Goodbye Cruel World es el noveno álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , y el octavo con los Atracciones : el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación). Fue lanzado el 18 de junio de 1984 a través de F-Beat Records en el Reino Unido y Columbia Records en Estados Unidos. Producido por Clive Langer y Alan Winstanley , quienes regresaron de Punch the Clock de 1983, el álbum fue grabado en los Sarm West Studios de Londres en marzo de 1984 durante un período de agitación para el artista. Las sesiones problemáticas incluyeron desacuerdos entre Costello y los productores sobre la dirección del álbum y altas tensiones entre las atracciones.
El álbum presenta un sonido pop comercial acorde con las tendencias musicales de la época. Las letras, en su mayoría pesimistas, reflejan los trastornos personales de Costello en ese momento, incluido su matrimonio fallido. Daryl Hall y Green Gartside contribuyeron con voces invitadas en los sencillos " The Only Flame in Town " y "I Wanna Be Loved", respectivamente. La portada muestra a Costello y la banda en un acantilado contra un cielo azul, mientras que el título, tomado de un oscuro sencillo de los años 60, pretendía ser humor negro .
Costello apoyó a Goodbye Cruel World a través de videos musicales y giras, tanto en solitario como con las atracciones. Tras su lanzamiento, el álbum se vendió mal, alcanzando el puesto 10 en el Reino Unido y el 35 en Estados Unidos. Críticamente, recibió críticas mixtas y críticas retrospectivas lo consideran uno de los lanzamientos más débiles de Costello, y la mayoría critica su producción por considerarla anticuada. El propio Costello expresó su decepción con el récord. Los críticos sintieron que la reedición del álbum de 2004, con versiones de demostración simplificadas , redimió muchas de las pistas.
Elvis Costello lanzó su octavo álbum de estudio Punch the Clock en agosto de 1983. Con un sonido pop - soul convencional creado por uno de los dúos de producción más importantes de Inglaterra en ese momento, Clive Langer y Alan Winstanley , el disco se recuperó de la decepción comercial de Imperial Bedroom de 1982. , alcanzando el número tres en Reino Unido y el número 24 en Estados Unidos. [1] [2] [3] Para apoyar el álbum, Costello y su banda de acompañamiento, las Atracciones , el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación), realizaron una gira durante el resto del año. Las incorporaciones de los trompetas y coristas, que tocaron en Punch the Clock , a los espectáculos agregaron tensiones entre Costello y la banda, quienes se sintieron marginados. Costello también sufría entonces crisis personales, tras haber retomado su romance con la modelo Bebe Buell , lo que provocó la ruptura de su matrimonio. [4]
Creyendo que las canciones de Punch the Clock carecían de refinamiento, lo que atribuyó en parte a la producción, Costello pasó diciembre de 1983 y enero de 1984 escribiendo canciones en una oficina no utilizada de F-Beat Records encima de una peluquería en Acton, Londres . Equipado con un piano eléctrico, una guitarra y un lienzo para pintar cuando se le acababan las ideas, aplicó "más arte y concentración", grabando demos de "The Great Unknown", "Worthless Thing" y "Peace in Our Time" en el London's Estudios Edén . [a] [2] [4] [6] Según el autor Graeme Thomson, había "un hilo narrativo reflexivo en las nuevas canciones". [4] A mediados de febrero de 1984, Costello y las atracciones probaron nueve de las 13 canciones del nuevo disco en una breve gira de seis fechas por Francia. Las tensiones entre ellos continuaron y cuando comenzó la grabación del nuevo álbum, el artista había decidido en privado que sería su último álbum con las Atracciones. [4]
La grabación del álbum se llevó a cabo durante dos semanas en marzo de 1984 en los estudios Sarm West de Trevor Horn en Londres. Aunque Costello inicialmente había pensado en Richard Thompson para producir, Langer y Winstanley finalmente regresaron después de la presentación comercial de Punch the Clock . [4] [5] [7] Desde el principio, el artista y los productores no estuvieron de acuerdo sobre la dirección del álbum. El primero imaginaba un "sonido folk rock irregular ", mientras que el segundo quería su estilo característico. Langer declaró más tarde: [4]
Habría sido mejor volver con [su ex productor] Nick Lowe . Quería continuar desde donde habíamos llegado con ' Everyday I Write the Book ', pero Elvis decía que lo quería muy duro. De todos modos, no pensé que fuera el mejor grupo de canciones, y dijimos: 'Sería genial si pudieras escribir más canciones pop'. Pero nunca lo hizo.
