" Creep " es el sencillo debut de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 21 de septiembre de 1992. Fue incluido en el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey (1993). Presenta "explosiones" de ruido de guitarra de Jonny Greenwood y letras que describen una atracción obsesiva no correspondida.
Radiohead no tenía planeado lanzar "Creep", y lo grabó por sugerencia de los productores, Sean Slade y Paul Q. Kolderie , mientras trabajaban en otras canciones. Tomaron elementos de la canción de 1972 " The Air That I Breathe " de Albert Hammond y Mike Hazlewood . Tras una acción legal, Hammond y Hazlewood fueron acreditados como coautores.
Kolderie convenció al sello discográfico de Radiohead, EMI , para que lanzara "Creep" como sencillo. Inicialmente no tuvo éxito, pero logró reproducirse en la radio de Israel y se hizo popular en la radio de rock alternativo estadounidense . Fue reeditado en 1993 y se convirtió en un éxito internacional, comparado con los " himnos slacker " del rock alternativo como Smells Like Teen Spirit de Nirvana y Loser de Beck . Las críticas de "Creep" fueron en su mayoría positivas.
EMI presionó a Radiohead para que igualara el éxito, lo que generó tensión durante la grabación de su segundo álbum, The Bends (1995). Radiohead se apartó del estilo de "Creep" y se cansó de él, sintiendo que establecía expectativas estrechas sobre su música, y no lo interpretó durante varios años. Aunque lograron un mayor éxito comercial y crítico con álbumes posteriores, "Creep" sigue siendo el sencillo más vendido de Radiohead. Fue nombrado uno de los mejores sencillos de debut y una de las mejores canciones de Rolling Stone . En 2021, el cantante Thom Yorke lanzó una versión remezclada con sintetizadores y guitarra acústica con tiempo extendido .
Radiohead se formó en Oxfordshire en 1985 [3] y firmó un contrato discográfico con EMI en 1991. [4] Su debut en 1992, el EP Drill , llamó poca atención. [5] Para su sencillo debut, Radiohead contrató a los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie y grabó en Chipping Norton Recording Studios en Chipping Norton , Oxfordshire. [6] Trabajaron en las canciones "Inside My Head" y "Lurgee", pero sin resultados. [6]
Entre ensayos, Radiohead interpretó espontáneamente otra canción, "Creep", que el cantante Thom Yorke había escrito en la Universidad de Exeter a finales de los años 1980. [7] Yorke la describió en broma como su " canción de Scott Walker ", que los productores malinterpretaron. Cuando salieron del estudio esa noche, Slade le dijo a Kolderie: "Lástima que su mejor canción sea una versión". [6]
Después de que más sesiones de grabación no dieron resultados, Kolderie sugirió que Radiohead grabara "Creep". Después de la primera toma, todos en el estudio estallaron en aplausos. Después de que Radiohead le aseguró a Kolderie que "Creep" era una canción original, llamó a EMI y los convenció para que la lanzaran como sencillo. [6] Según Kolderie, "Todos [en EMI] que escucharon 'Creep' simplemente comenzaron a volverse locos". [6] Slade y Kolderie sugirieron que el guitarrista principal, Jonny Greenwood , grabara una parte de piano. [8] Mientras mezclaba la canción, Kolderie se olvidó de agregar el piano hasta el final, pero la banda aprobó el resultado. [9]
Según el crítico Alex Ross , "Creep" tiene una letra "obsesiva" que describe la "ira autolacerante" de una atracción no correspondida. [4] Greenwood dijo que la letra se inspiró en una mujer a la que Yorke había "seguido durante un par de días" y que inesperadamente asistió a una actuación de Radiohead. [10] John Harris , entonces corresponsal en Oxford de Melody Maker , dijo que "Creep" trataba sobre una chica que frecuentaba la elegante calle Little Clarendon en Oxford. Según Harris, Yorke prefería el Jericho , más bohemio , y expresaba su malestar usando las líneas "¿Qué diablos estoy haciendo aquí? No pertenezco aquí". [6]
