo las revistas Creem y Rock Scene , pero solo podía imaginar cómo sonaban las bandas. [8] Su primer contacto con el punk rock provino de ver PBS , en el que vio actuar a Iggy Pop , y de su hermana mayor Rhoda. [8] La serie de PBS An American Family también fue una influencia temprana tanto en sus gustos musicales como en su identidad sexual: "Ahí es donde me presentaron a Lance Loud y Kristian Hoffman (quienes luego formarían la banda punk con sede en Nueva York ). banda The Mumps). Ellos también eran chicos del sur de California que amaban la música rock y Warhol y sabían que Nueva York era el lugar para estar. En 1975, serían mis primeros modelos a seguir homosexuales al ver televisión. Se convertirían en mis amigos al año siguiente. ". [8]
En 1976, a los 16 años, López formó una banda con su compañero Javier Escovedo; López tocaba la guitarra, mientras Escovedo tocaba la guitarra y cantaba. [4] [9] [10] Llamados Main Street Brats, el grupo realizó su primer show en una quinceañera en la playa de Rosarito en México . [11] La alineación luego cambió; López reclutó a su primo Karton "Baba" Chanelle para tocar la batería y a Héctor Peñalosa, compañero de clase de Chanelle en Sweetwater High School, para tocar el bajo, y cambiaron su nombre a The Zeros. [4] [10] [11] Como la primera banda genuina de punk rock en San Diego , tuvieron dificultades para encontrar lugares para actuar, por lo que viajaban con frecuencia al norte, a Los Ángeles , que tenía una próspera escena punk. [10] [12] Su primera actuación en Los Ángeles, en el Orpheum Theatre , fue también la presentación debut de los Germs , y estuvo encabezada por los Weirdos . [13] Aunque sólo eran adolescentes, los Zeros se convirtieron en habituales de la escena de clubes de Los Ángeles, tocando en espectáculos con bandas como Dils , Avengers , X , Plugz , Nerves , Wipers , Germs, Devo y Damned . [9] [10] Actuaron en el área con tanta frecuencia que a menudo fueron confundidos con una banda de Los Ángeles; una revista incluso los incluyó en un ensayo fotográfico de los actos del este de Los Ángeles . [10] [14] "Esos primeros programas fueron bastante inspiradores", escribió López cuarenta años después; "Me sentí parte de un movimiento, o al menos de algo. Parte de una escena musical. Fue un gran sentimiento después de años de inadaptación". [12] Se sintió atraído por la inclusión de la escena, que incluía chicas, personas de color , gays y personas que no lucían ni vestían como los estereotipados "punks". [15] Se hizo fanático del arte de Gary Panter , de los escritos de Claude Bessy en la revista Slash y de Craig Lee en LA Weekly , y de artistas de performance como Kipper Kids y Johanna Went , e idolatraba a Tomata du Plenty y su banda The Gritones . [dieciséis]
La herencia mexicano-estadounidense de los Zeros les valió el apodo de "los Ramones mexicanos ", acuñado por un amigo y solidificado cuando se usó en un artículo de Los Angeles Times . [9] [10] "Me encantaban los Ramones, así que no me importaba el título", recordó más tarde López; "Pero pensábamos que nuestro estilo era más New York Dolls y Velvet Underground ; después de todo, teníamos solos de guitarra . Sí, éramos mexicanos, ¿y qué? No era nuestra tarjeta de presentación. Curiosamente, esa se convertiría en mi razón de ser". être para mi actuación posterior, siempre algo "mexicano". [12]
López tocó en los dos primeros sencillos de los Zeros , "Don't Push Me Around" con el respaldo de "Wimp" (1977) y "Wild Weekend" con el respaldo de "Beat Your Heart Out" (1978), ambos lanzados en Bomp. Registros . [4] [17] [18] A mediados de 1978, sin embargo, la banda comenzaba a fracturarse: "Javier se quejaba de que Héctor tocaba en demasiadas bandas diferentes", recordó López en 2016; "Esa parecía ser la queja principal, aunque había otras". [19] En agosto de ese año, Peñalosa se había mudado a Los Ángeles y fue reemplazado en el bajo por el hermano menor de López, Guy. [20] Ambos hermanos López pronto abandonaron la banda, también para mudarse a Los Ángeles, y los Zeros se disolvieron brevemente. [4] [14] "Supongo que estaba listo para un cambio", dijo López; "Se volvieron a formar la semana siguiente sin mí y luego se mudaron a San Francisco . No recuerdo haber estado demasiado destrozado por eso". [19]
