The Holy Modal Rounders fue un grupo de música folk estadounidense , originalmente el dúo de Peter Stampfel y Steve Weber , que se formó en 1963 en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Aunque la banda no tuvo éxito inicialmente, rápidamente se ganó un culto de seguidores y ha sido elogiada retrospectivamente por su innovación pionera en varios géneros relacionados con la música folk. También demostraron ser influyentes, tanto durante su carrera inicial como para una nueva generación de músicos como Yo La Tengo y Espers . [2]
Mientras los Holy Modal Rounders, Stampfel y Weber comenzaron a tocar en Greenwich Village , en el corazón del actual renacimiento de la música folklórica estadounidense . Su sentido del humor, su actitud irreverente y su novedosa actualización de la música antigua obtuvieron el apoyo de otros músicos, pero también causaron controversia entre los puristas del folk de la escena. En 1964, los Rounders hicieron historia con su debut homónimo , que incluía el primer uso de "psicodélico" en la música popular. Después de sus dos primeros álbumes de estudio, el dúo se unió brevemente a la recién formada banda de rock underground The Fugs en 1965 y ayudó a grabar el influyente álbum debut de la banda .
Tras su salida de los Fugs, el dúo lanzó dos álbumes que experimentaban con folk psicodélico antes de expandir su formación a una banda de rock completa a finales de 1968. La formación ampliada de Holy Modal Rounders incluía en particular al famoso dramaturgo Sam Shepard como baterista y más tarde el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (entre otros) antes de estabilizarse en 1971, con una banda que más tarde respaldaría a Jeffrey Frederick como los Clamtones . En 1972, Weber trasladó la banda a Portland, Oregón , mientras Stampfel se quedó en Nueva York. Aunque Stampfel describiría a Weber como su "hermano perdido hace mucho tiempo", [3] a menudo tenían una relación hostil [4] [2] y los dos sólo se reunirían esporádicamente después de la mudanza de la banda a Portland. Después de que Weber regresó a la costa este en 1995, el dúo comenzó una serie de reuniones de conciertos a partir de 1996 antes de separarse por última vez en 2003.
Stampfel explicó el origen del nombre en la revista web Perfect Sound Forever :
El violinista y banjo Peter Stampfel y el guitarrista de country-blues Steve Weber [2] fueron presentados en mayo de 1963 por la novia de Stampfel, Antonia Duren (o Antonia Stampfel), conocida monónimamente como Antonia. [5] [6] Peter y Antonia continuaron saliendo hasta finales de la década de 1970 y ella recibió muchos créditos como coautora de las canciones de la banda. [7] [6] [4] Según Stampfel, él y Weber comenzaron a actuar juntos en la ciudad de Nueva York poco después de ser presentados. [6]
Aunque se inspiró en las clásicas jug bands [8] y en la Antología de música folklórica estadounidense de Harry Smith , [9] el dúo rápidamente mostró una inclinación por "actualizar la música folklórica antigua con un espíritu contemporáneo". [1] El crítico musical Richie Unterberger señaló que "retorcieron estándares folk desgastados con voces temblorosas, arreglos exuberantemente extraños e interpretaciones que eran liberales, por decir lo menos". [10] El propio Stampfel describió su enfoque de la música en ese momento: "Se me ocurrió la idea en 1963: ¿Qué pasaría si Charlie Poole , Charley Patton , el tío Dave Macon y todos esos tipos fueran transportados mágicamente desde finales de la década de 1920 hasta 1963? Y luego fueron expuestos al rock 'n' roll contemporáneo. ¿Qué hicieron? Y eso sonó muchísimo más interesante que" imitar fielmente los arreglos originales. [2] Durante este tiempo, Stampfel también comenzó a cambiar las palabras y agregar nuevos versos