Marc Bolan ( / ˈ b oʊ l ə n / BOH -lən ; nacido Mark Feld ; 30 de septiembre de 1947 - 16 de septiembre de 1977) fue un guitarrista, cantautor y poeta inglés. Fue un pionero del movimiento glam rock a principios de la década de 1970 con su banda T. Rex . [1] Bolan influyó fuertemente en artistas de muchos géneros, incluido el glam rock, punk , post-punk , new wave , indie rock , britpop y rock alternativo . Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020 como miembro de T. Rex. [2]
A finales de la década de 1960, saltó a la fama como fundador y líder de la banda de folk psicodélico Tyrannosaurus Rex, con quien lanzó cuatro álbumes aclamados por la crítica y tuvo un éxito menor, "Debora". Bolan había comenzado como cantautor acústico antes de dedicarse a la música eléctrica antes de la grabación del primer sencillo de T. Rex, " Ride a White Swan ", que llegó al número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. [3] De 1970 a 1973, T. Rex encontró una popularidad en el Reino Unido comparable a la de los Beatles , con una racha de once sencillos entre los diez primeros, cuatro de los cuales alcanzaron el número uno: " Hot Love ", " Get It On " . , " Telegram Sam " y " Metal Guru ". El álbum de 1971 Electric Warrior , con todas las canciones escritas por Bolan, recibió elogios de la crítica, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un álbum histórico del glam rock. A partir de 1973, empezó a casar el rock con otras influencias, como el funk , el soul , el gospel , el disco y el R&B .
Bolan murió en un accidente automovilístico en 1977. Una piedra conmemorativa y un busto de Bolan, el Rock Shrine de Marc Bolan , se descubrieron en el lugar donde murió en Barnes, Londres . Su influencia musical como guitarrista y compositor fue profunda; inspiró muchos actos posteriores durante las décadas siguientes. La aparición de Bolan en marzo de 1971 en el programa musical de la BBC Top of the Pops , con brillantina en el rostro e interpretando el éxito de las listas británicas "Hot Love", se cita como el comienzo del movimiento glam rock. [4]
El crítico musical Ken Barnes llamó a Bolan "el hombre que empezó todo". [5] El álbum de 1971 Electric Warrior ha sido descrito por AllMusic como "el álbum que esencialmente impulsó la moda del glam rock en el Reino Unido". [6] El productor Tony Visconti , que trabajó con Bolan durante su apogeo, declaró: "Lo que vi en Marc Bolan no tuvo nada que ver con cuerdas o estándares artísticos muy altos; lo que vi en él fue talento en bruto. Vi genio . Vi una potencial estrella de rock en Marc, desde el momento en que lo conocí".
Bolan nació en el Hackney Hospital y creció en 25 Stoke Newington Common, en el barrio de Hackney , al este de Londres, el segundo hijo de Simeon ("Sid") Feld (1920-1991), un vendedor de cosméticos y ex camionero, y Phyllis Winifred (de soltera Atkins; 1927-1991), que regentaba un puesto en Berwick Street Market en Soho . Su padre era de origen judío asquenazí del East End , y de ascendencia rusa y polaca, mientras que su madre era inglesa , originaria de Fulham . [7] [8] Al mudarse a Wimbledon , al suroeste de Londres, se enamoró del rock and roll de Gene Vincent , Eddie Cochran , Arthur Crudup y Chuck Berry y frecuentaba cafeterías como el 2i's en Soho . [9]
Bolan era alumno de la escuela primaria Northwold, Upper Clapton. A la edad de nueve años le regalaron su primera guitarra y formó una banda de skiffle . Mientras estaba en la escuela, tocaba la guitarra en "Susie and the Hula Hoops", un trío cuya vocalista era Helen Shapiro, de 12 años . Durante las pausas del almuerzo en la escuela, tocaba la guitarra en el patio de recreo ante un pequeño público de amigos. A los 15 años fue expulsado de la escuela; [10] según uno de sus amigos: "Había hecho algo mal y fue a ver al director, o al subdirector, el señor Pearson. Le dijo que le iba a dar el bastón y Mark dijo que no. Le dijo Le tendió la mano y Mark lo volvió loco ". [11]
Apareció como extra en un episodio del programa de televisión Orlando , vestido de mod . Bolan se unió brevemente a una agencia de modelos y se convirtió en un "John Temple Boy", apareciendo en un catálogo de ropa para la tienda de ropa masculina. Fue modelo para los trajes de sus catálogos, así como para los recortes de cartón que se exhibían en los escaparates. En 1962, la revista Town lo presentó bajo el nombre de Mark Feld como un ejemplo temprano del movimiento mod en una fotografía orquestada por el columnista del Evening Standard, Angus McGill . [12] [13]
En 1964, Bolan conoció a su primer manager, Geoffrey Delaroy-Hall, y grabó un elegante tema comercial respaldado por músicos de sesión llamado "All at Once" (una canción muy al estilo de su héroe juvenil, Cliff Richard , el "Elvis inglés "), que luego fue lanzado póstumamente por Danielz y Caron Willans en 2008 como una edición muy limitada de vinilo de siete pulgadas después de que Delaroy-Hall les pasara la grabación original en cinta. Esta pista es una de las primeras grabaciones profesionales de Bolan.