Después de graduarse de la escuela secundaria a principios de ese año y cumplir 18 años ese verano, López se mudó a Hollywood el 28 de septiembre de 1978. [19] Jane Wiedlin de los Go-Go's acababa de mudarse de Canterbury Apartments, un edificio de apartamentos de la década de 1920 en Hollywood. Boulevard habitado por varios músicos punk de Los Ángeles y ubicado frente al club punk Masque , y dejó su departamento a López. [21] Se mantenía con un trabajo en un Pizza Hut cercano . [22] Ese invierno, él y Margot Olavarría, quien recientemente había sido despedida de los Go-Go's, viajaron a la ciudad de Nueva York, donde López permaneció durante unos meses con amigos que se habían mudado desde Los Ángeles. [23] Allí conoció a varios artistas punk locales; asistió a espectáculos en clubes como CBGB , Max's Kansas City y el Mudd Club ; y fue al Studio 54 "para buscar pelea con Steve Rubell ". [23] A su regreso a Los Ángeles, se mudó a un apartamento justo al oeste de La Brea Avenue que había dejado libre el letrista de Screamers, Gorilla Rose, y trabajó como cajero en El Coyote Café . [24]
Al establecerse en Los Ángeles, López se unió a una banda llamada Johnnies, así como al grupo de corta duración Catholic Discipline, en el que tocaba un teclado Farfisa Combo Compact. [4] [14] [25] Compuesto por personalidades de la escena punk de Los Ángeles, Catholic Discipline estaba encabezado por el editor de la revista Slash, Claude "Kickboy Face" Bessy y también incluía a Phranc of Nervous Gender y Craig Lee, compositor musical de LA Weekly. y guitarrista en los Bolsos . [26] "Creo que veíamos a Catholic Discipline como una banda ' postpunk '", dijo López en 2016. [25] Apareció con el grupo en el documental The Decline of Western Civilization (1981), y aparecen sus grabaciones con ellos. en el álbum de la banda sonora de la película y en su álbum recopilatorio póstumo Underground Babylon (2004). [4] [25] [26]
En los años siguientes López trabajó en el hotel Continental Hyatt House en Sunset Strip ; allí, con frecuencia llevaba pedidos de servicio de habitaciones a la leyenda del rock and roll Little Richard , residente del hotel desde hace mucho tiempo. [27] "Era un buen tipo y dejaba buenas propinas", recordó López en 2014. [27]
Durante gran parte de la década de 1980, López canalizó sus energías creativas hacia el arte. [4] En 1988 estaba curando La Luz de Jesús , una galería de arte popular donde exhibía arte religioso cursi importado de México y Centroamérica. [4] [6] [28] La galería presentó una muestra de obras con temática de Elvis Presley ; López contrató a un imitador de Elvis para que apareciera en la inauguración y se vistió como el manager de Elvis, el coronel Tom Parker . [4] [6] [28] Sin embargo, no quedó impresionado con el desempeño del imitador y sintió que podía hacerlo mejor. [4] [28] "Seguí criticándolo. 'Mueve más las caderas ' ", recordó más tarde. [28] Concibiendo la idea de una mezcla cultural entre Elvis y la cultura chicana, viajó a Memphis, Tennessee en agosto para la "Semana de Elvis", un evento anual que conmemora la muerte de Presley, compró casetes de karaoke con canciones de Elvis en Graceland y actuó. un set como "El Vez, el Elvis mexicano" en un bar especializado en imitadores de Elvis. [4] [28] [29] Con pantalones de lamé dorados y un sombrero dorado de gran tamaño , cantó los casetes mientras le daba a la letra un toque hispano: " That's All Right Mama " se convirtió en "Esta Bien Mamacita", " Blue Suede Shoes ". "se convirtió en " Huaraches Azules", " Hound Dog " se convirtió en "No eres nada más que un chihuahua ", y así sucesivamente. [4] [6] [28] [29] "Simplemente me reté a ir", recordó, "y dije, está bien, puedo hacer el ridículo ya que no conozco a nadie allí. Reescribí algunos palabras en el avión y practiqué mis movimientos de baile en la habitación del hotel". [30]
