El rock psicodélico es un género de música rock inspirado, influenciado o representativo de la cultura psicodélica , que se centra en las drogas alucinógenas que alteran la percepción . La música incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y técnicas de grabación, solos instrumentales extendidos e improvisación. [2] Muchos grupos psicodélicos difieren en estilo y la etiqueta a menudo se aplica de manera espuria. [3]
Originado a mediados de la década de 1960 entre músicos británicos y estadounidenses, el sonido del rock psicodélico invoca tres efectos centrales del LSD: despersonalización , descronización y dinamización, todos los cuales separan al usuario de la realidad cotidiana. [3] Musicalmente, los efectos pueden representarse mediante novedosos trucos de estudio, instrumentación electrónica o no occidental, estructuras de canciones disyuntivas y segmentos instrumentales extendidos. [4] Algunos de los músicos de rock psicodélico de principios de la década de 1960 se basaban en el folk , el jazz y el blues , mientras que otros mostraban una influencia clásica india explícita llamada " raga rock ". En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: la psicodelia británica, más caprichosa y surrealista, y el " acid rock " de la costa oeste estadounidense, más duro. Si bien "rock ácido" a veces se utiliza indistintamente con el término "rock psicodélico", también se refiere más específicamente a los extremos más pesados, duros y extremos del género.
Los años de apogeo del rock psicodélico se produjeron entre 1967 y 1969, con acontecimientos importantes como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Rock de Woodstock de 1969 , convirtiéndose en un movimiento musical internacional asociado con una contracultura generalizada antes de comenzar un declive a medida que cambiaban las actitudes, la pérdida de algunos individuos clave, y un movimiento de regreso a lo básico llevó a los intérpretes supervivientes a trasladarse a nuevas áreas musicales. El género cerró la transición del blues temprano y el rock folk al rock progresivo y el hard rock y, como resultado, contribuyó al desarrollo de subgéneros como el heavy metal . Desde finales de la década de 1970 ha sido revivido en diversas formas de neopsicodelia .
Como estilo musical, el rock psicodélico incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. [2] Las características mencionadas en relación con el género incluyen:
El término "psicodélico" fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al exponente del LSD Aldous Huxley [17] y utilizado como descriptor alternativo para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [18] A medida que se desarrollaba la escena contracultural en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se utilizaron en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas [19] y se utilizaban ampliamente en 1967. [20] Los dos términos se utilizan a menudo usado indistintamente, [13] pero el rock ácido puede distinguirse como una variación más extrema que era más pesada, más ruidosa, se basaba en sesiones largas , [21] se centraba más directamente en el LSD e hacía un mayor uso de la distorsión. [22]
El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de "precisar" el primer disco psicodélico son "casi tan difíciles de alcanzar como intentar nombrar el primer disco de rock & roll". Algunas de las "afirmaciones inverosímiles" incluyen el instrumental " Telstar " (producido por Joe Meek para los Tornados en 1962) y el tema "masivamente cargado de reverberación" de Dave Clark Five " Any Way You Want It " (1964). [23] La primera mención del LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf de 1960 de Gamblers, "LSD 25". [24] [nb 1] Un sencillo de 1962 de los Ventures , " The 2000 Pound Bee ", emitió el zumbido de una guitarra distorsionada de "tono fuzztone" y la búsqueda de "las posibilidades de una distorsión transistorizada pesada" y otros efectos. , como la reverberación y el eco mejorados comenzaron con fuerza en la fértil escena del rock 'n' roll de Londres. [25] En 1964 se podía escuchar fuzztone en los sencillos de PJ Proby , [25] y los Beatles habían empleado retroalimentación en " I Feel Fine ", [26] su sexto número 1 consecutivo en el Reino Unido. [27]
Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de grupos británicos que formaron la invasión británica del mercado estadounidense y de bandas de folk rock que buscaban ampliar "las posibilidades sonoras de su música". [7] En su libro de 1969 The Rock Revolution , Arnold Shaw dijo que el género en su forma estadounidense representaba el escapismo generacional , que identificó como un desarrollo de la "protesta de la cultura juvenil contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de los adultos". vida". [28]