a las canciones tradicionales que tocaban, y señaló que "inventé nuevas letras porque era más fácil que escuchar la cinta y escribir las palabras". [1] Otra influencia temprana fue su uso frecuente y abierto de drogas. Su compañero cantante de folk Dave Van Ronk recordó que "estaban drogados todo el tiempo. Todo el mundo lo sabía, no dudaban en ello y se estaban divirtiendo". [11] Aunque Stampfel dejaría las anfetaminas en 1976, miró hacia atrás positivamente a su uso y describió las drogas como inicialmente una herramienta de aprendizaje para su desarrollo musical. [12] [13]
Desde el principio, el enfoque poco ortodoxo del dúo para cubrir la música antigua fue recibido negativamente por algunos puristas del folk. Ariel Swartley de The New York Times comentó retrospectivamente que se destacaron en la escena folk de Nueva York, en la que los intérpretes solían ser reverentes al material que interpretaban, por "calzar una melodía antigua en medio de otra, deslizando una melodía actualizada en medio de otra". referencias a lamentos arcaicos, haciendo apartes escatológicos o una transición casual a una melodía de violín no relacionada y lanzando suficientes gruñidos, guau, silbidos y chillidos para avergonzar tanto a una máquina de vapor envejecida como a un aula de séptimo grado. ofender a todos." [14] Sin embargo, a pesar de su enfoque aparentemente irreverente, Swartley señaló que el dúo "perseguía la música tradicional estadounidense con una pasión de archivo que rivalizaba con la de los New Lost City Ramblers (un trío de recreacionistas eruditos liderados por Mike, el hermano de Pete Seeger ). ". [14] Rolling Stone se hizo eco de este sentimiento en 1979 en la primera edición de The Rolling Stone Album Guide , afirmando hiperbólicamente que "Stampfel... tiene un conocimiento práctico de casi todas las canciones jamás escritas". [15]
Si bien algunos vieron su enfoque como una falta de respeto, la banda atrajo a un grupo pequeño y devoto de seguidores. [1] Peter Tork de los Monkees fue uno de los primeros fanáticos y dijo que el dúo era "absolutamente divertido" y aportó "un nivel completamente nuevo de autenticidad" a la escena. [16] John Sebastian también era un fan [17] y su banda Lovin' Spoonful utilizó el arreglo del dúo de "Blues in the Bottle" para su álbum debut Do You Believe in Magic . [18] Sterling Morrison de Velvet Underground elogió a los Rounders, diciendo que " los Fugs , los Holy Modal Rounders y los Velvet Underground eran las únicas bandas auténticas del Lower East Side. Éramos bandas reales tocando para personas reales en una escena real. Nos ayudábamos unos a otros si podíamos y generalmente íbamos a los mismos lugares". [19]
"Tengo mis pies psicodélicos en mis zapatos psicodélicos/Creo, señoría mamá, tengo tristeza psicodélica"
– "Hesitation Blues" de Holy Modal Rounders
El dúo lanzó su primer álbum, The Holy Modal Rounders, en 1964. Grabado el día antes del asesinato de John F. Kennedy , el álbum contenía una reescritura de la letra de " Hesitation Blues ". Durante la canción, Stampfel canta el primer uso registrado del término "psicodélico", que se pronuncia "psicodélico" [20] en la música popular. [21] [9] "Euphoria", escrita por Robin Remaily (un futuro Rounder y amigo de la infancia de Steve Weber), [22] también apareció en su debut. Pronto fue versionado por Youngbloods [23] y Nitty Gritty Dirt Band . [15] Ariel Swartley observó más tarde que la canción "hizo por la marihuana lo que ' White Rabbit ' de Grace Slick hizo por el LSD tres años después". [14] Su segundo álbum, The Holy Modal Rounders 2 , siguió en 1965. Aunque ninguno de sus dos primeros álbumes recibió mucha atención tras su lanzamiento, [24] desde entonces han aumentado su estatus, y Michael Simmons de LA Weekly describió el debut como un "clásico del country arcaico demente con toques rítmicos de rock, la voz de helio de Stampfel y sus letras sesgadas". [9] En 1999, los dos álbumes se combinaron y reeditaron como 1 y 2 con críticas positivas. [25] [26] Tom Hull , escribiendo en 2004 para la cuarta edición de The Rolling Stone Album Guide , le dio a la reedición una calificación de cuatro estrellas y media, diciendo "puede que haya sonado extraño hace mucho tiempo, pero suena más fresco que nunca". hoy." [27]
