Trust es el quinto álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , y el cuarto con las atracciones : el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación). Fue lanzado el 23 de enero de 1981 a través de F-Beat Records en el Reino Unido. Su quinto álbum producido consecutivamente por Nick Lowe , quien contó con la asistencia del ingeniero Roger Béchirian , el álbum fue grabado en Londres de octubre a noviembre de 1980 entre DJM y Eden Studios . Las sesiones estuvieron plagadas de problemas con el alcohol y las drogas y las tensiones fueron altas entre los miembros de la banda.El vocalista de Squeeze , Glenn Tilbrook, y el guitarrista de Rumor, Martin Belmont, hicieron apariciones especiales en " From a Whisper to a Scream ".
Concebido por el artista como un cruce de la melodía de Armed Forces (1979) con el ritmo de Get Happy!! (1980), Trust es un álbum de pop rock que exhibe una variedad de estilos musicales, entre ellos el jazz , el rockabilly y el country . La letra se inspiró en parte en acontecimientos de la propia vida de Costello en ese momento, incluidos los efectos de ser un músico de gira y su matrimonio fallido. Las canciones describen escenarios de falta de confianza y están llenas de juegos de palabras y dobles sentidos . La portada, en un guiño irónico al título, es una foto de Costello luciendo desconfiado.
Trust se ubicó entre los diez primeros en el Reino Unido y en el puesto 28 en los EE. UU., mientras que sus sencillos tuvieron un desempeño deficiente. Recibió críticas positivas tras su lanzamiento; los críticos destacaron el cambio de tono del artista con respecto a sus discos anteriores, una creciente madurez en las letras y elogiaron a Costello como músico; apareció en varias listas de fin de año. El álbum ha recibido retrospectivamente elogios como uno de los mejores y más subestimados trabajos de Costello. Los comentaristas han visto el álbum como una exhibición de un artista y una banda en su cima creativa. El propio Costello inicialmente estaba disgustado con el álbum, pero cambió de opinión en años posteriores. Ha sido reeditado varias veces con bonus tracks.
Elvis Costello lanzó su cuarto álbum de estudio Get Happy!! en febrero de 1980. Una desviación del sonido new wave de Armed Forces de 1979 , Get Happy!! tomó influencias del sonido soul y R&B de la década de 1960 y alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , aunque vendió menos copias que Armed Forces . [1] [2] A lo largo de marzo de 1980, Costello y su banda de acompañamiento, las Atracciones , el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación), realizaron giras por ciudades más pequeñas de todo el Reino Unido, aunque Costello sufrió varios momentos de inestabilidad. durante los espectáculos debido al abuso de alcohol y drogas, incluido el olvido de las letras, la congelación en el lugar y la mala voz. [1] [3] La banda volvió a viajar por Europa a mediados de abril, aunque un accidente automovilístico dejó a Nieve incapaz de unirse; su ausencia provocó shows mal recibidos por lo que fue reemplazado temporalmente por el guitarrista de The Rumor, Martin Belmont . [1] [4]
A principios de 1980, Costello compró un pequeño piano de cola, que influiría enormemente en su composición durante el año siguiente; Fue con este instrumento que escribió principalmente "Shot With His Own Gun". [5] [6] A lo largo del año, comenzó a acumular una gran cantidad de canciones que grabaría para su próximo álbum, incluidas "You'll Never Be a Man", "Lovers Walk", " Clubland ", " New Lace Sleeves". ", " Cuida tus pasos " y " De un susurro a un grito ". Muchas de estas canciones se estrenaron durante presentaciones en vivo en julio y agosto. [5] En sus memorias de 2015, Costello afirma que había comenzado a escribir "New Lace Sleeves" y "Watch Your Step" cuando tenía 20 años. [7] Otras canciones que se remontaban a mediados de la década de 1970 incluían "Different Finger", " Luxemburgo" y un breve instrumental titulado "Weeper's Dream". Por esta época también entabló una relación de trabajo con la banda de new wave Squeeze y colaboraría con sus miembros durante los siguientes años; El manager de Costello, Jake Riviera, también comenzó a co-director de ambos artistas. [5]
