Un acorde de potencia ⓘ , también llamado acorde de quinta , es un nombre coloquial para un acorde de guitarra, especialmente de guitarra eléctrica , que consta de la nota fundamental y la quinta , así como posiblemente de octavas de esas notas. Los acordes de potencia se tocan comúnmente con un amplificador con distorsión agregada intencionalmente o efectos de sobremarcha . Los power chords son un elemento clave de muchos estilos de rock , [1] especialmente del heavy metal y el punk rock .
Cuando se tocan dos o más notas mediante un proceso de distorsión que transforma de forma no lineal la señal de audio, se generan parciales adicionales en las sumas y diferencias de las frecuencias de los armónicos de esas notas ( distorsión de intermodulación ). [2] Cuando un acorde típico que contiene tales intervalos (por ejemplo, un acorde mayor o menor ) se toca mediante distorsión, la cantidad de frecuencias diferentes generadas y las relaciones complejas entre ellas pueden hacer que el sonido resultante sea confuso e indistinto . [3] Este efecto se acentúa ya que la mayoría de las guitarras se afinan basándose en el temperamento igual , con el resultado de que las terceras menores son más estrechas y las terceras mayores más anchas de lo que serían en una entonación justa .
Sin embargo, en un acorde de potencia , la relación entre las frecuencias de la raíz y la quinta está muy cerca del intervalo justo 3:2. Cuando se toca con distorsión, la intermodulación conduce a la producción de parciales estrechamente relacionados en frecuencia con los armónicos de las dos notas originales, produciendo un sonido más coherente. La intermodulación hace que el espectro del sonido se expanda en ambas direcciones, y con suficiente distorsión, aparece un nuevo componente de frecuencia fundamental una octava más baja que la nota fundamental del acorde tocado sin distorsión, dando un sonido más rico, más grave y más subjetivamente "poderoso". sonido que la señal no distorsionada. [4] Incluso cuando se tocan sin distorsión, las relaciones simples entre los armónicos en las notas de un acorde de potencia pueden dar un sonido austero y potente, debido al efecto de tono resultante (tono de combinación). Los acordes de potencia también tienen la ventaja de ser relativamente fáciles de tocar , lo que permite cambios rápidos de acordes y una fácil incorporación a melodías y riffs .
Los teóricos están divididos sobre si un acorde de potencia puede considerarse un acorde en el sentido tradicional, y algunos exigen que un "acorde" contenga un mínimo de tres grados de la escala. Cuando se encuentra el mismo intervalo en la música tradicional y clásica , normalmente no se le llama "acorde" y puede considerarse una díada (separada por un intervalo ). Sin embargo, el término se acepta como un término de música pop y rock, más fuertemente asociado con los estilos de guitarra eléctrica saturada de hard rock , heavy metal , punk rock y géneros similares. El uso del término "acorde de potencia", hasta cierto punto, se ha extendido al vocabulario de otros instrumentistas, como los teclistas y sintetizadores .
Los acordes de potencia se anotan más comúnmente con 5 o (no 3) . Por ejemplo, "C5" o "C(no 3)" se refieren a tocar la fundamental (C) y la quinta (G). Estos se pueden invertir , de modo que el G se toque debajo del C (haciendo un intervalo de cuarta). También se pueden tocar con duplicaciones de octava de la nota fundamental o quinta, lo que produce un sonido subjetivamente más agudo con menos potencia en las frecuencias bajas, pero aún conserva el carácter de un acorde de potencia.
Otra notación es ind , que designa el acorde como "indeterminado". [5] Esto se refiere al hecho de que un acorde de potencia no es ni mayor ni menor, ya que no hay una tercera presente. Esto le da al acorde de potencia una propiedad camaleónica ; si se toca donde se espera un acorde mayor, puede sonar como un acorde mayor, pero cuando se toca donde se espera un acorde menor, puede sonar menor.