Luego, Bolan cambió su nombre artístico a Toby Tyler cuando conoció y se mudó con el actor infantil Allan Warren , quien se convirtió en su segundo manager. Este encuentro le brindó a Bolan un salvavidas al corazón del mundo del espectáculo, ya que Warren vio el potencial de Bolan mientras pasaba horas sentado con las piernas cruzadas en el piso de Warren tocando su guitarra acústica. A Bolan en ese momento le gustaba aparecer con una gorra de pana con visera similar a su entonces actual fuente de inspiración, Bob Dylan . Se encargó una serie de fotografías al fotógrafo Michael McGrath, aunque recuerda que Bolan "no le dejó ninguna impresión" en ese momento. [14] Warren también contrató un estudio de grabación y cortó los primeros acetatos de Bolan. Más tarde se lanzaron dos temas, la canción de Bob Dylan " Blowin' in the Wind " y "The Road I'm On (Gloria)" de Dion . Posteriormente se envió una versión de " You're No Good " de Betty Everett (aún inédita) a EMI para una proyección de prueba, pero fue rechazada.
Más tarde, Warren vendió el contrato y las grabaciones de Bolan por £ 200 a su arrendador, el magnate inmobiliario David Kirch , en lugar de tres meses de alquiler atrasado, pero Kirch estaba demasiado ocupado con su imperio inmobiliario para hacer algo por él. Aproximadamente un año después, la madre de Bolan entró en la oficina de Kirch y le gritó que no había hecho nada por su hijo. Ella le exigió que rompiera el contrato y él cumplió de buena gana. [15] [16] [17] Las cintas de las dos primeras pistas producidas durante la sesión de grabación de Toby Tyler desaparecieron durante más de 25 años antes de resurgir en 1991 y venderse por casi 8.000 dólares. Su eventual lanzamiento en CD en 1993 puso a disposición algunas de las primeras grabaciones conocidas de Bolan.
Firmó con Decca Records en agosto de 1965. En ese momento su nombre cambió a Marc Bolan a través de Marc Bowland. Hay varios relatos de por qué se eligió a Bolan, incluido que se deriva de James Bolam , que era una contracción de Bob Dylan y, según el propio Bolan, que Decca Records eligió el nombre. [18] Grabó su sencillo debut "The Wizard" con los Ladybirds como coros (más tarde encontró fama con Benny Hill ) y músicos de sesión de estudio tocando todos los instrumentos. "The Wizard", el primer sencillo de Bolan, fue lanzado el 19 de noviembre de 1965. Presentaba a Jimmy Page y Big Jim Sullivan , fue producido por Jim Economides, con el director musical Mike Leander . Dos demos acústicos en solitario grabados poco después por el mismo equipo ("Reality" y "Song for a Soldier") solo tuvieron un lanzamiento oficial limitado en 2015 en vinilo de siete pulgadas. Ambas canciones son de estilo folk que recuerdan a Dylan y Donovan . Una tercera canción, "That's the Bag I'm In", escrita por el cantante folk neoyorquino y contemporáneo de Dylan Fred Neil , también fue grabada, pero aún no ha sido publicada. En junio de 1966, también se lanzó un segundo sencillo oficial, con acompañamiento de un músico de sesión, "The Third Degree", respaldado por "San Francisco Poet", el himno de Bolan a los poetas beat . Ninguna canción llegó a las listas. [9]
En 1966, Bolan apareció en la puerta principal de Simon Napier-Bell con su guitarra y proclamó que iba a ser una gran estrella y que necesitaba a alguien que hiciera todos los arreglos. Napier-Bell invitó a Bolan a entrar y escuchó sus canciones. Inmediatamente se contrató una sesión de grabación y las canciones se grabaron de forma muy sencilla (la mayoría de ellas no se publicaron hasta 1974, en el álbum The Beginning of Doves ). Sólo "Hippy Gumbo", una canción folk barroca de sonido siniestro, fue lanzada en ese momento como el tercer sencillo fallido de Bolan. Una canción, "You Scare Me to Death", se utilizó en un anuncio de pasta de dientes. Algunas de las canciones también resurgieron en 1982, con instrumentación adicional añadida, en el álbum You Scare Me to Death . Napier-Bell dirigía los Yardbirds y John's Children y al principio iba a incluir a Bolan en los Yardbirds. A principios de 1967 finalmente se conformó con John's Children porque necesitaban un compositor y admiraba la capacidad de escritura de Bolan. La banda logró cierto éxito como acto en vivo pero vendió pocos discos. Un sencillo de John's Children escrito por Bolan llamado " Desdémona " fue prohibido por la BBC por su frase "levántate la falda y vuela".
