El rock británico describe una amplia variedad de formas de música creadas en el Reino Unido. Desde aproximadamente 1964, con la " invasión británica " de los Estados Unidos encabezada por los Beatles , la música rock británica ha tenido un impacto considerable en el desarrollo de la música estadounidense y del rock en todo el mundo. [1]
Los primeros intentos de emular el rock and roll estadounidense tuvieron lugar en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950, pero los términos "música rock" y "rock" generalmente se refieren a la música derivada del blues rock y otros géneros que surgieron durante la década de 1960. El término se utiliza a menudo en combinación con otros términos para describir una variedad de híbridos o subgéneros, y a menudo se contrasta con la música pop , con la que comparte muchas estructuras e instrumentación. La música rock ha tendido a estar más orientada hacia el mercado de álbumes, poniendo énfasis en la innovación, el virtuosismo , la interpretación y la composición de canciones por parte de los intérpretes. [2]
Aunque demasiado diverso para ser un género en sí mismo, el rock británico ha producido muchos de los grupos e intérpretes más importantes de la música rock a nivel internacional, y ha iniciado o desarrollado significativamente muchos de los subgéneros más influyentes, incluida la música beat , el rock progresivo y el art rock. , hard rock , heavy metal , punk , post-punk , new wave y indie rock .
En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. Compartía un idioma común, había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de distintas subculturas juveniles, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys . [3] El jazz tradicional se hizo popular y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluidos el boogie-woogie y el blues . [4] La moda del skiffle , liderada por Lonnie Donegan , utilizó en su mayoría versiones amateurs principalmente de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de la siguiente generación de músicos de rock and roll, folk, R&B y beat a comenzar a actuar. [5] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrarse con el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1955). [6] Ambas películas contenían el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de llegar a las listas pop estadounidenses , encabezó las listas británicas más tarde ese año y nuevamente en 1956, y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente. [7] Actos de rock and roll estadounidenses como Elvis Presley , Little Richard y Buddy Holly se convirtieron a partir de entonces en fuerzas importantes en las listas británicas.
La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y a menudo encabezados por ídolos adolescentes. Pronto comenzaron a aparecer rock and rolls británicos, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele . La forma suave o totalmente imitativa de gran parte del rock and roll británico en este período significó que el producto estadounidense siguiera siendo dominante. Sin embargo, en 1958 Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". [8] El empresario británico Larry Parnes adaptó a la nueva tendencia a jóvenes cantantes, dándoles nombres cursis como Billy Fury , Marty Wilde y Vince Eager . Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy! , ambos producidos por Jack Good , promovieron las carreras de rockeros británicos como Marty Wilde y Adam Faith . Cliff Richard y su banda de acompañamiento The Drifters, que rápidamente cambiaron su nombre a The Shadows , fueron los actos de rock and roll locales más exitosos de la época. [9] Otros actos destacados incluyeron a Joe Brown y Johnny Kidd & The Pirates , cuyo éxito de 1960 " Shakin' All Over " se convirtió en un estándar del rock and roll. El primer artista de rock and roll estadounidense que llegó a los escenarios británicos y apareció en televisión fue Charlie Gracie , seguido rápidamente por Gene Vincent en diciembre de 1959, al que pronto se unió en la gira su amigo Eddie Cochran . El productor Joe Meek fue el primero en producir importantes éxitos de rock en Inglaterra , culminando con el instrumental " Telstar " de The Tornados , que alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
A finales de la década de 1950, en Gran Bretaña comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo a partir de la decadente escena del skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se estima que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, a menudo tocando en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [10]
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Estas bandas beat estaban fuertemente influenciadas por grupos estadounidenses de la época, como Buddy Holly and the Crickets (de donde los grupos Beatles y The Hollies derivaron sus nombres), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [11] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguirlos en las listas, incluidos Gerry & The Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los grupos beat más exitosos de Birmingham se encuentran The Spencer Davis Group y The Moody Blues ; The Animals vinieron de Newcastle , y Them , con Van Morrison , de Belfast . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó en gran medida en torno a The Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del boom beat de esta época incluyeron a los Rolling Stones , The Kinks y The Yardbirds . La primera banda fuera de Liverpool y no dirigida por Brian Epstein que se abrió paso en el Reino Unido fue Freddie and the Dreamers , que tenían su sede en Manchester, [12] al igual que Herman's Hermits y The Hollies . [13] El movimiento beat proporcionó a la mayoría de las bandas responsables de la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock, particularmente a través de su formato de grupos pequeños, generalmente liderados por guitarra, guitarra rítmica, bajo y batería, reemplazando a veces la guitarra rítmica por teclados, ya sea con un cantante principal o con uno de los músicos tomando la voz principal y los demás proporcionando armonías vocales.
