« Video Killed the Radio Star » es una canción escrita por Trevor Horn , Geoff Downes y Bruce Woolley en 1979. Fue grabada simultáneamente por Bruce Woolley y el Camera Club (con Thomas Dolby en los teclados) para su álbum English Garden y por el grupo británico de new wave/synth-pop The Buggles , que estaba formado por Horn y Downes (e inicialmente Woolley).
La versión de The Buggles de la canción fue grabada y mezclada en 1979, lanzada como su sencillo debut el 7 de septiembre de 1979 por Island Records e incluida en su primer álbum The Age of Plastic . La pista de acompañamiento se grabó en Virgin's Town House en el oeste de Londres, y la mezcla y grabación de voces se realizó en Sarm East Studios .
La canción se relaciona con las preocupaciones y las actitudes mixtas hacia las invenciones y máquinas del siglo XX para las artes mediáticas. Musicalmente, la canción se interpreta como un jingle extendido y la composición toca en la tonalidad de re bemol mayor en tiempo común a un tempo de 132 pulsaciones por minuto . La pista ha sido recibida positivamente, y los críticos elogiaron sus inusuales elementos musicales pop. Aunque la canción incluye varias características pop comunes y se utilizan seis acordes básicos en su estructura, Downes y el escritor Timothy Warner describieron la pieza como musicalmente complicada, debido a su uso de acordes suspendidos y novenos menores para realzar la canción, lo que le dio una "sensación ligeramente diferente".
En su lanzamiento, el sencillo encabezó dieciséis listas musicales internacionales , incluidas las del Reino Unido, Australia y Japón. También alcanzó su punto máximo en el top 10 en Canadá, Alemania, Nueva Zelanda y Sudáfrica, pero solo alcanzó el puesto número 40 en los EE. UU. El video musical que lo acompaña fue escrito, dirigido y editado por Russell Mulcahy . Fue el primer video musical mostrado en MTV en los EE. UU., y se emitió a las 12:01 a. m. del 1 de agosto de 1981, y el primer video mostrado en MTV Classic en el Reino Unido el 1 de marzo de 2010. La canción ha recibido varios elogios de la crítica, como el puesto número 40 en "100 Greatest One-Hit Wonders of the '80s" de VH1. [3] También ha sido versionada por muchos artistas discográficos.
Los Buggles, que se formaron en 1977, primero estuvieron compuestos por Trevor Horn , Geoff Downes y Bruce Woolley . [4] Grabaron la primera demo de "Video Killed the Radio Star" en una grabadora Revox A77 , una tarde de 1978, en el apartamento de Downes ubicado sobre un monumental cantero en Wimbledon Park , Londres . [5] [6] [7] La pieza fue construida a partir de un riff de coro desarrollado por Woolley. [6] Es una de las tres canciones de los Buggles en las que Woolley ayudó a escribir, las otras dos son " Clean, Clean " y " On TV ". [4] Una demo posterior y más detallada de la canción, con la entonces novia de Horn, Tina Charles, en la voz, fue grabada en los Soundsuite Studios de Camden y diseñada por el propietario del estudio, Peter Rackham. Esta demo se convirtió en el modelo para el disco final y ayudó al grupo a firmar con Island Records para grabar y lanzar su álbum debut The Age of Plastic , además de producir y escribir para el sello, después de que la novia de Downes, que trabajaba para Island, lograra que se lo tocase a los ejecutivos de allí. [4] [8] [9] Woolley se fue durante la grabación para formar su propia banda, The Camera Club, que hizo su propia versión de "Video", así como "Clean, Clean" para su álbum English Garden . [4]
Horn ha dicho que el cuento de JG Ballard " The Sound-Sweep ", en el que el personaje principal, un niño mudo que aspira música perdida en un mundo sin ella, se encuentra con una cantante de ópera escondida en una alcantarilla, le sirvió de inspiración para "Video", y sintió que "una era estaba a punto de pasar". [10] Horn afirmó que Kraftwerk fue otra influencia de la canción: "Era como si pudieras ver el futuro cuando escuchabas a Kraftwerk, algo nuevo está por venir, algo diferente. Una sección rítmica diferente, una mentalidad diferente. Así que teníamos todo eso, Bruce y yo, y escribimos esta canción probablemente seis meses antes de grabarla". [7] En una entrevista de 2018, Horn declaró: "Había leído a JG Ballard y tenía esta visión del futuro en el que las compañías discográficas tendrían computadoras en el sótano y fabricarían artistas. Había escuchado The Man-Machine de Kraftwerk y el video estaba llegando. Podías sentir que las cosas estaban cambiando". [9]