La influencia del cantante folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de los años 1960. [29] El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 la misión de llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a músicos de jazz, música clásica y folk. [30] A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock [31] parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales que se cruzaban en la época. [32] En la escena folk británica , el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en el trabajo de principios de la década de 1960 de Davy Graham , quien adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indias y carretes celtas. Graham fue muy influyente en el virtuoso folk escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros en un espectro de estilos y géneros a mediados de la década de 1960. [33] [34] [nb 2] El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, como los sonidos exóticos de sus álbumes My Favourite Things (1960) y A Love Supreme (1965), este último influenciado por las ragas de Shankar. , fueron material de partida para guitarristas y otras personas que buscaban improvisar o "tocar". [35]
Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk fue por parte del grupo folk con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de ' Hesitation Blues ' de Lead Belly en 1964. [36] Folk/avant El guitarrista de vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés, y acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. [37] Su "La gran fiesta de cumpleaños de San Bernardino" de diecinueve minutos "anticipó elementos de psicodelia con sus nerviosas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra". [37] De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos de folk, jazz y modos ronquidos con influencia india y árabe ". [38] Su álbum de 1963 Fantasías para guitarra y banjo explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [39]
Barry Miles , una figura destacada del underground británico de los años 1960 , dice que " los hippies no surgieron de la noche a la mañana" y que "1965 fue el primer año en el que empezó a surgir un movimiento juvenil discernible [en Estados Unidos]. Muchos de los Este año se formaron bandas clave de rock 'psicodélico'". [40] En la costa oeste de Estados Unidos, el químico clandestino Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters ) ayudaron a miles de personas a realizar viajes incontrolados a los Acid Tests de Kesey y a las nuevas salas de baile psicodélicas. En Gran Bretaña, Michael Hollingshead inauguró el Centro Mundial Psicodélico y los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall . Miles añade: "Las lecturas actuaron como catalizador de la actividad clandestina en Londres, ya que la gente de repente se dio cuenta de cuántas personas con ideas afines había por ahí. Este fue también el año en que Londres comenzó a florecer con la apertura del Granny Takes un viaje y tiendas de ropa colgadas en ti ." [40] Gracias a la cobertura de los medios, el uso de LSD se generalizó. [40] [nota 3]
Según el crítico musical Jim DeRogatis , en su libro sobre rock psicodélico Turn on Your Mind , los Beatles son vistos como los "Apóstoles del ácido de la Nueva Era". [42] El productor George Martin , inicialmente conocido como especialista en discos de comedia y novedades , [43] respondió a las peticiones de los Beatles proporcionando una serie de trucos de estudio que garantizaban que el grupo desempeñara un papel destacado en el desarrollo de los efectos psicodélicos. . [44] Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, [45] " Ticket to Ride " (abril de 1965) introdujo un sutil dron inspirado en las drogas que sugiere la India, tocado con una guitarra rítmica. [46] El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años anteriores a 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que describe como "afín" y que refleja cómo ellos, como los Yardbirds , fueron los primeros pioneros de la psicodelia. . [47] Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; ambigüedad tonal "verdadera"; liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como velocidad variable, bucles de cinta y sonidos de cinta inversa; y su adopción de la vanguardia. [48]
En opinión de Unterberger, los Byrds , surgidos de la escena del folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena del blues de Inglaterra , fueron más responsables que los Beatles de "hacer sonar la sirena psicodélica". [23] El uso de drogas y los intentos de música psicodélica pasaron de la música folk acústica al rock poco después de que los Byrds, inspirados en la película de 1964 de los Beatles, A Hard Day's Night , [49] [50] adoptaran instrumentos eléctricos para producir un gráfico. versión superior de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en el verano de 1965. [51] [nb 4] En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beck como quien "estableció el modelo para la guitarra psicodélica" y dice que su " Siniestras melodías en clave menor, pausas instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups ), cambios de tempo impredecibles y uso de cantos gregorianos" ayudaron a definir el "eclecticismo maníaco" típico del rock psicodélico temprano. [23] " Heart Full of Soul " de la banda (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que replica el sonido de un sitar , [52] alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 9 en Estados Unidos. [53] En la descripción de Echard, la canción "llevaba la energía de una nueva escena" cuando el fenómeno del héroe de la guitarra surgió en el rock y presagió la llegada de nuevos sonidos orientales. [54] Los Kinks proporcionaron el primer ejemplo de drone sostenido al estilo indio en el rock cuando usaron guitarras de afinación abierta [55] para imitar la tambura en " See My Friends " (julio de 1965), que se convirtió en un top 10 en el REINO UNIDO. [56] [57]