La actuación fue bien recibida y López trajo el acto de regreso a Los Ángeles. [4] [6] [29] "Tenía la intención de hacerlo sólo una vez, y me salió el tiro por la culata", recordó más tarde. [28] "Recibió una mención en Los Angeles Times . Y luego recibí una llamada de un programa de televisión de NBC llamado 2 Hip 4 TV . Así que estaba haciendo televisión nacional incluso antes de haber hecho mi primer programa en Los Ángeles. Luego mi El primer programa en Los Ángeles fue el elegido de la semana en ambos periódicos, y nadie lo había visto todavía. Así que realmente estaba en una trampa. Pensé, ¿cuánto puedo salirme con la mía? [30] Inicialmente su repertorio consistía simplemente en versiones de canciones de Elvis con nuevas letras, y las actuaciones eran, en palabras de López, " teatro muy de guerrilla ". [4] El acto fue en su mayoría tonto y kitsch , presentando a El Vez como "el hijo del amor entre Elvis y Charo ", completo con un falso acento español (López no tiene ese acento). [6] [28] Utilizó las habilidades de marketing que había desarrollado promocionando artistas y espectáculos para la galería para promocionar su nuevo acto. [28] "Ese primer año fue realmente fantástico", dijo más tarde. "Simplemente lo estaba inventando. Fue una estafa. Todos pensaban que yo sabía lo que estaba haciendo, pero me estaba divirtiendo y tenía esa actitud punk rock de 'Hazlo tú mismo'". [28]
Un punto de inflexión llegó cuando reelaboró la canción de Elvis " In the Ghetto " en "En el Barrio", dándose cuenta de que podía usar su acto humorístico para hacer comentarios sociales sobre la experiencia mexicano-estadounidense: "Lo primero eran simplemente cancioncillas realmente tontas, como 'You Ain't Nothing but a Chihuahua'. Luego con 'En el Barrio', me di cuenta de que este tipo [El Vez] puede transmitir algunos mensajes". [30] A medida que desarrolló un culto de seguidores en Los Ángeles, reunió una banda de acompañamiento completa ("the Memphis Mariachis "), agregó un equipo de coristas femeninas ("the Lovely Elvettes", con los nombres artísticos de Priscillita, Lisa Maria, Gladyscita y Que Linda Thompson, en honor a la esposa de Elvis, Priscilla Presley , su hija Lisa Marie Presley , su madre Gladys Presley y su novia Linda Thompson ), incorporaron vestuario y puesta en escena cada vez más elaborados, y desarrollaron canciones que mezclaban comentarios políticos y culturales con tropos del rock y roll y música pop : "Asumí la bandera de anunciar la experiencia chicana, y una vez que tuve una agenda bajo mi cinturón de El Vez, el espectáculo cambió". [4] [6] [28]
El debut discográfico de El Vez se produjo en 1991 con el EP de 7 pulgadas El Elvis Mexicano . [4] Consta de "Esta Bien Mamacita" (cantada en español) y "En el Barrio" (cantada en inglés, e incorpora elementos de la canción de Traffic " Dear Mr. Fantasy " y " I've Got a Feeling " de los Beatles . "), fue lanzado por el sello discográfico independiente Sympathy for the Record Industry , que publicaría muchas grabaciones posteriores de El Vez. [4] [29] [31] Un segundo EP, El Vez Calling , siguió unos meses más tarde; su portada parodiaba el álbum debut de Presley de 1956, Elvis Presley , mientras que su título y contraportada parodiaban London Calling de The Clash , cuya obra de arte era en sí misma un homenaje a Elvis Presley . [4] [30] [32] Consistía en dos números más de Elvis reelaborados, " (Marie's the Name) His Latest Flame " y " Lawdy Miss Clawdy " rehechos respectivamente como "Maria's the Name (of His Latest Flame)" (usando La versión de Bow Wow Wow de 1982 de " I Want Candy " como base musical) y "Lordy Miss Lupe". [33]
También en 1991, la formación original de los Zeros (López, Escovedo, Chanelle y Penalosa) se reunió para tocar en un espectáculo benéfico para el ex compañero de banda de Catholic Discipline de López, Craig Lee. [9] Las sesiones de grabación que la banda realizó en San Diego en diciembre produjeron los sencillos "I Don't Wanna" con el respaldo de " Little Latin Lupe Lu " y "Bottoms Up" con el respaldo de "Sneakin' Out", ambos lanzados en 1992.