Su paso por la banda fue breve. Después de una desafortunada gira alemana con The Who , Bolan se tomó un tiempo para reevaluar su situación. La imaginación de Bolan se llenó de nuevas ideas y comenzó a escribir novelas de fantasía ( The Krakenmist y Pictures Of Purple People ), así como poemas y canciones, encontrando a veces difícil separar los hechos de su propio mito elaborado; afirmó haber pasado tiempo con un mago en París que le dio conocimientos secretos y podía levitar. A menudo se aludía al tiempo pasado con él, pero seguía siendo "mítico". En realidad, el mago probablemente fue el actor estadounidense Riggs O'Hara con quien Bolan hizo un viaje a París en 1965. Con tiempo para reinventarse, después de John's Children, la composición de Bolan despegó y comenzó a escribir muchas de las canciones poéticas y neorrománticas. que apareció en sus primeros álbumes con T. Rex . [9]
Bolan dejó John's Children cuando, entre otros problemas, el equipo de la banda fue embargado por su sello Track Records . Impertérrito, se recuperó para crear Tyrannosaurus Rex, su propia banda de rock junto con el guitarrista Ben Cartland, el baterista Steve Peregrin Took y un bajista desconocido. Napier-Bell recordó a Bolan: "Consiguió un concierto en el Electric Garden y luego puso un anuncio en Melody Maker para conseguir a los músicos. El periódico salió el miércoles, el día del concierto. A las tres en punto estaba entrevistando a los músicos. , a las cinco se estaba preparando para subir al escenario... Fue un desastre. Simplemente lo abuchearon al salir del escenario". [9] Después de este concierto, Bolan redujo la banda a solo él y Took, y continuaron como un dúo acústico de folk rock psicodélico , tocando canciones de Bolan, con Took tocando una variedad de percusiones manuales y de kit y ocasionalmente el bajo con las guitarras acústicas de Bolan y voz. Napier-Bell dijo de Bolan que después del primer concierto desastroso de música eléctrica, "no tuvo el coraje de intentarlo de nuevo; realmente había sido un golpe para su ego... Más tarde les dijo a todos que se había visto obligado a ir". acústico porque Track Records se había apoderado de todo su equipo. De hecho, se había visto obligado a utilizar el acústico porque tenía miedo de hacer cualquier otra cosa". [9]
La versión original de Tyrannosaurus Rex con Took lanzó tres álbumes; dos alcanzaron el top quince en la lista de álbumes del Reino Unido. También tuvieron un éxito entre los 40 primeros, "Debora", en 1968. Fueron apoyados con transmisión al aire por el DJ de BBC Radio 1, John Peel . [19] Uno de los momentos más destacados de esta era fue cuando el dúo tocó en el primer concierto gratuito de Hyde Park en 1968. Aunque Took, un espíritu libre y consumidor de drogas, fue despedido del grupo después de su primera gira por Estados Unidos, fueron una fuerza dentro de la escena underground hippie mientras duraron. Su música estaba llena de la poesía sobrenatural de Bolan. En 1969, Bolan publicó su primer y único libro de poesía titulado The Warlock of Love . Aunque algunos críticos lo descartaron como autocomplacencia, estaba lleno de la prosa florida y los juegos de palabras de Bolan, vendió 40.000 copias y en 1969-70 se convirtió en uno de los libros de poesía más vendidos en Gran Bretaña. [20] Fue reimpreso en 1992 por la Sociedad de Apreciación del Tiranosaurio Rex. [21]
De acuerdo con sus primeros intereses en el rock and roll, Bolan comenzó a incorporar líneas de guitarra amplificadas a la música del dúo, comprando una Fender Stratocaster blanca decorada con un motivo de lágrima de cachemira de Syd Barrett . Después de reemplazar a Took con Mickey Finn , dejó que las influencias eléctricas avanzaran aún más en A Beard of Stars , el último álbum acreditado a Tyrannosaurus Rex. Cerró con la canción "Elemental Child", con una larga pausa de guitarra eléctrica influenciada por Jimi Hendrix . [9]
Marc Bolan, el príncipe duendecillo del glam rock , sigue siendo una gran influencia en la música y la moda.
