El dance-punk (también conocido como punk-funk [ cita requerida ] ) es un subgénero post-punk que surgió a finales de los años 1970, y está estrechamente asociado con los movimientos disco , post-disco y new wave . [2] El género se caracteriza por mezclar la energía del punk rock con los ritmos bailables del funk y disco. Fue más prominente en el movimiento punk de la ciudad de Nueva York.
Muchos grupos de la era post-punk adoptaron un estilo más bailable. Estas bandas estaban influenciadas por el funk , la música disco , la new wave y otra música dance popular en ese momento (además de ser anticipadas por algunos artistas de la década de 1970, incluidos Sparks e Iggy Pop ). Las bandas influyentes de la década de 1980 incluyeron Talking Heads , Public Image Ltd. , [3] [4] New Order [5] y Gang of Four . [2] [4] [6] El dance-punk de la ciudad de Nueva York incluía Defunkt , Material , [7] James Chance and the Contortions , [2] Cristina Monet , Bush Tetras , ESG y Liquid Liquid . [8] La cantante de punk alemana Nina Hagen tuvo un éxito de baile underground en 1983 con " New York / NY ", que mezclaba su abrasadora voz punk (y ópera ) con ritmos disco. [2]
A finales de la década de 1970, a medida que el movimiento no wave crecía como reacción al new wave comercial , bandas de punk como James Chance and the Contortions, ESG y Liquid Liquid comenzaron a experimentar con un sonido más amigable para el baile. El dance punk alcanzó su punto máximo a principios de los años 1980 y luego comenzó a declinar hasta finales de los años 1990, cuando experimentó un resurgimiento. Entre las primeras bandas relevantes en explotar el género se encontraban Gang of Four de Leeds, Talking Heads de Nueva York , New Order (anteriormente Joy Division ) y Public Image . [9]
El capitalismo tardío y la ideología neoliberal que lo acompañó desempeñaron un papel importante en la configuración del surgimiento del dance-punk en los años 1970 y su resurgimiento en los años 2000, proporcionando el marco general dentro del cual evolucionó el género. [10]
El contexto intelectual y estético de finales de los 70 y principios de los 80 coincidió con el nacimiento del dance-punk. Durante este período, teorías estéticas como el posmodernismo y el posestructuralismo ganaron prominencia, desafiando los supuestos, las grandes narrativas y las ideologías predominantes de la era moderna, todo lo cual influyó en las letras del dance-punk. [10]
Si bien estas incursiones en la teoría cultural y socioeconómica pueden no parecer inmediatamente conectadas con el ámbito del dance-punk, es innegable que impregnan el género. [10] El dance-punk emerge como un género comprometido. Su primera ola surgió en respuesta a los cambios sistémicos causados por el capitalismo tardío y el neoliberalismo. Su objetivo principal era crear una escena comunitaria y alternativa como crítica al creciente énfasis en la competencia neoliberal y la acumulación privada. La segunda ola de dance-punk se materializó en un paisaje urbano caracterizado por la presencia de la figura hipster, profundamente arraigada en las industrias creativas, que operaba en el ámbito simbólico más que en el manufacturado y acumulaba capital subcultural. [10]
Surgiendo de la convergencia de influencias disco y punk, el dance-punk exhibe una fuerte afiliación con los entornos urbanos, particularmente en la forma en que se romantizan y retratan. Estos espacios, ya sea que existan en el ámbito de la imaginación o la realidad, evocan una sensación de cosmopolitismo, liberación artística y un espíritu de desafío contra los confines de la cultura dominante convencional. [10]
El género dance-punk, que abarca tanto su primera como su segunda ola, ocupa una posición matizada a lo largo de un espectro estilístico en lugar de adherirse a un conjunto rígido de características definitorias. [11]
Categorizar el dance-punk se vuelve cada vez más complejo a medida que ciertas bandas proclaman lealtad a una "actitud" punk mientras crean música que se inclina más hacia los géneros de baile electrónico. En particular, como subgénero que surge del movimiento post-punk más amplio, el dance-punk comparte varias características comunes. Estas características incluyen "voces severas (masculinas) con letras eruditas o conscientes de sí mismas, acompañadas de guitarras eléctricas distorsionadas con sonido metálico que tocan texturalmente, no melódicamente; un ritmo disco acelerado o ritmo de baile; una línea de bajo melódica; y efectos de sonido con eco tomados prestados. del dub-reggae." [10]