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Costello y las atracciones hicieron una demostración del material en los Eden Studios de Londres durante septiembre de 1980 antes de comenzar a trabajar en octubre en los DJM Studios en Holborn, en el centro de Londres, con el equipo de Nick Lowe y Roger Béchirian regresando de álbumes anteriores. [4] [5] Estas sesiones estuvieron plagadas de problemas, y Costello afirmó que eran "a menudo frenéticas, oscilando entre la euforia y la desesperación, por lo que debo asumir la mayor parte de la culpa". [4] A diferencia de álbumes anteriores, Lowe y Béchirian trabajaron de un lado a otro como productores, cada uno a cargo de sesiones separadas. Su ética de trabajo era diferente, lo que ralentizó el progreso. Similar a las sesiones de Get Happy!! , la banda estaba constantemente ebria. Béchirian recuerda: "En ese momento, creo que todo el mundo estaba harto de verse. Había una verdadera sensación de animosidad, una nube sobre el proyecto. Fue simplemente una verdadera lucha, porque a nadie parecía importarle". [5] La atmósfera en DJM era igualmente problemática, ya que el estudio fue construido para el sonido "duro, seco y apagado" de principios de la década de 1970 y no se adaptaba al sonido expansivo que Costello quería, aunque el grupo "aprovechó" el sonido seco de "New Lace Sleeves" y "Watch Your Step". Según Costello, el "método de trabajo" en DJM consistía en desencantarse al reproducir los temas del día anterior, seguido de emborracharse en el pub local, antes de volver a grabar, tras lo cual el ciclo continuaba, aunque este método producía "un trabajo coherente". "actuaciones en "Disparado con su propia arma". [5] [6] En las notas de la reedición de 2003, Costello declaró: [6]
Este fue sin duda el disco más influenciado por las drogas de mi carrera... Lo completé cerca de un colapso nervioso autoinducido con una dieta de sidra " crujiente ", gin tonic , varios polvos... y, al final horas, Seconal y Johnnie Walker Black Label. Los divagaciones apenas coherentes de mi confuso cerebro fueron gradualmente tomando forma gracias a la incesante reelaboración de melodías y fragmentos líricos, muchos de los cuales eran anteriores a mi carrera profesional.
¡¡Como ser feliz!! , la banda decidió que una ubicación diferente sería más adecuada y trasladó la grabación a Eden, donde eran más productivos. [5] Nieve ejerció más control sobre los arreglos, por lo que su piano y órgano dominan las canciones, particularmente en "Shot With His Own Gun", "You'll Never Be a Man" y "Black Sails in the Sunset", también como "Nuevas mangas de encaje" y "Cuida tus pasos". Costello también experimentó con un canturreo suave, como lo hizo en Get Happy!! La "secundaria moderna", pero en ese momento se había convertido, en palabras del biógrafo Graeme Thomson, en "un gemido sedoso y lascivo, a la vez divertido y disgustado". [5] En un momento, la voz de Costello fue eliminada, por lo que el vocalista de Squeeze, Glenn Tilbrook, se ofreció a cantar una voz guía en "From a Whisper to a Scream". [a] A Costello le gustó tanto la actuación que la hizo a dúo. Belmont también fue invitado y añadió la guitarra a la misma pista. [5] [4] La banda grabó durante varios días sin Lowe mientras éste contraía gripe ; Costello sintió que faltaba la versión final de "Clubland" en su ausencia. Durante los últimos días, Costello también grabó una pista en solitario, una reelaboración de "Big Sister" titulada "Big Sister's Clothes", que incluía melódica , pandereta de piel, vibráfono , timbales y " acordeón al revés ". [6] La producción de la pista se atribuyó únicamente a Costello. [8] [9] [10] La portada atribuye la producción a Lowe "en asociación con" Béchirian "con la asistencia de" Neill King. [11]
