El go-go es un subgénero de la música funk que pone énfasis en patrones rítmicos específicos y en la llamada y respuesta del público en vivo .
El go-go fue creado por músicos afroamericanos en Washington, DC , entre mediados de la década de 1960 y fines de la de 1970. El go-go tiene una popularidad limitada en otras áreas, pero mantiene una audiencia devota en el área metropolitana de Washington como un estilo musical regional único y fue nombrado música oficial de Washington, DC, en febrero de 2020. [2]
Entre los artistas asociados con el desarrollo del estilo se incluyen Rare Essence , EU , Trouble Funk y el cantante y guitarrista Chuck Brown . [3] Artistas modernos como Charles "Shorty Corleone" Garris continúan la tradición del go-go en DC [4]
En términos técnicos, "el ritmo esencial del go-go se caracteriza por un ritmo sincopado de cinco a cuatro que está subrayado prominentemente por el bombo y la caja , y el hi-hat ... [y] está adornado por los otros instrumentos de percusión , especialmente por las congas , los rototoms y los cencerros manuales ". [5]
Lo exclusivo del go-go es su instrumentación con dos congas estándar y dos congas junior, de 8" y 9" de ancho y aproximadamente la mitad de alto que las congas estándar, un tamaño poco común fuera del go-go. Tyrone "Jungle Boogie" Williams les presentó Rare Essence en los primeros días, cuando no podían permitirse congas de tamaño completo, y desde entonces son omnipresentes. [6] Su nombre surge del ritmo de percusión persistente, pero incorpora elementos de muchos otros géneros. [7]
Aunque Chuck Brown es conocido como " el padrino del go-go ", el go-go es un movimiento musical que no se puede remontar a una sola persona, ya que hubo tantas bandas que florecieron durante el comienzo de esta era que crearon colectivamente el sonido que se reconoce como go-go de hoy. Artistas como Marvin Gaye , Van McCoy , Billy Stewart, Peaches & Herb , Black Heat , [8] Experience Unlimited (EU), Vernon Burch , Sir Joe Quarterman & the Free Soul , the Moments, Ray, Goodman & Brown , True Reflection, the Unifics , Terry Huff & Special Delivery, [9] Act 1, the Dynamic Superiors , Skip Mahoney & the Casuals, the Choice Four y the Fuzz que tocaban música soul durante la era anterior al go-go. [10]
El término "gogo" (tal como se aplica a un local de música) se originó en Francia a principios de la década de 1960, en el club nocturno Whiskyagogo, llamado así por el título francés de la comedia británica "Whisky Galore!". [11] El club también contaba con bailarinas go-go . En enero de 1964, aprovechando la creciente popularidad de las "bailarinas go-go", el nombre fue cedido a un club de Los Ángeles, el Whisky a Go Go , y desde allí el término "go-go" se extendió por todo el país. [12] El Café Au Go Go de Nueva York también estaba en actividad durante esa época, ganando notoriedad cuando arrestaron allí a Lenny Bruce en abril de 1964. [13] En 1965, "go-go" era una palabra reconocida para un club de música, como lo demuestra el programa de televisión Hollywood A Go-Go (marzo de 1965-1966), o el título de la canción del éxito de ese año Going to a Go-Go de Smokey Robinson & the Miracles (lanzada en noviembre de 1965). En un club de go-go, los bailarines podían esperar escuchar los últimos éxitos del top 40 , interpretados por bandas locales y DJ. (El Whiskyagogo francés había sido uno de los primeros lugares del mundo en reemplazar la música en vivo con discos seleccionados por un disc jockey). [11]
En Washington DC, se formó el grupo minoritario Young Senators en 1965, iniciando una feroz competencia con Chuck Brown y Black Heat en el circuito de clubes local. Los Young Senators luego se hicieron conocidos por su canción "Jungle", lanzada en 1970 por Innovation Records. [14] [10] [15]
Chuck Brown fue un elemento fijo en la escena musical de Washington y Maryland con su banda Los Lotinos desde 1966. A mediados de los años 70, había cambiado el nombre del grupo a The Soul Searchers y desarrolló un estilo de funk relajado y cargado de ritmo en el que una canción se mezclaba con la siguiente (para mantener a la gente en la pista de baile). El ritmo se basaba en la canción "Mr. Magic" de Grover Washington Jr. [16], aunque Brown ha dicho en entrevistas que tanto él como Washington habían adaptado el ritmo de un ritmo de música gospel que se encontraba en las iglesias negras. [17]
El funk de Washington, DC, debutó en las listas nacionales cuando Black Heat (la primera banda de go-go de DC contratada por un sello discográfico importante) lanzó su éxito "No Time To Burn", que entró en el top 100 de Billboard, de su segundo álbum en Atlantic Records en 1974. Luego realizaron giras con grupos nacionales como Earth Wind & Fire, Parliament Funkadelic, Ohio Players, The Commodores y otros. En 1976, James Funk, un joven DJ que pinchaba en clubes entre las actuaciones de Soul Searchers, se inspiró (y fue alentado por el propio Brown) para formar una banda, llamada Rare Essence (originalmente Young Dynamos), que tocaba el mismo tipo de música.