— Adam Sweeting , El Telégrafo . [22]
Al volverse más aventurero musicalmente, Bolan compró una guitarra Gibson Les Paul vintage modificada (que aparece en la portada del álbum T. Rex ), y luego escribió y grabó su primer éxito " Ride a White Swan ", que estaba dominado por una mano ondulante. palmas al compás, la guitarra eléctrica de Bolan y la percusión de Finn. En ese momento también acortó el nombre del grupo a T. Rex. [9] Bolan y su productor Tony Visconti supervisaron la sesión de "Ride a White Swan", el sencillo que cambió la carrera de Bolan y que se inspiró en parte en el éxito de Mungo Jerry con " In the Summertime ", alejando a Bolan de lo predominantemente acústico. números a un sonido más eléctrico. [23] Grabado el 1 de julio de 1970 y lanzado más tarde ese año, hizo un lento progreso en el Top 40 del Reino Unido , hasta que finalmente alcanzó su punto máximo a principios de 1971 en el número dos. [24] Inspirado por su musa, June Child, Bolan desarrolló una fascinación por la ropa de mujer, una característica poco probable para un rockero británico en ese momento. [25]
Bolan siguió a "Ride a White Swan" y T. Rex ampliando el grupo a un cuarteto con el bajista Steve Currie y el baterista Bill Legend , y grabando un sencillo de cinco minutos, " Hot Love ", con un ritmo alegre, acentos de cuerdas y un coro extendido para cantar inspirado un poco en " Hey Jude ". Bolan interpretó "Hot Love" en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops con brillantina en la cara: la actuación fue reconocida más tarde como la base del glam rock. [4] [26] Para los espectadores, fue un momento decisivo: "Bolan era mágico, pero también sexualmente elevado y andrógino ". [4] La canción fue número uno durante seis semanas y fue seguida rápidamente por " Get It On ", una melodía más valiente y adulta que pasó cuatro semanas en el primer puesto. La canción, retitulada "Bang a Gong (Get It On)" cuando se lanzó en los EE. UU., alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972. [4]
Vestido con un traje de marinero de raso, pero también (y lo más importante) con brillantes lágrimas doradas debajo de los ojos. Esta actuación es a menudo reconocida como el nacimiento del glamour. Su estilo andrógino ha sido una influencia duradera en la moda. Desde Gucci hasta Saint Laurent, la moda se ha inspirado durante mucho tiempo en su estilo. Sabía cómo subvertir las normas de género en formas nuevas y fantásticas.
— Joobin Bekhrad, The Guardian , sobre la aparición de Bolan en marzo de 1971 en Top of the Pops . [26]
En noviembre de 1971, el sello discográfico de la banda, Fly , lanzó la canción " Jeepster " de Electric Warrior sin el permiso de Bolan. Indignado, Bolan aprovechó la oportuna expiración de su contrato con Fly Records y se fue a EMI , quien le dio su propio sello discográfico, T. Rex Wax Co. Su bolso y etiqueta presentaban una imagen icónica de cabeza y hombros de Bolan. A pesar de la falta del respaldo de Bolan, "Jeepster" alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido. [27] Considerada como una de las mejores canciones de la banda, Paste y Billboard la clasificaron en el número uno y tres en sus listas de las 10 mejores canciones de T. Rex. [28] [29]
En 1972, logró dos números uno más en el Reino Unido con " Telegram Sam " y " Metal Guru " tomados de The Slider , y dos números dos en " Children of the Revolution " y " Solid Gold Easy Action ". [24] En el mismo año apareció en Born to Boogie , un documental de Ringo Starr sobre T. Rex que incluye un concierto filmado en el Wembley Empire Pool de Londres en marzo de 1972. Se mezclaron escenas surrealistas filmadas en la mansión de John Lennon en Ascot. y una sesión con T. Rex acompañada por Ringo Starr en una segunda batería y Elton John en el piano. En ese momento, las ventas de discos de T. Rex representaban aproximadamente el seis por ciento del total de las ventas de discos nacionales en Gran Bretaña. Según los informes, la banda vendía 100.000 discos al día; sin embargo, ningún sencillo de T. Rex llegó a vender un millón en el Reino Unido, a pesar de muchos discos de oro y un promedio de cuatro semanas en la cima por número uno. Ningún disco de T. Rex fue certificado hasta 1985, ya que la compañía discográfica tuvo que pagar por él, lo que no hizo Bolan en la década de 1970. [24]
Bolan empezó a usar sombreros de copa y boas de plumas en el escenario, además de ponerse gotas de brillantina en cada uno de sus pómulos . Las historias son contradictorias sobre su inspiración para esto: algunos dicen que fue presentada por su asistente personal , Chelita Secunda, aunque Bolan le dijo a John Pidgeon en una entrevista en Radio 1 de 1974 que notó el brillo en el tocador de su esposa, June Child, antes de una sesión de fotos y casualmente se pintó un poco la cara en ese momento. Otros artistas –y sus fans– pronto adoptaron variaciones de la idea.