Cuando se le preguntó si la letra estaba inspirada en una persona real que lo hacía sentir como un "asqueroso", Yorke dijo: "Sí. Fue un período bastante extraño en mi vida. Cuando estaba en la universidad y esas cosas y estaba realmente jodido y Quería irme y hacer cosas apropiadas con mi vida, como estar en una banda de rock". [11] Yorke dijo que no estaba contento con la letra y pensaba que eran "bastante malas". [12] Cuando se le preguntó sobre "Creep" en 1993, Yorke dijo: "Tengo un verdadero problema siendo un hombre en los años 90... Cualquier hombre con alguna sensibilidad o conciencia hacia el sexo opuesto tendría un problema. de una manera masculina sin parecer que estás en una banda de hard rock es algo muy difícil de hacer... Vuelve a la música que escribimos, que no es afeminada, pero no es brutal en su arrogancia. Una de las cosas que siempre intento: afirmar una personalidad sexual y, por otro lado, intentar desesperadamente negarla". [13] Greenwood dijo que "Creep" era de hecho una canción feliz sobre "reconocer lo que eres". [10]
Radiohead grabó una versión censurada de "Creep" para radio, que reemplaza la línea "tan jodidamente especial" por "tan especial". A Radiohead le preocupaba que publicar una versión censurada se agotara , pero decidió que era aceptable ya que sus ídolos Sonic Youth habían hecho lo mismo; no obstante, Greenwood dijo que la prensa británica "no quedó impresionada". [10] Durante la sesión de grabación de la letra censurada, Kolderie convenció a Yorke de reescribir el primer verso, diciendo que pensaba que Yorke podría hacerlo mejor. [14]
Como muchas canciones de Radiohead, "Creep" utiliza notas pivotantes , creando un sentimiento "agridulce y pesimista". [4] La progresión de acordes G – B – C – Cm se repite en todo momento, alternando entre acordes arpegiados en los versos y el último estribillo y acordes de potencia distorsionados durante los dos primeros estribillos. En sol mayor, pueden interpretarse como "I – V7 / vi – IV – iv". [15]
Según Guy Capuzzo, el ostinato refleja la letra. Por ejemplo, los "tonos más altos del ostinato forman una línea cromática prominente que 'se arrastra' hacia arriba y luego hacia abajo, involucrando grados de escala – ♯ – – ♭ ... [mientras] asciende [ing], la letra tiende hacia el optimismo. .. Al descender, el sujeto vuelve a hundirse en la agonía de la autocompasión... La mano inquieta del guitarrista refleja este contorno". [dieciséis]
Los ocho del medio originalmente incluían un solo de guitarra de Greenwood. Cuando el guitarrista Ed O'Brien señaló que la progresión de acordes era la misma que la de la canción de 1972 " The Air That I Breathe ", Yorke escribió un nuevo octavo medio usando la misma melodía vocal. Según Greenwood, "En cierto modo fue divertido para nosotros, algo así como alimentarlo. Es un pequeño cambio". [17]
Cuando la canción pasa del verso al estribillo, Jonny Greenwood toca tres ráfagas de ruido de guitarra ("notas muertas" que se tocan soltando la presión del traste y tocando las cuerdas). [10] Greenwood dijo que hizo esto porque no le gustaba lo tranquila que era la canción, por lo que "golpeé la guitarra con fuerza, muy fuerte". [10] O'Brien dijo: "Ese es el sonido de Jonny tratando de arruinar la canción. Realmente no le gustó la primera vez que la tocamos, así que intentó estropearla. Y eso hizo la canción". [18] Yorke dijo que el sonido era como si la canción estuviera "cortándose las venas. A mitad de la canción, de repente comienza a suicidarse, que es realmente el objetivo de la canción. Es una canción de autodestrucción real, hay una autodestrucción real. -Ética de destrucción en muchas de las cosas que hacemos en el escenario". [11] Según el crítico del Guardian Alexis Petridis , "Creep" tiene una "falta casi total de parecido" con la música posterior de Radiohead. [19]
El vídeo musical de "Creep" fue filmado en el Venue de Oxford. Para el vídeo, Radiohead realizó un breve concierto gratuito, tocando "Creep" varias veces. Donaron las ganancias de los miembros de la audiencia a la revista de Oxford Curfew , que había cubierto sus primeros trabajos. [20] Entre el público estaba el músico electrónico Four Tet , entonces un adolescente, que años más tarde apoyó a Radiohead en su gira y colaboró con Yorke. [21]
Tener un gran éxito como ese no estaba en el plan de juego. Estábamos mareados... En la primera gira se agotaron las entradas y nuestro manager de gira por Estados Unidos decía: "Sabes, he estado de gira con bandas que han estado haciendo esto durante siete u ocho años, y esto no es habitual". Así que, por un lado, fue realmente genial. Pero por otro lado no pudimos darle seguimiento. El álbum tenía un par de canciones más que estaban bien, pero no teníamos un cuerpo de trabajo. No sabíamos lo que estábamos haciendo.