Chuck Brown and the Soul Searchers lanzaron su primer éxito go-go " Bustin' Loose " a fines de 1978; alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs R&B y mantuvo esa posición durante un mes durante febrero y marzo de 1979 (alcanzando el puesto número 34 en la lista Pop).
Experience Unlimited (también conocido como EU), que se formó originalmente en 1974, fue una banda más influenciada por el rock (su nombre es un guiño a Jimi Hendrix Experience [18] ), que comenzó en la década de 1970. Después de presenciar Rare Essence a fines de la década de 1970, modificaron su estilo para incorporar el ritmo go-go. "Party Time" de Kurtis Blow posteriormente los puso en el mapa para que luego los rastreara Grace Jones y llevara al Rey de la Producción Go-Go, Maxx Kidd a una aventura musical internacional con Island Records , para hacer el mayor éxito de EU " Da Butt " para la banda sonora de la película School Daze de 1988 , escrita, dirigida y producida por Spike Lee .
Trouble Funk tiene sus raíces en la banda de versiones de Top 40 de principios de los años 70 llamada Trouble Band, liderada por el baterista Emmett Nixon. Con la inclusión de Robert 'Dyke' Reed (teclados, guitarra, voz), Taylor Reed (trompeta, voz), James Avery (teclados, voz), Teebone David (percusión) y Tony Fisher (bajo, voz), la banda cambió de nombre y, a finales de los años 70, después de ver la luz en un concierto que tocaron con Chuck Brown, ellos también adoptaron el ritmo go-go. La banda firmó con el sello Sugar Hill Records en 1982 y grabó con Kurtis Blow . Trouble Funk grabó el himno go-go "Hey, Fellas".
En la década de 1980, algunas bandas de go-go como Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Rare Essence, Hot Cold Sweat, The Junk Yard Band, AM/FM, Redds and the Boys y Slug-Go lograron un éxito local. Trouble Funk lanzó algunos discos en el sello Jamtu, con sede en Nueva Jersey, antes de firmar con uno de los sellos de hip hop más poderosos, Sugar Hill , donde lanzó un LP de seis pistas llamado Drop the Bomb en 1982, que incluía el éxito "Pump Me Up", que ya había sido un éxito regional años antes. Maxx Kidd fundó el sello de go-go TTED Records en 1982.
En 1984, el fundador de Island Records, Chris Blackwell, escuchó " We Need Some Money " de Chuck Brown en la radio de Nueva York, lo que finalmente lo llevó a contratar a algunas de las estrellas más brillantes de la escena go-go. [19] Trouble Funk y EU firmaron con Island, mientras que Chuck Brown, Redds and the Boys y Hot, Cold, Sweat firmaron a través de un acuerdo de distribución entre TTED de Max Kidd y la subsidiaria de Island, 4th & B'way .
Junto con los contratos de grabación que Blackwell estaba repartiendo, también quería hacer la película y la banda sonora de go-go ; una versión basada en DC de The Harder They Come . La película resultante, Good to Go (o Short Fuse , como se llamó en el video) estuvo plagada de problemas: el codirector Don Letts fue despedido a mitad de la producción, [20] la película se volvió menos sobre la música y más sobre las drogas y la violencia, y a pesar del hecho de que la mayor parte de la posproducción se completó en el otoño de 1985, la película se retrasó para su estreno hasta fines del verano de 1986. Cuando le fue mal en el estreno, parecía que el go-go había perdido su mejor oportunidad de entrar en el mainstream. El álbum OST "Good to Go" también fue lanzado en 1986. [21] Los grupos de soul/funk usaban el ritmo de go-go en sus canciones. Ejemplos de R&B fueron "Lean on Me" de Club Nouveau (número uno del pop, número 10 de fin de año), "Casanova" de Lebert y "Headlines" de Midnight Star. [22]
Junk Yard Band comenzó en 1980 como un grupo de niños (de apenas nueve años) de los barrios marginales de Barry Farm, Washington, DC . Al no poder permitirse instrumentos para su banda, fabricaron tambores con cubos vacíos y conos de tráfico, latas de hojalata en lugar de timbales y, en lugar de una sección de metales, utilizaron trompetas de juguete de plástico. Añadiendo instrumentos reales a su equipo poco a poco, en 1985 se habían unido a las filas de los mejores de DC; fueron fichados por Def Jam , que lanzó un sencillo producido por Rick Rubin , "The Word", en 1986. Al principio no pasó mucho con ese disco. Sin embargo, al cabo de un año o dos de su lanzamiento, la otra cara, "Sardines", se convirtió (y sigue siendo hasta el día de hoy) en la canción insignia del grupo. Incluso se interpretó en la película de 1988 Tougher Than Leather .