Paralelamente a la música beat, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 se estaba desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y, más tarde, en particular los sonidos de los bluesmen Robert Johnson , Howlin' Wolf y Muddy Waters . [14] Inicialmente liderado por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies , alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica y convirtió en estrellas internacionales a varios defensores del género. incluidos The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream , Fleetwood Mac y Led Zeppelin (que surgieron de The Yardbirds). Varios de ellos pasaron del blues-rock a diferentes formas de música rock, con un énfasis cada vez mayor en el virtuosismo técnico y las habilidades de improvisación. Como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal . Desde entonces, el interés directo por el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los intérpretes clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos artistas y ha habido un interés renovado en el género. [14]
Los propios Beatles estaban menos influenciados por la música blues que la música de géneros estadounidenses posteriores como el soul y Motown . Su éxito popular en Gran Bretaña a principios de la década de 1960 fue igualado por su nuevo y altamente influyente énfasis en la composición de sus propias canciones y en los valores de producción técnica, algunos de los cuales eran compartidos por otros grupos beat británicos. El 7 de febrero de 1964, el CBS Evening News con Walter Cronkite publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a Estados Unidos en la que el corresponsal decía: "La invasión británica esta vez lleva el nombre en clave Beatlemanía ". [15] Unos días más tarde, aparecieron en The Ed Sullivan Show . [16] El setenta y cinco por ciento de los estadounidenses que vieron televisión esa noche vieron su aparición, "lanzando así" [17] la invasión con una ola masiva de éxito en las listas que continuaría hasta que los Beatles se disolvieron en 1970. El 4 de abril de 1964, los Beatles ocupó las 5 primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , la única vez hasta la fecha que un acto ha logrado esto. [17] [18] Durante los siguientes dos años, Peter y Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs y Donovan habrían uno o más sencillos número uno en los EE. UU. [19] Otros actos que formaron parte de la "invasión" incluyeron a The Who , The Kinks y The Dave Clark Five ; [17] Estos actos también tuvieron éxito en el Reino Unido, aunque claramente el término "invasión británica" en sí no se aplicó allí excepto como una descripción de lo que estaba sucediendo en los EE.UU. Los actos de la llamada "invasión británica" influyeron en la moda, los cortes de pelo y los modales de los años 60 de lo que se conocería como la " Contracultura ". En particular, la película de los Beatles A Hard Day's Night y la moda de Carnaby Street llevaron a los medios estadounidenses a proclamar a Inglaterra como el centro del mundo de la música y la moda. [19] El éxito de los actos británicos de la época, particularmente el de los propios Beatles, ha sido visto como una revitalización de la música rock en los EE. UU. e influyó en muchas bandas estadounidenses para desarrollar su sonido y estilo. [1]El crecimiento de la propia industria musical británica y su papel global cada vez más prominente en la vanguardia de la cultura popular cambiante también le permitieron descubrir y establecer por primera vez el éxito de nuevos artistas de rock de otras partes del mundo, en particular Jimi Hendrix y, en los últimos años, principios de los años 1970, Bob Marley . [20]
Freakbeat es un subgénero vagamente definido [21] de la música rock and roll desarrollado principalmente por grupos británicos más dinámicos, a menudo aquellos con seguidores mod , durante el período del Swinging London de mediados a finales de los años 1960. [22] [23] El género une el mod/ R&B /pop de British Invasion y la psicodelia . [24] El término fue acuñado por el periodista musical inglés Phil Smee . [25] AllMusic escribe que "freakbeat" tiene una definición vaga, pero generalmente describe a los artistas más oscuros pero más duros de la era de la invasión británica, como Creation , Pretty Things o los primeros trabajos en solitario de Denny Laine . [21] Gran parte del material recopilado en la recopilación Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964-1969 de Rhino Records de 2001 puede clasificarse como freakbeat. [26] Otras bandas incluyen The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action y The Sorrows .