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La era del glamour también vio el ascenso del amigo de Bolan, David Bowie , a quien Bolan había llegado a conocer en los días underground (Bolan había tocado la guitarra en el sencillo de Bowie de 1970 "Prettiest Star"; Bolan y Bowie también compartían el mismo manager, Les Conn, y productor, Tony Visconti) pero su amistad también fue una rivalidad, que continuó a lo largo de su carrera. La canción de Bowie de 1972, " All the Young Dudes " , lleva el nombre de T. Rex. [30] La canción de Bowie " Lady Stardust " generalmente se interpreta como una alusión al ícono del glam rock Bolan. La versión de demostración original se tituló "He Was Alright (A Song for Marc)" [31]
En 1973, Bolan tocó la guitarra solista junto a su amigo Jeff Lynne en las canciones de Electric Light Orchestra " Ma-Ma-Ma Belle " y "Dreaming of 4000" (originalmente sin acreditar) de On the Third Day , así como en "Everyone's Born". to Die", que no fue lanzado en ese momento pero aparece como un bonus track en la remasterización de 2006. [24]
Para las siguientes sesiones de grabación, reclutó cantantes de soul para los coros de " 20th Century Boy ", que alcanzó el puesto número 3 en marzo, y de "The Groover" de mitad de año, que llegó al número cuatro. [24] Tanx , partes del cual lo encontraron dirigiéndose hacia el soul, el funk y el gospel, fue un éxito comercial y de crítica en varios países europeos. "Truck On (Tyke)" se perdió el top 10 del Reino Unido y alcanzó sólo el puesto 12 en diciembre. Sin embargo, " Teenage Dream " del álbum de 1974 Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow demostró que Bolan estaba intentando crear música más rica y más involucrada que la que había intentado anteriormente con T. Rex. Amplió la formación de la banda para incluir un segundo guitarrista, Jack Green, y otros músicos de estudio, y comenzó a tomar más control sobre el sonido y la producción de sus discos, incluyendo a su entonces novia Gloria Jones en los teclados y coros. .
Con el tiempo, la antigua formación de T. Rex se desintegró. El matrimonio de Bolan llegó a su fin debido a su romance con el corista Jones, que comenzó en julio de 1973. Pasó gran parte de su tiempo en los EE. UU. durante este período, y continuó lanzando sencillos y álbumes, combinando influencias del R&B con el rock. en la pistola Zip de Bolan . No llevaba una vida sana y empezó a ganar peso, aunque posteriormente mejoró y siguió trabajando. [9]
En septiembre de 1975, Gloria Jones dio a luz a un hijo de Bolan, al que llamaron Rolan Bolan (aunque su certificado de nacimiento lo enumera como 'Rolan Seymour Feld'). Ese mismo año, Bolan regresó al Reino Unido desde su exilio fiscal en Estados Unidos y Mónaco y se presentó ante el público con una gira discreta. Bolan hizo apariciones regulares en el programa pop de LWT Supersonic , dirigido por su viejo amigo Mike Mansfield y lanzó una sucesión de sencillos, entre ellos "New York City" que alcanzó el top 15. Para entonces, Bolan estaba al día con la escena musical, incorporando música disco. elementos en Futuristic Dragon y el sencillo " Dreamy Lady ". El último miembro restante de la feliz era T. Rex de Bolan, Currie, dejó el grupo a finales de 1976. A principios de 1977, Bolan formó una nueva banda, lanzó un nuevo álbum, Dandy in the Underworld , y emprendió una nueva gira por el Reino Unido. , llevando al grupo de punk The Damned como telonero para atraer a un público joven que no recordaba su época de apogeo hace apenas cinco años. [9]
Más tarde, en 1977, Granada Televisión encargó a Bolan que encabezara una serie de seis capítulos llamada Marc en la que presentaba una mezcla de bandas nuevas y establecidas e interpretaba sus propias canciones. Para entonces, Bolan había perdido peso y lucía tan delgado como durante el apogeo anterior del T. Rex. El programa se emitió durante la media hora postescolar de ITV destinada a niños y adolescentes y fue un gran éxito. Un episodio reunió a Bolan con su ex compañero de banda de John's Children , Andy Ellison , que entonces lideraba la banda Radio Stars . [9]
El viejo amigo de Bolan y, en ocasiones, rival, David Bowie, fue el último invitado en el último episodio de Marc . La canción solista de Bowie, "Heroes", fue la penúltima canción del programa; Bolan se despidió, nombrando a algunos de los músicos: "Todos los gatos; ya sabes quiénes son"; Luego comenzaron a tocar una canción de blues, sobre los créditos finales. Sin embargo, después de cuatro palabras de la voz de Bowie, Bolan tropezó hacia adelante y salió del escenario, pero logró agarrar el micrófono y encontrar una sonrisa. La diversión de Bowie era claramente visible y la banda dejó de tocar después de unos segundos. Sin tiempo para volver a tomarlo, el suceso fue transmitido. [32]