El nuevo álbum se terminó a principios de noviembre de 1980. [4] Según Béchirian, la atmósfera permaneció tensa en todo momento: "Recuerdo que cuando estábamos mezclando hubo peleas. Bruce Thomas salió de la sala de control, dejando a la banda y a Jake persiguiéndolos". Él. Todo el asunto fue mental." [5] Costello luego coincidió en que a pesar de estas tensiones, sentía que el álbum final contenía algunas de las mejores actuaciones de las atracciones, nombrando "Strict Time", "Lovers Walk", "White Knuckles" y "New Lace Sleeves". [4] Se eligió Trust como título sobre los títulos provisionales Looking Italian y Cats and Dogs . [5] [8]
Las canciones de este disco tratan vagamente de una especie de desencanto que pareció apoderarse de mí cuando tenía veintitantos años. Ciertamente, el reciente giro político hacia la derecha ofreció una visión más sombría del futuro y proporcionó la letra de "Clubland", "Pretty Words" y el comentario nada sutil sobre el entusiasmo del nuevo Primer Ministro por las posturas de la Guerra Fría : "Big Sister ". La sensación de pavor y paranoia generalizada de "Strict Time" probablemente no era ajena a la influencia de sustancias controladas, pero esto también se encontraba en las palabras de "New Lace Sleeves" y "Watch Your Step". [6]
—Elvis Costello, notas del Trust de 2003
La intención original de Costello para Trust era cruzar la melodía de Armed Forces con el ritmo de Get Happy!! . [5] El autor Mick St. Michael afirma que tomó los mejores elementos de álbumes anteriores para Trust : el "entusiasmo lírico" de My Aim Is True (1977), la "energía" de This Year's Model (1978) y la "comercialidad". "de las Fuerzas Armadas . [12] Como tal, Trust muestra una amplia variedad de estilos musicales. [8] [9] Un álbum de pop rock en general, [12] [13] los géneros exhibidos en Trust van desde jazz ("Clubland"), soul pop ("Watch Your Step"), rockabilly ("Luxembourg"), Tin Pan. Pop estilo callejón ("Shot with His Own Gun") y country ("Different Finger"). [14] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic también señala los "arreglos y musicalidad más complejos" que acompañan a "White Knuckles" y "New Lace Sleeves". [14]
A pesar de haber expresado previamente su deseo de distanciarse de la corriente principal de la música pop, Costello reveló que varias canciones del álbum fueron influenciadas por otros artistas contemporáneos. "Clubland" incorporó el estilo de guitarra de Police , "You'll Never Be a Man" tomó prestado de los Pretenders , "White Knuckles" se inspiró en los discos de XTC y "Fish 'n' Chip Paper" fue un homenaje a Squeeze. "Lovers Walk" presentaba un ritmo tipo Bo Diddley, mientras que "Big Sister's Clothes" tenía una línea de bajo basada en el trabajo de The Clash . [6] [14] Además, el nuevo aprecio de Costello por compositores como Cole Porter , Rodgers y Hart y Sammy Caine, cantantes como Frank Sinatra y su propio padre Ross McManus , cantante y trompetista, influiría en la escritura de Trust . [3]
Costello describe la letra del álbum como que describe un mundo con falta de confianza. [6] Tomando en parte influencias de acontecimientos de su propia vida en ese momento, incluidos los efectos de ser un músico de gira, las canciones profundizan en la política ("Clubland", "Big Sister's Clothes", "Pretty Words"), el hastío (" Watch Your Step", "Strict Time") y la lenta desintegración de las relaciones personales ("Lovers Walk", "Different Finger", "You'll Never Be a Man"). [3] [9] [15] Costello recordó más tarde que su matrimonio fallido se reflejó en "Different Finger", "Lovers Walk", "Shot With His Own Gun", el brutal retrato de "White Knuckles" y su canción complementaria. "Nunca serás un hombre", [6] mientras que "Clubland", "Pretty Words" y "White Knuckles" fueron influenciados por la violencia encontrada en Get Happy!! recorrido. [7] "Watch Your Step" y "Fish 'n' Chip Paper" hacen referencia a los fanáticos del boxeo, mientras que el último presenta un gran dictado para los medios. [3] [9] El biógrafo Brian Hinton comentó más tarde que el álbum trataba sobre "acciones amargas y podridas en diferentes áreas". [3] Usando su característico juego de palabras, Costello llenó las canciones con juegos de palabras y dobles sentidos . [3] [10] Los narradores van desde ser observadores y participantes, hasta los infractores y las partes infligidas. El autor James E. Perone resume el álbum como una exploración de la traición a la confianza, ya sea por parte de los narradores o por parte de ellos. [9]