Después de dos semanas de luchar con las tomas en vivo de las canciones, Costello declaró que él y los productores "pidieron una tregua": a Langer y Winstanley se les permitió dar su toque comercial a " The Only Flame in Town " y una versión de un oscuro Teacher's Edición de la cara B , "I Wanna Be Loved", mientras que las pistas restantes quedaron intactas. [6] Costello recordó haber pasado un momento miserable durante la grabación y dijo en 2004 que el disco se convirtió en "una batalla para mantener algo de ritmo contra mi deseo de hacer todo lento y triste". [5]
Varios músicos externos fueron invitados al álbum: Daryl Hall de Hall & Oates cantó voces de armonía en "The Only Flame in Town", Green Gartside de Scritti Politti cantó coros en "I Wanna Be Loved", el trombonista Big Jim Paterson regresó de Punch the Clock y Gary Barnacle agregaron saxofón a algunas pistas. [4] [6] Los jugadores adicionales hicieron poco para animar los espíritus de las Atracciones, que permanecieron resentidos en todo momento. Bruce Thomas comentó más tarde: "Sólo estaban allí para inyectar un elemento extra que significara que no estuviéramos atrapados el uno con el otro todo el tiempo. Los mismos cuatro tipos que probablemente no estaban en un nivel creativo en ese momento". [4] El álbum se completó a principios de abril de 1984. [4]
En su libro The Words and Music of Elvis Costello , el autor James E. Perone afirma que la música de Goodbye Cruel World ofrece un "sonido pop comercial y convencional" ligado a las "tendencias predominantes de la época". [8] En su reseña del álbum para The New York Times , Stephen Holden escribió que contiene "un diccionario libre de referencias de pop y rock que van desde el soul de Memphis hasta el pop- jazz furtivo , desde Fats Domino hasta Burt Bacharach y los Beatles". ". [9] Denominó el sonido "tribly, pop de carnaval". [9] El propio Costello dijo en las notas de 1995 que el disco tiene una "falta de rock 'n' roll ". [6] El autor Mick St. Michael encontró la música más melancólica que Punch the Clock . [10]
Las letras del álbum reflejan los trastornos personales de Costello en ese momento y son en su mayoría pesimistas. [6] [11] Temas como "Worthless Thing", "The Deportees Club", "Joe Porterhouse", "The Comedians" y "The Great Unknown" insinúan, en palabras de Costello, su "infelicidad" y su "yo". -asco"; La desilusión también recorre varios, incluidos "The Deportees Club" y "The Great Unknown". [5] Según Don Shewey de Rolling Stone , el lado uno se refiere principalmente a las relaciones y el lado dos está impregnado de comentarios políticos. [12] Costello dijo que las historias son "densas y oscuras" pero "no pueden disfrazar los miedos, dudas y deseos". [6] Holden afirmó que retratan un "mundo corrupto donde los amantes son víctimas de sus ilusiones y los impulsos de amor y poder son inextricables". [9]
La apertura del álbum, "The Only Flame in Town", es una canción con influencias del R&B que John Swenson de la revista Circus comparó con el "sonido soul contemporáneo de ojos azules " de Hall & Oates, que en su opinión ofrecía una buena circunstancia para la aparición especial de Hall. [13] Con un sonido predominante de saxofón, el narrador intenta sin éxito convencerse a sí mismo de que no le preocupa el nuevo novio de su ex amante. En su libro God's Comic , el biógrafo David Gouldstone encontró recauchutados líricos similares que se remontan a "I'm Not Angry" de 1977. [8] [14] "Home Truth" es una balada que amplía "temas de realismo emocional" de Imperial Bedroom . [13] Con letras deprimentes que tratan sobre la ruptura matrimonial, [14] Perone lo encuentra en parte autobiográfico, y parece relacionarse con el fracaso del propio matrimonio de Costello. [8]
"Room with No Number" trata sobre una historia de amor deshonesta y convertida en violenta que tiene lugar en un motel. [8] [15] Gouldstone escribe su tema principal como "supresión culpable y confusión". [14] Una revisión de una toma descartada de Imperial Bedroom , [5] Kristine McKenna de Los Angeles Times describió "Inch By Inch" como "una historia de amor que decae en amargura". [16] Con órgano "siniestro", saxofón "ahumado", [13] y un riff de bajo que refleja " I'm Only Sleeping " (1966) de los Beatles , [14] algunos críticos lo compararon con " Watching " de 1977. los detectives ". [16] [15] Perone compara el sonido pop de los años 80 de "Room with No Number" y "Inch By Inch" con Culture Club . [8]
