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Naoki Urasawa

Naoki Urasawa ( en japonés :浦沢 直樹, Hepburn : Urasawa Naoki , nacido el 2 de enero de 1960) es un artista de manga y músico japonés. Ha estado dibujando manga desde que tenía cuatro años y durante la mayor parte de su carrera profesional ha creado dos series simultáneamente. Las historias de muchas de estas fueron coescritas en colaboración con su ex editor, Takashi Nagasaki . Urasawa ha sido llamado uno de los artistas que cambiaron la historia del manga y ha ganado numerosos premios, incluido el Premio de Manga Shogakukan tres veces, el Premio Cultural Tezuka Osamu dos veces y el Premio de Manga Kodansha una vez. El cineasta surcoreano Bong Joon-ho lo llamó "el mayor narrador de historias de nuestro tiempo", mientras que el escritor dominicano-estadounidense Junot Díaz proclamó a Urasawa como un tesoro nacional en Japón. Para diciembre de 2021, sus diversas obras tenían más de 140 millones de copias en circulación en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los autores más vendidos de todos los tiempos.

El primer trabajo importante de Urasawa fue la ilustración de la serie de acción Pineapple Army (1985-1988), escrita por Kazuya Kudo. La primera serie que escribió e ilustró él mismo, y su primer gran éxito, fue el manga deportivo Yawara! (1986-1993). Después ilustró la serie de aventuras Master Keaton (1988-1994), escrita por Hokusei Katsushika y Nagasaki, y creó el manga deportivo Happy! (1993-1999). El thriller Monster (1994-2001) fue su primer éxito y reconocimiento internacional, que continuó con el misterio de ciencia ficción 20th Century Boys (1999-2006). Tras la aclamada Pluto (2003-2009), que es una nueva versión de Astro Boy de Osamu Tezuka , una de las mayores influencias de Urasawa, él y Nagasaki crearon la serie de misterio Billy Bat (2008-2016). Después de dos series cortas, una secuela de Master Keaton con Nagasaki y Mujirushi: The Sign of Dreams , Urasawa comenzó su actual Asadora! en 2018.

Primeros años de vida

Urasawa citó a Osamu Tezuka como uno de sus héroes, siendo particularmente aficionado a su manga Phoenix . [1] Los arcos "El robot más grande de la Tierra" y "El sol artificial" de Astro Boy de Tezuka fueron sus primeras experiencias con el manga a los cuatro o cinco años. [2] Alrededor de esa misma edad es cuando comenzó a dibujar manga, y a los ocho creó su primera historia completa. [3] Incluso a una edad temprana, Urasawa vio el abismo entre su trabajo y el de un "artista de manga real". Dijo que también podía identificar el manga que estaba "comercializado" y hecho solo por dinero, algo que no quería hacer. Por lo tanto, nunca pensó en convertirse en un artista de manga profesional, y se graduó de la Universidad Meisei con un título en economía. [3]

Carrera

Debut y éxito: 1982–2009

Cuando Urasawa visitó Shogakukan para solicitar un trabajo de negocios, decidió llevar algunos mangas que había dibujado por curiosidad. [4] Un editor de Weekly Shōnen Sunday no le dedicó ni un segundo, pero el editor jefe de Big Comic Original pasó por allí y sintió que el trabajo era más adecuado para Big Comic Spirits , y llevó a Urasawa a su departamento editorial. Terminó enviando un manga para su Premio al Nuevo Artista de Manga de 1982, que ganó su obra inédita "Return". Fue solo entonces que pensó en convertirse en un artista de manga profesional. [4] Un año después de ganar el premio, Urasawa conoció a Takashi Nagasaki , quien se convertiría en su editor y colaborador de toda la vida. [5]

Después de trabajar como asistente, Urasawa hizo su debut profesional en 1983 con "Beta!", que se publicó en un número especial de Golgo 13. [ 6] Luego creó la obra serializada corta Dancing Policeman al año siguiente. Urasawa comenzó su primera obra serializada importante, Pineapple Army , en 1985 en la revista bimensual Big Comic Original . Fue el ilustrador de la serie, mientras que Kazuya Kudo fue su escritor. Terminó en 1988 y se recopiló en ocho volúmenes tankōbon . Mientras trabajaba en Pineapple Army , Urasawa comenzó Yawara! en el semanario Big Comic Spirits en 1986, que escribió e ilustró él mismo. Le valió el Premio Shogakukan Manga de 1989 en la categoría General. [7] Ese mismo año fue adaptado a una película de acción real y una serie de televisión de anime . Terminó en 1993 y se recopiló en 29 volúmenes.