Las dos primeras canciones del álbum, "Clubland" y "Lovers Walk", carecen de narradores en primera persona y, en cambio, observan a diferentes individuos. En "Clubland", Costello se dirige a las personas que frecuentan los clubes nocturnos, como gánsteres y drogadictos. El biógrafo David Gouldstone interpreta los clubes nocturnos como una metáfora de la Gran Bretaña de los años 1980 y compara el escenario con This Year's Model , particularmente con " Pump It Up ". [9] [10] Con una línea de piano inspirada en el jazz y una guitarra eléctrica al estilo de James Bond , Perone hace comparaciones con el sencillo anterior de Costello, " Watching the Detectives " (1977). [9] Stewart Mason de AllMusic declaró que su arreglo "rico en detalles" presagiaba las "construcciones ornamentadas" de Imperial Bedroom (1982) y otras exploraciones de Costello en el arte pop barroco . [16] En "Lovers Walk", Costello expresa sus sospechas sobre el amor como concepto y la vacilación del narrador acerca de enamorarse, con Perone destacando la letra "haciendo promesas que no pueden cumplir" como un resumen perfecto. [9] Al igual que " Girls Talk " de Costello , el título se utiliza como una declaración más que como una frase, [10] advierte a los oyentes que "tengan cuidado cuando caminan los amantes". Perone sostiene que esta letra establece un subtema que se transmite a lo largo del álbum, en el que Trust no se trata solo del concepto de confianza rota, sino que también es una advertencia directa para no cometer los mismos errores que los personajes de las pistas. [9]
Los narradores en primera persona se introducen en "Nunca serás un hombre", que describe un encuentro entre un hombre y una mujer visiblemente conmocionada. El hombre anhela honestidad y ternura, pero no puede actuar al respecto, lo que lleva a Costello a proclamar el título. Gouldstone lo compara con las pistas de Get Happy!! que involucran violencia doméstica, particularmente "Human Touch". [9] [10] Una pista new wave con una mezcla de batería prominente, Mason dedujo que la pista sonaba como "la versión de Costello del AOR convencional de finales de los 70 y principios de los 80 ". También afirmó que la melodía vocal sería imitada más tarde por artistas como Van Morrison y 10cc en sus temas más aptos para la radio. [17] El narrador de "Pretty Words" lucha por comunicarse con su pareja, lo que es puesto en un contexto social y utilizado como ataque a los medios sensacionalistas. Al darse cuenta de que "las palabras bonitas ya no significan mucho", las canciones actúan como una metáfora de la falta de decencia común de la sociedad; el uso de "palabras bonitas" para aliviar actos malvados como el genocidio no hace nada para disminuir la maldad del acto en sí. [9] [10] Musicalmente, la canción recuerda al pop-rock de los años 60 . [9]
"Strict Time" combina una línea de piano de inspiración latina con la descripción de un mundo lleno de histeria y totalitarismo. [9] Al igual que "The Beat" de This Year's Model , el título es una metáfora musical, lo que implica que todos actúan de una manera inamovible a pesar de que parezca que actúan bajo el libre albedrío. [10] "Luxembourg" es una canción de rockabilly de la década de 1950 similar a "Mystery Dance" de My Aim Is True que utiliza el turismo como un asalto a la vida moderna. [9] [10] Perone lo describe como "un menosprecio de los turistas de Europa continental (o asiáticos) que se aprovechan y menosprecian a los británicos". En consecuencia, estos turistas se ven sometidos a unas vacaciones en Luxemburgo , "un destino menos deseable que Londres". [9] En un cambio de tempo y estado de ánimo con respecto a la pista anterior, donde el primero aumenta a lo largo, Perone considera "Watch Your Step" un escaparate de la "interacción sofisticada" de Costello