"Worthless Thing" es un ataque a los medios de comunicación, en particular a los peligros de la fama, las celebridades y los adornos de las celebridades. [14] [16] [15] Swenson sintió que la canción se remontaba a la personalidad enojada del artista en sus primeros trabajos. [13] El propio Costello lo describió como "autodesprecio". [6] Musicalmente, Perone la llama una de las pocas canciones de "verdadero rock" del álbum. [8] "Love Field" es una balada atmosférica que ve el amor, en palabras de Swenson, como "una especie de animación suspendida". [8] [13] Perone dice que se parece a un paisaje onírico . [8] Costello retrospectivamente sintió que era una de las únicas canciones que no había fechado la producción. [5]
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La versión de Costello de "I Wanna Be Loved" utiliza sintetizadores que, según Perone, le quitan el "espíritu conmovedor" del original. [8] Swenson comparó el sonido con la música calipso . [13] "The Comedians" toma su título de una novela de Graham Greene del mismo nombre , aunque la canción en sí tiene poco que ver con el libro. [5] Con un compás de 5/4, [8] la canción retoma temas más antiguos para crear una historia sobre el "vacío de la sociedad moderna". [14] Según Costello, "Joe Porterhouse" trata sobre "el funeral de un hombre fuerte de la familia". [6] La música y algunas de las letras provienen de una canción que Costello había escrito para la artista Tracie de Respond Records llamada "I Love You When You Sleep". [6] [14] Perone compara el sonido pop rock de los años 60 con Ray Davies de los Kinks . [8]
"Sour Milk Cow Blues" es otra de las pocas canciones de rock del álbum. Su letra críptica habla de un narrador que llora por el abandono de su amante. Gouldstone dice que la pista continúa con el tema general del álbum de "identidad inconexa". [8] [14] "The Great Unknown" estaba destinado a Robert Wyatt, quien lo rechazó. [15] Marcó la segunda colaboración de Costello como compositor con Langer después de " Shipbuilding " el año anterior. Al hablar de la canción, Costello dijo que "a personajes infames de canciones célebres les hacen cosas rencorosas". [6] Todos sus versos no relacionados tratan sobre formas de muerte, incluidos los gánsteres, una historia de Sansón y Dalila y los horrores de la muerte en las guerras mundiales. [14] [9] Perone opina que su "arreglo y sensación rítmica" insinúa el music hall británico, en marcado contraste con la letra. [8]
Costello también consideró "The Deportees Club" como "la música equivocada para las palabras correctas". [6] Perone compara su música con "You Belong to Me" de 1978, comparándola además con una canción de rock convencional de la escena musical británica de 1965. [8] Al igual que "Clubland" de 1981, el escenario es un club nocturno, presentando una vista de un mundo de fantasía y la vida dentro del club. [8] [14] La pista final, "Peace in Our Time", es una balada de vals que presenta comentarios políticos, en parte una reacción contra el thatcherismo y la reaganómica . [8] [13] Al ser liberado, Holden encontró referencias a "la discoteca alemana, las pruebas nucleares, la Guerra de las Malvinas , la exploración espacial y Ronald Reagan ". [9] Perone afirma que ofrece una sensación de "importancia y comentario de actualidad" que falta en todo el álbum, durante un momento "políticamente interesante". [8] El solo de trombón de Paterson se basó en una melodía inédita de Costello titulada "World Without End". [5]
El título del álbum proviene de un sencillo poco conocido de los años 60 escrito por James Darlin. [2] Según Costello, estaba pensado como humor negro . [5] Brian Griffin, que tomó las fotografías interiores de Armed Forces (1979), tomó fotografías para la portada del álbum Goodbye Cruel World en Montpellier antes de que comenzaran las sesiones de grabación. La portada está adornada por dos árboles en lo alto de un acantilado, donde Costello y la banda, dos de blanco y dos de negro, residen contra un cielo azul brillante. [2] [14] Hinton dice que Nieve parece un esgrimista mientras que Costello parece listo para una pelea a puñetazos. Al analizar la fotografía ligeramente centrada, Hinton cree que tiene "un fondo inquietante de cielo puro, como si todo el montículo estuviera ascendiendo al cielo. Quizás los cuatro estén muertos y en camino al más allá". [2] Gouldstone llama a la portada "juguetonamente enigmática", animando a los oyentes a explorar la música que contiene. [14]