Todas las pistas de The Age of Plastic tratan de aspectos positivos y preocupaciones sobre el impacto de la tecnología moderna. [8] El tema de "Video Killed the Radio Star" es la nostalgia , con la letra haciendo referencia a un período de cambio tecnológico en la década de 1960, el deseo de recordar el pasado y la decepción de que los niños de la generación actual no apreciarían el pasado. [11] La letra se relaciona con las preocupaciones sobre los variados comportamientos hacia las invenciones técnicas y las máquinas del siglo XX utilizadas y cambiadas en las artes de los medios como la fotografía , el cine , la radio , la televisión , la grabación de audio y la producción de discos . [12] Según Horn, la banda inicialmente luchó para encontrar una línea que siguiera la apertura de la canción ("Te escuché en la radio en el '52"): finalmente se le ocurrió "Acostado despierto con la intención de sintonizarte", inspirado en los recuerdos de escuchar Radio Luxemburgo por la noche cuando era niño. [9] Woolley se preocupó por el nombre de la canción, dada la existencia de una banda con el nombre de Radio Stars y una canción titulada "Video King" del cantante Snips . [13]
La versión de The Buggles de "Video Killed the Radio Star" es una canción de new wave y synth-pop . [14] [15] Suena como un jingle extendido , [14] compartiendo sus características rítmicas con la música disco . [16] La pieza se toca en tiempo común a un tempo brillante de 132 pulsaciones por minuto . [17] Está en la tonalidad de re bemol mayor , [6] [17] y se utilizan seis acordes básicos en la progresión de acordes de la canción . [16] Según Geoff Downes, "en realidad es una pieza musical mucho más complicada de lo que la gente piensa, por ejemplo, parte del puente en realidad son acordes suspendidos y novenas menores. Mucha gente transcribió la canción de forma incorrecta, pensaron que era un acorde F# directo. La canción fue escrita en re bemol. La suspensión le da una sensación ligeramente diferente". [6] Escribiendo en su libro, Pop Music: Technology and Creativity: Trevor Horn and the Digital Revolution , Timothy Warner dijo que la "introducción relativamente tranquila" ayudó al oyente a detectar una gran cantidad de "silbido de cinta" generado a través del uso de grabadoras de cinta multipista analógicas , así como el timbre de los instrumentos sintetizados, dando una indicación del proceso técnico y el tiempo de producción de la canción. [18]
Horn y Downes intentaron que las discográficas se interesaran por la canción, pero fueron rechazados varias veces, incluso por Island Records. La entonces novia de Downes trabajaba para Island y logró que la canción fuera escuchada nuevamente. La demo terminó siendo escuchada por Chris Blackwell , quien decidió contratar a la banda. [19]
La canción tardó más de tres meses en producirse. [6] En 2018, Downes declaró que la versión que se lanzó fue reescrita a partir de la grabada para la cinta demo de la banda: los versos se ampliaron y Downes contribuyó con una nueva introducción y ocho intermedios, y la mayor parte de la canción original ya había sido escrita por Horn y Woolley cuando se unió. [9] La pista instrumental se grabó en Virgin's Town House en el oeste de Londres en doce horas, y la mezcla y grabación de voces se realizó en Sarm East Studios . [7] [8] [20] Toda la canción se mezcló a través de una consola Trident TSM. [8] "Video" fue la primera pista grabada para el LP debut del grupo, The Age of Plastic , cuya producción costó una suma de £ 60,000 (equivalente a £ 434,785 en 2023), [20] y la canción fue mezclada por Gary Langan cuatro o cinco veces. [8] Según Langan, "no hubo un retiro total, así que solíamos empezar de nuevo. Hacíamos una mezcla y tres o cuatro días después Trevor decía: 'No va a suceder. Tenemos que hacer esto y tenemos que hacer aquello'. El sonido del bombo era una de sus principales preocupaciones, junto con su voz y los coros. Se trataba de cuán secos y fuertes debían sonar en la mezcla sin que todo sonara ridículo. Al final resultó que ese disco todavía tenía el bombo más fuerte de la historia para su época". [8]