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" Norwegian Wood " de los Beatles del álbum Rubber Soul de diciembre de 1965 marcó la primera grabación publicada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocaba el sitar. [58] [nb 5] La canción provocó una locura por el sitar y otros instrumentos indios [63] , una tendencia que impulsó el crecimiento del raga rock a medida que lo exótico de la India se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. [64] [nb 6] El historiador musical George Case reconoce Rubber Soul como el primero de dos álbumes de los Beatles que "marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica", [65] mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que "la psicodelia comienza aquí". [66] El historiador de San Francisco, Charles Perry, recordó que el álbum era "la banda sonora de Haight-Ashbury , Berkeley y todo el circuito", ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas. [67]
Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco surgió como la capital del movimiento en la costa oeste. [68] Varios actos folk con sede en California siguieron a los Byrds hacia el folk rock, trayendo consigo sus influencias psicodélicas, para producir el " San Francisco Sound ". [15] [69] [nb 7] El historiador de la música Simon Philo escribe que aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron actos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y "nutrir" la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. [72] La escena musical se desarrolló en el barrio Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en espectáculos en el sótano organizados por Chet Helms de Family Dog ; [73] y cuando el fundador de Jefferson Airplane , Marty Balin , y los inversores abrieron el club nocturno Matrix ese verano y comenzaron a contratar bandas suyas y otras locales como Grateful Dead , Steve Miller Band y Country Joe & the Fish . [74] Helms y el gerente de San Francisco Mime Troupe, Bill Graham , organizaron en el otoño de 1965 eventos/beneficios comunitarios multimedia a mayor escala con Airplane, the Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había conseguido una reserva en The Fillmore y Helms en el Avalon Ballroom , donde los espectáculos de luces internos con temática psicodélica [75] replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. [76] Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore. [77] [nota 8]
Según el autor Kevin McEneaney, Grateful Dead "inventó" el rock ácido frente a una multitud de asistentes a un concierto en San José, California , el 4 de diciembre de 1965, fecha de la segunda prueba de ácido realizada por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario implicó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" del LSD o el "aislamiento vívido de momentos capturados". [76] Los experimentos de Acid Test lanzaron posteriormente toda la subcultura psicodélica . [78]
Psicodelia. Sé que es difícil, pero toma nota de esa palabra porque se esparcirá por los clubes como puñetazos en una boda irlandesa. Ya rivaliza con "mamá" como palabra familiar en Nueva York y Los Ángeles...
— Melody Maker , octubre de 1966 [79]
Echard escribe que en 1966, "las implicaciones psicodélicas" avanzadas por los recientes experimentos con el rock "se volvieron completamente explícitas y mucho más ampliamente distribuidas", y hacia finales de año, "la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados". " [80] DeRogatis dice que el inicio del rock psicodélico (o ácido) está "mejor catalogado en 1966". [81] Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubican los "años pico" del rock psicodélico entre 1966 y 1969. [2] En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música fue reevaluada como una nueva forma de arte. en conjunto con la creciente comunidad psicodélica. [82]
En febrero y marzo, [83] se lanzaron dos sencillos que luego alcanzaron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: " Shapes of Things " de los Yardbirds y " Eight Miles High " de los Byrds. [84] El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., [85] y continuó la exploración de los Yardbirds de efectos de guitarra, escalas de sonido oriental y ritmos cambiantes. [86] [nb 9] Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso múltiples tomas para su solo, [88] que incluían un uso extensivo de tono fuzz y retroalimentación armónica. [89] La letra de la canción, que Unterberger describe como "corriente de conciencia", [90] ha sido interpretada como proambiental o contra la guerra. [91] Los Yardbirds se convirtieron en la primera banda británica en aplicar el término "psicodélico" a una de sus canciones. [84] En "Eight Miles High", la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn [92] proporcionó una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio , canalizando a Coltrane y Shankar, respectivamente. [93] La letra de la canción fue ampliamente interpretada como una referencia al uso de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. [23] [nb 10] "Eight Miles High" alcanzó el puesto 14 en los EE. UU. [95] y alcanzó el top 30 en el Reino Unido. [96]