En la contraportada, los músicos se funden con el fondo: Pete Thomas aparece en un estado sobrenatural; Bruce Thomas es visto desde atrás cubierto por una cuadrícula de líneas rojas y azules; Costello carece de gafas; Nieve está representada por una visera de esgrimista sobre un fondo de flores. [2] [14] En la funda interior, el autorretrato de Costello se fragmenta en piezas de rompecabezas, la mitad de las cuales se han ido volando. [2]
Poco después de las sesiones de grabación, Costello realizó una gira en solitario por Estados Unidos y Europa en abril de 1984; Fue la primera vez que actuó en solitario desde las sesiones de My Aim Is True (1977). [7] Más tarde dijo: "Estaba pasando por un momento miserable. Básicamente me escapé al mar". [4] Con el apoyo de T Bone Burnett , Costello tocó versiones simplificadas de los temas de Goodbye Cruel World , su catálogo anterior y varias versiones que aún tenía que grabar. La gira fue aclamada por la interpretación entusiasta de Costello, sus interpretaciones vocales superiores a la media y como escaparate lírico. [4] [7] [10]
"Peace in Our Time" fue lanzado como sencillo bajo el seudónimo de Imposter a través del propio sello discográfico IMP de Costello el 15 de abril de 1984. Fue su segundo lanzamiento bajo la apariencia y el sello después de "Pills and Soap" un año antes. [2] [10] A diferencia del lanzamiento político de ese sencillo, Costello dijo que para el lanzamiento de "Peace in Our Time": "Es solo una canción que quería sacar ahora mismo por razones que creo que serán obvias cuando la escuches". ". [17] Respaldado por una interpretación de la canción popular de 1973 de Richard y Linda Thompson "Withered and Died", [2] [10] el sencillo alcanzó el número 48 en el Reino Unido. [18] [19] Melody Maker lo nombró su sencillo de la semana, [17] y Costello lo interpretó en The Tonight Show Starring Johnny Carson de NBC en los EE. UU.; El artista recordó haber sido menospreciado por el público del estudio. [5]
Después de su gira en solitario, Costello se reunió con las atracciones para fechas en Nueva Zelanda, Australia y Japón. A principios de junio de 1984, tanto su matrimonio como su romance con Buell se desmoronaron. [4] El mismo mes, "I Wanna Be Loved" fue lanzado como primer sencillo, respaldado por "Turning the Town Red". [18] [19] Fue apoyado por un video musical filmado en Australia durante mayo. Con Costello solo, desplomado en una cabina de fotos susurrando la letra de la canción mientras varios hombres y mujeres entran en escena para besarlo, [4] [5] Costello creía que era uno de los únicos casos en los que el video mejoraba una canción suya. . [6] En las notas de 2004, recordó haber sido expulsado del programa Top of the Pops de la BBC durante una interpretación del sencillo después de que Pete Thomas imitara un relleno de batería en su cabeza, revelando que en realidad no estaban tocando en vivo. [5]
Lanzado el 18 de junio de 1984 a través de F-Beat en el Reino Unido y Columbia Records en los EE. UU., [20] [21] Goodbye Cruel World se vendió mal, [4] sin embargo alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 35 en la lista de Billboard . Lista de los 200 álbumes principales en EE. UU. [22] [23] En otros lugares, el álbum llegó al número 20 en Suecia, [24] 32 en Nueva Zelanda, [25] 52 en Japón y 53 en Australia. [26] [27] El propio Costello no mostró ningún entusiasmo tras su lanzamiento, diciendo más tarde en 1995: "Odiaba el disco. Sabía que nos habíamos equivocado en la mayor parte". [28] Inicialmente había considerado dejar de lado el álbum, pero sus malas finanzas en ese momento, en sus propias palabras, "habrían invitado a la bancarrota" cuando comenzó el proceso de divorcio. [5] [7]
"The Only Flame in Town", con el respaldo de "The Comedians", fue lanzado como segundo sencillo en agosto de 1984. Alcanzando el puesto 71 en el Reino Unido, fue la posición más baja de Costello hasta ese momento. [7] Su vídeo musical fue filmado en Nueva York e incluyó tanto las atracciones como el Daryl Hall. También incluyó un pequeño concurso promocional en el que un individuo podía "ganar una cita con las atracciones". [5] Según Thomson, las tensiones entre Costello y la banda se mantuvieron altas durante el rodaje porque "nadie estaba muy seguro de lo que estaba sucediendo en términos de su futuro a largo plazo". [4]