López continuó lanzando discos como El Vez durante los siguientes años: El EP Not Hispanic salió en 1992 a través de Munster Records de España, combinando diferentes mezclas de canciones de los dos EP anteriores de El Vez con tres temas nuevos: "Samba Para Elvis" (combinando la música del instrumental de Santana " Samba Pa Ti " con la letra de la versión de Elvis de " Always on My Mind "), " Black Magic Woman " (mezclando elementos de la versión de Santana de la canción con una versión acelerada del El éxito rockabilly de 1981 de Stray Cats, " Stray Cat Strut "); el título proviene de la letra reelaborada de López para la canción de cierre, " Never Been to Spain " (inspirada en la interpretación de la canción de Elvis en 1972, capturada en As Recorded en el Madison Square Garden ). [34] El álbum recopilatorio How Great Thou Art: The Greatest Hits of El Vez siguió en 1994, combinando las pistas de los tres EP anteriores con una versión de "Samba Para Ti" con el teclista Paul Morris de Rainbow y una grabación de " How Great Thou Art : The Greatest Hits of El Vez". Grande eres tú "; El título y la portada del álbum eran un homenaje al álbum de 1967 de Elvis, How Great Thou Art . [33] [34] También se lanzó una versión en español del álbum bajo el título Fun in Español , el título y la portada parodian Fun in Acapulco (1963) de Elvis . [29] [35]
Creo que es un verdadero mensaje de orgullo y una idea realmente positiva de lo que es Estados Unidos: Elvis Presley es la mayor historia de éxito del artista estadounidense, pasando de la nada a convertirse en uno de los artistas más ricos del mundo. La idea de El Vez es que tú también puedes hacer eso y no tienes que ser un hombre blanco. Es para negros, mexicanos, mujeres. Cualquiera puede ser una superestrella. El Vez es la idea del crisol , y todos son bienvenidos. Es Elvis como el sueño americano .
–López en 1994 [29]
El primer álbum de estudio de larga duración de El Vez, Graciasland , fue lanzado en 1994 por Sympathy for the Record Industry. Su título y portada parodiaban el álbum Graceland de Paul Simon de 1986 , y la canción "Aztlán" reelaboró la canción principal de Simon con letras con carga política que describen la búsqueda del hogar ancestral de los aztecas . [29] [36] Varias canciones más de Elvis recibieron de manera similar el tratamiento de El Vez: " Suspicious Minds " se convirtió en "Immigration Time", que trata sobre los derechos de los inmigrantes; " Little Sister " fue rehecha como "Chicanisma" (una inversión de género gramatical española del término chicanismo ), sobre el empoderamiento de las mujeres latinas ; y " Baby Let's Play House " se convirtió en "Safe (Baby Let's Play Safe)", con letras de advertencia que promueven el sexo seguro . [29] "Cinco de Mayo", una canción original musicalmente arraigada en Who , the Clash y the Dils , trazó la historia de la Batalla de Puebla y contó con Chip y Tony Kinman de Blackbird (antes de los Dils). [29] El crítico musical Kembrew McLeod calificó más tarde el álbum como "el mejor trabajo de El Vez, que combina suavemente humor, sátira social y política y gran rock & roll de una sola vez". [36] Un álbum navideño, Merry MeX-mas , siguió más tarde ese año, y El Vez comenzó a realizar presentaciones anuales con temas navideños que se convirtieron en grandes éxitos entre sus fanáticos. [4] [37]
A mediados de 1994, López también comenzó a actuar como un nuevo personaje, Raúl Raúl, a quien describió al Los Angeles Times como "un verdadero poeta beat chicano enojado . Lo disfruto porque es un acto solista sin accesorios ni bailarinas que retrocedan". Es casi lo contrario de El Vez, que siempre está tan feliz y con pensamientos positivos. Raúl Raúl está gritando, gritando, señalando con el dedo a los 'diablos blancos esclavistas' y todo eso. Pero es realmente gracioso". [29] También en 1994 López se reunió con los Zeros para el primer álbum de estudio de larga duración de la banda, Knockin' Me Dead , que consistía en nuevas grabaciones de su