Bolan comenzó su primera relación romántica seria, con Teresa Whipman, en 1965. [33] Se separaron en 1968 cuando Bolan conoció a June Ellen Child. La pareja se enamoró inmediatamente y se mudaron juntos a un apartamento después de conocerse sólo unos días. [34] Se casaron el 30 de enero de 1970. [35] Ella era exsecretaria de sus entonces gerentes, Blackhill Enterprises , también gerentes de otro de sus héroes, Syd Barrett , con quien June había salido anteriormente. [36] También influyó en elevar el perfil de su nuevo marido en la industria de la música. [9] La relación de Bolan con June fue tumultuosa; tuvo varias aventuras durante el transcurso de su matrimonio, incluida una con la cantante Marsha Hunt en 1969 y otra con la artista Barbara Nessim mientras grababa en Estados Unidos en 1971. [37] [38] La pareja se separó en 1973, después de que June se enterara. sobre el romance de Bolan con su corista Gloria Jones . [39] Después de la muerte de Bolan, June reveló que había abortado durante su matrimonio porque creía que Bolan no era lo suficientemente maduro para ser padre. [40] [41]
Bolan y Gloria Jones mantuvieron una relación romántica comprometida desde 1973 hasta su muerte en septiembre de 1977. [42] La pareja tuvo un hijo en septiembre de 1975 y los tres vivieron juntos durante casi dos años hasta la muerte de Bolan. A finales de junio de 1976, June Bolan presentó una demanda de divorcio por adulterio, citando a Gloria Jones como tercera parte. En la vista judicial del 5 de octubre de 1976, el juez adjunto Donald Ellison declaró: "Estoy convencido de que el marido cometió adulterio con el codemandado y que a la esposa le resulta intolerable vivir con él", y concedió un decreto nisi. Doce meses después de esa fecha, se convertiría en decreto absoluto, rompiendo así los vínculos matrimoniales de los Bolan. "El hecho es que ella inicialmente me dejó y simplemente nos distanciamos", explicó Bolan después del fallo. "No hubo grandes escenas, ni cosas destrozadas. Simplemente sucedió un día de repente. Ya no éramos pareja". También aprovechó la oportunidad para arrojar un poco de luz sobre su sexualidad. "De todos modos, soy gay", bromeó sólo a medias. "No puedo decir que fuera un homosexual latente; lo fui temprano. Pero el sexo nunca fue un gran problema. Soy un gran jodido". Cuando se le preguntó sobre la institución del matrimonio, respondió: "Gloria no quiere casarse y yo tampoco. Si alguna vez me vuelvo a casar con alguien, pondré una cláusula de que cuando termine, estarás solo, y Eso significa también financieramente". [43] Durante una entrevista en 1975, a Bolan también se le preguntó sobre su sexualidad y dijo que era bisexual. [44]
Bolan nunca aprendió a conducir por temor a una muerte prematura. [45] [46] Temía morir antes de cumplir los 30 años. [47] [48] A pesar de este miedo, los automóviles o componentes de automóviles al menos se mencionan, si no el tema, en muchas de sus canciones. También poseía varios vehículos, incluido un Rolls-Royce blanco de los años 60 que su dirección prestó a la banda Hawkwind la noche de su muerte. [49] [50]
El 16 de septiembre de 1977, Bolan viajaba como pasajero en un Mini 1275GT conducido por Gloria Jones mientras se dirigían a casa desde el restaurante Morton's Club en Berkeley Square , Londres. Ambos habían estado bebiendo alcohol , y después de que ella cruzara un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes , suroeste de Londres, el automóvil chocó contra un poste de la cerca [51] y luego contra un árbol. [52] [53] Bolan murió instantáneamente, mientras que Jones sufrió una fractura en el brazo y la mandíbula. [51] [53]
El lugar del accidente automovilístico se ha convertido en un santuario en su memoria, donde los fanáticos dejan homenajes junto al árbol. En 2013, el santuario apareció en la serie Pagans and Pilgrims: Britain's Holiest Places de BBC Four . [54] El sitio, Marc Bolan's Rock Shrine , es propiedad y está mantenido por T. Rex Action Group. [55]
Su funeral se celebró el 20 de septiembre de 1977 en el Crematorio Golders Green en el norte de Londres , donde sus cenizas fueron posteriormente enterradas bajo un rosal. En el funeral de Bolan, al que asistieron David Bowie , Rod Stewart , Tony Visconti y Steve Harley , [56] se exhibió un tributo floral en forma de cisne fuera del servicio en reconocimiento a su exitoso sencillo " Ride a White Swan ".
Hay dos placas dedicadas a su memoria en el Crematorio. El primero se colocó allí a mediados de la década de 1990 en mármol blanco y fue instalado por la Tyrannosaurus Rex Appreciation Society con la ayuda de fanáticos de todo el mundo. El segundo fue instalado por el club de fans oficial de Marc Bolan y otros fans en septiembre de 2002, para conmemorar el 25º aniversario de su fallecimiento. La inscripción en la piedra, que también lleva su imagen, dice: "25 años después, la luz de su amor todavía brilla". Debajo de la placa hay una figura de cerámica de un cisne blanco.