y las atracciones. [9] Gouldstone comenta que "su intensidad melancólica y conmovedora es como un réquiem por todos los deseos vanos". [10] La música más alegre contrasta con las letras más desalentadoras, que tienen lugar en un club y están llenas de diversas imágenes, incluida la vigilancia. [10] [18] [19] La letra se vuelve progresivamente más oscura y, al final, describe un escenario en el que un grupo de clientes masculinos jóvenes llevan a cabo actos brutales que terminan con consecuencias violentas como la muerte, lo que, según Gouldstone, demuestra que sus acciones son insignificantes. . [10] [19] [11]
En las notas de 2003, Costello afirmó que "New Lace Sleeves" está "principalmente relacionado con la tensión entre la pasión y la influencia emocionalmente supresora de 'ser civilizado'". [6] Perone señala que la canción contiene una menor concentración de juegos de palabras que permite que la letra sea más fácilmente analizable por el oyente y menos "pasada por alto". [9] Al igual que "Pretty Words", establece una relación personal en un contexto social. [10] La canción, que inicialmente narra la mañana después de un encuentro nocturno, yuxtapone las malas decisiones de una joven con las expectativas que la sociedad tiene de ella. [20] Perone escribe que actúa como una crítica de la inconsistencia personal, contrastando "el aspecto limpio y bonito del nuevo atuendo de una mujer joven con la realidad a veces vulgar y desordenada del deseo y la satisfacción sexual". [9] Perone vincula la actuación de la banda a mediados de la década de 1960 en lugar de a la de 1980, afirmando que presenta una mezcla de pop, jazz y música lounge . [9] Al igual que "Clubland" y "Watch Your Step", "From a Whisper to a Scream" tiene lugar en un club y es una exploración del abuso de alcohol por parte del narrador ebrio en primera persona y los problemas que conlleva. con el "grito" representando violencia o frustración sexual. [9] [10] Perone opina que las armonías vocales de Costello y Tilbrook no combinan tan bien como los duetos posteriores del primero, [9] mientras que Hinton compara la pareja con un " Sam y Dave blancos ". [3]
"Different Finger" es una canción country pastiche que aborda la infidelidad conyugal. [3] [9] Utilizando la observación en lugar de un narrador, donde la culpa es la emoción dominante, Gouldstone afirma que es la primera canción de Costello que trata sobre "una aventura específicamente adúltera". [10] Un narrador en primera persona actúa como observador en la más oscura "White Knuckles", que trata sobre la golpiza y la explotación sexual de una mujer por parte de un hombre. En general, la letra simpatiza con el abusador, lo presenta como una víctima y explica por qué el abusador recurrió a la violencia. La mujer es receptiva a la violencia porque no ve una vida sin ella; Sus seres queridos la refuerzan para permanecer en la relación abusiva, quienes esencialmente le dicen "Te lo dije". [9] [10] ¡¡Como Ponte feliz!! "Beaten to the Punch", "White Knuckles" es una denuncia de un hombre que invoca violencia contra su pareja . [10] Perone escribe que la canción sugiere una influencia de los Stranglers tanto musical como líricamente. [9]
Según Costello, "Shot With His Own Gun" es una especie de " canción de antorcha " que actúa como expiación por sus malas acciones de los tres años anteriores. [7] Con voz sobre piano únicamente, la letra impresionista toca una relación particularmente obsoleta y presenta una visión más comprensiva hacia la mujer que hacia el hombre, a quien, metafóricamente, "le disparan con su propia arma". [9] [10] Gouldstone llama a este y a "White Knuckles" hitos para Costello ya que hasta este punto, las mujeres en sus canciones mostraban una falta de simpatía. [10] "Fish 'n' Chip Paper" tiene un tono más claro en comparación con las dos pistas anteriores y ofrece una crítica de los medios. [10] Respecto a la pista, Costello declaró: "No creo que estuviera atacando a la prensa en relación con mi carrera, solo en general". [3] Perone destaca la frase "las noticias de ayer son el