El folk psicodélico (a veces folk ácido o folk freak ) [2] es una forma vagamente definida de psicodelia que se originó en la década de 1960. Conserva la instrumentación en gran medida acústica del folk , pero añade elementos musicales comunes a la música psicodélica .
El folk psicodélico generalmente prefiere la instrumentación acústica , aunque a menudo incorpora otra instrumentación. El canto , la música antigua y diversas influencias de la música folclórica no occidental se encuentran a menudo en el psych folk. Al igual que su contraparte del rock, el folk psicodélico a menudo es conocido por un sonido peculiar, parecido al trance y atmosférico, que a menudo se basa en la improvisación musical y las influencias asiáticas. [3] [ fuente autoeditada ]
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Se cree que el primer uso musical del término psicodélico fue por el grupo folk con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. [4] Guitarrista folk/ vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 en las que experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés y acompañamiento instrumental novedoso. [5] Su "La gran fiesta de cumpleaños de San Bernardino" de diecinueve minutos "anticipó elementos de psicodelia con sus nerviosas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra". [5] Otras canciones de The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions de Fahey (grabadas entre 1962 y 1966) también utilizaron "estados de ánimo inquietantes y disonancias" que las llevaron más allá de la comida folklórica típica. En 1967, actuó con la banda de rock psicodélico/vanguardista/noise Red Krayola (entonces Red Crayola) en el Berkeley Folk Festival, que fue grabado y luego lanzado como Live 1967 . Entre otras descripciones, su interpretación ha sido comparada con los primeros piratas de Velvet Underground y "las partes más extrañas de las piezas de Pink Floyd de finales de los 60 (como los chirridos de guitarra de ' Interstellar Overdrive ')". [6]
De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos de folk, jazz y modos dronish de influencia india y árabe". [7] Su álbum de 1963 Fantasías para guitarra y banjo explora varios estilos e instrumentación y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [8] Álbumes posteriores, como E Pluribus Unum de 1968 y su álbum en vivo Still Valentine's Day 1969 , que utilizan técnicas de grabación experimentales e improvisación extendida, también tienen elementos psicodélicos. [9] [10]
Los músicos de varios grupos que se identificaron con el rock psicodélico comenzaron como músicos folk, como los de Grateful Dead , Jefferson Airplane , Country Joe and the Fish , Quicksilver Messenger Service , The Beau Brummels de San Francisco ; los Byrds , Love , Kaleidoscope y Peanut Butter Conspiracy de Los Ángeles ; Pearls Before Swine de Florida; y Jake and the Family Jewels , y Cat Mother & the All Night Newsboys de Nueva York. [11] [12] The Serpent Power era un grupo de rock psicodélico con una fuerte influencia folk. The Byrds fue la banda de folk rock estadounidense más importante en incorporar la psicodelia en su sonido y temática.
En el Reino Unido, los artistas folklóricos que fueron particularmente significativos incluyeron a Marc Bolan , con su dúo hippie Tyrannosaurus Rex , que utilizó instrumentación y efectos de cinta inusuales, tipificados en el álbum Unicorn (1969), y artistas escoceses como Donovan , que combinaron influencias de música estadounidense. artistas como Bob Dylan con referencias al flower power , y la Incredible String Band , que a partir de 1967 incorporaron un abanico de influencias a su música de base acústica, incluyendo instrumentos medievales y orientales. [13] A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, artistas solistas como Syd Barrett y Nick Drake comenzaron a incorporar influencias psicodélicas en la música folk con álbumes como The Madcap Laughs de Barrett y Five Leaves Left de Drake . [14]
A mediados de la década de 1970, la psicodelia comenzó a pasar de moda y los grupos folclóricos que aún no se habían trasladado a diferentes áreas se habían disuelto en gran medida. En Gran Bretaña, los grupos folk también tendieron a electrificarse, al igual que el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [15] Esta fue una continuación de un proceso por el cual el folk progresista tuvo un impacto considerable en el rock convencional. [dieciséis]
Los artistas folk independientes y underground de finales de la década de 1990 condujeron a un resurgimiento del folk psicodélico con el movimiento New Weird America . [17] Además, los primeros álbumes de Animal Collective se identifican estrechamente con el folk freak al igual que su colaboración con el veterano artista folk británico Vashti Bunyan , [18] y The Microphones / Mount Eerie , [19] que combinan elementos naturalistas con lo-fi y psicodelia. Ambos artistas recibieron una exposición significativa en la escena de la música independiente luego de la aclamación de la crítica del sitio de reseñas Pitchfork Media [20] [21] [22] y pronto más artistas comenzaron a experimentar con el género, incluidos OCS , Quilt , Grizzly Bear , [23] Devendra Banhart. , Rodrigo Amarante , Ben Howard y Mero . [24]
En 2022, la revista Uncut publicó un CD llamado Blackwaterside: Sounds of the New Weird Albion [25] , con artistas como Jim Ghedi, Henry Parker, Jon Wilks , Sam Lee y Cath Tyler . Posteriormente, esto llevó a la publicación de una extensa exploración del nuevo "folk extraño" británico en la revista de música japonesa Ele-King . [26] El artículo principal analizaba artistas como Nick Hart, Burd Ellen, Elspeth Anne, Frankie Archer, Shovel Dance Collective y Angeline Morrison . [27]
Freak folk es un sinónimo [ 28] o subgénero vagamente definido [28] de folk psicodélico [1] que involucra sonidos acústicos, letras pastorales y una estética neohippie . [28] La etiqueta se originó a partir de la cultura de reedición del "tesoro perdido" de finales de la década de 1990. [28]
Vashti Bunyan ha sido etiquetada como "la madrina del folk freak" [30] por su papel en la inspiración de la nueva generación de experimentalistas folk. [31] El álbum de David Crosby de 1971 , If Only I Could Remember My Name, ha sido descrito como uno de los primeros progenitores del género. [32] [33] Otras influencias importantes en artistas folk freak posteriores incluyen a Linda Perhacs , [28] [34] Anne Briggs , Karen Dalton , Shirley & Dolly Collins , Animal Collective , the Incredible String Band , Xiu Xiu y Pearls Before Swine. . [28] Devendra Banhart se convertiría en uno de los líderes del movimiento freak folk de la década de 2000, [35] junto con Joanna Newsom . [36]
Artistas folclóricos psicodélicos