Hapshash and the Coloured Coat fue una influyente asociación británica de diseño gráfico y música de vanguardia a finales de la década de 1960, formada por Michael English y Nigel Waymouth . Produjo carteles psicodélicos populares y dos álbumes de música underground . [1] [2] [3]
Los carteles serigrafiados creados por la pareja anunciaban "happenings", clubes y conciertos underground en Londres, y se hicieron tan populares en ese momento que ayudaron a lanzar la venta comercial de carteles como arte, inicialmente en tiendas de moda como Indica Bookshop y Carnaby. Boutiques callejeras . Su primer álbum de música psicodélica, producido por un colectivo a principios de 1967 y que incluye muchos nombres famosos, ahora se considera influyente en los primeros trabajos de Amon Düül y otros pioneros del Krautrock alemán , así como en secciones inspiradoras de los Rolling Stones . Su álbum Satanic Majesties Request . [4] [5] [6]
Sus carteles siguen siendo muy buscados. La obra de arte original para un cartel publicitario del concierto de Jimi Hendrix en 1967 en el Auditorio Fillmore de San Francisco , que representa al guitarrista como un jefe nativo americano psicodélico con un arco de caza en una mano y una pipa de la paz en la otra, fue vendida en 2008 por Bonhams por 72.000 dólares. [7] Entre octubre de 2000 y enero de 2001, el Victoria and Albert Museum , que posee los originales de muchos de sus carteles en su colección permanente, montó una exposición retrospectiva de su trabajo titulada "Cosmic Visions-Psychedelic Posters from the 1960s".
Michael English había estudiado arte con Roy Ascott en el Ealing Art College en el oeste de Londres entre 1963 y 1966. [6] [8] [9] [10] Participó en el revolucionario Groundcourse de Ascott , cuyo primer año se centró en cambiar las ideas preconcebidas y Incluía ejercicios como el de someter a los estudiantes a pulsos continuos de luz y oscuridad en la sala de conferencias antes de pedirles que caminaran sobre un suelo cubierto de canicas de vidrio . Ascott recordó más tarde que uno de los objetivos era crear desorientación "dentro de un entorno que a veces es inesperadamente confuso, donde [el artista] se enfrenta a problemas que parecen absurdos, sin objetivo o aterradores... Pete Townshend se sentó en un carrito durante tres semanas, porque No se le permitía usar las piernas y [Brian] Eno andaba con una bolsa en la cabeza". [11] [12]
Después de graduarse, English trabajó brevemente para una agencia de publicidad . Sin embargo, habiendo quedado "cautivado por el movimiento pop", pronto empezó a vender sus diseños de arte pop , descritos como "una potente mezcla de art nouveau con ciencia ficción de vanguardia aplicada a artículos desechables como gafas de sol con la bandera sindical ", directamente a Las boutiques de moda de Londres, incluida Gear en Carnaby Street . [6] [8] [9] [10] [13] Como artista gráfico independiente, también producía obras de arte para el periódico de contracultura International Times . [14]
Nigel Waymouth se había graduado en la University College London , donde estudió Historia Económica, y también había estudiado arte en varias universidades de Londres. [15] Después de un período trabajando como periodista independiente, abrió una boutique en 488 King's Road , Chelsea , en sociedad con su novia Sheila Cohen y John Pearse, un sastre formado en Savile Row . Adquirieron el local en diciembre de 1965 y abrieron como Granny Takes a Trip (GTT) en febrero de 1966, vendiendo inicialmente ropa eduardiana y antigua con lo que el autor Paul Gorman describe como "una sensación actualizada que atraía a los jóvenes hippies de la ciudad". lo que se estaba conociendo como Swinging London ". [16] [17] También vendieron sus propios diseños, "muy decadentes, florales y exagerados, pero sin ser totalmente de mal gusto", que pronto tuvieron demanda entre bandas como los Beatles (fotografiados con ropa GTT en la contraportada). de Revolver ), los Rolling Stones (portada de Between the Buttons ), Cream , The Animals y Pink Floyd . [18]
En diciembre de 1966, Joe Boyd y John "Hoppy" Hopkins , cofundadores del UFO Club en Tottenham Court Road , presentaron a English y Waymouth , quienes les pidieron que colaboraran en carteles publicitarios del club. [18] Waymouth dijo: "Querían un estilo distintivo. La idea era emparejarnos y ver qué pasaba". [14] La pareja trabajó bien juntos, con Waymouth diciendo "La química entre nosotros fue brillante", y English describiendo cómo sus talentos combinados "crearon una mezcla muy interesante de delicias visuales". [6] [18] Al principio operaron bajo el nombre Cosmic Colors, pero solo produjeron un cartel antes de cambiar el nombre a Jacob and the Coloured Coat, produciendo dos obras más. En marzo de 1967 eligieron el nombre Hapshash and the Coloured Coat, que sugería hachís y patrones psicodélicos (el " abrigo de muchos colores " de Joseph ). [19] [20] Instalaron un pequeño estudio en Princedale Road en Holland Park , cerca de las oficinas de Oz , y donde, según el editor de la revista, Richard Neville , "su única inspiración era el LSD y su 'compañero de viaje' habitual era Pete Townshend." [14] [21] Los carteles fueron luego impresos y distribuidos por Osiris Visions, propiedad del International Times , en el sótano de la librería Indica en Mason's Yard (fuera de Duke Street), St. James . [18]
Los carteles que diseñaron para el UFO Club y la revista Oz se basaron en elementos de Mucha , Ernst , Magritte , Bosch , Blake y Dulac , uniéndolos en un estilo que el crítico de arte George Melly llamó "Nouveau Art Nouveau " y Time estaba empezando a llamar "Nouveau Frisco". [22] [23] También diseñaron carteles para el club Middle Earth , Pink Floyd (que era la banda residente en el UFO), The 5th Dimension , The Move , The Crazy World of Arthur Brown , Soft Machine y the Incredible String. Banda .
Mientras que otros diseñadores de la época optaron por "un uso indiscriminado de arcoíris y cualquier combinación de colores contrastantes, [Hapshash] se esforzó por lograr el máximo efecto de color sin sacrificar el equilibrio o la armonía", y con frecuencia utilizaba costosas tintas metálicas doradas y plateadas, que antes rara vez se veían. en carteles publicitarios. También introdujeron una nueva técnica en la serigrafía que les permitía "graduarse de un color a otro en una sola separación". [15]
Su trabajo ha sido citado como inspiración por el artista surrealista Mark Wilkinson , conocido por sus diseños para bandas como Marillion , Judas Priest y Iron Maiden . [24]
También lanzaron dos álbumes, Feature the Human Host and the Heavy Metal Kids ( Minit : MLS 40001) en 1967, y Western Flier ( Liberty : LBS 83212) en 1969. El primero de ellos se publicó en vinilo rojo y el segundo. , Western Flier , se realizó en colaboración con el productor y coguionista de Liberty Mike Batt , quien nominalmente se convirtió en el tercer miembro de la banda en ese momento (ver foto destacada de Weymouth, Batt y Mayhew).