En febrero de 1965, el dúo se unió a The Fugs , poco después de la formación del grupo. [28] Antes de su incorporación, los Fugs sólo tenían un tambor de mano para respaldar las letras de Tuli Kupferberg y Ed Sanders , por lo que Stampfel y Weber se ofrecieron a unirse a la banda de acompañamiento. [19] Stampfel y Weber continuaron tocando con el grupo durante varios meses y participaron en las sesiones de abril que produjeron el álbum de estudio debut de los Fugs, The Village Fugs , [19] que incluía el clásico de culto de Weber "Boobs a Lot" (los Rounders grabarían su propia versión de la canción en Good Taste Is Timeless ). En julio, Stampfel dejó los Fugs y renunció a los Holy Modal Rounders después de sentirse frustrado por trabajar con Weber. [3] [15] En el mismo mes, los Fugs fueron filmados y fotografiados en The Factory para una posible colaboración con Andy Warhol (más tarde, en 1965, Warhol se convertiría en el famoso gerente de Velvet Underground ). [29] Con Weber actuando con los Fugs, la grabación fue documentada en la filmografía de Warhol como The Fugs and the Holy Modal Rounders , pero no está claro si la película todavía existe. [30] Weber continuó actuando con el grupo hasta que fue despedido a finales de 1965 por no ser confiable. [31] [32]
Después de dejar los Fugs, Stampfel formó una banda de rock, Moray Eels, [15] que incluía a su novia Antonia, Sam Shepard a la batería, Richard Tyler al piano y Dave Levi al bajo. [33] Shepard para entonces ya era un destacado dramaturgo. [33] Aunque Antonia no tocaba ningún instrumento, [31] ella y Stampfel comenzaron una fructífera asociación como compositores durante este tiempo. [5]
En junio de 1967, [15] Stampfel y Weber se reunieron brevemente a instancias del fundador de ESP-Disk, Bernard Stollman, para grabar otro álbum de Holy Modal Rounders. Lanzado en 1967, Indian War Whoop también incluyó contribuciones de Shepard y el teclista (y ex miembro de los Fugs) Lee Crabtree. [15] [34] A diferencia de la música antigua que Stampfel y Weber habían tocado anteriormente, Mark Deming de AllMusic señaló más tarde que el álbum es "una experiencia auditiva completamente extraña" con "enloquecimientos neopsicodélicos del violín y la guitarra y música libre". -interpretaciones (y a menudo radicalmente alteradas) de melodías populares tradicionales". [35]
Debido a que Weber se había negado a ensayar antes de grabar Indian War Whoop (lo que llevó a un proyecto desigual y desenfocado a los ojos de Stampfel), [10] Stampfel no tenía intención de reunirse con él. [33] Sin embargo, Moray Eels firmó con Elektra Records con la condición de que Weber se uniera a las grabaciones. [33] Así, Weber vino con Moray Eels, quienes en ese momento habían reemplazado a Levi con el bajista John Annis, mientras se mudaban brevemente a California en marzo de 1968 para grabar un álbum. [31] [19] Durante el tiempo que la banda estuvo allí, Antonia dejó de actuar con el grupo. [31] The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders fue lanzado en 1968 como el cuarto álbum de estudio de los Rounders [10] y presentaba una combinación similar de música tradicional y psicodelia a Indian War Whoop . [36] Richie Unterberger reflexionó retrospectivamente que "ningún álbum de folk