La mezcla de pistas es un método de mezcla de material de audio que se basa en la creación de grupos de pistas de audio y su procesamiento por separado antes de combinarlas en una mezcla maestra final. A los stems también se los denomina a veces submezclas, subgrupos o buses .
La distinción entre un stem y una separación no es muy clara. Algunos consideran que la manipulación de stems es lo mismo que la masterización de separaciones, aunque otros consideran que los stems son submezclas que se utilizan junto con la masterización de separaciones. Depende de cuántos canales de entrada separados estén disponibles para la mezcla y/o en qué etapa se encuentren en el proceso de reducción a una mezcla estéreo final.
La técnica se originó en la década de 1960 [ cita requerida ] , con la introducción de mesas de mezclas equipadas con la capacidad de asignar entradas individuales a faders de subgrupos y trabajar con cada subgrupo (mezcla de stem) independientemente de los demás. El enfoque se usa ampliamente en estudios de grabación para controlar, procesar y manipular grupos enteros de instrumentos como baterías, cuerdas o coros, con el fin de agilizar y simplificar el proceso de mezcla. Además, como cada bus de stem suele tener sus propias inserciones, envíos y retornos, la mezcla de stem (submezcla) se puede enrutar de forma independiente a través de su propia cadena de procesamiento de señales , para lograr un efecto diferente para cada grupo de instrumentos. También se utiliza un método similar con estaciones de trabajo de audio digital (DAW) , donde se pueden procesar y manipular digitalmente grupos separados de pistas de audio a través de cadenas discretas de complementos .
El stem-mastering es una técnica derivada de la mezcla de stems. Al igual que en el stem-mixing, las pistas de audio individuales se agrupan para permitir el control y procesamiento de señal independientes de cada stem, y se pueden manipular independientemente unas de otras. La mayoría de los ingenieros de masterización [ ¿quiénes? ] requieren que los productores musicales tengan al menos -3db de margen en cada pista individual antes de comenzar el proceso de masterización de stems. La razón de esto es dejar más espacio en la mezcla para que la versión masterizada suene más limpia y más fuerte [ cita requerida ] . Aunque no es una práctica común en los estudios de masterización, tiene sus defensores [ ¿quiénes? ] .
En la producción de audio, un stem es un grupo de fuentes de audio mezcladas , generalmente por una persona, para ser procesadas posteriormente como una unidad. Un solo stem puede entregarse en mono , estéreo o en múltiples pistas para sonido envolvente . [1]
En la mezcla de sonido para películas , la preparación de fragmentos es una estrategia común para facilitar la mezcla final. El diálogo, la música y los efectos de sonido, llamados "DME", se incorporan a la mezcla final como fragmentos separados. Mediante la mezcla de fragmentos, el diálogo se puede reemplazar fácilmente por una versión en un idioma extranjero, los efectos se pueden adaptar fácilmente a diferentes sistemas mono, estéreo y envolventes, y la música se puede cambiar para que se ajuste a la respuesta emocional deseada. Si los fragmentos de música y efectos se envían a otra instalación de producción para reemplazar el diálogo extranjero, estos fragmentos sin diálogo se denominan "M&E". [1] [2] [3] El fragmento de diálogo se usa solo al editar varias escenas juntas para construir un tráiler de la película; después de esto, se mezclan algo de música y efectos para formar una secuencia cohesiva. [4]
En la mezcla de música para grabaciones y para sonido en vivo , los stems son subgrupos de fuentes de sonido similares. Cuando un proyecto grande utiliza más de una persona mezclando, los stems pueden facilitar el trabajo del ingeniero de mezcla final. Dichos stems pueden constar de todos los instrumentos de cuerda, una orquesta completa, solo coros, solo los instrumentos de percusión, una sola batería o cualquier otra agrupación que pueda facilitar la tarea de la mezcla final. Los stems preparados de esta manera se pueden combinar más tarde en el tiempo, como para un proyecto de grabación o para escuchar al consumidor, o se pueden mezclar simultáneamente, como en una presentación de sonido en vivo con múltiples elementos. [5] Por ejemplo, cuando Barbra Streisand estuvo de gira en 2006 y 2007, el equipo de producción de audio utilizó tres personas para operar tres consolas de mezcla : una para mezclar cuerdas, otra para mezclar metales, lengüetas y percusión, y una bajo el control del ingeniero principal Bruce Jackson en la audiencia, que contiene las entradas de micrófono de Streisand y stems de las otras dos consolas. [6]
Se pueden suministrar pistas a un músico en el estudio de grabación para que pueda ajustar una mezcla de monitorización de auriculares variando los niveles de otros instrumentos y voces en relación con la propia entrada del músico. También se pueden entregar pistas al consumidor para que pueda escuchar una pieza musical con una combinación personalizada de los elementos separados.