Cuando Pineapple Army terminó, Urasawa comenzó Master Keaton para Big Comic Original en noviembre de 1988. Él lo ilustró, mientras que Hokusei Katsushika lo escribió. Terminó en agosto de 1994 y se recopiló en 18 volúmenes. Una adaptación televisiva de anime comenzó en 1998, antes de terminar como una animación de video original en 2000. Del mismo modo, cuando Yawara! terminó, Urasawa comenzó otra serie en solitario en Big Comic Spirits . Happy! se emitió desde 1993 hasta 1999 y se recopiló en 23 volúmenes. Fue adaptada en dos películas de televisión de acción real en 2006.

Tras el final de Master Keaton , Urasawa comenzó Monster in Big Comic Original en diciembre de 1994. Le valió el Premio Cultural Tezuka Osamu de 1999 , [8] y su segundo Premio Shogakukan Manga en la categoría General en 2001. [7] Terminó en diciembre de 2001, fue recopilado en 18 volúmenes y adaptado a una serie de televisión de anime en 2004. Junot Díaz , ganador del Premio Pulitzer de Ficción , elogió a Monster y proclamó "Urasawa es un tesoro nacional en Japón". [9] Con el final de Happy!, Urasawa comenzó 20th Century Boys in Big Comic Spirits en 1999. Le valió el Premio Kodansha Manga de 2001 en la categoría General, [10] y su tercer Premio Shogakukan Manga en la categoría General en 2002. [7] Terminó en 2006 y fue recopilado en 22 volúmenes. La historia continuó brevemente como 21st Century Boys en 2007, que se recopiló en dos volúmenes. 20th Century Boys se adaptó a tres películas de acción real, que se estrenaron en 2008 y 2009.

Mientras trabajaba en 20th Century Boys , Urasawa comenzó a adaptar el arco argumental "El robot más grande de la Tierra" de Astro Boy de Osamu Tezuka en la serie Pluto . Fue serializado en Big Comic Original del 9 de septiembre de 2003 al 5 de abril de 2009 y recopilado en 8 volúmenes. Le valió su segundo Premio Cultural Tezuka Osamu. [8] En 2008, Urasawa comenzó a trabajar para Kodansha , serializando Billy Bat en Morning . Se desarrolló del 16 de octubre de 2008 al 18 de agosto de 2016 y se recopiló en 20 volúmenes. También en 2008, Urasawa y Nagasaki tomaron puestos de profesores invitados en la Universidad Nagoya Zokei , donde enseñaron "Curso de expresión moderna: clases de manga" dos o tres veces al año, aunque la clase se reunía todos los meses. [11] Inicialmente planeado para sólo cinco estudiantes, aceptó ampliarlo a quince en un esfuerzo por crear más "artistas reales". [11]

2010–2019

Oricon realizó una encuesta sobre el Mangaka que cambió la historia del Manga en 2010, siendo mangaka la palabra japonesa para un artista de manga, y Urasawa quedó en décimo lugar. [12] En 2011, Urasawa ilustró una adaptación en formato de libro ilustrado de la historia de Kosuke Hamada Red Oni Cries . [13]

Urasawa y Masao Maruyama en la Expo Japón 2012

Urasawa comenzó a escribir una secuela de Master Keaton en 2012 titulada Master Keaton Remaster . [14] Cuando se le preguntó por qué volvió a una serie después de tantos años, Urasawa afirmó que fue porque con la serie original tuvo dificultades para hacer la historia que quería debido a la obligación contractual, y porque las personas afectadas por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 dijeron que habían disfrutado de la serie, por lo que quería hacer algo por ellos. [15] Comenzó en la edición de marzo de 2012 de Big Comic Original, terminó en 2014 y se recopiló en un solo volumen. Como invitado en la Japan Expo 2012 en Francia, Urasawa habló sobre cómo ingresó a la industria del manga, dio una demostración de dibujo en vivo e interpretó dos canciones como músico, y se unió a la banda de rock Hemenway en el escenario al día siguiente. [16]