pescado con patatas fritas del mañana" como "sugiriendo la naturaleza transitoria y la falta de importancia real de los chismes públicos". [9] La música en sí presenta una producción de estudio más pesada con varias sobregrabaciones; La voz de Costello se trata con procesamiento electrónico. [9] "Big Sister's Clothes" fue producida e interpretada exclusivamente por Costello y contiene experimentación que Perone compara con Pet Sounds de los Beach Boys (1966). [9] [12] Según Gouldstone, la canción trata de cuán engañoso puede ser el amor para las personas que crecen y cómo las niñas que están ansiosas por crecer vistiendo la "ropa de su hermana mayor" no ven las consecuencias de querer crecer. tan rapido. [10] Perone opina que también podría ofrecer comentarios sobre el estado de Gran Bretaña durante la era del thatcherismo . [9]
Mientras que la funda de Get Happy!! Imitó la década de 1960, Gouldstone sostiene que el embalaje de Trust imitó las décadas de 1940 y 1950. [10] La portada es una foto desenfocada de Costello vistiendo un traje y gafas de color rojo. Tiene las cejas arqueadas, las gafas inclinadas y mira hacia arriba. La portada en sí carece del nombre del artista y el título está subrayado. [3] [9] [10] Costello dijo más tarde que la portada era una forma de ironía, ya que "la persona en la portada parece completamente indigna de confianza". [3] Perone la considera "una de las imágenes más memorables" de la música pop de principios de los 80. [9] La obra de arte original representaba a Costello en una escena de cine negro vestido como Guy Fawkes con un abrigo oscuro, gafas y sombrero de fieltro, encendiendo un cigarrillo. [3] [10] La contraportada es, en palabras de Hinton, "deliberadamente torcida", y muestra a la banda tocando en lo que parece ser un bar de cócteles, aunque en realidad fue filmada en un escenario. [3] El interior de la portada cuenta con una imagen de las Atracciones y otros individuos vestidos como una big band de metales, con el título "La banda sonora de la vida". Junto a Lowe vestido con un mimo de esmoquin y tocando un saxofón, la fotografía incluía al equipo de gira de la banda, al personal de F-Beat y a los propietarios de Eden Studios. [3] [21] El embalaje original no incluía una hoja con la letra. [22]
F-Beat publicó "Clubland" como sencillo principal del álbum, respaldado por las tomas descartadas "Clean Money" y "Hoover Factory", en diciembre de 1980 para el mercado previo a Navidad. [12] [23] Se ubicó en el puesto 60 en el Reino Unido, rompiendo una serie de nueve sencillos consecutivos entre los 40 primeros para el artista. Thomson comentó que "efectivamente marcó el final del coqueteo de Elvis y las atracciones con el estrellato pop". [5] El 4 de enero de 1981, Costello and the Atracciones comenzaron una gira de seis semanas por América del Norte, la primera allí en casi dos años, con Squeeze como acto secundario. En comparación con giras anteriores, los shows fueron más largos que antes, con entre 20 y 30 canciones reproducidas en cada show, desde canciones de toda su carrera hasta varias versiones. El comportamiento de Costello en el escenario también fue entusiasta y le valió críticas positivas por parte de los asistentes, aunque el alcohol y las drogas lo frecuentaron durante toda la gira. [3] [5]
F-Beat emitió Trust en el Reino Unido el 23 de enero de 1981, mientras que su lanzamiento en Estados Unidos a través de Columbia se produjo el 29 de enero. [15] [24] Alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido , pero se estancó en el número 28 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. [5] En otros lugares, Trust se ubicó en el puesto número ocho en Suecia, [25] 17 en Nueva Zelanda, [26] 28 en Noruega y 71 en Australia. [27] [28] El biógrafo Tony Clayton-Lea comentó que " la fuerza creativa de Trust (la variedad) era su debilidad comercial". [8] En febrero, "From a Whisper to a Scream" se publicó como segundo sencillo, respaldado por "Luxembourg", [23] que no llegó a las listas, [3] convirtiéndose en el primer fracaso del artista desde " (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes " en 1977. [12] Para aumentar la publicidad, Riviera organizó la aparición de la banda en el programa Jim'll Fix It de Jimmy Savile , donde un joven obtuvo la oportunidad de convertirse en roadie por un día. [3] La banda también filmó videos musicales promocionales para "Clubland" y "New Lace Sleeves". [10]