antiguo material. [38] The Zeros realizó una gira por España en la primavera de 1995, y en marzo de ese año se grabó en Madrid un álbum en vivo titulado Over the Sun , que fue lanzado ese mismo año por Imposible Records de Madrid. También en 1995 Munster Records lanzó el álbum en vivo de El Vez El Vez Is Alive , documentando su actuación en el Festival de Roskilde de 1991 en Dinamarca. López comenzó a incorporar el personaje de Raúl Raúl en sus actuaciones de El Vez; En una reseña del New York Times sobre su espectáculo navideño de 1995 en Manhattan , el periodista Neil Strauss escribió: "El punto culminante del set fue el momento más atípico, la lectura de un poema del alter ego de El Vez, Raúl Raúl, un joven poeta enojado. Mientras sonaba de fondo el tema musical de los dibujos animados de Peanuts , Vince Guaraldi denunció el racismo en los cómics dominicales con frases como: 'Oye Charlie , soy moreno/Por qué no hay latinos en tu apestosa ciudad?' Debajo del humor, había un mensaje. Y debajo del mensaje, había más humor". [39]
En mayo de 1996, Munster Records lanzó el álbum recopilatorio de El Vez Never Been to Spain (Hasta ahora) para el mercado español. El próximo álbum de estudio de El Vez, GI Ay, Ay! Blues , salió ese septiembre a través del sello Big Pop de Filadelfia; con un título y una portada que parodiaban GI Blues (1960) de Elvis, encontró a El Vez diversificando aún más su paleta musical y volviéndose aún más político con sus letras. [40] El EP ¿Un chaval de España? fue lanzado en 1998 por Sympathy for the Record Industry; que consta de versiones alternativas de canciones publicadas anteriormente, su título y portada parodiaban el álbum de 1973 de David Bowie, Aladdin Sane . ¿Fue lanzado en disco compacto al año siguiente como Hijo de un muchacho de España? , con algunas de las pistas del EP original, así como canciones agregadas, presentaciones de radio y otras grabaciones. [41] López se reunió con los Zeros una vez más para su álbum de 1999 Right Now! [38]
El año 2000 vio el lanzamiento de dos álbumes de El Vez a través del sello británico Poptones : la compilación Pure Aztec Gold (titulada después de la compilación de 1975 de Elvis, Pure Gold ) y un segundo álbum navideño, NöElVezSí . A principios de 2001 se estrenó un documental sobre El Vez; Dirigido por Marjorie Chodorov y titulado El Rey de Rock 'n' Roll , trazó la evolución de su acto a través de imágenes de conciertos, extractos de apariciones en televisión y entrevistas con amigos, fanáticos y académicos latinos. [42] [43] [44] Ese noviembre, El Vez lanzó el álbum de estudio influenciado por la música gospel Boxing with God a través de Sympathy for the Record Industry, y en 2002 fundó su propio sello, Graciasland Records, a través del cual lanzó un tercer álbum de Navidad. álbum, Sno-Way José (su portada imita Feliz Navidad de Bing Crosby ). [4] [45]
En 2004, López se mudó de Los Ángeles a Seattle , atraído por la ecléctica escena artística y teatral de la ciudad. [28] Allí, comenzó a actuar como El Vez regularmente en el Teatro ZinZanni , un teatro con cena con temática circense . [28] Como segundo lanzamiento de Graciasland Records, publicó Endless Revolution , una "reedición de servicio" de GI Ay, Ay! Blues en un paquete ampliado de dos discos. [4] Siendo 2004 un año de elecciones presidenciales en los Estados Unidos , se embarcó en una gira "El Vez for Prez", alentando a sus fanáticos a votar por él como candidato por escrito ; repitió este tema de gira en 2008 y 2012. [46] A mediados de la década de 2000, El Vez había realizado giras por Estados Unidos, Canadá, México, Europa y Australia, y había sido telonero de artistas tan famosos como David Bowie, Carlos Santana , y los B-52 . [28]