Una de las características más notables del dance-punk es un énfasis deliberado en el uso efectivo del espacio y el silencio. Este enfoque implica crear ritmos minimalistas, evitando los solos de guitarra prolongados y "recortando" deliberadamente el sonido. [página 103] Dentro del dance punk, el minimalismo no se trata sólo de simplicidad; significa una sensación de franqueza y orden sistemático, a menudo estableciendo paralelos con la pureza asociada con las líneas limpias y las abstracciones del arte modernista. [10]
El sonido de la guitarra en el dance punk adquiere una cualidad única caracterizada por la angularidad: una punzada limpia y quebradiza que se aleja de los riffs tradicionales o de los acordes de blues. [página 107] Este enfoque sonoro alinea el sonido de la guitarra con formas abstractas y elementos arquitectónicos que recuerdan al constructivismo, el suprematismo y el movimiento Bauhaus. [10]
El groove y la síncopa prominentes son parte integral del ritmo del dance punk. El género se esfuerza por crear un ritmo fluido, suave y parecido al trance, que ofrezca un escape de las limitaciones métricas del capitalismo. El ritmo, con sus síncopas, introduce elementos de flexibilidad e imprevisibilidad humanas, dando a la música una dimensión afectiva que se siente más que se capta intelectualmente. [página 111] La síncopa, un componente clave, implica cambiar y eliminar acentos predecibles, alinear más los ritmos con el habla y la oralidad, enfatizando el elemento humano sobre la precisión mecanicista. [10]
"Sequedad" es un término utilizado a menudo para describir la calidad sonora del dance punk. Denota una falta de dulzura, calidez, emoción y suavidad, y transmite una manera reservada, sardónica e irónica. Esta sensación de sequedad se extiende más allá del sonido hasta el letras y voces, particularmente en el dance-punk de la década de 2000, donde se convierte en una cualidad sonora definitoria, caracterizada por letras irónicas y una entrega vocal plana .
El aspecto lírico del dance punk lo distingue de muchos otros géneros de baile. A menudo se adhiere a estructuras narrativas o verso-estribillo más comunes en la música rock. Sin embargo, en su forma más influenciada por la danza, el dance punk utiliza frases repetitivas para crear un efecto trascendente parecido al trance. Este enfoque tiene similitudes con el canto disco, donde la repetición de frases sirve para vaciar el lenguaje y abrir el yo a la inspiración divina a través de una expresión emocional intensificada. [10]
En los años 70, cuando surgió el dance punk, las bandas de punk intentaron rebelarse contra la sociedad. En la escena punk, la rebelión se expresaba a menudo a través de estilos de baile violentos como el thrashing, caracterizado por movimientos de cabeza, brazos agitados y movimientos exageradamente agresivos y enérgicos, y el baile pogo, caracterizado por saltar entre la multitud lanzándose contra otras personas. El baile punk fue una fusión de estos dos estilos. [12]
Aunque el dance-punk se desvaneció con el surgimiento del nuevo pop a principios de la década de 1980, regresó a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 como parte del resurgimiento del post-punk . Las bandas de dance-punk surgieron de los resurgimientos del pop-punk y el garage rock de finales de los noventa. [13] Son conocidos actos como LCD Soundsystem , Clinic , Death from Above 1979 , !!! , Hockey , Mentirosos , Franz Ferdinand , Hot Hot Heat , Foals , Yeah Yeah Yeahs , Le Tigre , Bloc Party , Kasabian , You Say Party , Electric Six , the Faint , Arctic Monkeys , the Rapture , Shout Out Out Out Out y Radio 4 , a los que se unieron grupos orientados al baile que adoptaron sonidos de rock como Out Hud . [14] A principios de la década de 2000 , Washington, DC tenía una escena punk-funk popular y notable, inspirada en Fugazi , post-punk y grupos de go-go como Trouble Funk y Rare Essence , incluidas bandas como Q y Not U , Black Eyes. y Baltimore's Oxes , Double Dagger y Dope Body . En Gran Bretaña, la combinación de indie con dance-punk fue denominada new rave en la publicidad de Klaxons y el término fue recogido y aplicado por la NME a bandas [15] incluidas Trash Fashion , [16] New Young Pony Club , [17] Hadouken. ! , Late of the Pier , Test Icicles , [18] y Shitdisco [15] formando una escena con una estética visual similar a raves anteriores . [15] [19]
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