Costello and the Atracciones se embarcaron en una pequeña gira por Gran Bretaña en marzo de 1981, titulada A Tour to Trust, con Dave and the Mistakes como acto secundario. [3] [12] En abril, Costello tuvo una entrevista con Tom Snyder en Tomorrow de NBC , marcando su primera aparición en televisión en vivo en los EE. UU. desde Saturday Night Live a finales de 1977. "Watch Your Step" fue lanzado rápidamente como un sencillo en el país coincidiendo con el evento. [5] [3] [8]
Trust recibió inicialmente críticas mixtas a positivas de críticos musicales del Reino Unido. [3] Los críticos destacaron el cambio de tono del artista con respecto a sus discos anteriores y una creciente madurez en las letras. [3] [5] [29] Allan Jones de Melody Maker resumió: "La visión de Costello es tan feroz como siempre, pero la malicia ha desaparecido; todavía puede enojarse pero ya no regaña". [19] Algunos encontraron que el álbum era una mala recauchutación de sus trabajos anteriores, [35] [32] mientras que otros pensaron que la letra era demasiado inaccesible para los oyentes ocasionales. [11] [19] Más positivamente, Mike Gardner en Record Mirror creía que la "energía y el cuidado" aportados por Costello y las atracciones permitieron que la "fórmula Costello" siguiera teniendo éxito. [29]
Por el contrario, Trust recibió un gran reconocimiento en Estados Unidos. [5] [36] Los críticos estadounidenses enfatizaron los estilos musicales diversos y accesibles, una creciente madurez en las letras y continuaron elogiando a Costello como uno de los mejores músicos de la música moderna. [b] Algunos creían que era el mejor trabajo de Costello hasta ese momento. [33] [37] En The New York Times , Robert Palmer destacó la importancia de las atracciones como banda de acompañamiento, escribiendo que no sólo han ampliado sus rangos, sino que suenan "más completos y ricos" que en Get Happy!! Palmer felicitó además al artista por crear un conjunto de obras que se mantuvo consistentemente en alta calidad. [39] Un crítico de Cash Box lo consideró un regreso a la forma respecto a Get Happy!! , y concluye: "Nueva ola o vieja, Costello permanece a la vanguardia de la música". [38] Ken Tucker descubrió que Trust contenía algunos de los "mejores" y "peores" trabajos del artista en Rolling Stone , afirmando que su "sonido suave y acompañamientos inteligentes no producen un LP directo". [30] En The Village Voice , Robert Christgau hizo comparaciones positivas con This Year's Model , argumentando que "esto es rock and roll como pop elocuente y contundente, y Elvis se ha convertido en un hombre con tal alma que ya no deseo que lo sea". Cambiaría su nombre a George y se iría al país". [34]
Trust fue clasificado como el séptimo mejor álbum de 1981 por NME y encabezó la lista de fin de año por Trouser Press . [42] [43] En la encuesta anual de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice sobre los mejores álbumes del año, Trust terminó tercero, detrás de Wild Gift de X y Sandinista de The Clash . [44]
Fue el punto más bajo físicamente. Fue el disco más disoluto que hice personalmente, así que no estaba de muy buen humor al final. Hice muchas cosas que hicieron que mi primer matrimonio fuera insostenible y, por lo tanto, fue una época muy tensa para todos. Cuando superé mi asociación con el mal momento, el disco en sí era sorprendentemente coherente. [3]
—Elvis Costello
Después de su lanzamiento, Costello inicialmente no estaba satisfecho con el disco. En una entrevista con The Face en 1983, afirmó: "Siento que no se ha realizado lo suficiente. Había algunas canciones muy buenas y otras muy malas, pero en general no llegamos a nada lo suficientemente definido". [45] En 2002, Costello describió Trust como "un disco que se queda un poco entre las grietas", pero afirmó que sentía que "New Lace Sleeves" era una de las mejores actuaciones de las atracciones. [46] Trust fue el último álbum de Costello con el equipo de Lowe y Béchirian. [5]