Rare Essence firmó con Mercury / PolyGram Records, pero solo un sencillo para el sello, "Flipside", lanzado en 1986, no tuvo nada destacable.
EU tuvo su gran oportunidad en 1986 cuando fue contratado para tocar en una fiesta celebrando el estreno de la película debut de Spike Lee , She's Gotta Have It . [23] A Lee le gustó lo que escuchó y eligió a la banda para interpretar una canción en su próxima película, School Daze . " Da Butt " (escrita para la película por Marcus Miller y el tecladista de EU, Kent Wood) llegó al número uno en la lista de R&B de Billboard (No. 35 Pop) y le valió a la banda una nominación al Grammy (perdieron ante " Love Overboard " de Gladys Knight & the Pips ). Con la esperanza de aprovechar su éxito, en 1989 lanzaron Livin' Large en Virgin Records . Dos sencillos del álbum (" Buck Wild " y " Taste of Your Love ") tuvieron presentaciones respetables en la lista de sencillos de R&B / Hip-Hop de Billboard, pero no pudieron repetir el éxito de " Da Butt ". (El álbum alcanzó el puesto número 22 en la lista de R&B/Hip-Hop y el número 158 en el Top 200). Un segundo lanzamiento de Virgin, Cold Kickin' It , salió al año siguiente, pero no logró causar mucha impresión en las listas nacionales. Experience Unlimited resurgió a mediados de la década de 1990 al asociarse con la cantante de jazz y gospel Maiesha Rashad , actuando bajo el nombre de "Maiesha and the Hip Huggers". Maiesha and the Hip Huggers han encabezado eventos y salas de conciertos como BB King's Blues Club and Grill , DAR Constitution Hall , Black Family Reunion y Stone Soul Picnic and Unifest de DC . En 1988, el cantante de R&B Jesse James y Fay Marshall lanzaron sencillos de soul (TTED Records).
Con el paso del tiempo, la influencia del hip-hop fue creciendo en el go-go. Los primeros MC como DC Scorpio dieron paso a DJ Kool , cuyo lanzamiento indie de 1996, " Let Me Clear My Throat ", basado en un sample de "The 900 Number" de DJ Mark the 45 King , fue elegido por American Recordings y en 1997 se convirtió en el último sencillo de éxito certificable del go-go (número 4 en la lista de sencillos de rap de Billboard, número 21 en la lista de sencillos de R&B/Hip-Hop y número 30 en el Hot 100). [24] [25] A medida que el contenido de hip-hop en el go-go aumentó, la complejidad de los arreglos musicales disminuyó. Donde las bandas antes presentaban secciones de vientos y múltiples guitarristas además de una falange de percusionistas, muchas bandas de go-go actuales se han reducido a solo teclados y percusión. Otra tendencia es contar con un percusionista dedicado con "bloques de madera" de plástico que realicen gran parte de lo que solían manejar las congas juveniles.
Sin embargo, en los años 2000 se produjo un movimiento retro que volvió al estilo original de los go-go, con sesiones maratónicas de versiones de canciones populares de R&B como Northeast Groovers . Muchas de estas bandas utilizaron el término "Grown 'n Sexy" para indicar que se centraban en atraer a audiencias mayores de 25 años. En 2006 y nuevamente en 2007, hubo una categoría de "Grown and Sexy" en la ceremonia de los premios Go-Go de WKYS 93.9 celebrada en el DAR Constitution Hall, que ganaron los Familiar Faces en 2006 y L!ssen Da Grew^p en 2007. [26]
Algunos artistas go-go han podido hacer la transición a otras áreas del entretenimiento. Anwan "Big G" Glover , miembro fundador de Backyard Band, se convirtió en actor, interpretando a Slim Charles en The Wire de HBO . [27] La banda de DC Mambo Sauce también tuvo éxitos con "Miracles" y "Welcome To DC", que llegaron a las listas de Billboard . "Welcome to DC" también se convirtió en la canción de introducción oficial de todos los partidos en casa de Washington Wizards y Mystics y el video de la canción estuvo en rotación en VH1 Soul y BETJ y recibió difusión en MTVJams, MTV2, MTVU y BET. [28] Kevin Kato Hammond , ex guitarrista principal de Little Benny & the Masters y ex rapero de la banda Proper Utensils, inició la revista en línea Take Me Out to the Go-Go en 1996. Además de ser una fuente de información sobre espectáculos de go-go, la revista sirve como un foro comunitario en el que los fanáticos del go-go envían rutinariamente sus propios artículos sobre temas exclusivos del género. Take Me Out to the Go-Go se ha expandido para incluir un programa de radio en GoGoRadio.com, así como varios canales de YouTube , uno de los más notables es XclusiveGoGo.