La música psicodélica es un estilo de música inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente con las drogas alucinógenas . [27] En particular, surgió del blues-rock y la música folk progresiva y se basó en fuentes no occidentales como los ragas y sitares de la música india , así como efectos de estudio, largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre grupos de folk progresivo en Gran Bretaña como The Incredible String Band y Donovan , así como en los Estados Unidos, y rápidamente pasó al rock y la música pop, siendo adoptado por grupos como los Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream y Pink Floyd . El rock psicodélico sirvió de puente entre el blues-rock temprano y el rock progresivo , el art rock , el rock experimental , el hard rock y, finalmente, el heavy metal , que se convertirían en géneros importantes en la década de 1970. [28] El pionero del shock rock Arthur Brown interpretó su exitosa canción de 1968 "Fire" usando maquillaje en blanco y negro ( pintura de cadáver ) y un casco en llamas. [29] [30] Ha tenido una influencia significativa en los actos extremos que han seguido. [31] [32]
A principios de la década de 1970, la música rock se había vuelto más común e internacionalizada, y muchos grupos británicos alcanzaron un gran éxito en los Estados Unidos y en todo el mundo. Algunos de los artistas más exitosos, como los miembros individuales de The Beatles, Elton John , David Bowie y Rod Stewart, interpretaron sus propias canciones (y en algunos casos las escritas por otros) en una variedad ecléctica de estilos, en los que la presentación de la actuación en sí se volvió cada vez más importante. [33] A modo de contraste, el antiguo grupo de pop psicodélico, The Status Quo , eliminó el artículo definido de su nombre y se convirtió en uno de los grupos de rock británicos más exitosos al presentar un estilo aparentemente poco sofisticado de música rock basado en el boogie ; [34] y Van Morrison obtuvieron elogios de la crítica internacional a través de una mezcla de estilos de rock, jazz y blues . [35] Algunas bandas británicas bien establecidas que comenzaron sus carreras en la invasión británica, en particular The Rolling Stones , The Who y The Kinks , también desarrollaron sus propios estilos particulares y ampliaron su base de fans internacionales durante ese período, pero se les unirían nuevos actos en nuevos estilos y subgéneros. [36]
El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle , que se basaron en elementos del folk rock estadounidense y en el segundo resurgimiento del folk británico . [37] Utilizando la música tradicional inglesa como base, estas bandas se inspiraron en gran medida en las Child Ballads , baladas de las Islas Británicas desde el período medieval hasta el siglo XIX. [38] Uno de los primeros éxitos fue el álbum Liege and Lief de Fairport Convention de 1969 , pero se volvió más significativo en la década de 1970, cuando fue adoptado por grupos como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band . [38] Fue adoptado y desarrollado rápidamente en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue iniciado por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; y también en Escocia, Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir rock celta y sus derivados. [39] También fue influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con el Reino Unido, como Estados Unidos y Canadá, y dio lugar al subgénero del folk rock medieval y los géneros de fusión de folk punk y folk metal . [38] A finales de la década de 1970, la popularidad del género estaba en fuerte declive, a medida que otras formas de música, incluidas el punk y la electrónica, comenzaron a establecerse. [38]
El rock progresivo o progresivo se desarrolló a partir del blues-rock y el rock psicodélico de finales de la década de 1960 . Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. [40] Las bandas de rock progresivo intentaron traspasar los límites técnicos y compositivos del rock yendo más allá de las estructuras estándar de las canciones basadas en verso- estribillo . Los arreglos a menudo incorporaban elementos extraídos de fuentes clásicas , jazz e internacionales llamadas más tarde " músicas del mundo ". Las instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra eran a veces conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, generalmente contando una historia épica o abordando un gran tema general. [40] El álbum debut de King Crimson de 1969, In the Court of the Crimson King , que mezclaba poderosos riffs de guitarra y mellotron con jazz y música sinfónica , a menudo se considera la grabación clave del rock progresivo, lo que ayudó a la adopción generalizada del género a principios de la década de 1970 entre las bandas psicodélicas y de blues-rock existentes, así como entre los actos recién formados. El término se aplicó a la música de bandas como Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind y Emerson, Lake & Palmer . [40] Alcanzó su pico de popularidad a mediados de la década de 1970, pero tuvo elogios de la crítica mixta y el movimiento punk puede verse como una reacción contra su musicalidad y pomposidad percibida. [41] Muchas bandas se separaron, pero algunas, incluidas Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd, regularmente obtuvieron álbumes Top Ten con exitosas giras mundiales. [42]
El glam o el rock brillante se desarrolló en el Reino Unido en la década de 1970 post- hippie . Se caracterizó por ropa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma "escandalosos". [43] Las letras extravagantes, el vestuario y los estilos visuales de los artistas glamorosos eran cursis , jugando con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra . [44] Los pioneros del género incluyeron a David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan y T. Rex . [44] Estos y muchos otros actos se situaron a ambos lados de la división entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad con el público del rock, mientras disfrutaban del éxito en las listas de sencillos del Reino Unido, incluidos Queen y Elton John . Otros intérpretes apuntaron mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los grupos dominantes de su época, incluidos Slade , Wizzard , Mud y Sweet . [44] La imagen del brillo fue llevada al límite por Gary Glitter y The Glitter Band . Confinado en gran medida a la escena musical británica donde se originó, el glam rock alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970, antes de declinar frente al punk rock y las tendencias de la nueva ola. [44] [45] Ha tenido una influencia directa en actos que saltaron a la fama más tarde. [46]