Ed O'Brien , guitarrista [22]
EMI lanzó "Creep" como sencillo el 21 de septiembre de 1992, [23] [24] cuando alcanzó el puesto 78 en la lista de singles del Reino Unido , vendiendo 6.000 copias. [25] BBC Radio 1 lo encontró "demasiado deprimente" y lo excluyó de las listas de reproducción. [26] Yorke le dijo a un entrevistador que estaba "absolutamente horriblemente destripado, enojado y moralista" por el fracaso. [11] Los siguientes sencillos de Radiohead, "Anyone Can Play Guitar" y " Pop Is Dead ", tampoco tuvieron éxito. [26] [27] "Creep" se incluyó en el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey , lanzado el 22 de febrero de 1993. [6]
A finales de 1992, el DJ israelí Yoav Kutner puso "Creep" a menudo en la radio israelí, después de que un representante de EMI se lo presentara, y se convirtió en un éxito nacional. Radiohead rápidamente organizó fechas de gira en Israel para capitalizar el éxito. [28] [29] "Creep" tuvo un éxito similar en Nueva Zelanda, España y Escandinavia. [30] En los EE. UU., "Creep" se convirtió en un éxito underground en California después de que se agregó a una lista de reproducción de radio de rock alternativo en San Francisco. [31] Una versión censurada fue lanzada a las estaciones de radio. [7] A mediados de 1993, "Creep" se había convertido en un éxito del rock alternativo en Estados Unidos, un " himno slacker " en la línea de '' Smells Like Teen Spirit '' de Nirvana y '' Loser " de Beck . [7 ] Radiohead se sorprendió por el éxito; Yorke le dijo a Melody Maker en 1993 que muchos periodistas lo malinterpretaron y le preguntaron si era una broma. [26] En septiembre de 1993, Radiohead interpretó "Creep" en Late Night con Conan O'Brien como protagonista . primeros invitados musicales del programa [32] .