López cita una amplia variedad de influencias musicales que incluyen a Elvis Presley , David Bowie , la banda de rock de San Diego Rocket from the Crypt y The Make-Up , una banda post-punk de Washington, DC que mezclaba garage rock y música gospel . [28] Considera que su personaje de El Vez es un "intérprete de Elvis" y un "embajador cultural" en lugar de un imitador estricto de Elvis . [6] Crea todos los arreglos para sus presentaciones en El Vez, que describe como "toda mi historia musical, y las pequeñas cosas que significaron algo para mí, o los sonidos que me gustan". [18] Al revisar una actuación de 1995, el periodista Neil Strauss describió la música como "un torbellino de citas pop, lleno de referencias a la música de David Bowie, José Feliciano , Patsy Cline y las bandas de punk The Stooges y Public Image Ltd ". [39]
Al desarrollar el look de El Vez, López tomó monos inspirados en Elvis hechos de poliéster ajustado y lamé que resaltan su esbelta figura, y agregó clichés culturales mexicanos como imágenes con lentejuelas de Nuestra Señora de Guadalupe , chaquetas bolero extravagantemente bordadas y sombreros. con flecos de bola, botas de punta y elementos de vestuario de mariachi . [6] [29] Sus shows en vivo implican múltiples cambios de vestuario; Al principio, haría su último cambio de vestuario en el escenario; los Elvettes sostenían una sábana con una luz estroboscópica palpitante detrás para que el público pudiera ver la sombra de su cuerpo desnudo mientras se cambiaba. [6] Además de su vestuario, se peinó con un copete y se dibujó un bigote en forma de lápiz en el labio con un marcador. [28] [29] [39] Cuando interpreta al personaje de El Vez, habla con un falso acento español . [28]
El crítico musical Kembrew McLeod describió las presentaciones en vivo de El Vez de la siguiente manera:
Si bien sus discos son excelentes documentos del fenómeno El Vez, la única manera de obtener la experiencia completa de El Vez es ver sus shows en vivo [...] Escuchar El Vez es similar a escuchar el equivalente de una banda en vivo al sampleo . En cualquier noche, el público puede disfrutar de media docena de cambios de vestuario y escuchar fragmentos de al menos 200 canciones, no todas ellas grabaciones de Elvis. Por ejemplo, uno de sus popurrís incluía " You Ain't Nothing But a Chihuahua " y una versión instrumental de " Gratitude " de los Beastie Boys , mezclada con el riff de guitarra principal de " Black Magic Woman " de Santana debajo de Rod. " Maggie May " de Stewart , que se fusionó con "En el Barrio" (también conocido como " In the Ghetto ") y terminó con la línea de mandolina que concluye " Losing My Religion " de REM . [47]
McLeod también describió el estilo lírico de El Vez:
A pesar de su uso del humor, El Vez no puede descartarse como una broma posmoderna. Sus letras (muchas veces reescrituras de grabaciones de Elvis u otras canciones populares) son muy políticas y prolatinas. Al igual que Rage Against the Machine , sus canciones están plagadas de referencias a los zapatistas y otros revolucionarios mexicanos. A diferencia del grupo antes mencionado, él no golpea al público con polémicas didácticas y acordes monstruosos alimentados por testosterona. En cambio, se basa en el obvio juego de palabras (" Say It Loud, I'm Brown and I'm Proud " y " Misery Tren ") y en la inteligente sátira social (en el clímax de "Immigration Time", cantada con la melodía de " Mentes Sospechosas ", grita "¡Tengo mi tarjeta verde ... quiero mi tarjeta dorada !"). [47]
La personalidad y el estilo principal de López son muy similares a los de Elvis Presley, como sugiere su nombre artístico. Sin embargo, no es estrictamente un imitador de Elvis ; en sus grabaciones y en sus shows en vivo, versiona a muchos artistas no mexicanos, como David Bowie , Iggy Pop , John Lennon , Bob Dylan , Paul Simon , T. Rex , Queen y los Beatles . [2] También es conocido como el "Thin Brown Duke" (una referencia a uno de los personajes de David Bowie, el " Thin White Duke "), [48] o "El Elvis mexicano". [1]
El Vez alguna vez participó en el programa de juegos To Tell the Truth y protagonizó la comedia musical de culto de Wes Hurley Waxie Moon en Fallen Jewel . [49] También participó en The Weakest Link durante un episodio con imitadores de Elvis.
