Alexander BH Cox (nacido el 15 de diciembre de 1954) [2] [3] es un director de cine, guionista, actor, autor de no ficción y locutor inglés. Cox experimentó el éxito al principio de su carrera con Repo Man y Sid and Nancy , pero desde el estreno y el fracaso comercial de Walker , su carrera ha avanzado hacia películas independientes . [1] Cox recibió un crédito de coguionista por el guión de Fear and Loathing in Las Vegas (1998) de Terry Gilliam por un trabajo previo en el guión antes de que Gilliam lo reescribiera.
Desde 2012, Cox ha enseñado escritura de guiones y producción cinematográfica en la Universidad de Colorado, Boulder .
Cox nació en Bebington , Cheshire, Inglaterra en 1954. [1] Asistió a Worcester College, Oxford , y luego se trasladó a la Universidad de Bristol , donde se especializó en estudios cinematográficos . [4] Cox obtuvo una beca Fulbright , lo que le permitió estudiar en la Universidad de California, Los Ángeles , Estados Unidos, donde se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión con un MFA . [5]
Cox comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Oxford , pero lo dejó para estudiar radio, cine y televisión en la Universidad de Bristol , donde se graduó en 1977. Al ver las dificultades en la escena cinematográfica británica de la época, primero fue a Los Ángeles para asistir a la escuela de cine en UCLA en 1977. Allí produjo su primera película, Edge City (también conocida como Sleep Is for Sissies ), un corto surrealista de 40 minutos sobre un artista que lucha contra la sociedad. Después de graduarse, Cox formó Edge City Productions con dos amigos con la intención de producir largometrajes de bajo presupuesto. Escribió un guión para Repo Man , que esperaba producir con un presupuesto de 70.000 dólares, y comenzó a buscar financiación.
Michael Nesmith aceptó producir Repo Man y convenció a Universal Studios para que respaldara el proyecto con un presupuesto de más de un millón de dólares. Durante el transcurso de la producción de la película, la dirección del estudio cambió y la nueva dirección tenía mucha menos fe en el proyecto. El estreno cinematográfico inicial se limitó a Chicago, seguido de Los Ángeles, y duró poco.
Después del éxito del álbum de la banda sonora (que destaca por presentar muchas bandas populares de punk de Los Ángeles ), hubo suficiente interés en la película como para lograr su relanzamiento en un solo cine en la ciudad de Nueva York, pero solo después de estar disponible en video y cable. Sin embargo, funcionó durante 18 meses y finalmente ganó 4.000.000 de dólares.
Continuando con su fascinación por la música punk , la siguiente película de Cox fue un largometraje independiente rodado en Londres y Los Ángeles, tras la carrera y muerte del bajista Sid Vicious y su novia Nancy Spungen , inicialmente titulado Love Kills y luego rebautizado como Sid and Nancy . Fue recibido calurosamente por críticos y fanáticos, aunque fuertemente criticado por algunos, incluido el líder de los Pistols, John Lydon , por sus inexactitudes. La producción de esta película también generó una relación con Joe Strummer de The Clash , quien continuaría colaborando con el director en sus dos siguientes películas.
Cox había estado interesado durante mucho tiempo en Nicaragua y los sandinistas (tanto Repo Man como Edge City hicieron referencias a Nicaragua y/o la revolución latinoamericana), y los visitó en 1984. Al año siguiente, esperaba filmar allí una película de concierto presentando a The Clash . los Pogue y Elvis Costello . Cuando no pudo conseguir apoyo, decidió escribir una película en la que actuarían todos. La película se convirtió en Directo al infierno . En colaboración con Dick Rude (quien también coprotagonizó junto a Strummer, Sy Richardson y Courtney Love ), imaginó la película como una parodia del género Spaghetti Western , filmada en Almería , España, donde se rodaron muchos westerns italianos clásicos. Directo al infierno fue ampliamente criticado, pero tuvo éxito en Japón y conserva seguidores de culto. El 1 de junio de 2012, Cox escribió un artículo en The New York Times sobre su antiguo interés por los spaghetti westerns. [6]
Continuando con su interés en Nicaragua, Cox asumió un proyecto más abiertamente político, con la intención de filmarlo allí. Le pidió a Rudy Wurlitzer que escribiera el guión, que seguía la vida de William Walker , con un telón de fondo de anacronismos que establecían paralelismos entre la historia y la intervención estadounidense moderna en la zona . La producción de 6.000.000 de dólares fue respaldada por Universal , pero la película terminada era demasiado política y demasiado violenta para los gustos del estudio, y la película no tuvo promoción. Cuando Walker no logró actuar en taquilla, puso fin a la participación del director en los estudios de Hollywood y dio lugar a un período de varios años en el que Cox no dirigió ni una sola película. Pese a ello, Cox y algunos críticos sostienen que es su mejor película.