La canción incluye instrumentación de batería , bajo , guitarra eléctrica , cuerdas de sintetizador , piano , glockenspiel , marimbas y otros sonidos futuristas y brillantes, y voces . [14] [6] [21] [ ¿ Integridad de la fuente del texto? ] Downes usó un Solina , un Minimoog y un Prophet-5 para crear las partes orquestales sobregrabadas. [6] Tanto las voces masculinas como las femeninas difieren para dar un contraste tonal e histórico. [22] Cuando Langan fue entrevistado en diciembre de 2011, creía que la voz masculina se grabó a través de un micrófono de cinta dinámico Shure SM57 , SM58 , Sennheiser MD 421 o STC 4038, y que se tuvieron que hacer cuatro o cinco tomas. [8] La voz masculina hace eco del tema de la canción en el tono de la música, inicialmente limitado en ancho de banda para dar un efecto de "teléfono" típico de las primeras transmisiones, y utiliza un acento del Atlántico Medio que se asemeja al de los cantantes británicos de los años 50 y 60. [22] El amplificador Vox AC30 se utilizó para lograr el efecto de teléfono, y Gary Langan dice que estaba tratando de hacerlo "fuerte sin cortarte la cabeza", en otras palabras, hacer que la voz sonara suave. Gary Langan y Trevor Horn también intentaron usar un megáfono , pero lo encontraron demasiado áspero. Langan luego comprimió y ecualizó las voces masculinas, y dijo que hacer la compresión para las partes vocales de estilo antiguo fue una "verdadera habilidad". [8] Las voces femeninas están panoramizadas en los canales de audio izquierdo y derecho, [8] y suenan más modernas y tienen un acento neoyorquino . [22]
La versión individual de "Video Killed the Radio Star" dura 3 minutos y 25 segundos. La versión del álbum dura 4 minutos y 13 segundos, unos 48 segundos más que la versión individual, y se desvanece en una coda de piano y sintetizador , que termina con una breve muestra de las voces femeninas. [8]
"Video Killed the Radio Star" fue un gran éxito comercial, alcanzando el número uno en 16 listas nacionales. [23] La canción hizo su debut en la lista de singles del Reino Unido en el top 40 en el número 24, en la edición del 29 de septiembre de 1979. [24] La semana siguiente, la canción entró en el top ten de la lista en el número seis [25] antes de encabezar la lista en la semana del 20 de octubre. [26] Fue el 444º éxito número uno del Reino Unido en todo el archivo de la lista. [23] En 2022, el sencillo fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por ventas y reproducciones en el Reino Unido de 600.000 unidades. [2]
En Australia, "Video Killed the Radio Star" alcanzó el número uno, y durante 27 años mantuvo el récord del país como sencillo más vendido. [23] A finales de 1979, mientras el sencillo todavía estaba en una racha de ocho semanas en el número uno en las listas, el sencillo fue galardonado con un disco de platino por Festival Records, la compañía distribuidora del disco, por ventas de más de 100.000 copias en Australia. [27] La canción también alcanzó el número uno en Francia y España, [28] [29] donde fue certificada oro y platino, respectivamente, así como Austria, [30] Irlanda, [31] Suecia [32] y Suiza. [33] En otras partes de Europa y Oceanía, "Video Killed the Radio Star" fue un éxito número dos en Alemania y Nueva Zelanda, [34] [35] y también apareció en Flandes en el Ultratop 50 [36] y en los Países Bajos, en el Nationale Hitparade Top 50 (ahora Single Top 100 ) y el Dutch Top 40. [ 37] [38]