Contribuyendo al surgimiento de la psicodelia en la corriente pop fue el lanzamiento de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966) [97] y Revolver de los Beatles (agosto de 1966). [98] A menudo considerado uno de los primeros álbumes en el canon del rock psicodélico, [99] [nb 11] Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus ingeniosos experimentos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y autoestima. dudas, efectos de sonido elaborados y nuevos sonidos en instrumentos tanto convencionales como no convencionales. [102] [103] La canción del álbum " I Just Wasn't Made for These Times " contenía el primer uso de sonidos de theremin en un disco de rock. [104] El académico Philip Auslander dice que aunque la música psicodélica normalmente no se asocia con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo pusieron todo en el mapa... básicamente eso abrió la puerta". no para que se formen grupos o comiencen a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visibles como, digamos, Jefferson Airplane o alguien así". [105]
DeRogatis ve a Revolver como otra de "las primeras obras maestras del rock psicodélico", junto con Pet Sounds . [106] La cara B de los Beatles de mayo de 1966, " Rain ", grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop que contenía sonidos invertidos. [107] Junto con otros trucos de estudio como varispeed , la canción incluye una melodía monótona que refleja el creciente interés de la banda en formas musicales no occidentales [108] y letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. [107] [109] Philo cita "Rain" como "el nacimiento del rock psicodélico británico" y describe Revolver como "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, formas musicales e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. . [108] El autor Steve Turner reconoce el éxito de los Beatles al transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en Revolver , particularmente con " Tomorrow Never Knows ", como haber "abierto las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)". [110] En la descripción del autor Shawn Levy , fue "el primer álbum de drogas verdadero, no [sólo] un disco pop con algunas insinuaciones drogadictas", [111] mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc atribuyen a los Beatles el "set". ting] el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico". [112] [nota 12]
Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" y Revolver . [80] Originaria de Austin, Texas, la primera de estas nuevas bandas llegó al género a través de la escena del garaje [116] antes de lanzar su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en octubre de ese año. [117] Fue uno de los primeros álbumes de rock en incluir el adjetivo en su título, [118] aunque el LP fue lanzado en un sello independiente y pasó poco desapercibido en ese momento. [119] Otras dos bandas también usaron la palabra en títulos de LP lanzados en noviembre de 1966: Psychedelic Lollipop de The Blues Magoos y Psychedelic Moods de Deep . Formados a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia sobre el LSD, los Elevators encargaron tarjetas de visita que contenían una imagen del tercer ojo y la leyenda "Rock psicodélico". [120] [nb 13] Rolling Stone destaca los ascensores del piso 13 como posiblemente "los primeros progenitores más importantes del garage rock psicodélico". [8]
El sencillo de Donovan de julio de 1966, " Sunshine Superman ", se convirtió en uno de los primeros sencillos de pop/rock psicodélico en encabezar las listas de Billboard en Estados Unidos. Influenciado por The Doors of Perception de Aldous Huxley y con letras que hacen referencia al LSD, contribuyó a llevar la psicodelia a la corriente principal. [122] [123]
El sencillo de los Beach Boys de octubre de 1966, " Good Vibrations ", fue otra de las primeras canciones pop que incorporó letras y sonidos psicodélicos. [124] El éxito del sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins y aumentó el conocimiento de los sintetizadores analógicos . [125] A medida que la psicodelia ganó prominencia, las armonías al estilo de los Beach Boys se arraigarían en el pop psicodélico más nuevo. [98]
En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios y una audiencia más amplia más allá de las comunidades psicodélicas locales. [82] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa o en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense. [126] El historiador de la música David Simonelli dice que el pico comercial del género duró "un breve año", siendo San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. [84] En comparación con la forma estadounidense, la música psicodélica británica era a menudo más artística en su experimentación y tendía a ceñirse a las estructuras de las canciones pop. [127] El periodista musical Mark Prendergast escribe que fue sólo en la psicodelia de las bandas de garaje estadounidenses donde se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica del Reino Unido. [128] Dice que aparte del trabajo de los Byrds, Love and the Doors , había tres categorías de psicodelia estadounidense: las "acid jams" de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield ; y la música "pequeña" de bandas que siguen el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes , los Nazz , los Chocolate Watchband y los Seeds . [129] [nota 14]