ácido mezclaba inspiración y locura de una manera tan francamente trastornada como The Moray Eels ". [10] El álbum comienza con "Bird Song", que se incluyó notablemente en la película contracultural de 1969 de Dennis Hopper Easy Rider y su banda sonora. [34] Stampfel luego expresó su descontento con The Moray Eels citando el hecho de que él, el resto de la banda y el productor usaron anfetaminas excesivamente durante la grabación y Weber nuevamente se negó a ensayar ninguna canción antes de ingresar al estudio. [31] [10] Cuando se completó el álbum, Weber se unió a Moray Eels y comenzaron a actuar como Holy Modal Rounders. [33]
Después de la grabación de The Moray Eels , la banda tocó varios espectáculos notables, realizando un set en Laugh-In de Rowan & Martin , [37] telonero de Pink Floyd e Ike & Tina Turner en California a finales de 1968, y telonero del Velvet Underground en Boston a principios de 1969. [33] No mucho después de que la banda regresara a la ciudad de Nueva York a principios de 1969, Shepard dejó el grupo para concentrarse en una película destinada a ser protagonizada por los Rolling Stones . [33] Michael McCarty lo reemplazó en la batería, pero Shepard siguió siendo un asociado ocasional de la banda. En 1970, Shepard tocó con ellos, después de lo cual conoció a su futura amante Patti Smith por primera vez. [33] [38] Smith, que aún no era músico, estaba allí como periodista para revisar el espectáculo de Holy Modal Rounders. [33]
En Nashville, la banda grabó su álbum de 1971 Good Taste Is Timeless , [39] en el que la banda se alejó de la psicodelia de sus dos últimos álbumes. [40] No mucho antes de la grabación del álbum, el multiinstrumentista Robin Remaily se unió al grupo mientras que el bajista Dave Reisch reemplazó a Annis en febrero de 1971 después de la grabación del álbum. [41] Más adelante en el año, la banda se mudó a Boston, Massachusetts, [42] donde agregaron al saxofonista Ted Deane y al baterista Roger North (anteriormente de Quill y reemplazando a McCarty). [15] Durante su estancia allí, también agregaron brevemente a Jeff "Skunk" Baxter a su alineación. [43] [44] En 1972, Rounder Records , cuyo nombre se inspiró parcialmente en el grupo, quiso grabar un álbum de Stampfel y Weber. Luke Faust y Remaily participaron en las sesiones que se convirtieron en el sexto álbum de la banda, Alleged in Their Own Time , pero en su mayoría incluía grabaciones de Stampfel y Weber. [15] [31] El álbum no se lanzaría hasta 1975.
Poco después del regreso de la banda de una gira de tres meses por Europa en 1972 (en la que Stampfel no participó), Weber y el resto del grupo se trasladaron a Portland, Oregón. [45] [42] Stampfel se quedó en Nueva York, abandonando efectivamente el grupo. [15] En 1975, Jeffrey Frederick también se mudó a Portland, donde utilizó a los Rounders menos Weber como su banda de acompañamiento, los Clamtones . [46] La banda continuó tocando con Weber como los Holy Modal Rounders. [15] Un álbum en vivo Steve Weber and the Holy Modal Rounders, BC de un programa de radio de 1976 fue lanzado en 2006 por Frederick Productions/Red Newt Records. Es el único álbum comercial que presenta a Weber y la banda de Portland en su apogeo. [47]
En 1975, Stampfel (sin Weber) formó la efímera Unholy Modal Rounders. [31] El grupo se unió a Michael Hurley , Jeffrey Frederick y los Clamtones en el estudio y grabaron el álbum colaborativo y aclamado por la crítica de 1976 Have Moicy! . [48] En 1977, cuando los Holy Modal Rounders regresaron a la costa este para un funeral, Stampfel se reunió con ellos y grabaron Last Round , que fue lanzado en 1978. [15] En 1979, Stampfel y Weber también se reunieron cuando Weber regresó a la costa este. [31] Grabaron Going Nowhere Fast , que fue lanzado en 1981.