Con raíces en el blues-rock , el rock psicodélico y el garage rock, las bandas que crearon el heavy metal desarrollaron un sonido denso y potente, caracterizado por líneas de bajo rítmicas abiertas, distorsión altamente amplificada , solos de guitarra extendidos, ritmos enfáticos y sonoridad general. Las letras y los estilos de interpretación del heavy metal a menudo incorporan elementos de fantasía y ciencia ficción, y generalmente se asocian con la masculinidad y el machismo . [47] Las tres bandas pioneras de heavy metal, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple , eran todas británicas y, aunque obtuvieron pocos elogios de la crítica, ellos y la siguiente generación de grupos de metal, que incluían bandas estadounidenses, australianas y continentales además de las británicas. Los actos de Judas Priest , Motörhead y Rainbow atrajeron grandes audiencias y ventas récord. [48] Rainbow trasladó el heavy metal al rock de estadio, mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis cada vez mayor en la velocidad. Después de una caída en popularidad a finales de la década de 1970, Judas Priest descartó la mayoría de las influencias del blues del género , particularmente en su álbum de 1980 British Steel , que abrió la puerta a la nueva ola de heavy metal británico (NWOBHM), que incluía a Iron Maiden , Vardis , Saxon y Def Leppard y un regreso a la popularidad en los años 1980. [48]
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Aunque NWOBHM inspiró a muchas bandas nuevas, a finales de la década de 1980 gran parte del ímpetu creativo del género se desplazó hacia Estados Unidos y Europa continental (particularmente Alemania y Escandinavia), que produjeron la mayoría de los nuevos subgéneros importantes del metal, que luego fueron adoptados por los británicos. hechos. Estos incluían el thrash metal y el death metal , ambos desarrollados en Estados Unidos; el black metal y el power metal , ambos desarrollados en la Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom ; y doom , que se desarrolló en Estados Unidos pero que pronto contó con varias bandas de Inglaterra, entre ellas Pagan Altar y Witchfinder General . [49] También hay una gran influencia británica en la escena del doom/metal gótico, iniciada por bandas como Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema . Grindcore , o simplemente grind, era un híbrido de death metal y hardcore punk, caracterizado por guitarras muy distorsionadas y afinadas , tempo de alta velocidad , ritmos explosivos , canciones que a menudo no duraban más de dos minutos (algunas duraban segundos) y voces. que consisten en gruñidos y gritos agudos. Pioneros, la banda británica Napalm Death inspiró a otros grupos británicos de grindcore en la década de 1980, entre ellos Extreme Noise Terror , Carcass y Sore Throat . [50]
Probablemente la banda británica de metal más exitosa desde los días de NWOBHM fue Cradle of Filth , formada en 1991 y que perseguía una forma de metal extremo que es difícil de categorizar. [51] El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como The Darkness , cuya mezcla de glam rock y riffs pesados les valió una serie de sencillos exitosos y un álbum quíntuple de platino con One Way Ticket to Hell... y Back (2005), que alcanzó el puesto 11 en las listas del Reino Unido. [52] Bullet for My Valentine , de Gales, irrumpió en el top 5 tanto en las listas estadounidenses como británicas con su metalcore, una mezcla de metal y hardcore, con Scream Aim Fire (2008). [53]
El pub rock fue una tendencia de corta duración que dejó una influencia duradera en la escena musical británica, especialmente en el punk rock . Fue un movimiento de regreso a lo básico que reaccionó contra el brillante glam rock de David Bowie y Gary Glitter , y alcanzó su punto máximo a mediados de los años 1970. El pub rock se desarrolló en los grandes pubs del norte de Londres. [54] Se dice que comenzó en mayo de 1971 con Eggs over Easy , una banda estadounidense, tocando en el Tally Ho! en la ciudad de Kent . Un grupo de músicos que habían tocado en bandas de blues y R&B durante los años 1960 y principios de los 70 pronto formaron bandas influyentes como Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe y Bees Make Honey . Brinsley Schwarz fue probablemente el grupo más influyente, y logró cierto éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [55] La segunda ola de pub rock incluyó a Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates y Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; a estos les siguió la tercera y última ola de pub rock, incluidos Dr. Feelgood y Sniff 'n' the Tears . Varios músicos de pub rock se unieron a los actos de la nueva ola, como la banda de acompañamiento de Graham Parker , The Rumor , Elvis Costello & the Atracciones e incluso The Clash . [56]
El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976, originalmente en Estados Unidos, donde tuvo sus raíces en el garage rock , y otras formas de lo que hoy se conoce como música protopunk . [57] Se suele pensar que la primera banda de punk fueron los Ramones de 1976. Esto fue retomado en Gran Bretaña por bandas también influenciadas por la escena del pub rock , como Sex Pistols , The Clash y The Damned , particularmente en Londres, que se convirtieron en la vanguardia de un nuevo movimiento musical y cultural, que combina sonidos y letras simples y agresivos con estilos de vestimenta y una variedad de ideologías antiautoritarias . [58] Las bandas de punk rock evitaron los excesos percibidos del rock convencional de la década de 1970, creando música rápida y dura, típicamente con canciones cortas, instrumentación simplificada y, a menudo, letras políticas y antisistema . [58] El punk adoptó una ética del bricolaje (hágalo usted mismo), con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. [58] En 1977, el punk rock se extendió por todo el mundo y se convirtió en un importante fenómeno cultural internacional. Sin embargo, en 1978, el impulso inicial había disminuido y el punk se había transformado en movimientos new wave y post-punk más amplios y diversos. [58]
A medida que el impulso punk inicial comenzó a disminuir, con las principales bandas de punk disolviéndose o adquiriendo nuevas influencias, el término "New Wave" comenzó a usarse para describir bandas particularmente británicas que surgieron a finales de la década de 1970 con un atractivo generalizado. Estos incluían bandas de pop como XTC , Squeeze y Nick Lowe , el rock electrónico de Gary Numan y compositores como Elvis Costello , bandas influenciadas por el rock & roll como The Pretenders, la música influenciada por el reggae de bandas como The Police , así como bandas de del revival mod como The Jam y del revival del ska como The Specials y Madness . [59] A finales de la década, muchas de estas bandas, más obviamente The Police, estaban comenzando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. [60]
Además del desarrollo de la nueva ola convencional, también hubo actos menos comerciales, más oscuros y de subcultura, a menudo clasificados como post-punk. Al igual que la nueva ola, incorporaron una variedad de influencias, incluida la música electrónica, la música dub jamaicana (específicamente en el bajo) y el funk americano . Ejemplos de conjuntos post-punk en Gran Bretaña incluyeron The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen , Gang of Cuatro , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain y Tubeway Army . [61] El post-punk sería un elemento importante en la creación de los géneros de rock alternativo y rock gótico .