El primer ejemplo escrito de un acorde de potencia para guitarra en el siglo XX se encuentra en los "Preludios" de Heitor Villa-Lobos , un compositor brasileño de principios del siglo XX. Aunque el compositor de guitarra clásica Francisco Tárrega la utilizó antes que él, los músicos modernos utilizan la versión de Villa-Lobos hasta el día de hoy. El uso de power chords en la música rock se remonta a grabaciones comerciales de la década de 1950. Robert Palmer señaló a los guitarristas de blues eléctrico Willie Johnson y Pat Hare , quienes tocaron para Sun Records a principios de la década de 1950, como los verdaderos creadores del acorde de potencia, citando como evidencia la interpretación de Johnson en " How Many More Years " de Howlin' Wolf. " (grabado en 1951) y Hare tocando en "Cotton Crop Blues" de James Cotton (grabado en 1954). [6] Scotty Moore abrió el éxito de 1957 de Elvis Presley , " Jailhouse Rock ", con acordes potentes. [7] El "power chord" como lo conocen los guitarristas eléctricos modernos fue popularizado por primera vez por Link Wray , quien se basó en el sonido distorsionado de la guitarra eléctrica de los primeros discos y rasgó el cono del altavoz en su instrumental "Rumble" de 1958.
Una canción de éxito posterior basada en acordes potentes fue " You Really Got Me " de los Kinks , lanzada en 1964 . [8] Los riffs de esta canción exhiben cambios rápidos de acordes de potencia. El guitarrista de The Who , Pete Townshend , interpretó acordes potentes con un rasgueo teatral de molino de viento, [9] [10] por ejemplo en " My Generation ". [11] En el álbum Red de King Crimson , Robert Fripp golpeaba con acordes potentes. [12] Los acordes de potencia son importantes en muchas formas de música punk rock . Muchos guitarristas punk utilizaron sólo acordes potentes en sus canciones, sobre todo Billie Joe Armstrong y Doyle Wolfgang von Frankenstein .
Los acordes de potencia a menudo se interpretan dentro de una sola octava, ya que esto da como resultado la coincidencia más cercana de armónicos. La duplicación de octavas a veces se realiza en acordes de potencia. Los acordes de potencia suelen tener un tono medio.
Arriba se muestran cuatro ejemplos de un acorde F5. Los nombres de las letras encima de los acordes solo indican qué sonorización diferente se está utilizando y no deben combinarse con los nombres de los acordes que se usan típicamente en la música popular (p. ej., do mayor, si menor, etc.). Una sonorización común es la perfecta del 1 al 5. quinta (A), a la que se le puede sumar la octava, 1-5-1 (B). Una cuarta perfecta 5-1 (C) también es un acorde de potencia, ya que implica el tono inferior "faltante". Cualquiera de los tonos o ambos pueden duplicarse una octava por encima o por debajo (D es 5-1-5-1), lo que conduce a otra variación común, 5-1-5 (no se muestra).
El acorde de araña es una técnica de guitarra popularizada durante la escena del thrash metal de los años 80 . Considerado como popularizado y nombrado por Dave Mustaine de Megadeth , se utiliza para reducir el ruido de las cuerdas al tocar riffs (principalmente cromáticos ) que requieren acordes en varias cuerdas . El acorde o técnica se utiliza en las canciones " Wake Up Dead ", " Holy Wars... The Punishment Due " y " Ride the Lightning ". [13]
D5 Ab5e|-------|B|-------|G|-------|D|-7-----|A|-5--8--|E|----6--| 3 < 1 4 <--Digitación de acordes de araña 2 <
Como se ve en la pestaña anterior , los dos acordes de potencia se pueden tocar en sucesión sin desplazamiento , haciéndolo más fácil y rápido, [13] y evitando así el ruido de las cuerdas. La digitación normal sería para ambos acordes, requiriendo un desplazamiento y cambio de cuerda simultáneo . Tenga en cuenta que los dos acordes de potencia están separados por una tercera mayor : si el primer acorde es la tónica , el segundo es el submediante menor . La digitación del acorde de araña también permite acceder a un acorde de séptima mayor sin el de tercera : [13]
AM7e|------|B|------|G|------|D|--6---|A|--7---|E|--5---| 3 4 2
El acorde de araña requiere que el intérprete use los cuatro dedos de la mano que se inquieta, de ahí su nombre. Luego, esta técnica permite correr por el mástil tocando cualquiera de los dos acordes. [13]
Quizás la implementación más común es 1-5-1', es decir, la nota fundamental, una nota una quinta por encima de la fundamental y una nota una octava por encima de la fundamental. Cuando las cuerdas están separadas por una cuarta, especialmente las cuatro cuerdas inferiores en la afinación estándar , la nota más baja se toca con algún traste en alguna cuerda y las dos notas más altas están dos trastes más arriba en las dos cuerdas siguientes. Con la afinación estándar, las notas de la primera o segunda cuerda deben tocarse un traste más alto que este. (Una quinta desnuda sin duplicación de octava es lo mismo, excepto que la más alta de las tres cuerdas, entre paréntesis a continuación, no se toca. Una quinta desnuda con la nota de bajo en la segunda cuerda tiene la misma digitación que una en la quinta o sexta cadena.)