Entre 2013 y 2014, Urasawa contribuyó a la serie de ensayos " The Old Guys " que se publicó en la revista Jump X de Shueisha . Sus contribuciones y las de los otros 32 escritores que participaron se recopilaron en un volumen de julio de 2015 del mismo nombre. [17] En agosto de 2013, Urasawa creó su primer "manga de monstruos" titulado " Kaiju Kingdom ", un one-shot de 41 páginas publicado en Big Comic . [18] Urasawa es el presentador de la serie documental de NHK Educational TV Urasawa Naoki no Manben , que se centra en un artista de manga diferente en cada episodio y explora sus estilos individuales. Acuñó la palabra "manben" de su infancia; sus padres y abuelos solían decirle: "¡No dibujes man ga todo el día! ¡También necesitas ben kyō (estudiar)!". [19] Comenzó como un especial único en noviembre de 2014, se lanzó una primera temporada en septiembre de 2015, una segunda en marzo de 2016, [20] una tercera en septiembre de 2016, [21] y una cuarta en marzo de 2017. [22] Después de tres años, el programa regresó en octubre de 2020 con Neo agregado al final de su título. [23] El programa ganó el Premio de Planificación de diciembre de 2015 como parte de los premios anuales de TV del año de Quick Japan, decididos por los escritores de transmisión. [24] El episodio del 9 de junio de 2021 sobre Yoshikazu Yasuhiko ganó el Gran Premio en la categoría de entretenimiento en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2022. [25] A partir de julio de 2015 , Urasawa comenzó a contribuir a la serie de columnas " Musica Nostra " que se publicó en la revista Grand Jump de Shueisha . [26]

Una exposición de arte de la obra de Urasawa estuvo en exhibición en Tokio del 16 de enero al 31 de marzo de 2016, antes de mudarse a Osaka del 26 de noviembre al 25 de enero de 2017. Incluía ilustraciones, manuscritos de manga, notas de historias y manga infantil. [27] [28] Urasawa contribuyó con un manga corto, a todo color, de izquierda a derecha titulado " Tanshin Funin/Solo Mission " a la antología de cómics franceses de febrero de 2016 The Tipping Point para conmemorar el 40 aniversario de la editorial Humanoids . Retitulada Turning Point , la antología se publicó en Japón en septiembre de 2017. [29] Creó un manga corto de tres páginas sobre la banda de rock británica de los años 60 The Beatles viajando en el tiempo hasta 2016. Lanzado en junio de 2016 en el sitio web de la estación de radio de Tokio InterFM897 , coincide con el programa de televisión KKBOX Here comes The Beatles y celebra el 50 aniversario de la visita de la banda a Japón. [30]

El 9 de abril de 2017, Urasawa comenzó a copresentar un programa de radio con el actor y comediante Junji Takada . Junji and Naoki se transmite los domingos a las 5 p. m. en Nippon Cultural Broadcasting y presenta a ambos hombres hablando sobre sus vidas, profesiones y pasatiempos favoritos. [31] Ese año, Urasawa también comenzó la serie limitada Mujirushi: The Sign of Dreams en una colaboración con el Museo del Louvre de Francia . Comenzó en Big Comic Original en octubre de 2017 y terminó el 20 de febrero de 2018. [32]

En enero de 2018, Urasawa asistió al 45.º Festival Internacional de Cómics de Angulema en Francia, donde recibió el Premio Especial Fauve y el Premio Especial Fauve Polar SNCF de misterio. El festival también celebró una exposición de arte de su obra, antes de trasladarse a París del 13 de febrero al 31 de marzo. [33] Urasawa fue el protagonista del programa de televisión de Wowow Prime del 23 de junio Nonfiction W Urasawa Naoki ~Tensai Mangaka no Owaranai Tabi~ , que lo siguió por toda Europa, incluido el Festival Internacional de Cómics de Angulema de 2018 y su encuentro con Klaus Voormann en Alemania. [34] Urasawa comenzó Asadora! en Big Comic Spirits el 6 de octubre de 2018. [35] El director de cine surcoreano Bong Joon-ho llamó a Urasawa "el mayor narrador de historias de nuestro tiempo" y comparó la experiencia de leer Asadora! [36] El número de noviembre de 2018 de Monthly Big Comic Spirits , publicado el 27 de septiembre, recibió el título especial "Urasawa Jack". Incluía el one-shot de Urasawa " It 's a Beautiful Day ", que adaptaba una historia que le contó el músico Kenji Endo, una entrevista entre él y Shigeru Izumiya y un calendario con ilustraciones de "mujeres hermosas" del artista. [37] El 27 de diciembre, Urasawa copresentó un programa de radio especial sobre Osamu Tezuka junto con Chiaki Kuriyama para Nippon Cultural Broadcasting. [38]