Two-tone o 2 tone es un género de música popular británica de finales de los años 1970 y principios de los 1980 que centraba la música tradicional jamaicana en ska , rocksteady y reggae con elementos de punk rock y música new wave . [62] Su nombre deriva de 2 Tone Records , un sello discográfico fundado en 1979 por Jerry Dammers de los Specials , [63] y hace referencia al deseo de trascender y desactivar las tensiones raciales en la Gran Bretaña de la era Thatcher : muchos grupos de dos tonos, como como los Specials , el Selecter y el Beat , presentaban una mezcla de gente negra , blanca y multirracial . Originario de la ciudad de Coventry, en Inglaterra, a finales de la década de 1970, fue parte de la segunda ola de música ska, que siguió a la primera música ska que se desarrolló en Jamaica en las décadas de 1950 y 1960, e infundida con texturas punk y new wave .
El folk punk o folk pícaro es una fusión de música folk y punk rock , u ocasionalmente otros géneros, en la que fue iniciada la banda londinense The Pogues en la década de 1980. Logró cierto éxito en la década de 1980 y, particularmente como subgénero del punk celta , ha sido ampliamente adoptado en áreas de la diáspora celta en América del Norte y Australia y por muchas bandas en Europa central y oriental continental. A diferencia de los grupos anteriores de rock celta y folk eléctrico, los grupos de folk punk tienden a incluir relativamente poca música tradicional en su repertorio, sino que generalmente interpretan sus propias composiciones, a menudo siguiendo la forma del punk rock, utilizando instrumentación folk adicional, que incluye mandolina , acordeón , banjo y particularmente violín. [64] Otras bandas adoptaron algunas formas tradicionales de música, incluidas las chabolas marinas y la música gitana de Europa del Este . Entre los artistas más exitosos se encontraban The Men They Couldn't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , [38] y el cantautor Billy Bragg , que disfrutó de una serie de éxitos en los años 1980. [sesenta y cinco]
Muchas bandas de rock progresivo habían incorporado sintetizadores a su sonido, entre ellas Pink Floyd , Yes y Genesis . [66] En 1977, Warren Cann , miembro de Ultravox, compró una caja de ritmos Roland TR-77, que apareció por primera vez en su sencillo de octubre de 1977, "Hiroshima Mon Amour". [67] El arreglo de la balada, la percusión tipo metrónomo y el uso intensivo del sintetizador ARP Odyssey fueron efectivamente un prototipo para casi todas las bandas de synthpop y rock que les siguieron. En 1978, la primera encarnación de The Human League lanzó su sencillo debut " Being Boiled ". Pronto les siguieron otros, incluido Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, que abandonó su imagen de punk rock y se subió al carro de la banda, encabezando las listas del Reino Unido en el verano de 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? ". Esto llevó al cantante Gary Numan a actuar en solitario y ese mismo año lanzó el álbum inspirado en Kraftwerk , The Pleasure Principle , y volvió a encabezar las listas por segunda vez con el sencillo " Cars ". [68] Particularmente a través de su adopción por parte de los Nuevos Románticos , los sintetizadores llegaron a dominar la música pop y rock de principios de los 80. Álbumes como Visage de Visage (1980), Metamatic de John Foxx (1980), Telekon de Gary Numan (1980), Vienna de Ultravox (1980), Dare de The Human League (1981) y Speak de Depeche Mode . & Spell (1981), estableció un sonido que influyó en la mayoría de las bandas de pop y rock convencionales, hasta que comenzó a perder popularidad a mediados de la década de 1980. [69]
New Romantic surgió como parte del movimiento musical new wave en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y The Blitz Club, a finales de la década de 1970. Influenciado por David Bowie y Roxy Music , desarrolló modas glam rock , obteniendo su nombre de las camisas con volantes del romanticismo temprano . La nueva música romántica a menudo hacía un uso extensivo de sintetizadores. Los pioneros incluyeron a Visage , Japan y Ultravox y entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento se encontraban Adam and the Ants , Culture Club , The Human League , Spandau Ballet y Duran Duran . [70] Aproximadamente en 1983, el movimiento original se había disuelto, y los actos supervivientes abandonaron la mayoría de los elementos de la moda para seguir carreras convencionales.