"Video Killed the Radio Star" no comenzó a aparecer en las listas de Norteamérica, sin embargo, hasta noviembre de 1979. En los Estados Unidos, la canción apareció en el Billboard Hot 100 y Cash Box Top 100, apenas entrando en el top 40 en ambas listas. [39] [40] En una lista de 2015 de Billboard , empató con la grabación de Marvin Gaye de " The End of Our Road " como el "Mayor éxito del Hot 100" en la cima del número 40. [41] "Video Killed the Radio Star" debutó en el número 86 en el Billboard Hot 100 en la semana del 10 de noviembre de 1979, [42] mientras que en el Cash Box Top 100 debutó en el número 83 esa misma semana. [43] También comenzó en el número 83 en el Canadian RPM Top Single Chart . [44] En enero de 1980, entró en el top 40 en el número 31, [45] y el 2 de febrero llegó al top 20 en el número 11. [46] Dos semanas después, la canción alcanzó su pico en el top 10 en el número 6 y se publicó el 16 de febrero de 1980. [47]
La canción se convirtió en una de las mejores canciones de Billboard el 3 de noviembre de 1979. La publicación encontró el coro pegadizo y también destacó los instrumentos orquestales que apoyaban a los coristas. [48] Aunque hubo una crítica mixta del sencillo de Smash Hits por Andy Partridge de XTC , quien encontró que la canción era "demasiado ordenada, como vymura" (papel tapiz), [49] la incluyeron en una reseña de The Age of Plastic como una de las mejores pistas del álbum, junto con " Living in the Plastic Age ". [50] Timothy Warner escribió que, aunque varios elementos pop comunes todavía estaban presentes en la canción, incluía una originalidad más fuerte para su propio propósito que la mayoría de los otros éxitos pop lanzados en ese momento. [51] Estas características inusuales de la música pop incluyen los timbres de las partes vocales masculinas y femeninas, y el uso de acordes de cuarta y novena suspendidos para mejorar su progresión. [16] También sintió que era innecesario desagradarle como una " canción novedosa ". [51] Heather Phares de AllMusic dijo que la canción "puede ser vista como una joya de new wave perfectamente preservada", "así como la canción recuerda a las canciones de radio de los años 50 y 60". Concluyó su reseña diciendo que "todavía suena tan inmediata como cuando fue lanzada, sin embargo, y esa puede ser la mayor ironía de la canción". [14] La versión de Woolley ocupó el puesto número 18 durante 2 semanas en la lista CHUM de Canadá , el 19 y 26 de mayo de 1980. [52]
Sin embargo, muchos escritores calificaron la grabación de "Video" de Woolley como mucho mejor que la versión de los Buggles. [53] [54] [55] Esto incluyó a un crítico que calificó a ambos actos en general como de muy alta calidad, pero sintió que la versión de Woolley era más fiel al material original que la de los Buggles, notando las voces filtradas y las lindas voces femeninas de la última interpretación como dándole una sensación de novedad. [56] Sin embargo, también escribió que le gustaban ambas versiones de "Clean, Clean" al mismo nivel.
En 2024, Billboard reconoció a "Video Killed the Radio Star" como una de las 100 mejores canciones sobre la industria de la música, clasificándola en el número uno. [57]
El vídeo musical de "Video Killed the Radio Star", escrito, dirigido y editado por el australiano Russell Mulcahy , [58] [59] fue producido con un presupuesto de 50.000 dólares. [5] El vídeo se filmó en un día en el sur de Londres, [58] y se editó durante dos días. [59]
El vídeo comienza con una joven sentada frente a una radio. Una toma en blanco y negro de Trevor Horn cantando en un micrófono de la era de la radio se superpone a la joven por la radio. La radio explota al momento del primer estribillo, luego, en el segundo verso, se ve a la niña transportada al futuro, donde conoce a Horn y a una mujer con un mono plateado dentro de un tubo de plástico transparente. Durante el resto del vídeo se muestran tomas de Horn y Geoff Downes. [60]
Se necesitaron alrededor de 30 tomas para las tomas de la actriz en el tubo. El tubo se cae en el video, aunque Mulcahy afirma que no estaba previsto que se mostrara en la edición final. [58] Se puede ver brevemente a Hans Zimmer vestido de negro tocando un teclado, [60] y también se ve a Debi Doss y Linda Jardim-Allen, quienes proporcionaron las voces femeninas para la canción. [61]
