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La psicodelia generalmente se refiere a un estilo o estética que se asemeja a la subcultura psicodélica de la década de 1960 y a la experiencia psicodélica producida por ciertas sustancias psicoactivas . Esto incluye el arte psicodélico , la música psicodélica y el estilo de vestimenta durante esa época. Esto fue generado principalmente por personas que consumían drogas psicodélicas como LSD , mescalina (que se encuentra en el peyote ) y psilocibina (que se encuentra en los hongos mágicos ) y también no consumidores que eran participantes y aficionados de esta subcultura. El arte y la música psicodélicos suelen recrear o reflejar la experiencia de una conciencia alterada . El arte psicodélico utiliza imágenes surrealistas y muy distorsionadas , colores brillantes y espectros completos y animaciones (incluidos dibujos animados ) para evocar, transmitir o mejorar la experiencia psicodélica. La música psicodélica utiliza guitarra eléctrica distorsionada , elementos de la música india como el sitar , la tabla , [1] efectos electrónicos , efectos de sonido y reverberación , y elaborados efectos de estudio, como reproducir cintas al revés o desplazar la música de un lado a otro. [2]
Una experiencia psicodélica se caracteriza por la sorprendente percepción de aspectos de la mente previamente desconocidos, o por la exuberancia creativa de la mente liberada de sus cadenas aparentemente ordinarias. Los estados psicodélicos son una variedad de experiencias que incluyen cambios de percepción como alucinaciones , sinestesia , estados alterados de conciencia o conciencia enfocada, variación en los patrones de pensamiento, trance o estados hipnóticos , estados místicos y otras alteraciones mentales. Estos procesos pueden llevar a algunas personas a experimentar cambios en el funcionamiento mental que definen su identidad propia (ya sea en agudeza momentánea o en desarrollo crónico) lo suficientemente diferentes de su estado normal anterior como para excitar sentimientos de comprensión recién formada, como revelación , iluminación , confusión . y psicosis . A las personas que utilizan drogas psicodélicas con fines espirituales o de autodescubrimiento se les conoce comúnmente como psiconautas .
El término fue acuñado por primera vez como sustantivo en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond como un descriptor alternativo para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [3] Se deriva irregularmente [4] de las palabras griegas ψυχή psychḗ 'alma, mente' y δηλείν dēleín 'manifestarse', con el significado "mente manifestándose", lo que implica que los psicodélicos pueden desarrollar potenciales no utilizados de la mente humana. . [5] El término fue detestado por el etnobotánico estadounidense Richard Schultes , pero defendido por el psicólogo estadounidense Timothy Leary . [6]
Buscando un nombre para la experiencia inducida por el LSD , Osmond contactó con Aldous Huxley , un conocido personal y defensor del uso terapéutico de la sustancia. Huxley acuñó el término "phanerothyme", de los términos griegos para "manifiesto" (φανερός) y "espíritu" (θύμος). En una carta a Osmond, escribió:
Para hacer sublime este mundo mundano,
Toma medio gramo de fanerotima.
A lo que Osmond respondió:
Para sondear el infierno o volar angelicalmente,
solo toma una pizca de psicodélico [7]
Fue sobre este término que finalmente se decidió Osmond, porque era "claro, eufónico y no contaminado por otras asociaciones". [8] Esta ortografía mestiza de la palabra "psicodélico" fue detestada por el etnobotánico estadounidense Richard Evans Schultes , pero defendida por Timothy Leary, quien pensó que sonaba mejor. [9] Debido al uso ampliado del término "psicodélico" en la cultura pop y a una formulación verbal percibida incorrecta, Carl AP Ruck , Jeremy Bigwood, Danny Staples , Jonathan Ott y R. Gordon Wasson propusieron el término " enteógeno " para describir la experiencia religiosa o espiritual producida por dichas sustancias. [10]
Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg [11] escribieron y consumieron drogas, incluidas el cannabis y la benzedrina , creando conciencia y ayudando a popularizar su uso. [12] En el mismo período , la dietilamida del ácido lisérgico , más conocida como LSD o "ácido" (en ese momento una droga legal), comenzó a usarse en los EE. UU. y el Reino Unido como tratamiento experimental, inicialmente promocionado como una cura potencial para enfermedad mental. [13] A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros alucinógenos fue defendido por los defensores de la nueva "expansión de la conciencia", como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , [14] [15] sus escritos influyeron profundamente el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. [16] Durante mucho tiempo había existido una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues , y el uso de drogas (incluido el cannabis, el peyote , la mescalina y el LSD [17] ) había comenzado a crecer entre los músicos de folk y rock, que también comenzaron a incluir referencias a drogas en sus canciones. [18] [nota 1]