Además, músicos de otros géneros musicales han incorporado elementos de la estética go-go en sus composiciones y actuaciones en el escenario. El músico de jazz/rock Mike Dillon lidera una banda llamada Go-Go Jungle, que a menudo toca sets largos y sin parar que incorporan ritmos go-go y raps intercalados con otros subgéneros de funk, jazz y rock. Otro ejemplo es la composición "Go-Go" de Bob Mintzer del lanzamiento de 2003 de los Yellowjackets , Time Squared . La compositora Liza Figueroa Kravinsky compuso la Sinfonía Go-Go, una sinfonía original de orquesta completa que incorpora los ritmos go-go y bounce. Fundó el ensamble Go-Go Symphony con el mismo nombre, [29] que interpreta la Sinfonía Go-Go y otras mezclas de go-go y música clásica, a veces en asociación con otras orquestas sinfónicas completas. El estreno mundial, el 21 de febrero de 2014, de la Sinfonía Go-Go totalmente orquestada y piezas similares, interpretadas con la Sinfónica Capital City, recibió ovaciones de pie y críticas muy favorables. [30]
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, se hizo más difícil para las bandas de go-go y los lugares locales realizar conciertos, ya que las fuerzas del orden tanto en Washington, DC, como en el vecino condado de Prince George en Maryland vieron los conciertos y las bandas como incitadores de la violencia. [31] Todavía se está produciendo nueva música go-go, pero sigue siendo local en el área, dependiendo de los espectáculos en vivo para compartir sus efectos completos. Sin embargo, la mayoría de los lugares han cerrado, y algunos residentes lo atribuyen a la gentrificación que ha obligado a muchos residentes afroamericanos a abandonar vecindarios que anteriormente tenían bajos ingresos. Un área, Shaw , que era 11 por ciento blanca en 1970, era 62 por ciento blanca en 2015. Sin embargo, algunos nuevos residentes han adoptado el go-go y los lugareños son optimistas de que seguirá prosperando. Después de la queja de un nuevo residente sobre el ruido en la calle, hubo protestas, que se convirtieron en una fiesta callejera con actuaciones de go-go. [7]
En febrero de 2020, el go-go fue nombrado la "música oficial" de Washington, DC, en una votación unánime del Consejo de DC luego del movimiento #DontMuteDC. [32] [33] Los historiadores del go-go y los activistas locales han abogado por la inversión de la ciudad en el turismo go-go como resultado de los desafíos financieros debido a la pandemia de COVID-19 . [33] "En Washington, DC, las protestas de Black Lives Matter durante el verano de 2020 a menudo incluyeron bandas de go-go tocando en camionetas como un símbolo político altamente visible y auditivo que solo podía suceder en la capital de los Estados Unidos". [34] El 22 de agosto de 2021, se anunció que el Archivo Go-Go de la Biblioteca Pública de DC había adquirido el catálogo de fotografías de 1.956 imágenes fotográficas tomadas por el fotógrafo Chip Py, quien pasó diez años fotografiando la escena Go-Go de DC y fue uno de los fotógrafos de Chuck Brown para la historia archivística y documentada del go-go. [35] El 14 de febrero de 2022, The History Press publicó el libro "DC Go-Go: Ten Years Backstage" del fotógrafo Chip Py. El libro de 208 páginas presenta 251 fotografías de Py de todas las bandas, leyendas y fanáticos tomadas en el go-go, así como nueve capítulos sobre los orígenes, la cultura, las leyendas, las bandas, la cultura, #dontmutedc y cómo el go-go se convirtió en la música oficial de Washington DC. [36]
Proclama emitida en Washington DC proclamando el 11 de junio como el Día de los Jóvenes Senadores