En 2019, diseñó los carteles oficiales del Maratón Femenino de Osaka de 2019 y un evento benéfico de autos clásicos organizado por Toshiaki Karasawa para la reconstrucción después del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [39] [40] El 23 de enero de 2019, Japan House Los Ángeles presentó la primera exhibición norteamericana del trabajo de Urasawa, titulada "Esto es MANGA: el arte de NAOKI URASAWA". La exhibición duró hasta el 28 de marzo de 2019 y contó con más de 400 dibujos y guiones gráficos originales. Urasawa participó en una discusión de artistas y una firma de libros el día de la inauguración. [41] La exhibición se trasladó a Japan House Londres del 5 de junio al 28 de julio, a la que también asistió el artista. [42] Urasawa fue nominado en 2019 para ingresar al Salón de la Fama Will Eisner . [43]

2020-presente

En 2020, Urasawa dibujó anuncios para la marca de equipaje Samsonite Red , [44] y fue elegido para crear uno de los carteles oficiales de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020. [45] Por segundo año consecutivo, dibujó el cartel del Maratón Femenino de Osaka. [ 46] En junio, Urasawa creó el retrato de portada para el lanzamiento del 250 aniversario de Universal Japan de la música de Ludwig van Beethoven . [47] También aparece en ZK/Zunō Keisatsu 50 Mirai e no Kodō de julio de 2020 , un documental sobre la banda de rock Zunō Keisatsu. [48] Urasawa dirigió e ilustró el video musical, e ilustró la portada, para el sencillo digital de marzo de 2021 de Kazuyoshi Saito "Boy". [49] En noviembre de 2021, el primer one-shot de Urasawa para Shueisha, "Dr. Toguro Dokuro no Saigo", se publicó en Grand Jump para celebrar el décimo aniversario de la revista. [50] Para diciembre de 2021, sus diversas obras tenían más de 140 millones de copias en circulación en todo el mundo. [51] Tuvo un papel actoral en la película de diciembre de 2022 The Flower in the Sky , interpretando al poeta Haruo Satō . [52]

Estilo

Una ilustración de Urasawa que representa muchos personajes de su obra. Los críticos han elogiado a sus personajes por sus expresiones faciales y por ser reconocibles de forma independiente. [53] [54] [55] [56]

Fusanosuke Natsume dijo que antes de entrar a la universidad, el estilo de Urasawa mostraba influencias de los trabajos de Shinji Nagashima y Osamu Tezuka de los años 1970, pero afirmó que en 1979 se alineó con el de Katsuhiro Otomo . [57] Cuando habló en 1997 sobre el futuro del manga, Urasawa opinó que "Tezuka creó la forma que existe hoy, luego aparecieron las caricaturas y los cómics cambiaron de nuevo cuando Katsuhiro Otomo entró en escena. No creo que quede espacio para más cambios". [4] También ha expresado admiración por el artista de bande dessinée francés Moebius y el novelista estadounidense Stephen King . [58] [59] Aunque las obras de Urasawa como Yawara! Aunque tenía un entretenimiento ligero con lindas jovencitas, Natsume dice que Urasawa desarrolló su propio estilo personal con Monster , que describió como realista, o basado en la dirección, con diseños de paneles cinematográficos similares a los artistas de Otomo y gekiga . Natsume también notó que muchos de sus personajes se parecen a estrellas de cine famosas. [57] El propio Urasawa describió su enfoque del manga como similar al guion gráfico de una película, [60] y reconoció que su trabajo estaba orientado a los adultos, afirmando que incluso cuando era niño nunca le gustó el manga dirigido a niños. [61] Sin embargo, señaló que tanto él como Otomo prefieren que su trabajo se llame manga y no gekiga. [61]

Cuando se le preguntó de dónde saca las ideas, Urasawa dijo: "He estado ilustrando toda mi vida. La inspiración está en todas partes, cuando me meto en el baño, cuando salgo. Se trata de si estás percibiendo estas ideas y si eres capaz de atraparlas". [62] También dijo que no se preocupa por lo que quieren los lectores, y simplemente dibuja historias que le parecen interesantes. [60] El artista dijo que si bien el manga a menudo se ve como simple, se asegura de usar sutilezas para mostrar expresiones dramáticas y transmitir emociones, afirmando que "No encontrarás dos expresiones que sean iguales" en su trabajo. [62]

En cuanto a su proceso narrativo, Urasawa afirma: "Cuando empiezo un nuevo proyecto, empiezo con el arco argumental más amplio. Visualizo un tráiler de película para esa historia y, después de componer ese tráiler en mi mente, llega un momento en el que estoy tan entusiasmado con él que tengo que escribir la historia. Y entonces me imagino: '¿Por dónde empiezo a contar esta historia?' y ese suele ser el primer capítulo". [60] No planifica la historia de antemano, afirmando que le dice a dónde quiere ir y que si la historia no sigue sorprendiéndolo a él, entonces no puede seguir haciéndola. [60]