Radiohead no quiso reeditar "Creep" en el Reino Unido, pero cedió tras la presión de la prensa musical, EMI y los fans. [33] La reedición fue lanzada en el Reino Unido el 6 de septiembre de 1993 y alcanzó el número siete, promocionada con una aparición en el programa musical Top of the Pops . [34] En los EE.UU., "Creep" se vio favorecido por su aparición en un episodio de 1994 de la serie animada de MTV Beavis and Butt-Head . Capitol, el sello estadounidense de Radiohead, utilizó el respaldo en una campaña de marketing con el lema "Beavis y Butt-Head dicen que [Radiohead] no apesta". [35] Una versión acústica de "Creep", extraída de una presentación en vivo en KROQ-FM el 13 de julio de 1993, se incluyó en el EP de Radiohead de 1994, My Iron Lung . [36]
En junio de 2008, "Creep" volvió a entrar en la lista de singles del Reino Unido en el puesto 37 después de su inclusión en Radiohead: The Best Of . [37] En abril de 2019, en el Reino Unido, era la canción más reproducida lanzada en 1992, con 10,1 millones de reproducciones. [38] Sigue siendo el sencillo más exitoso de Radiohead. [39]
Al revisar la reedición de 1993, Larry Flick de Billboard escribió: "El corte mínimo, potenciado con solo un toque de ruido, se basa principalmente en una voz apropiadamente lánguida y melódica (que también salta al rango de falsete al estilo Bono ) para unir todo. Un posible tema para la radio alternativa y universitaria." [40] Troy J. Augusto de Cash Box la describió como una canción "para todos aquellos del grupo post-pimple que simplemente no pueden encontrar su camino en este gran mundo. El vocalista Thom Yorke es nuestro demasiado consciente de sí mismo". héroe que no permitirá que una pequeña desilusión lo detenga. El gancho de Song es la guitarra afilada que enmarca el crujir de dientes de Yorke. [41] Marisa Fox de Entertainment Weekly escribió que "Creep" era "el último himno adolescente neurótico", uniendo la timidez de los Smiths , la voz y la guitarra de U2 y el "pop pesado pero crujiente" de The Cure . [42]
En su reseña de "Creep" para Melody Maker en septiembre de 1992, Sharon O'Connell la describió como "una tormenta, un monstruo perfecto de una canción pop malévola... Como todo el mejor pop, acaricia suavemente la nuca antes de cavar". el cuchillo de pan. La agresión rara vez es tan deliciosa." [43] Un año después, el crítico de Melody Maker Simon Price nombró "Creep" Sencillo de la Semana. [44] Martin Aston de Music Week le dio cuatro sobre cinco, describiéndolo como "impresionante". [45] Tom Doyle de Smash Hits también le dio cuatro de cinco y lo nombró Mejor Sencillo Nuevo, elogiando la letra de Yorke, la "guitarra crujiente" y el coro "delirante". [46] Edwin Pouncey de NME nombró a "Creep" Reedición de la Semana y escribió que tenía "influencia, clase y verdad marcadas con orgullo en su antebrazo". [47] Un crítico de People la llamó una "canción pop sorprendente" y un "descenso apasionante hacia los oscuros arrepentimientos del amor". [48]
Según el periodista Alex Ross en 2001, "Lo que distinguió a 'Creep' del grunge de principios de los noventa fue la grandeza de sus acordes, en particular, su majestuoso giro de sol mayor a si mayor. No importa cuántas veces escuches En la canción, el segundo acorde todavía surge maravillosamente de la nada. La letra puede decir: 'Soy un asqueroso', pero la música dice: 'Soy majestuoso'". [4] Stephen Thomas Erlewine escribió en 2001. que "Creep" logró "un poder poco común que es a la vez visceral e inteligente". [49]
En 2007, VH1 clasificó a "Creep" como la 31ª mejor canción de la década de 1990. [50] En 2020, Rolling Stone lo nombró el decimosexto mejor sencillo debut; El periodista Andy Greene señaló que, aunque Radiohead había seguido a "Creep" con "alguna de la música más innovadora y aclamada de los últimos 30 años", seguía siendo su canción más famosa. [51] En el mismo año, The Guardian nombró a "Creep" como la 34ª mejor canción de Radiohead. [39] Rolling Stone nombró a "Creep" en el puesto 118 en su lista de las 500 mejores canciones tanto en 2021 como en 2024. [52] [53]