El video musical fue lanzado por primera vez en 1979, [62] cuando fue transmitido originalmente en Top of the Pops de la BBC para la promoción del sencillo, en lugar de hacer presentaciones en vivo. [5] Zimmer recordó en 2001 que el video recibió críticas de algunos espectadores que lo vieron antes de que saliera al aire en MTV, debido a que era " demasiado violento" porque hicimos estallar un televisor. [5] El video musical de Video Killed the Radio Star es notable por ser el primer video reproducido en MTV , cuando el canal estadounidense comenzó a transmitir a las 12:01 a. m. del 1 de agosto de 1981. [63] El 27 de febrero de 2000, se convirtió en el video número un millón en transmitirse en MTV. [64] También abrió MTV Classic en el Reino Unido e Irlanda. El video marcó el cierre de MTV Filipinas antes de su cierre el 15 de febrero de 2010 a las 11:49 p. m. [65] [66] El cofundador de MTV, Bob Pittman, dijo que el video "hizo una declaración aspiracional. No esperábamos ser competitivos con la radio, pero ciertamente fue un video que cambió el rumbo". [5] En julio de 2013, varios artistas independientes versionaron la canción para el lanzamiento del canal de televisión Pivot , que se lanzó con el video musical de la versión el 1 de agosto a las 6 am. [67]
Una notable interpretación de la melodía fue lanzada en 1979 por el cantante francés Ringo , usando letras en francés de Étienne Roda-Gil y proporcionando un nuevo título "Qui est ce grand corbeau noir?" ("¿Quién es este gran cuervo negro?") [68] [69] La versión de Ringo alcanzó el puesto número 8 en Francia. [69]
Los presidentes de los Estados Unidos de América grabaron una versión de la canción que apareció en la banda sonora de la película de 1998 The Wedding Singer, protagonizada por Adam Sandler . [70]
Una rara interpretación en vivo de la canción por parte de Horn y Downes tuvo lugar en una presentación de ZTT en 1998. [71]
En noviembre de 2006, los Producers tocaron en su primer concierto en Camden Town . Se puede ver un videoclip en ZTT Records de Horn cantando la voz principal y tocando el bajo en una interpretación de "Video Killed the Radio Star". Tina Charles aparece en un video de YouTube cantando "Slave to the Rhythm" con los Producers [72] y Horn revela que Tina fue la cantante y creadora de la parte "Oh Ah-Oh Ah-Oh" de "Video"; su compañero de 5000 Volt, Martin Jay, también fue músico de sesión en el disco de The Buggles. [73]
Robbie Williams interpretó la canción con Trevor Horn en los BBC Electric Proms el 20 de octubre de 2009. [74]
Erasure versionó esta canción como tema final de su álbum Other People's Songs . Vince Clarke dijo en una entrevista que la considera "la canción pop perfecta" [75]
Anne Dudley , compositora y miembro cofundadora de The Art of Noise con Trevor Horn, interpretó la canción en piano solo en su álbum Anne Dudley Plays the Art of Noise . [76]
A mediados de 2020, la canción se hizo popular entre los usuarios de TikTok como una tendencia para revisitar las conspiraciones sobre la muerte de celebridades, [77] y en Internet cuando una falsificación profunda de Adolf Hitler y Joseph Stalin cantando la canción se volvió viral en múltiples sitios de redes sociales. [78] [79]
En febrero de 2002, mientras estaba de servicio internacional con Inglaterra, David Beckham tuvo una discusión con el periodista Rob Shepherd, durante una conferencia de prensa, después de que Shepherd hiciera una broma sobre la costumbre de David y Victoria Beckham de terminar en segundo lugar (David quedó segundo en la reciente votación de Jugador Mundial del Año de la FIFA, y la incapacidad de Victoria para tener un éxito número uno). Beckham le preguntó sarcásticamente a Shepherd: "¿Qué sabes de música? ¿Cuántas personas en tu familia han tenido alguna vez un número uno?" Shepherd respondió: "Uno. Mi hermana estaba en The Buggles". Su hermana era Linda Jardim-Allen, quien cantó voces en el éxito número uno. [80]
Fuentes: [8] [81]
Listas de gráficos n.° 1
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