A mediados de la década de 1960, el estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California y se desarrolló toda una subcultura . Esto fue particularmente cierto en San Francisco, debido en parte a la primera gran fábrica subterránea de LSD, establecida allí por Owsley Stanley . [20] También hubo una escena musical emergente de clubes folclóricos, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a una población de estudiantes en la cercana Berkeley y a librepensadores que habían gravitado hacia la ciudad. [21] A partir de 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey , patrocinaron los Acid Tests , una serie de eventos basados en la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados de espectáculos de luces, proyecciones de películas y música discordante. , música improvisada conocida como sinfonía psicodélica . [22] [23] Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar decorado psicodélicamente, que implicó distribuir la droga y reunirse con figuras importantes del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como Tom Wolfe. 's La prueba eléctrica del ácido Kool-Aid (1968). [24]
Leary fue un conocido defensor del uso de psicodélicos, al igual que Aldous Huxley . Sin embargo, ambos expresaron opiniones muy diferentes sobre el uso generalizado de psicodélicos por parte del Estado y la sociedad civil . Leary promulgó la idea de que tales sustancias fueran una panacea , mientras que Huxley sugirió que sólo la élite cultural e intelectual debería consumir enteógenos sistemáticamente. [ cita necesaria ]
En la década de 1960, el uso de drogas psicodélicas se generalizó en la cultura occidental moderna , particularmente en Estados Unidos y Gran Bretaña . El movimiento se le atribuye a Michael Hollingshead , quien llegó a Estados Unidos procedente de Londres en 1965. Otros miembros del movimiento psicodélico lo enviaron a Estados Unidos para exponer sus ideas. [25] El Verano del Amor de 1967 y la popularización resultante de la cultura hippie en la corriente principal popularizaron la psicodelia en las mentes de la cultura popular , donde permaneció dominante durante la década de 1970. [26]
El impacto de las drogas psicodélicas en la cultura occidental en la década de 1960 provocó una deriva semántica en el uso de la palabra "psicodélico", y ahora se utiliza con frecuencia para describir cualquier cosa con una decoración abstracta de múltiples colores brillantes, similar a los que se ven en las drogas inducidas. alucinaciones. En objeción a este nuevo significado, y a lo que algunos [ ¿ quién? ] consideran significados peyorativos de otros sinónimos como " alucinógeno " y " psicotomimético ", el término "enteógeno" fue propuesto y se utiliza cada vez más. Sin embargo, muchos consideran que es mejor reservar el término "enteógeno" para uso religioso y espiritual, como lo hacen ciertas iglesias nativas americanas con el sacramento del peyote, y "psicodélico" para describir a aquellos que usan estas drogas para recreación, psicoterapia, curación física, o resolución creativa de problemas. En ciencia, alucinógeno sigue siendo el término estándar. [27]
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Los avances en la tecnología de impresión y fotografía en la década de 1960 hicieron que las técnicas tradicionales de impresión litográfica fueran rápidamente reemplazadas por el sistema de impresión offset . Esta y otras innovaciones técnicas e industriales dieron a los artistas jóvenes acceso a nuevas y emocionantes técnicas y medios gráficos, incluido el collage fotográfico y de técnicas mixtas, láminas metálicas y nuevas y vívidas tintas fluorescentes " DayGlo ". Esto les permitió explorar nuevos estilos ilustrativos innovadores, incluidas imágenes muy distorsionadas, dibujos animados y colores llamativos y espectros completos para evocar una sensación de conciencia alterada; Muchas obras también presentaban nuevas fuentes y estilos de letras idiosincrásicos y complejos (sobre todo en el trabajo del cartelista Rick Griffin, radicado en San Francisco). Muchos artistas a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 intentaron ilustrar la experiencia psicodélica en pinturas , dibujos , ilustraciones y otras formas de diseño gráfico.
La escena musical contracultural utilizó con frecuencia diseños psicodélicos en carteles durante el Verano del Amor , lo que llevó a una popularización del estilo. El centro de arte psicodélico más productivo e influyente a finales de la década de 1960 era San Francisco ; una escena impulsada en gran medida por el patrocinio de los locales de música locales populares de la época, como el Avalon Ballroom y el Fillmore West de Bill Graham , que regularmente contrataban a jóvenes artistas locales como Robert Crumb , Stanley Mouse , Rick Griffin y otros. Produjeron una gran cantidad de distintivos carteles promocionales psicodélicos y folletos para conciertos que presentaban bandas psicodélicas emergentes como Big Brother and the Holding Company , [28] The Grateful Dead y Jefferson Airplane . Muchas de estas obras se consideran ahora clásicos del género de los carteles, y los artículos originales de estos artistas alcanzan precios elevados en el mercado de coleccionistas actual.