Tras el lanzamiento de Pablo Honey , Radiohead pasó dos años de gira apoyando a Belly , PJ Harvey y James . [6] Interpretaron "Creep" en cada show y llegaron a resentirse. O'Brien recordó: "Parecíamos estar viviendo los mismos cuatro minutos y medio de nuestras vidas una y otra vez. Era increíblemente embrutecedor". [35] Yorke le dijo a Rolling Stone en 1993: "Es como si ya no fuera nuestra canción... Se siente como si estuviéramos haciendo una versión". [54] Durante la primera gira estadounidense de Radiohead, los miembros de la audiencia gritaban pidiendo "Creep" y luego se marchaban después de su presentación. [7] Yorke dijo que el éxito los "amordazó" y casi provocó que se separaran; sintieron que estaban siendo juzgados por una sola canción. [35] Radiohead estaba decidido a seguir adelante en lugar de "repetir ese pequeño momento de [nuestras] vidas para siempre". [35]
El éxito de "Creep" significó que Radiohead no estaba en deuda con EMI y por eso tuvo más libertad en su siguiente álbum, The Bends (1995). [22] El título del álbum, un término para la enfermedad por descompresión , hace referencia al rápido ascenso de Radiohead a la fama con "Creep"; Yorke dijo "simplemente llegamos demasiado rápido". [55] John Leckie , quien produjo The Bends , recordó que EMI esperaba un sencillo "incluso mejor" que "Creep", pero que Radiohead "ni siquiera sabía qué tenía de bueno en primer lugar". [56] Radiohead escribió la canción de Bends " My Iron Lung " en respuesta, con las líneas: "Esta es nuestra nueva canción / igual que la anterior / una total pérdida de tiempo". [35] Yorke dijo en 1995: "La gente ha definido nuestro rango emocional con esa canción, 'Creep'. Vi críticas de 'My Iron Lung' que decían que era como 'Creep'. Cuando te enfrentas a cosas así, es como: 'Jódete'. Esta gente nunca va a escuchar." [57]
En enero de 1996, Radiohead superó el desempeño de "Creep" en las listas británicas con el sencillo de Bends " Street Spirit ", que alcanzó el número cinco. [58] Esto, junto con el éxito crítico de The Bends , estableció que Radiohead no eran maravillas de un solo éxito . [35] [59] [60] Durante los años siguientes, Radiohead se alejó aún más del estilo de "Creep". [19] Durante la promoción de su tercer álbum, OK Computer (1997), Yorke se volvió hostil cuando se mencionó "Creep" en entrevistas y rechazó las solicitudes para reproducirlo, diciéndole a una audiencia de Montreal: "Vete a la mierda, estamos cansados de eso". ". [61] Descartó a los fanáticos que lo exigían como "retrasados anales". [61] Después de la gira, Radiohead no interpretó "Creep" hasta el bis de su concierto de bienvenida de 2001 en South Park, Oxford , cuando una falla en el equipo detuvo la interpretación de otra canción. [62]
En un movimiento sorpresa, Radiohead interpretó "Creep" como canción de apertura de su actuación principal en el Reading Festival de 2009 . [63] No lo volvieron a interpretar hasta su gira de 2016 para A Moon Shaped Pool , cuando un fan pasó la mayor parte del concierto gritándolo. Radiohead decidió ponerlo para "ver cuál es la reacción, sólo para ver cómo se siente". [64] Interpretaron "Creep" nuevamente durante el bis de su actuación principal en el Festival de Glastonbury ese año. Según el crítico del Guardian Alexis Petridis , "Dada la famosa relación conflictiva de Radiohead con su primer gran éxito... la interpretación de 'Creep' [fue] recibida con algo cercano a un deleite asombrado". [19] En 2020, el crítico de The Guardian, Jazz Monroe, escribió: "Al final, el rechazo de la canción por parte de la banda cerró el círculo de su credibilidad. Hoy en día, 'Creep' es una broma, pero todos estamos felizmente involucrados en ella". [39]
En 2017, O'Brien dijo: "Es bueno tocar por las razones correctas. A la gente le gusta y quiere escucharlo. Nos equivocamos al no tocarlo porque no queremos que parezca un mundo de espectáculo". [65] En la misma entrevista, Yorke dijo: "A veces puede ser genial, pero otras veces quiero detenerme a la mitad y decir: 'No, esto no está sucediendo'". [65] En una entrevista de 2020, O'Brien despreció a Pablo Honey , pero citó "Creep" como la "pista destacada". [66] En 2023, Yorke dijo que su rango vocal había disminuido con la edad y que le resultaba difícil cantar "Creep". [67]