Desde sus inicios en 1981, el canal de música por cable MTV presentó una cantidad desproporcionada de vídeos musicales de artistas británicos preocupados por su imagen. [71] Los artistas británicos, que habían estado acostumbrados a usar videos musicales durante media década, aparecieron en gran medida en el canal. [71] [72] " Video Killed the Radio Star " de The Buggles fue el primer vídeo musical mostrado en MTV . A finales de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción exitosa que le debía casi todo al vídeo. [71] Les seguirían bandas como Duran Duran, cuyos brillantes videos vendrían a simbolizar el poder de MTV. [71] " Money for Nothing " de Dire Straits se burló suavemente de MTV, que los había ayudado a convertirse en estrellas de rock internacionales. [73] En 1983, el 30% de las ventas de discos provinieron de actos británicos. 18 de los 40 mejores y 6 de los 10 mejores sencillos del 18 de julio fueron de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentarían un 10% desde 1982. [71] [74] Newsweek presentó a Annie Lennox de Eurythmics y Boy George de Culture Club en la portada de uno de sus números, mientras que Rolling Stone publicaría un número de "England Swings". [71] En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos del Top 100 eran de artistas británicos, mientras que 8 de los 10 sencillos del Top 10 en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. [18] El veterano periodista musical Simon Reynolds teorizó que, al igual que en la primera invasión británica, el uso de influencias negras estadounidenses por parte de los actos británicos ayudó a estimular el éxito. [71] Los comentaristas de los principales medios de comunicación dieron crédito a MTV y a los artistas británicos por devolver color y energía a la música pop, mientras que los periodistas de rock fueron en general hostiles al fenómeno porque sentían que representaba imagen sobre contenido. [71]
¡Oye! es un subgénero del punk rock que se originó en el Reino Unido a finales de los años 1970. [75] La música y su subcultura asociada tenían el objetivo de reunir a punks , skinheads y otros jóvenes descontentos de la clase trabajadora . [76] [77] El movimiento fue en parte una respuesta a la percepción de que muchos participantes en la escena temprana del punk rock eran, en palabras del guitarrista de The Business Steve Kent, "universitarios de moda que usaban palabras largas, tratando de ser artísticos... . y perdiendo el contacto." [78] ¡Oi de primera generación! bandas como Sham 69 y Cock Sparrer existieron durante años antes de que apareciera la palabra Oi! se usó retroactivamente para describir su estilo de música. En 1980, escribiendo en la revista Sounds , el periodista de rock Garry Bushell calificó el movimiento como Oi! , tomando el nombre del confuso " ¡Oi !" que Stinky Turner de Cockney Rejects solía presentar para presentar las canciones de la banda. [79] [80] La palabra es una expresión británica que significa ¡hola o hola! Además de Cockney Rejects, otras bandas que serán etiquetadas explícitamente como Oi! En los primeros días del género se incluían Angelic Upstarts , the 4-Skins , the Business , Anti-Establishment , Blitz , the Blood y Combat 84 . [81]
Una escena relacionada fue el street punk que surgió del estilo de Oi! y bandas de duro punk . Una banda clave en la definición de la estética fue The Exploited . [82] [83] [84] Las tres bandas más destacadas de UK82, según Ian Glasper, son Exploited , Discharge , [85] y GBH . [86] Los punks callejeros generalmente tienen una apariencia mucho más ostentosa y extravagante que la imagen de clase trabajadora o skinhead cultivada por muchos Oi! grupos. [87] Las letras denunciaban con frecuencia a la líder conservadora Margaret Thatcher [88] de la misma manera que las bandas de hardcore punk estadounidenses se dirigieron a la administración de Ronald Reagan .