En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo con doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", que, según Ian MacDonald , lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Convención de Fairport y la preocupación inspirada por el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [132] Las partes de Mellotron en "Strawberry Fields Forever" siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. [133] [134] Según Simonelli, las dos canciones anunciaron el estilo de romanticismo de los Beatles como un principio central del rock psicodélico. [135]
Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes que salió de San Francisco y que se vendió lo suficientemente bien como para atraer la atención nacional a la escena musical de la ciudad. Los temas del LP " White Rabbit " y " Somebody to Love " posteriormente se convirtieron en los 10 primeros éxitos en Estados Unidos. [136]
La cara B psicodélica de Hollies, "All the World Is Love" (febrero de 1967), fue lanzada como la otra cara del exitoso sencillo " On a Carousel ". [137]
" Arnold Layne " de Pink Floyd (marzo de 1967) y " See Emily Play " (junio de 1967), ambas escritas por Syd Barrett , ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. [138] Allí, lugares "clandestinos" como el UFO Club , el Middle Earth Club , The Roundhouse , el Country Club y el Art Lab atrajeron a un público lleno con rock psicodélico y espectáculos innovadores de luces líquidas . [139] Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd , que se mudó a Londres en 1966. Cofundó lugares como el UFO Club, produjo "Arnold Layne" de Pink Floyd y continuó para gestionar actos de folk y folk rock, incluidos Nick Drake , Incredible String Band y Fairport Convention. [140] [141]
La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la puesta en escena del Monterey Pop Festival en junio. [82] Sargento. Pepper fue el primer trabajo comercialmente exitoso que los críticos reconocieron como un aspecto histórico de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles significó que el disco se reprodujera prácticamente en todas partes. [142] El álbum fue muy influyente en las bandas de la escena del rock psicodélico estadounidense [13] y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. [143] Entre los muchos cambios provocados por su éxito, los artistas buscaron imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a la creación de sus álbumes; la contracultura fue examinada minuciosamente por los músicos; y los actos adoptaron sus sentimientos inconformistas. [144]
En el Verano del Amor de 1967, un gran número de jóvenes de todo Estados Unidos y del mundo viajaron a Haight-Ashbury, lo que aumentó la población de la zona de 15.000 a alrededor de 100.000. [145] Fue precedido por el evento Human Be-In en enero y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey en junio, este último ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses en Janis Joplin , cantante principal de Big Brother and the Holding Company , Jimi. Hendrix y los Quién . [146] Varios actos británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluido Eric Burdon (anteriormente de los Animals ) y The Who, cuyo The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluía " I Can See for Miles " y " Armenia City" , de influencia psicodélica. en el cielo ". [147] Otros actos importantes de la Invasión Británica que absorbieron la psicodelia en 1967 incluyen a los Hollies con el álbum Butterfly , [148] y el álbum de los Rolling Stones Their Satanic Majesties Request . [149] The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) de The Incredible String Band desarrollaron su música folclórica hasta convertirla en una forma pastoral de psicodelia. [150]
Muchos artistas famosos de la era del rock temprano también cayeron bajo la psicodelia y grabaron temas de inspiración psicodélica, incluidos "Color Flashing Hair" de Del Shannon , "I May Be Gone" de Bobby Vee , " Watch the" de The Four Seasons. Flowers Grow ", "Southbound Jericho Parkway" de Roy Orbison y "Mary Jane" de The Everly Brothers . [151] [152]
Según el autor Edward Macan, en última instancia existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. El primero, dominado por Cream , los Yardbirds y Hendrix, se basó en una adaptación pesada y eléctrica del blues interpretado por los Rolling Stones, añadiendo elementos como el estilo de power chords y la retroalimentación de Who. [153] La segunda forma, considerablemente más compleja, se basó fuertemente en fuentes del jazz y fue tipificada por bandas de la escena Traffic, Colosseum , If y Canterbury , como Soft Machine y Caravan . [154] La tercera rama, representada por Moody Blues , Pink Floyd, Procol Harum y Nice , fue influenciada por la música posterior de los Beatles. [154] Varios de los post- sargento. Los grupos psicodélicos de Pepper English desarrollaron las influencias clásicas de los Beatles más allá de los Beatles o de las bandas psicodélicas contemporáneas de la costa oeste. [155] Entre esos grupos, Pretty Things abandonaron sus raíces de R&B para crear SF Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de una ópera rock psicodélica. [156] [nota 15]