Tampoco determina de antemano el diseño de las páginas o de los paneles. Como dibuja manga desde hace más de cinco décadas, se limita a seguir sus instintos, y explica: "Cuando empiezo a estructurar una historia narrativamente, la cuestión del ritmo (desarrollar un personaje momento a momento y luego saltar a una página doble) ¿cómo se determina dónde sucede eso? Para mí es como respirar: sé cuándo es el momento adecuado". [60]

Durante la mayor parte de su carrera, Urasawa ha escrito dos series diferentes simultáneamente. [63] Con una de ellas siendo una serialización semanal y la otra con un cronograma quincenal, Urasawa tenía seis plazos al mes y dijo que el único tiempo libre que tenía era cuando dormía o comía. [64] Urasawa colabora frecuentemente con el editor y autor de manga Takashi Nagasaki , hasta el punto en que Nagasaki ha sido llamado su "productor". Los dos se conocieron cuando Nagasaki fue nombrado editor de Urasawa en su debut. Aunque los dos continúan colaborando incluso después de que Nagasaki se convirtió en autónomo, rara vez socializan fuera del trabajo. [65] Urasawa dijo que después de la adaptación al anime de Yawara!, solicitó poder revisar los guiones para cualquier adaptación de sus obras. [15] Hasta Asadora! de 2018 , ninguno de los mangas de Urasawa había estado disponible legalmente en formatos digitales . El autor declaró que prefiere los libros físicos. [66] Sin embargo, sus obras anteriores comenzaron a recibir lanzamientos digitales en 2022, limitados a Japón. [67]

Música

Urasawa actuando en vivo en la Japan Expo 2012.

Urasawa también es músico. Afirmó: "Muchos artistas realmente lucharon para decidir si convertirse en artistas de manga o músicos de rock, por lo que los dos están entrelazados, ¡son sinónimos!" [61] Urasawa comenzó a tocar la guitarra en la escuela secundaria inspirado por los cantautores de folk rock Takuro Yoshida y Bob Dylan . [68]

Urasawa escribió e interpretó la canción "Bob Lennon (Kenji no Uta)" ( Bob Lennon (ケンヂの歌) ) , que fue lanzada en un CD incluido en la primera edición de 2002 del volumen 11 de 20th Century Boys . [69] Lanzó el sencillo limitado "Tsuki ga Tottemo..." (月がとっても… ) el 4 de junio de 2008, [69] y su álbum debut Hanseiki no Otoko (半世紀の男, "Half Century Man") el 29 de noviembre de 2008. [70] Ambos fueron producidos por Koji Wakui, mientras que el álbum presenta a Hiroyuki Namba y otros músicos. [5] El 19 de agosto de 2009 se lanzó un sencillo con un remix de " 20th Century Boy " de T. Rex y "Bob Lennon (Kenji no Uta)" de Urasawa. [71] Urasawa y Mitsuru Kuramoto escribieron e interpretaron "Nigero " (逃げろ) bajo el nombre Urasawa ni Mitsuru (浦沢に美津留) será el tema del programa de televisión Tsubuyaki Sanshirō de NTT Docomo de 2011 ~Ippon Nau!~ . [72] [73] En 2012 interpretó una versión japonesa de " Girl from the North Country " de Bob Dylan y "Guta lala suda lala" de su serie 20th Century Boys en la Japan Expo , y al día siguiente se unió a la banda de rock Hemenway. en el escenario. [16]

El segundo álbum de Urasawa, Mannon (漫音), que escribió y produjo él mismo, fue lanzado en 2016. [68] Urasawa escribió un demo para una canción titulada "Kanashiki LA Tengoku" (悲しきLA天国) y se la envió al músico Mike Viola , quien terminó la pista e invitó a Urasawa a Los Ángeles para tocarla. Las personas que tocan en la canción son Urasawa, Viola, el baterista Jim Keltner y Mitsuru Kuramoto. Está incluida en el álbum The Best of Mike Viola que se lanzó el 22 de enero de 2020, con la interpretación acreditada a Monaka. [74] En 2020, Urasawa fue una de las muchas personas que enviaron letras que fueron adoptadas por Sunplaza Nakano-kun en una nueva versión de la canción de 1984 de Bakufu Slump "Murida! Ketteihan" (無理だ！決定盤) . [75]

Obras

Publicaciones seriadas

Otros mangas

Televisión, cine y radio

Otros trabajos

Premios y nominaciones

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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