Al mismo tiempo que la floreciente escena de San Francisco, surgió en Londres un movimiento de arte psicodélico más pequeño pero igualmente creativo, liderado por el artista pop australiano expatriado Martin Sharp , quien creó muchos carteles e ilustraciones psicodélicos sorprendentes para la influyente publicación underground Oz magazine , así como la famosa Portadas de los álbumes de Cream , Disraeli Gears y Wheels of Fire . [29] Otros destacados practicantes londinenses del estilo incluyeron: el dúo de diseñadores Hapshash and the Coloured Coat , cuyo trabajo incluyó numerosos carteles famosos, así como "cambios de imagen" psicodélicos en un piano para Paul McCartney y un automóvil para la condenada heredera de Guinness , Tara Browne . y el colectivo de diseño The Fool , que creó ropa y carátulas de álbumes para varias bandas importantes del Reino Unido, incluidas The Beatles , Cream y The Move . A los Beatles les encantaban los diseños psicodélicos en sus álbumes, y el grupo de diseñadores llamado The Fool creó diseños, arte y pinturas psicodélicos en la efímera Apple Boutique (1967-1968) en Baker St, Londres. [30]
La cantante de blues rock Janis Joplin tenía un coche psicodélico, un Porsche 356. La tendencia se extendió también a los vehículos de motor. El primero, y quizás el más famoso de todos los vehículos psicodélicos, fue el famoso autobús " Father ", conducido por Ken Kesey y The Merry Pranksters , que fue pintado por dentro y por fuera en 1964 con atrevidos diseños psicodélicos (aunque estos fueron ejecutados en colores primarios, desde entonces). los colores DayGlo que pronto se volvieron de rigor no estaban entonces ampliamente disponibles). Otro ejemplo muy famoso es el psicodélico Rolls-Royce de John Lennon : originalmente negro, lo hizo repintar en 1967 con un vívido estilo psicodélico de caravana gitana, lo que llevó a su compañero de banda George Harrison a repintar su Mini Cooper de manera similar con logotipos y dispositivos que reflejaban su creciente interés en Espiritualidad india.
La moda de las drogas psicodélicas dio nombre al estilo de psicodelia, un término que describe una categoría de música rock conocida como rock psicodélico , así como el arte visual , la moda y la cultura que se asocia originalmente con los altos años 1960, los hippies y la Barrio Haight-Ashbury de San Francisco , California . [31] A menudo utilizaba nuevas técnicas y efectos de grabación mientras se basaba en fuentes orientales como los ragas y drones de la música india .
Uno de los primeros usos de la palabra en la escena musical de esta época fue en la grabación de 1964 de " Hesitation Blues " del grupo folclórico Holy Modal Rounders . [32] El término fue introducido en la música rock y popularizado por el álbum de 13th Floor Elevators de 1966 The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . [32] La psicodelia realmente despegó en 1967 con el Verano del Amor y, aunque se asoció con San Francisco, el estilo pronto se extendió por los EE. UU . y todo el mundo. [33]
La escena de la música electrónica de baile está fuertemente ligada al consumo de drogas psicodélicas, particularmente MDMA . El consumo de drogas en la escena EDM se remonta principalmente a las fiestas de acid house británicas y al Segundo Verano del Amor , que marcó los inicios de la cultura rave ; Estos movimientos, sin embargo, eran distintos y en su mayoría no tenían relación con la psicodelia de los años sesenta.
Un festival psicodélico es una reunión que promueve la música y el arte psicodélico en un esfuerzo por unir a los participantes en una experiencia psicodélica comunitaria . [34] Los festivales psicodélicos han sido descritos como "comunidades temporales reproducidas a través de actos de transgresión personales y colectivos... a través del gasto rutinario de exceso de energía y a través del autosacrificio en actos de abandono que involucran bailes extáticos a menudo impulsados por cócteles químicos". [34] Estos festivales a menudo enfatizan los ideales de paz, amor, unidad y respeto . [34] Los festivales psicodélicos notables incluyen el Boom Festival bienal en Portugal, [34] el Festival Ozora en Hungría, Universo Paralello en Brasil, así como el Burning Man de Nevada [35] y el Symbiosis Gathering de California en los Estados Unidos. [36]
En los últimos años ha habido un resurgimiento del interés por la investigación psicodélica y ahora se celebran un número creciente de conferencias en todo el mundo. [37] La organización benéfica de investigación psicodélica Breaking Convention ha organizado una de las más grandes del mundo desde 2011. Una conferencia bienal en Londres, Reino Unido, Breaking Convention: una conferencia multidisciplinaria sobre la conciencia psicodélica [38] es una conferencia multidisciplinaria sobre la conciencia psicodélica. En los EE. UU. , MAPS celebró su primera conferencia sobre ciencia psicodélica, [39] dedicada específicamente a la investigación de psicodélicos en los campos científico y médico, en 2013. En Australia, Entheogenesis Australis ha organizado las conferencias más largas del mundo sobre psicodélicos y etnobotánica desde 2004. [ 40]
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