Durante el tiempo que los Rounders estuvieron en Portland, Stampfel continuó activo musicalmente, [31] sobre todo formando los Bottlecaps, que lanzaron Peter Stampfel and the Bottlecaps (1986), The People's Republic of Rock n' Roll (1989) y The Jig. Está arriba (2004). También ganó un premio Grammy en 1998 por escribir parte de las notas de la reedición en CD de Anthology of American Folk Music . [49]
La encarnación de Weber de los Rounders en Portland se disolvió en 1978, pero continuaron viviendo en el área de Portland y se reunían anualmente. [50] En 1995, Weber regresó a su Pensilvania natal después de años de problemas de abuso de sustancias. [4] [51] Con Weber de regreso en la costa este, Stampfel y Weber se reunieron en 1996 en Bottom Line , lo que inició una serie de reuniones para el dúo. [4] Luego lanzaron ¡Demasiada diversión! bajo el nombre de Rounders en 1999.
En 2003, el dúo tenía la intención de reunirse para un espectáculo del 40 aniversario, pero Weber inesperadamente no apareció. [4] Esto fue capturado en el documental de 2006 The Holy Modal Rounders: Bound to Lose , que fue dirigido por Paul Lovelace y producido por Sam Douglas. [2] Weber explicó más tarde que no se presentó porque se sentía tergiversado por los realizadores y estaba decepcionado por la falta de atención dirigida a los días de la banda en Portland. [4] [42]
Weber murió el 7 de febrero de 2020, a los 76 años, en Mount Clare, Virginia Occidental. [4] [52] Stampfel señaló después de la muerte de Weber que no había visto a Weber desde 2002 y que habían mantenido correspondencia por correo electrónico por última vez en 2003, cuando estaban organizando el espectáculo del 40 aniversario. [53]
Mientras Sam Shepard todavía era baterista de la banda, los Holy Modal Rounders tocaron un breve set en el programa de televisión de comedia Rowan & Martin's Laugh-In en 1968. [37] Stampfel cree que esta es la única película de Shepard tocando con la banda. . [33] En 1969, "Bird Song" de los Holy Modal Rounders se incluyó en la película Easy Rider de Dennis Hopper y en la banda sonora de la película . Según Stampfel, la canción llamó la atención del coguionista Peter Fonda , quien pensó que sería perfecta para la película. [10] La banda sonora se ubicó en el Billboard Top Ten y obtuvo oro. [54] El grupo también recibió exposición a través del programa de radio del Dr. Demento , que frecuentemente incluía "Boobs A Lot". [8] [50] De 1971 a 2022, Demento lo jugó 167 veces. [55]
Se ha hablado mucho del legado de la banda como acto de culto. La revista Rolling Stone calificó a los Holy Modal Rounders como "una de las mayores bandas de culto del rock". [56] El Seattle Times dijo que "en la subcultura de grupos de música oscuros, los Rounders pueden ser únicos en su clase por falta de fama y longevidad. Durante más de 40 años, esta extraña banda de folk-rock... tuvo una influencia duradera en los fanáticos lo suficientemente salvajes y locos como para conocer el secreto del gusto adquirido de su arte ". [57] Escribiendo para AllMusic, Richie Unterberger llamó a la banda "casi la definición misma de un acto de culto... Su audiencia era pequeña porque su música era demasiado extraña, idiosincrásica y, a veces, francamente disonante para que los oyentes convencionales la aceptaran". [1] Sam Shepard recordó entre risas de su tiempo con el grupo que a menudo dejaban a los asistentes al concierto "simplemente estupefactos". [dieciséis]