Con Barnacle al saxofón, Costello and the Atracciones realizó una gira principalmente por los EE. UU. y el Reino Unido de agosto a noviembre de 1984. Se tocaron varias pistas de Goodbye Cruel World para promocionar el disco y los programas intentaron recrear la producción del álbum con un efecto menguante. El acto de apoyo a la gira por Estados Unidos fue Nick Lowe and His Cowboy Outfit, mientras que el acto británico The Pogues apoyó los espectáculos en el Reino Unido. [4] [2] [10] Fue su última gira con las Atracciones en varios años. [2]
Adiós mundo cruel recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Varios notaron una falta de innovación musical, falta de enfoque, letras difíciles de entender y sintieron que los arreglos sufrieron por la producción. [b] Mat Snow de NME calificó el álbum como la primera decepción de Costello en siete años y preguntó por qué la única versión parece "más sentida" que cualquiera de las originales. También destacó el reciclaje de melodías y temas transmitidos de manera superior en trabajos anteriores. [33] Fred Schruers, de la revista Musician , se refirió al álbum como un "brillante pantano de abatimiento" y no como uno "hecho para éxitos". [32] Algunos compararon negativamente los arreglos con la reciente gira en solitario de Costello; [36] [34] Mitchell Cohen de Creem los criticó particularmente en el disco por ser "tan desviados del contenido del material". [35] McKenna dijo que Costello "ocasionalmente se excede" en algunos de sus arreglos "más ambiciosos" hasta la fecha en Los Angeles Times . [16] Shewey encontró que el "equilibrio adecuado entre artesanía e intuición" era una rareza en Rolling Stone . [12] Numerosos destacaron "Peace in Our Time" como un álbum destacado. [C]
El álbum recibió algunas críticas positivas. En una reseña de cinco estrellas para Record Mirror , Eleanor Levy lo describió como "un álbum agridulce", uno que está "perfectamente combinado con el humor inevitable de Costello", y es el artista en "su momento más mordaz, musical y líricamente". [29] Allan Jones también fue positivo en Melody Maker , considerándolo el álbum "más accesible" de Costello desde Trust , elogiando las actuaciones de las atracciones sobre discos anteriores y concluyendo: "No es sólo un gran álbum, es un gran Elvis". Álbum de Costello." [15] Declan Lynch de Hot Press destacó la escritura y la interpretación como "precisas, mordaces, melancólicas y conmovedoras", y en última instancia calificó el disco como una prueba más de que el artista es "un compositor inmaculado, con conciencia". [37] Comparando Goodbye Cruel World con Punch the Clock , Jay Williams de la revista Sounds describió el primero como más moderado pero "conserva todas las características, todos los eslóganes, los apartes agridulces y las complejidades emocionales que han llegado a caracterizar su trabajo". [30] En The New York Times , Holden lo denominó "una extensión ambiciosa del eclecticismo que toca todas las bases que el Sr. Costello delineó en sus dos álbumes anteriores". [9] El crítico Robert Christgau de The Village Voice consideró Goodbye Cruel World "otro esfuerzo sólido aunque poco espectacular" del artista. [31] En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice sobre los mejores álbumes del año, Goodbye Cruel World se ubicó en el puesto 70, la peor ubicación de Costello hasta ese momento. [38]
Probablemente sea el peor disco que podría haber hecho con un montón de canciones decentes. [5]
—Elvis Costello, 2004
Aunque odió el disco en su lanzamiento inicial, la opinión de Costello sobre Goodbye Cruel World se ha aligerado en las décadas siguientes. Al describirlo como "el peor disco de las mejores canciones que he escrito", [2] sintió que la letra era más fuerte que Punch the Clock , pero creía que su producción llevó a la falta de éxito de las canciones; en las notas de 2004, consideró que el sintetizador Yamaha DX7 de Nieve había fechado más el sonido del disco. [6] [5] También lamentó haber traído de vuelta a Langer y Winstanley como productores. [6] El primero incluso recordó, al recibir una copia final: "Recuerdo haberlo escuchado y haber dicho: 'Oh, joder, no sirve'. Es un álbum de mierda". [4] Aunque su futuro con el artista no había estado claro, particularmente después del despido de Costello durante las sesiones de King of America (1986), Costello recuperó las atracciones para Blood & Chocolate (1986). [39] Bruce Thomas dijo más tarde que Goodbye Cruel World "habría sido un mal álbum para terminar". [2]