Bolan había organizado un fideicomiso discrecional para salvaguardar su dinero. Un pequeño fondo fiduciario independiente con sede en Jersey le ha permitido a su hijo recibir algunos ingresos. Sin embargo, la mayor parte de la fortuna de Bolan, estimada entre £ 20 y £ 30 millones (aproximadamente entre $ 38 y $ 57 millones), permanece en fideicomiso. [57]
El cantante de T. Rex cautivó a generaciones con su música pavoneada y su carisma hipersexual.
— Alexis Petridis en The Guardian sobre "el mayor ícono del glamour". [4]
Bolan influyó fuertemente en artistas de muchos géneros, incluidos el glam rock, el punk , el post-punk , la new wave , el indie rock , el britpop y el rock alternativo . Después de ver a Bolan vistiendo trajes diseñados por Zandra Rhodes , Freddie Mercury reclutó a Rhodes para diseñar el vestuario para la próxima gira de Queen en 1974. [58] Bolan fue el primer ídolo de la guitarra de Johnny Marr , quien más tarde encontró fama como guitarrista del influyente indie rock. banda los Smiths . [59] En 1979, Siouxsie and the Banshees lanzaron una versión de "20th Century Boy" como cara B del sencillo " The Staircase (Mystery) ". La banda había tocado la canción en vivo durante varios meses y en el primer aniversario de la muerte de Bolan en 1978 tocó la canción como bis cuando actuaron en Aylesbury Friars. Boy George, que surgió en el movimiento Nuevo Romántico a principios de la década de 1980, habló del impacto que Bolan y Bowie tuvieron en él: "Representaban una especie de existencia bohemia que yo, en ese momento, sólo podía imaginar vivir. Me encantaba la música. La primera vez que vi a Marc Bolan realmente y correctamente fue cantando 'Metal Guru' y simplemente lo amé. No creo que puedas separar a un artista de lo que viste o de lo que canta; es una especie de paquete completo". [60]
En diciembre de 1980, "Telegram Sam" fue el cuarto sencillo lanzado por la banda británica de rock gótico Bauhaus . También en 1980, los Bongos fueron el primer grupo estadounidense, con "Mambo Sun", en entrar en las listas de Billboard con una versión de T.Rex. Desde entonces, el líder de Bongos, Richard Barone , ha grabado varias otras composiciones de Bolan ("The Visit", "Ballrooms of Mars"), trabajó con el productor de T.Rex Tony Visconti para su actual álbum en solitario, Glow (2010, Bar/None Records ) que incluye una nueva versión de "Girl" de Bolan de Electric Warrior y él mismo ha producido temas para Rolan, el hijo de Bolan. En 1983, la banda Girlschool de NWOBHM hizo un cover de "20th Century Boy" en su Play Dirty . En 1984, los Reemplazos lanzaron una versión de "20th Century Boy" como cara B del sencillo " I Will Dare "; también está incluido en la versión reedición de su álbum Let It Be . [61]
En 1985, la banda escindida de Duran Duran , Power Station , con Robert Palmer como vocalista, llevó una versión de "Get It On" al Top 40 del Reino Unido y al número 6 de Estados Unidos, la primera versión de una canción de Bolan que entró en las listas desde entonces. su muerte. También interpretaron la melodía (con Michael Des Barres reemplazando a Palmer) en el concierto Live Aid . En 1986, Violent Femmes hizo un cover de la canción "Children of the Revolution" en su álbum, The Blind Leading the Naked . [62] En 1989, X lanzó una versión en vivo de "20th Century Boy" como cara B de su sencillo " Kurenai ". En 1990, Baby Ford hizo una versión de "Children of the Revolution" que apareció en el álbum Oooh, The World of Baby For . En 1991, la banda de rock japonesa T-Bolan recibió el nombre de T. Rex y Bolan. [63]
"Se sintió como si realmente hubiera lanzado un hechizo. No tengo ninguna duda de que cada aspecto de cómo se presentó fue solo una efusión de su comprensión de que las cosas podían ser mágicas, que las cosas podían intensificarse. En el mundo ordinario, logró lanzar un hechizo. un hechizo sobre todos nosotros."