Según Thomson, el desempeño comercial más débil de ambos ¡¡ Get Happy!! y Trust hizo que Costello se preguntara dónde se encontraba en su carrera. No pudo expresar sus pensamientos actuales en su propia música y proclamó que "sólo quería cantar canciones de otras personas". [5] Habiendo grabado demos acústicos de varios estándares durante los meses anteriores, incluyendo " Gloomy Sunday " y " Love for Sale " de Cole Porter , Costello ideó un álbum de versiones para ponerse a prueba como cantante e intérprete. [5] Lanzado en octubre de 1981, Almost Blue estaba compuesto enteramente de versiones country y fue ridiculizado por la prensa musical, particularmente en los Estados Unidos. [5] [47] Costello se asoció con el ex ingeniero de los Beatles Geoff Emerick para Imperial Bedroom , su trabajo más producido, orquestado y más expansivo hasta ese momento; [9] [48]
Retrospectivamente, Trust ha recibido elogios de la crítica como uno de los mejores, [8] [9] [57] y más subestimados trabajos de Costello que merecen una reevaluación. [c] Los comentaristas han visto a Trust como una exhibición de un artista y una banda en sus picos creativos. [d] En su reseña de Uncut en 2003, Jon Wilde encontró que el álbum contenía "un atracón de grandes composiciones", y resumió: "Mostrando algunas de las escrituras más violentamente mordaces [de Costello], con las atracciones en su forma más patológicamente inventiva, Trust explotó y cerró de golpe. y susurró con intención astuta y creativa." [56] Thomson sostiene que, en el mejor de los casos, Trust mostró a Costello "en su forma más oscuramente dramática" y las atracciones "en su forma más sobria pero panorámica". [5]
Algunos también escribieron que el álbum contiene tanto "complejidad" como "sofisticación" de las que carecían los LP anteriores del artista. [14] [58] Escribiendo en 2006, Ernest Simpson de Treblezine señaló que Trust carecía de los "éxitos destacados" de los álbumes anteriores del artista, sin embargo, todas las canciones del LP contenían una "sofisticación" de la que carecían esos trabajos, incluida la ausencia de una pista de apertura que comenzó con la voz de Costello antes de que la banda se uniera. Finalmente lo consideró "probablemente el álbum más diverso y, sin embargo, consistentemente genial que Elvis & the Tourism jamás haya lanzado". [58] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, estuvo de acuerdo, argumentando que es el "álbum más impresionante" de Costello y las atracciones. [14] En una pieza que conmemora el 30 aniversario de su lanzamiento, Sheffield nombró a Trust Costello el mejor álbum, uno que sigue siendo "el más divertido, el más sabio y el más rockero". [46] Los escritores de Stereogum llamaron al álbum "otra marca de agua más" para Costello en 2021. [59] En una reseña más mixta, Rob Smith de Ultimate Classic Rock reconoció que el disco contenía altibajos y concluyó que se encuentra entre ser Un clásico y un fracaso. [15]
En 2000, Trust fue votado como el número 708 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums del escritor Colin Larkin . [64] Veinte años después, la revista Paste lo clasificó como el 25º mejor álbum de la década de 1980. [61]
Trust se lanzó por primera vez en CD a través de Columbia y Demon Records en enero de 1986. [23] Su primera reedición extendida en CD a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU. se produjo en mayo de 1994, que incluía nueve pistas extra. [23] Rhino Records reeditó el álbum el 9 de septiembre de 2003 como un conjunto de dos discos con ocho pistas adicionales junto con las de 1994. [6] [56] [62] Posteriormente, el álbum fue remasterizado y reeditado por UMe el 4 de diciembre de 2015. . [sesenta y cinco]
Todas las canciones escritas por Elvis Costello .
Lado uno
Lado dos
Según las notas de la reedición de 1994: [4]
Personal adicional
Técnico