Estados Unidos y el Reino Unido fueron los principales centros de música psicodélica, pero a finales de la década de 1960 comenzaron a desarrollarse escenas en todo el mundo, incluida Europa continental, Australasia, Asia y América Central y del Sur. [158] A finales de la década de 1960, se desarrollaron escenas psicodélicas en un gran número de países de Europa continental, incluidos los Países Bajos con bandas como The Outsiders , [159] Dinamarca, donde fue iniciado por Steppeulvene , [160] Yugoslavia, con bandas como Kameleoni , [161] Dogovor iz 1804. , [162] : 67 Pop Mašina [162] : 178 e Igra Staklenih Perli , [162] : 104 y Alemania, donde los músicos comenzaron a fusionar la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. 1968 vio el primer gran festival de rock alemán , el Internationale Essener Songtage en Essen , [163] y la fundación del Zodiak Free Arts Lab en Berlín por Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler , que ayudó a bandas como Tangerine Dream y Amon Düül alcanza el estatus de culto. [164]
Una próspera escena musical psicodélica en Camboya , influenciada por el rock psicodélico y el soul transmitido por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, [165] fue iniciada por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea . [166] En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon , a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocó música de influencia psicodélica para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Siguiendo a Shin Jung-Hyeon, la banda San Ul Lim (Mountain Echo) a menudo combinaba rock psicodélico con un sonido más folk. [167] En Turquía, el artista de rock de Anatolia Erkin Koray mezcló música turca clásica y temas de Medio Oriente en su rock psicodélico, ayudando a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca , Mogollar , Barış Manço y Erkin Koray . En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó ritmos brasileños y africanos con rock psicodélico. Los músicos que formaron parte del movimiento incluyen a Caetano Veloso , Gilberto Gil , Os Mutantes , Gal Costa , Tom Zé y el poeta y letrista Torquato Neto , todos los cuales participaron en el álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis , que sirvió como manifiesto musical.
A finales de la década de 1960, el rock psicodélico estaba en retirada. Las tendencias psicodélicas alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , en el que actuaron la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. [168] El LSD se había declarado ilegal en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; [169] en 1967, estaba prohibido en todo Estados Unidos. [170] En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por Charles Manson y su culto de seguidores , afirmando haber sido inspirados por canciones de los Beatles como " Helter Skelter ", han sido vistos como una contribución a una lucha anti- reacción hippie. [171] A finales del mismo año, el concierto gratuito de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter por parte de los guardias de seguridad de Hells Angel . [172]
Los conjuntos Funkadelic y Parliament de George Clinton y sus diversos derivados tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo único, [173] produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres entre los diez primeros de Estados Unidos y tres álbumes de platino. [174]
Brian Wilson de los Beach Boys, [124] Brian Jones de los Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd fueron las primeras "víctimas del ácido", [ se necesita aclaración ] , lo que ayudó a cambiar el enfoque de las respectivas bandas de las que habían sido figuras destacadas. [175] Algunos grupos, como Jimi Hendrix Experience y Cream, se disolvieron. [176] Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y fueron seguidos de cerca por Jim Morrison de los Doors , quien murió en París en julio de 1971. [177] En este punto, muchos grupos supervivientes se habían alejado de la psicodelia hacia un " rock de raíces " más básico , un folk tradicional, pastoral o caprichoso, la experimentación más amplia del rock progresivo o el heavy basado en riffs . roca. [71]
Siguiendo el ejemplo de Hendrix en el rock, la psicodelia comenzó a influir en los músicos afroamericanos, particularmente en las estrellas del sello Motown . [178] Esta alma psicodélica fue influenciada por el movimiento de derechos civiles , dándole un toque más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. [178] Basado en el sonido funk de James Brown , fue iniciado aproximadamente desde 1968 por Sly and the Family Stone y The Temptations . Los actos que los siguieron hasta este territorio incluyeron a Edwin Starr y La Verdad Indiscutible . [178] [ verificación necesaria ] Los conjuntos interdependientes Funkadelic y Parliament de George Clinton y sus diversos derivados llevaron el género a sus extremos más extremos, haciendo del funk casi una religión en la década de 1970, [173] produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres en el top ten de Estados Unidos y tres álbumes de platino. [174]
Mientras que el rock psicodélico comenzó a flaquear a finales de la década de 1960, el soul psicodélico continuó hasta la década de 1970, alcanzando su punto máximo de popularidad en los primeros años de la década y solo desapareció a finales de la década de 1970 cuando los gustos comenzaron a cambiar. [178] El compositor Norman Whitfield escribió canciones de soul psicodélico para The Temptations y Marvin Gaye . [179]