— El guitarrista de U2, The Edge, sobre Bolan después de verlo en Top of the Pops en marzo de 1971. [4]
" 20th Century Boy " presentó una nueva generación de devotos del trabajo de Bolan en 1991 cuando apareció en un comercial de televisión de jeans Levi's protagonizado por Brad Pitt , [64] y fue reeditado, alcanzando el puesto 13 en el Reino Unido. [65] La canción fue interpretada por la banda ficticia Flaming Creatures (interpretada por Placebo , retomada por Placebo y David Bowie en los Brit Awards de 1999 ) en la película Velvet Goldmine de 1998 . En cada década desde su muerte, una recopilación de los grandes éxitos de Bolan se ha colocado entre los 20 mejores álbumes del Reino Unido y los aumentos periódicos en las ventas se han producido a través de versiones de artistas inspirados en Bolan, incluido Morrissey . En 1991, Morrissey y David Bowie interpretaron a dúo "Cosmic Dancer" en el Inglewood Forum de Los Ángeles. [66]
En 1993, Guns N' Roses hizo una versión de "Buick MacKane" en "The Spaghetti Incident?" , [67] y su guitarrista Slash han usado una camiseta con una imagen de Bolan en el frente. [22] El riff principal del éxito de 1994 de Oasis , " Cigarrillos y alcohol ", está extraído de "Get It On". En 1993, Adam Ant cubrió la canción en vivo en su gira Persuasion . La canción se incluyó en un programa de vista previa privado el 21 de febrero de 1993 en Burbank, Los Ángeles, que fue grabado y lanzado, completo con la versión, como un CD extra en vivo con ediciones de 1994 de su colección Antmusic: The Very Best of Adam Ant . [68] [69]
La película Almost Famous , creada por Cameron Crowe, presenta una escena en la que una fan de Black Sabbath le cuenta al aspirante a periodista William Miller (que se dice fue creado a imagen de Crowe) acerca de cómo "Marc Bolan le rompió el corazón, hombre. Es famoso", con respecto a la personaje de Penny Lane, interpretado por Kate Hudson . [70] En 2000, Naoki Urasawa creó un manga japonés titulado 20th Century Boys que se inspiró en la canción de Marc Bolan, " 20th Century Boy ". La serie ha ganado múltiples premios y también se ha estrenado en Norteamérica. La historia se adoptó en tres exitosas películas de acción real de 2008 a 2009, que también se estrenaron en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. [71]
En 2003, Martin Gore de Depeche Mode grabó versiones de "Life Is Strange" y "Left Hand Luke and the Beggar Boys", y las incluyó como caras B del sencillo "Stardust". [72] En 2006, Def Leppard lanzó su álbum ¡Sí! , que contiene versiones de sus bandas favoritas mientras crecían, la primera canción de este álbum es "20th Century Boy". Joe Elliott quería cantar "Metal Guru", mientras que Vivian Campbell quería "Telegram Sam", pero acabó aceptando "20th Century Boy". " Children of the Revolution " fue interpretada por Elton John y Pete Doherty de los Libertines en Live 8 , en 2005. Bono y Gavin Friday de U2 también hicieron un cover de "Children of the Revolution" en el Moulin Rouge. banda sonora . [73] [74] En 2020, Kesha también grabaría una versión de la canción junto con el hijo de Marc Bolan, Rolan , en coros. [75]
Su música todavía se utiliza ampliamente en películas, siendo casos notables recientes Breakfast on Pluto , Death Proof , Lords of Dogtown , Billy Elliot , Jarhead , Moulin Rouge. , Herbie: Fully Loaded , Breaking-Up , Hot Fuzz , Click , School of Rock , Scott Pilgrim vs. the World y Dallas Buyers Club . [76] Bolan todavía es citado por muchas bandas centradas en la guitarra como una gran influencia ( Bernard Sumner de Joy Division / New Order ha dicho que el primer sencillo que tuvo fue "Ride a White Swan".) Sin embargo, siempre mantuvo que Fue un poeta que puso letra a la música. Las melodías nunca fueron tan importantes como las palabras.
En 2007, la Oficina de Turismo de Inglaterra incluyó el Santuario de Roca de Bolan en su guía de sitios importantes de interés del Rock 'n Roll 'England Rocks'. [77] Como se informó en 2011, se planea construir una escuela en su honor en Sierra Leona: la Escuela de Música y Cine Marc Bolan. [78] Un musical, 20th Century Boy , basado en la vida de Bolan y con su música, se estrenó en el New Wolsey Theatre de Ipswich en 2011. [79]
En septiembre de 2020 , se lanzó un álbum tributo producido por Hal Willner , Angelheaded Hipster , con versiones de canciones de Bolan de una variedad de artistas, incluidos Nick Cave , U2 , Elton John , Joan Jett , Nena y Todd Rundgren . [80] Dos meses después, los compañeros de banda de Bolan y T. Rex, Steve Currie, Mickey Finn y Bill Legend, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la generación de 2020 por el baterista de The Beatles, Ringo Starr . [81]
Consulte la discografía de T. Rex para obtener detalles completos de los lanzamientos de Tyrannosaurus Rex y T. Rex. Los lanzamientos en solitario y otros lanzamientos se enumeran a continuación.
con los hijos de John
como Marc Bolan
con tiranosaurio rex
con tiranosaurio rex
como Marc Bolan
con los hijos de John
con tiranosaurio rex
Tirano saurio Rex