El frecuente consumo de drogas por parte de la banda, así como las diferencias creativas entre Stampfel y Weber, también obstaculizaron el avance. Peter Stampfel reflexionó que "había demasiadas drogas, alcohol y mala actitud en la banda" como para "aprovechar nuestros aspectos positivos". [15] NPR señaló que el "comportamiento autodestructivo" de la banda provocó una ruptura temprana y una incapacidad para capitalizar la inclusión de "Bird Song" en la exitosa banda sonora comercial de Easy Rider . [2] Dave Van Ronk pensó de manera similar: "ese fue su momento allí mismo. Si hubieran podido sacar provecho de [ Easy Rider ], habrían sido dos hombres muy, muy ricos. Pero de una manera u otra simplemente no sucedió ". [58] El ex road manager de la banda, Jack Gallagher, recordó a principios de la década de 2000 que "dirigirlos era como pastorear serpientes", pero atribuyó la falta de éxito de la banda más directamente a Weber, cuestionando si Weber siquiera completaría la gira actual de la banda y diciendo que Weber "Nunca falla hasta que el dinero se vuelve realmente bueno". [59]
A pesar de la falta de éxito comercial y de crítica de la banda durante su carrera inicial en las décadas de 1960 y 1970, desde entonces han obtenido importantes elogios, en particular por su innovadora reelaboración de la música folclórica de las décadas de 1920 y 1930. Si bien los Rounders fueron los primeros en usar "psicodélico" en la música popular, el periodista musical Greil Marcus también usó a los Holy Modal Rounders como el primer ejemplo de la vieja música estadounidense reinventada con una estética moderna, comentando que eran "incapaces de tomar nada en serio". , pero sin embargo [llegué] al fondo de las canciones populares que otras personas cantaban como si fueran obvias". [60] La banda ha sido frecuentemente agrupada en lo que Marcus acuñó como "la vieja y extraña América", [50] [56] [61] que se refiere al tipo de música que Bob Dylan grabó para The Basement Tapes . Michael Simmons también destacó la estética innovadora de la banda y dijo que "la historia de los Rounders es una de las grandes historias secretas de la música estadounidense del siglo XX. Si la historia de la música es a menudo un juego de ¿Quién llegó primero?, entonces los Rounders pueden "Se puede decir que es la primera banda psicodélica hippie freak y los primeros folkies agresivamente antipuristas, lo que los convierte en un eslabón perdido crucial entre el pop de principios y finales del siglo XX". [9] Los dos primeros álbumes de la banda también han sido llamados los primeros precursores del género folk freak , [62] [63] y el crítico musical Robert Christgau dijo que "el folk freak comenzó aquí". [25]
El crítico musical Eric Weisbard , que escribió para Spin en 1999, comentó que después de que la banda ayudó a la escena folk a redescubrir a muchos grandes "cantantes de blues y de los Apalaches" en la década de 1960, "es hora de cambiar las tornas, es hora de redescubrir el Espíritu Santo". Redondeadores modales." [64] Stampfel en particular fue elogiado, y Weisbard declaró que "Stampfel se ha convertido para la música de raíces lo que Jon Langford es para el punk : el santo patrón de las causas perdidas y los buenos tiempos a pesar de ellos". Robert Christgau recibió grandes elogios similares, creyendo que los Holy Modal Rounders, como Bob Dylan , "trascienden en gran medida" la escena folk de Nueva York en la que comenzaron y que "junto a Bob Dylan, Stampfel es lo más parecido a un genio" que surgió. del renacimiento folklórico de los años 1960. [dieciséis]
Rounder Records fue nombrado parcialmente como un tributo a los Holy Modal Rounders. [65] El sello lanzaría varios de los álbumes de estudio de la banda después de su formación en 1970. En 2008, los Holy Modal Rounders fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Oregon por su larga estadía en el estado y su influencia en la escena musical de Portland. . [50]
Los intervalos para Tyler, Remaily, Reisch, North y Shepard se incluyen en el documental The Holy Modal Rounders: Bound to Lose . La siguiente lista está adaptada de la lista que proporciona la película durante los créditos. [66]
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