Muchos de los músicos y bandas británicos que habían abrazado la psicodelia crearon rock progresivo en la década de 1970, incluidos Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes . El álbum de Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968), que está impregnado de psicodelia, incluido el uso destacado de instrumentos indios, se considera uno de los primeros predecesores e influencia en el movimiento progresista emergente. [180] [181] El álbum de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [182] Si bien bandas como Hawkwind mantuvieron un rumbo explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría abandonó los elementos psicodélicos en favor de una experimentación más amplia. [183] La incorporación del jazz a la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del jazz rock de bandas como Colosseum . [184] A medida que se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron cada vez más énfasis en la experimentación electrónica, bandas alemanas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Neu! y Faust desarrolló una marca distintiva de rock electrónico , conocida como kosmische musik , o en la prensa británica como " Kraut rock". [185] La adopción de sintetizadores electrónicos , iniciada por Popol Vuh a partir de 1970, junto con el trabajo de figuras como Brian Eno (durante un tiempo teclista de Roxy Music ), sería una gran influencia en el rock electrónico posterior. [186]
El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, ha sido visto como un puente importante entre el rock orientado al blues y el heavy metal posterior . Las bandas estadounidenses cuyo rock psicodélico ruidoso y repetitivo surgió como el primer heavy metal incluyeron a Amboy Dukes y Steppenwolf . [13] Desde Inglaterra, dos ex guitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar actos clave en el género, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin , respectivamente. [187] Otros grandes pioneros del género habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluidas Black Sabbath , Deep Purple , Judas Priest y UFO . [187] [188] La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock , con Marc Bolan cambiando su dúo de folk psicodélico en la banda de rock T. Rex y convirtiéndose en la primera estrella de glam rock a partir de 1970. [189] [ verificación necesaria ] Desde 1971 David Bowie pasó de sus primeros trabajos psicodélicos a desarrollar su personaje de Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mimo e interpretación en su acto. [190]
El movimiento de las jam band , que comenzó a finales de la década de 1980, fue influenciado por el estilo musical improvisado y psicodélico de Grateful Dead . [191] [192] La banda de Vermont Phish desarrolló un número considerable y devoto de seguidores durante la década de 1990, y fueron descritas como "herederas" de Grateful Dead después de la muerte de Jerry García en 1995. [193] [194]
Surgido en la década de 1990, el stoner rock combinaba elementos del rock psicodélico y el doom metal . Por lo general, utiliza un tempo lento a medio y presenta guitarras afinadas en un sonido de bajo pesado , [195] con voces melódicas y producción 'retro', [196] fue iniciado por las bandas californianas Kyuss [197] y Dormir . [198] Los festivales modernos que se centran en la música psicodélica incluyen Austin Psych Fest en Texas, fundado en 2008, [199] Liverpool Psych Fest, [200] y Desert Daze en el sur de California. [201]
Hubo actos ocasionales que incursionaron en la neopsicodelia , un estilo de música que surgió en los círculos post-punk de finales de la década de 1970 . Aunque ha influido principalmente en bandas de rock alternativo e indie , la neopsicodelia a veces actualizó el enfoque del rock psicodélico de los años 60. [202] La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarra tintineante, improvisaciones de forma libre muy distorsionadas o experimentos de grabación. [202] Algunas de las bandas de la escena, incluidas Soft Boys , Teardrop Explodes , Wah!, Echo & the Bunnymen , se convirtieron en figuras importantes de la neopsicodelia. En Estados Unidos, a principios de la década de 1980, se le unió el movimiento Paisley Underground , con sede en Los Ángeles y encabezado por grupos como Dream Syndicate , The Bangles y Rain Parade . [203]
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A finales de los años 80 en el Reino Unido surgió el género Madchester en el área de Manchester , en el que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de los años 60. [204] [205] El sello fue popularizado por la prensa musical británica a principios de la década de 1990. [206] Erchard habla de ello como parte de un "hilo de rock psicodélico de los 80" y enumera como bandas principales a Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets . La escena influenciada por el rave es ampliamente vista como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ), y Erchard la considera central para un fenómeno más amplio de lo que él llama un "crossover rock rave " a finales de los 80 y principios de los 90 en el Reino Unido. Escena indie que también incluyó el álbum Screamadelica de la banda escocesa Primal Scream . [204]
Más tarde, según Jeff Telrich de Treblezine : " Primal Scream preparó la pista de baile [neopsicodelia]. The Flaming Lips y Spiritualized la llevaron al ámbito orquestal. Y Animal Collective ... bueno, hicieron lo suyo". [207]