En julio de 2021, Yorke lanzó "Creep (Very 2021 Rmx)", una versión remezclada de "Creep". El remix se basa en una versión alargada de la versión acústica de "Creep", extendiéndola a nueve minutos, con sintetizadores "espeluznantes". [68] Yorke contribuyó con el remix a un desfile del diseñador de moda japonés Jun Takahashi , quien proporcionó obras de arte y un video musical animado. [68] Vogue describió el remix como "inquietante y sobrio", [69] y Classic Rock lo describió como "mareado" y "desconcertante". [70] Rolling Stone dijo que era un tema apropiado para la pandemia de COVID-19 , cuando "el sentido del tiempo se deforma y los momentos singulares pueden parecer fugaces y prolongados simultáneamente". [71]
En abril de 2008, el músico estadounidense Prince hizo un cover de "Creep" en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella . Una grabación pirata se compartió en línea, pero se eliminó a petición de Prince. Tras ser informado de la situación en una entrevista, Yorke dijo: "Bueno, dile que la desbloquee. Es nuestra canción". [72] [73] En 2011, el actor canadiense Jim Carrey hizo un cover de "Creep" en Arlene's Grocery en la ciudad de Nueva York. [74] Pentatonix hizo un cover de "Creep" en The Masked Singer y lanzó una versión de estudio la noche después de su desenmascaramiento. [75] Otros artistas que han versionado "Creep" incluyen Postmodern Jukebox , [76] Korn , [77] Weezer , [77] Damien Rice , [77] Amanda Palmer , [77] Moby , [77] the Pretenders , [77 ] Kelly Clarkson , [77] Arlo Parks [78] y Olivia Rodrigo . [79]
En el tráiler de la película de 2010 The Social Network se utilizó una versión del grupo coral Scala & Kolacny Brothers , creando una tendencia de tráilers que utilizan versiones inquietantes y ralentizadas de canciones pop. [80] Una versión cantada por Diego Luna aparece en la película animada de 2014 El libro de la vida . Según el director, Jorge Gutiérrez , Radiohead le dijo: "Por primera vez, la forma en que estoy usando la canción es exactamente como se supone que debe usarse. Dijeron que es para un adolescente que siente que no encaja". en." [81] . La versión acústica de "Creep" apareció en la película de 2023 Guardianes de la Galaxia Vol. 3 . [82]
La progresión de acordes y la melodía de "Creep" son similares a las de la canción de 1972 " The Air That I Breathe ", escrita por Albert Hammond y Mike Hazlewood . [83] Después de que Rondor Music , el editor de "The Air That I Breathe", emprendió acciones legales, Hammond y Hazlewood recibieron créditos de coescritura y un porcentaje de las regalías . Hammond dijo que Radiohead fue honesto al haber reutilizado la composición, por lo que él y Hazlewood aceptaron sólo una pequeña parte de las regalías. [84]
En enero de 2018, la cantante estadounidense Lana Del Rey dijo en Twitter que Radiohead estaba emprendiendo acciones legales contra ella por supuestamente plagiar "Creep" en su tema de 2017 " Get Free ", y había pedido el 100% de los derechos de publicación en lugar de la oferta de Del Rey. del 40%. Negó que "Creep" hubiera inspirado "Get Free". [85] El editor de Radiohead, Warner Chappell Music , confirmó que estaba buscando créditos de composición para "todos los escritores" de "Creep", pero negó que se hubiera presentado una demanda o que Radiohead hubiera exigido el 100% de las regalías. [86] En marzo, Del Rey le dijo a la audiencia: "Mi demanda ha terminado, creo que puedo cantar esa canción cuando quiera". [87] Los créditos de redacción de "Get Free" no se actualizaron en la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . [87]
Todas las pistas están escritas por Radiohead. [a]
Adaptado de las notas de la publicación original, [90] excepto donde se indique:
Radiohead
Técnico
Obra de arte
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