En la segunda mitad de la década de 1980, se volvió cada vez más normal que las bandas de hardcore del Reino Unido estuvieran influenciadas por estilos de heavy metal. [89] Crust punk es una forma de música influenciada por el punk rock y el metal extremo . [90] Fundada por las bandas inglesas Amebix [91] [92] y Antisect , tomando su nombre de la demostración de Ripper Crust de 1986 de la banda Hellbastard de Newcastle . El crust punk influyó en el desarrollo del hardcore británico, específicamente en su contribución a la creación del grindcore . [90] Grindcore, desarrollado a mediados de los años 1980 en el Reino Unido por Napalm Death , grupo surgido de la escena anarco-punk de Birmingham, Inglaterra. El impacto sísmico de Napalm Death inspiró a otros grupos de grindcore británicos en la década de 1980, entre ellos Carcass y Sore Throat . [50] Extreme Noise Terror , de Ipswich, se formó en 1984 con el objetivo de convertirse en "la banda de punk duro más extremo de todos los tiempos", [93] el grupo tomó a Mick Harris de Napalm Death en 1987. Ian Glasper describe al grupo como "Ruido de odio enojado con sus raíces en algún lugar entre los primeros Discharge y Disorder , con [los vocalistas] Dean [Jones] y Phil [Vane] llevando su característica extremidad vocal hasta su límite absoluto". [94]
El rock independiente o independiente, particularmente conocido en Estados Unidos como rock alternativo, fue una escena que surgió del post-punk y la nueva ola en la década de 1980, evitando a los principales sellos discográficos para controlar su propia música y confiando en escenas locales o subgrupos nacionales. culturas para proporcionar una audiencia. Después de haber disfrutado de cierto éxito, varios grupos independientes pudieron pasar a la corriente principal, incluidas las primeras bandas independientes Aztec Camera , Orange Juice y The Smiths , seguidas por The Housemartins y James . Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. The Jesus and Mary Chain envolvieron sus melodías pop en paredes de ruido de guitarra, mientras New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con el techno y la música house , forjando el estilo de baile alternativo . The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr y el dream pop de Cocteau Twins , fueron las influencias del movimiento shoegazing de finales de los 80. [95]
El rock gótico, a menudo abreviado como gótico, se desarrolló a partir de la escena post-punk a finales de los años 1970. Combina música oscura, a menudo con muchos teclados, con letras introspectivas y deprimentes. Las primeras bandas de rock gótico notables incluyen Bauhaus (cuyo " Bela Lugosi's Dead " se cita a menudo como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees (que pueden haber acuñado el término), The Cure , The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim. . [96] El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, diversas tendencias de moda y numerosas publicaciones que crecieron en popularidad en la década de 1980, ganando notoriedad al asociarse con varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo. [97]
La escena de rock independiente que se había desarrollado en Manchester en la segunda mitad de la década de 1980, con sede en el club nocturno The Haçienda y Factory Records y apodada Madchester, alcanzó prominencia nacional a finales de la década, con los Happy Mondays , los Inspiral Carpets y Stone Roses llegó a las listas a finales de 1989. [98] La escena se convirtió en el centro de atención de los medios para el rock independiente a principios de la década de 1990, con bandas como World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels e Intastella también ganando terreno. atención nacional. [98] El período de dominio duró relativamente poco: The Stone Roses comenzó a retirarse de las presentaciones públicas mientras participaban en disputas contractuales, los Happy Mondays tuvieron dificultades para producir un segundo álbum y Factory Records quebró en 1992. [98] Bandas locales captar el final de Madchester, como The Mock Turtles , se convirtió en parte de una escena holgada más amplia . La prensa musical del Reino Unido comenzó a centrarse más en las bandas de shoegazing del sur de Inglaterra y en las bandas que surgían del grunge estadounidense . [98]
El dream pop se había desarrollado a partir de la escena del indie rock de la década de 1980, cuando bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane comenzaron a fusionar experimentos post-punk y etéreos con melodías pop agridulces en sensuales y sonoramente ambiciosos. paisajes sonoros. [99] El sello discográfico 4AD es el más asociado con el dream pop, aunque otros como Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard y Slumberland también lanzaron discos importantes en el género. Una variedad de dream pop más fuerte y agresiva llegó a ser conocida como shoegazing ; Las bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas con influencia post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . [100]
El post-rock se originó con el lanzamiento del álbum Laughing Stock de Talk Talk y el de la banda estadounidense Slint 's Spiderland , ambos en 1991, que produjeron trabajos experimentales influenciados por fuentes tan variadas como la electrónica , el jazz y la música clásica minimalista, abandonando a menudo la música tradicional. formato de canción a favor de la música instrumental y ambiental. [101] El término se utilizó por primera vez para describir a la banda Bark Psychosis y su álbum Hex (1994), pero pronto se empleó para bandas como Stereolab , Laika , Disco Inferno y Pram y otros actos en Estados Unidos y Canadá. [101] El grupo escocés Mogwai es uno de los grupos de post-rock más influyentes que surgieron a principios del siglo XXI. [102]
Inicialmente apodado como ' C86 ' después de la cinta de NME de 1986 , y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop", [103] [104] el indie pop se caracterizaba por el tintineo de las guitarras, un amor por los años sesenta. letras pop y, a menudo, feéricas e inocentes. [105] También se inspiró en la escena DIY del punk y había un próspero fanzine, sello, club y circuito de conciertos. Las primeras bandas incluyeron The Pastels , The Shop Assistants y Primal Scream . Más tarde, las escenas se desarrollaron en los Estados Unidos, particularmente en torno a sellos como K Records . Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana , Manic Street Preachers y Belle and Sebastian han reconocido su influencia.
El britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de los años 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop de guitarra británica de los años 1960 y 1970. [98] El movimiento se desarrolló como una reacción contra diversas tendencias musicales y culturales a finales de los 80 y principios de los 90, particularmente el fenómeno grunge de los Estados Unidos. [98] Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas e inquietudes exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se unieron otras como Oasis , Pulp , Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Color Scene y Elastica . [98] Otras bandas con un sonido más pesado a veces fueron denominadas con el sobrenombre de 'Britrock', incluidas Skunk Anansie , The Wildhearts , Terrorvision , Reef y Feeder . Los grupos de britpop y britrock llevaron el rock alternativo británico a la corriente principal y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más amplio llamado Cool Britannia . [106] Aunque sus bandas más populares pudieron extender su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se desmoronó en gran medida a finales de la década. [98]
Aproximadamente desde 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzaba a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop sin dejar de producir música derivada de él. [107] [108] Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock tradicional británico (o trad rock británico), [109] [110] con influencias estadounidenses, incluido el grunge. [111] [112] Radiohead , Placebo y bandas de post-britpop como The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder y particularmente Coldplay , lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los más actos comercialmente exitosos de finales de los 90 y principios de los 2000. [112] [113] [114] [115]
En la década de 2000, el indie rock británico experimentó un resurgimiento. Al igual que el rock alternativo estadounidense moderno , muchas bandas independientes británicas como Franz Ferdinand , The Libertines y Bloc Party obtuvieron influencias de grupos post-punk como Joy Division , Wire y Gang of Four . Otras bandas de rock independientes destacadas de la década de 2000 incluyen: Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs , The Maccabees , The Kooks y Arctic Monkeys [116] (siendo el último el acto más destacado para ganar su base inicial de seguidores mediante el uso de las redes sociales de Internet ).
En 1996, comenzó una escena hardcore en Londres en torno al colectivo informal "London Black-Up", que incluía bandas como Knuckledust , Ninebar y Bun Dem Out. Las bandas de esta escena a menudo incorporaban elementos de grime , hip hip y metal en sus sonidos y se basaban en lugares como Camden Underworld , New Cross Inn y Dome en Tufnell Park . [117] La década de 2000 vio el aumento de la popularidad de varias bandas post-hardcore del Reino Unido, [118] la más destacada de las cuales fue Bridgend's Funeral for a Friend , cuyo álbum debut de 2003, Casually Dressed & Deep in Conversation, alcanzó el puesto 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. [119] En marzo de 2007, Gallows firmó un contrato con Warner Bros Records , convirtiéndolos en la primera banda británica de hardcore punk en firmar con un sello importante. [120] El éxito de Gallows llevó a que otros actos incondicionales británicos de la época ganaran notoriedad como Ghost of a Thousand , Heights , [121] Dead Swans [122] y Blackhole . [123] La escena metalcore de finales de la década de 2000 estuvo liderada por Architects y Bring Me the Horizon . El estilo de los primeros trabajos de Bring Me the Horizon, incluido su álbum debut Count Your Blessings , ha sido descrito principalmente como deathcore , pero a lo largo de varios álbumes, la banda cambió su estilo y se movió en una dirección más orientada a la melódica. combinando su acercamiento al metalcore con elementos de electrónica , pop y hip hop . [124] [125] Asking Alexandria de York fueron las bandas más exitosas que se originaron en la escena metalcore de MySpace . [126]
Con los avances en la tecnología informática y el software musical , se hizo posible crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil. [127] Esto resultó en un aumento masivo en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público en general a través de Internet en expansión, [128] y nuevas formas de interpretación como laptronica [127] y codificación en vivo . [129] En Gran Bretaña, la combinación de indie con el dance-punk pionero en Estados Unidos fue denominada new rave en la publicidad de Klaxons y el término fue recogido y aplicado por la NME a varias bandas, [130] incluida Trash Fashion , [131] Nuevo club de ponis jóvenes , [132] ¡Hadouken! , Late of the Pier , Test Icicles , [133] y Shitdisco [130] formando una escena con una estética visual similar a raves anteriores . [130] [134]
A mediados y finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva ola de bandas de post-punk de Gran Bretaña e Irlanda. Los grupos en esta escena han sido descritos con el término "Crank Wave" por NME y The Quietus en 2019, y como "Post- Brexit New Wave" por el escritor de NPR Matthew Perpetua en 2021. [135] [136] [137] Perpetua describe a los grupos en la escena como "bandas del Reino Unido que hablan y cantan sobre música post-punk, y a veces es más como post-rock ". [137] Muchos de los actos están asociados con el productor Dan Carey y su sello discográfico Speedy Wunderground, y con The Windmill , un lugar de música para todas las edades en Brixton, Londres . [136] [138] Los artistas que han sido identificados como parte del estilo incluyen Black Midi , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles y Yard Act . [135] [136] [137] [139] En la 65ª edición anual de los premios Grammy , la banda de post punk e indie pop de la Isla de Wight Wet Leg ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa por su debut y a la Mejor Interpretación de Música Alternativa por "Chaise Longue". ", y fueron nominados a Mejor Artista Nuevo . [140] [141] También ganaron Mejor Artista Nuevo y Mejor Grupo Británico en los Brit Awards 2023 .
Para ayudarlo a rastrear los orígenes del género que fue precursor de la música independiente...