G5 A5 D5 E5 G5 A5 D5 A5E||----------------------------------------------( 10)---(5)----|B||--------------------------------(8)----(10)----10 -----5-----|G||------------------(7)----(9)-----7------9------ 7------2-----|D||----(5)----(7)-----7------9------5------7------ -------------|A||-----5------7------5--------------7-------------------- -------------|E||-----3------5---------------------------------- -------------|
Una quinta con cejilla invertida, es decir, una cuarta con cejilla, se puede tocar con un dedo, como en el siguiente ejemplo, del riff de " Smoke on the Water " de Deep Purple :
G5/D Sib5/F C5 / G G5/D Sib5/F Db5/Ab C5/GE||------------------------|---------------------- |B||------------------------|---------------------- |G||*------3—5--------------|-------3—6---5-------- |D||*--5—3---5--------------|---5—3---6—5---------- |A||---5--------------------|---5------------------ |E||------------------------|---------------------- |
|----------------------|---------------------|||----------------------|---------------------|||------3—5---3—0--------|--------------------*|||---5—3---5—3---0-------|--------------------*|||---5-------------------|---------------------|||----------------------|---------------------||
Otra implementación utilizada es 5-1'-5', es decir, una nota una cuarta por debajo de la fundamental, la nota fundamental y una nota una quinta por encima de la fundamental. (A esto a veces se le llama "acorde de cuarta", pero generalmente la segunda nota se toma como raíz, aunque no es la más baja). Cuando las cuerdas están separadas por una cuarta, las dos notas más bajas se tocan con algún traste en algunas dos notas. cuerdas y la nota más alta está dos trastes más arriba en la siguiente cuerda. Por supuesto, con la afinación estándar, las notas de la primera o segunda cuerda deben tocarse un traste más alto.
D5 E5 G5 A5 D5 A5 D5 G5E||----------------------------------------------- 5------10----|B||----------------------------------10-----5------3 ------8-----|G||-------------------7------9------7------2-----( 2)----(7)----|D||-----7------9------5------7-----(7)----(2)----- -------------|A||-----5------7-----(5)----(7)------------------- -------------|E||----(5)----(7)--------------------------------- -------------|
Con la afinación Drop D (o cualquier otra afinación Drop D), los acordes de potencia con el bajo en la sexta cuerda se pueden tocar con un dedo, y los acordes de potencia D se pueden tocar en tres cuerdas al aire.
D5 E5E||----------------B||----------------G||----------------D||--0-------2-----A||--0-------2-----D||--0-------2-----
Ocasionalmente, en drop D se utilizan acordes de potencia abiertos y "apilados" con más de tres notas .
E||--------------------------5---B||--3-------5-------7-------3---G||--2-------4-------6-------2---D||--0-------2-------4-------0---A||--0-------2-------4-------0---D||--0-------2-------4-------0---