Los críticos posteriores consideran Goodbye Cruel World uno de los lanzamientos más débiles de Costello. [d] Los comentaristas coinciden en que su material decente se vio empañado por una producción muy anticuada. [e] Erlewine argumentó que temas como "The Only Flame in Town" y "I Wanna Be Loved" se benefician de la producción, mientras que la mayoría de las mejores canciones del álbum: "Room with No Number", "The Comedians", "Sour Milk -Cow Blues" y "Peace in Our Time": todos ellos requieren arreglos simplificados. En el álbum en su conjunto, Erlewine sintió que las actuaciones mediocres de todo el personal involucrado equivalían a una falta de cautivamiento musical. [21] Por el contrario, Terry Staunton de Record Collector creía que las interpretaciones vocales de Costello ofrecen poder en "Home Truth" y "Inch By Inch". [51] En 2021, los escritores de Stereogum sintieron que se habían pasado por alto momentos de "brillantez" en temas como "The Deportees Club" y "Peace in Our Time", pero finalmente declararon que el disco era "Costello como el más incongruente en términos de sonido". y visión". [48] Un año después, Al Shipley de Spin creía que el disco era "más agradable de lo que sugiere su reputación", pero sin embargo sentía que carecía de la personalidad para atraer incluso a los fans más acérrimos de Costello. [49]
Por otro lado, algunos consideran que el disco carece por completo de calidad. En una retrospectiva de su carrera, Trouser Press escribió: " Adiós mundo cruel parece incómodo y forzado. La interpretación es demasiado barroca, las melodías suaves y gran parte del borde de Costello está sublimado por el colchón de sonido de Langer/Winstanley". [52] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock , quien criticó la producción como "equivocada", encontró que las grabaciones mismas estaban disociadas del artista en el producto final. [50] El autor Tony Clayton-Lea opina que "la mayoría de las canciones fueron escritas de 9 a 5, y se nota". [7] Sin embargo, Tierney Smith de la revista Goldmine argumentó que lo "peor" de Costello es superior a los mejores esfuerzos de otros artistas. [53] Los comentaristas también han difamado el título del álbum. [4] [49] Jones se refirió a él como "estéril", [15] mientras que Hinton dice que suena "como una nota de suicidio en vinilo". [2] En su biografía del artista de 2004, Thomson afirma: "Algunos álbumes que causan consternación crítica tras su lanzamiento son luego aclamados como gemas perdidas y pasadas por alto, pero Goodbye Cruel World nunca será una de ellas". [4]
Goodbye Cruel World se lanzó por primera vez en CD a través de Columbia y Demon en enero de 1988. [54] Su primera reedición ampliada a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU. en CD se produjo el 7 de marzo de 1995, [55] con pistas extra que databan de las sesiones. Las notas de Costello comienzan con la declaración: "¡Felicitaciones! Acabas de comprar nuestro peor álbum". [6]
Despojadas de la brillante producción de Clive Langer/Alan Winstanley y con arreglos directos y sobrantes, las canciones suenan austeras y de mal humor, en conjunto más fuertes que en el álbum terminado. [56]
— Stephen Thomas Erlewine sobre las demostraciones de reedición de 2004
Goodbye Cruel World fue reeditado nuevamente, esta vez por Rhino Records , el 3 de agosto de 2004 como un conjunto de dos discos con pistas adicionales además de las de 1994, [f] que incluyen demos originales de Costello, caras B, tomas alternativas y presentaciones en vivo. grabaciones de sus giras en solitario. [5] [56] La reedición de 2004 recibió críticas positivas. Los comentaristas coincidieron en que las pistas adicionales mostraron la fuerza de las canciones y cómo sufrieron la producción. [40] [47] [51] [56] Smith argumentó que las demostraciones revelan "los asombrosos dones melódicos de Costello". [53] El propio Costello declaró en las notas de la reedición que "está bastante claro que canibalicé la mayor parte de este material para completar las letras que aparecen en el disco principal". [5] Erlewine argumentó que era una experiencia de "escucha reveladora" y superior al álbum original Goodbye Cruel World . [56] Posteriormente fue remasterizado y reeditado en LP por UM e el 6 de noviembre de 2015. [57]
Todas las canciones escritas por Elvis Costello , excepto lo indicado.
Lado uno
Lado dos
Según las notas del álbum de 1995: [6]
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