Alex Cox, efectivamente incluido en la lista negra , luchó por encontrar trabajo destacado. Finalmente consiguió apoyo financiero para un largometraje de inversores en Japón, donde sus películas habían tenido éxito en vídeo. Cox había buscado locaciones en México durante la preproducción de Walker y decidió que quería filmar una película allí, con un elenco y equipo local, en español. El productor Lorenzo O'Brien escribió el guión. Inspirado por el estilo de directores mexicanos, incluido Arturo Ripstein , rodó la mayor parte de la película en plano secuencia ; tomas largas y continuas tomadas con una cámara en mano. El Patrullero se completó y estrenó en 1991, pero tuvo dificultades para llegar a los cines.
Poco después, Cox fue invitado a adaptar una historia de Jorge Luis Borges de su elección para la BBC. Eligió La muerte y la brújula . A pesar de ser una producción británica y una película en idioma inglés, convenció a sus productores para que le dejaran rodar en la Ciudad de México . Esta película , al igual que su anterior producción mexicana, hizo un uso extensivo de tomas largas. La película completa de 55 minutos se emitió en la BBC en 1992.
Cox esperaba expandir esto a un largometraje, pero la BBC no estaba interesada. Los inversores japoneses le dieron 100.000 dólares para ampliar la película en 1993, pero la producción excedió el presupuesto y no permitió fondos para la postproducción. Para conseguir fondos, Cox dirigió un proyecto de "trabajo por contrato" llamado The Winner . La película fue editada extensamente sin el conocimiento de Cox, y como resultado, intentó que su nombre fuera eliminado de los créditos, pero se lo negaron, pero el dinero fue suficiente para que Cox financiara la finalización de Death and the Compass . La película terminada, de 82 minutos, se estrenó de forma limitada en los cines de EE. UU., donde la versión televisiva no se había emitido, en 1996.
En 1996, el productor Stephen Nemeth contrató a Alex Cox para escribir y dirigir una adaptación de Fear and Loathing in Las Vegas de Hunter S. Thompson . Después de desacuerdos creativos con el productor y Thompson, lo despidieron del proyecto y su guión se reescribió cuando Terry Gilliam se hizo cargo de la película. (Más tarde, Cox demandó con éxito por un crédito de escritura, ya que se dictaminó que había suficientes similitudes entre los borradores para sugerir que el de Gilliam era un derivado del de Cox. Gilliam respondió que los guiones se basaban en el libro original y que las similitudes entre ellos eran consecuencia de este.)
En 1997, Alex Cox llegó a un acuerdo con el productor holandés Wim Kayzer para producir otra producción dual para televisión y largometrajes. Tres empresarios . Inicialmente, Cox esperaba rodar en México, pero luego decidió ambientar su historia en Liverpool , Rotterdam , Tokio y Almería . La historia sigue a unos empresarios de Liverpool que abandonan su hotel en busca de comida y poco a poco se alejan de su punto de partida, creyendo al mismo tiempo que todavía están en Liverpool. La película se completó con un pequeño presupuesto de 250.000 dólares. Después de esto, Cox regresó a Liverpool y se interesó en crear películas allí.
Cox había estado interesado durante mucho tiempo en la obra jacobea The Revenger's Tragedy y, al regresar a Gran Bretaña , decidió adaptarla a una película. En colaboración con el también guionista de Liverpool Frank Cottrell Boyce , la historia se reformuló en un futuro próximo, tras una guerra invisible. Esta adaptación, titulada Revengers Tragedy , consistió principalmente en el diálogo de la obra original, con algunos fragmentos adicionales escritos en un tono más moderno. La película también destaca por su banda sonora, compuesta por Chumbawamba .
Después de esto, Cox dirigió un cortometraje ambientado en Liverpool para la BBC titulado I'm a Juvenile Delinquent - Jail Me! (2004). La película de 30 minutos satirizó los reality shows, así como el alto volumen de delitos menores en Liverpool que, según Cox, son en gran medida recreativos.
En 2006, Alex Cox intentó conseguir financiación para una serie de ocho largometrajes de muy bajo presupuesto ambientados en Liverpool y producidos por locales. El proyecto no se completó, pero el director se interesó en seguir adelante con la idea de una película realizada por menos de 100.000 libras esterlinas. Originalmente había esperado filmar Repo Man con un presupuesto comparable, y esperaba que los menores gastos generales significaran una mayor libertad creativa. [ cita necesaria ]
Searchers 2.0 , que lleva el nombre de The Searchers pero está basada en ella, se convirtió en la primera película de Cox en la que tiene crédito exclusivo como escritor desde Repo Man , y marcó su regreso al género de la comedia. Una road movie y una historia de venganza, cuenta la historia de dos actores, inspirados e interpretados por Del Zamora y Ed Pansullo, que viajan desde Los Ángeles a la proyección de una película en el desierto en Monument Valley con la esperanza de vengar los abusos que les infligieron un cruel guionista, Fritz Frobisher ( Sy Richardson ). Fue musicalizado por su colaborador Dan Wool, también conocido como Pray for Rain ( Sid & Nancy , Straight to Hell , Death & the Compass , The Winner , Three Businessmen , Repo Chick , entre otros). Aunque la película no pudo estrenarse en los cines de Estados Unidos o Europa, Cox afirmó que la experiencia de hacer una película con un equipo más pequeño y menos restricciones fue energizante. Está disponible en DVD en Japón y se lanzó en octubre de 2010 en Norteamérica. [7]
Alex Cox había intentado conseguir una secuela de Repo Man , titulada Waldo's Hawaiian Holiday , producida a mediados de los 90, pero el proyecto fracasó y el guión se adaptó a una novela gráfica del mismo nombre. [8] [9] Para su siguiente micro-función, escribió un nuevo intento de continuación de Repo , aunque no contenía personajes recurrentes, para preservar los derechos de Universal sobre el original. Repo Chick se filmó íntegramente contra una pantalla verde, con fondos de compuestos digitales, tomas de acción en vivo y miniaturas enmarañadas posteriormente para producir una apariencia artificial. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 9 de septiembre de 2009. [ cita necesaria ]
En julio de 2012 [actualizar], Cox enseñaba producción cinematográfica y escritura de guiones en la Universidad de Colorado en Boulder . [10] [1]
En 2013 Cox dirigió Bill, el héroe galáctico , desarrollada a partir de un libro de ciencia ficción de Harry Harrison . Fue financiado por una exitosa campaña de financiación de Kickstarter , recaudando $114,957 del objetivo original de $100,000. [11] La película iba a ser realizada, creada y actuada por sus estudiantes de cine en monocromo con la supervisión de cineastas profesionales que darían su tiempo a la película de forma gratuita. [11]
El libro de Cox de 2013, The President and the Provocateur, examina los acontecimientos en las vidas de John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald que condujeron al asesinato de Kennedy, con referencia a las diversas teorías de la conspiración . [12]
En 2017, Cox dirigió otra película de financiación colectiva, Tombstone Rashomon , que cuenta la historia del tiroteo en el OK Corral desde múltiples perspectivas al estilo de la película Rashomon de Akira Kurosawa de 1950 . [ cita necesaria ]
En septiembre de 2019, Cox inició el podcast 'Conversaciones con Cox y Kjølseth' con su amigo y colega Pablo Kjølseth. En octubre de 2022, Cox anunció el final del podcast, citando su pequeña audiencia y el éxito comparativo de los podcasts de Joe Dante , Quentin Tarantino y el antiguo colaborador de Cox, Roger Deakins . [13]
En mayo de 1988, Cox comenzó a presentar la influyente y duradera serie de la BBC Moviedrome . La sección semanal fue un escaparate de películas de culto. Aunque la mayoría de las películas proyectadas fueron elegidas por el creador y productor de la serie Nick Jones, cada película fue presentada por Cox. Cuando dejó el programa en septiembre de 1994, Cox había presentado 141 películas. Varios directores de cine han citado a Moviedrome como una influencia, incluidos Ben Wheatley y Edgar Wright . La serie fue presentada posteriormente por el director de cine y crítico Mark Cousins . [14]
Cox ha citado a Luis Buñuel y Akira Kurosawa como influencias, [15] así como a los directores de cine occidentales Sergio Leone , Sergio Corbucci , Sam Peckinpah , John Ford y Giulio Questi . Cox también escribió un libro sobre la historia del género llamado 10,000 Ways to Die . Si bien alguna vez dirigió películas para Universal Pictures , como Repo Man y Walker , desde finales de la década de 1980, se encontró en una lista negra que él mismo describe y se dedicó a producir películas independientes . [16] Cox es ateo [17] y es decididamente de izquierda en sus opiniones políticas. Muchas de sus películas tienen un tema o mensaje anticapitalista explícito . Originalmente iba a dirigir Fear and Loathing en Las Vegas , pero fue reemplazado por Terry Gilliam debido a diferencias creativas con Hunter S. Thompson . [18] En agosto de 2009, Cox había anunciado la finalización de Repo Chick , que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el mes siguiente, pero se mantuvo ambivalente en cuanto a si la película alguna vez se distribuiría en los cines. [19] Su película anterior, Searchers 2.0 , no se estrenó en cines y sólo aparece en DVD en Japón y América del Norte después de una proyección televisada en el Reino Unido en la BBC.
Cox es fanático de las películas japonesas de Godzilla y apareció en un documental de la BBC de 1998 que destaca la serie. También narró el documental Bringing Godzilla Down to Size y escribió los cómics de Godzilla in Time para Dark Horse . Intentó dirigir una película estadounidense de Godzilla en un momento dado, pero envió sin éxito su esquema a TriStar Pictures .
En 2011, Cox residía en Colestin, Oregón , Estados Unidos, con su esposa, la escritora Todelina Babish Davies. [20] [1]