Miedo y asco en Las Vegas: un viaje salvaje al corazón del sueño americano es una novela de 1971 en estilo periodismo gonzo de Hunter S. Thompson . El libro es un roman à clef , arraigado en incidentes autobiográficos. La historia sigue a su protagonista, Raoul Duke , y su abogado, el Doctor Gonzo , mientras descienden a Las Vegas para perseguir el sueño americano a través de una neblina inducida por las drogas, mientras reflexionan sobre el fracaso del movimiento contracultural de los años 1960 . La obra es el libro más famoso de Thompson y se destaca por sus escabrosas descripciones del uso de drogas ilícitas y su temprana retrospectiva sobre la cultura de la década de 1960. La mezcla altamente subjetiva de realidad y ficción de Thompson, que popularizó, pasó a ser conocida como periodismo gonzo. Ilustrada por Ralph Steadman , la novela apareció por primera vez como una serie de dos partesen la revista Rolling Stone en 1971 antes de ser publicada en forma de libro en 1972. Posteriormente fue adaptada a una película del mismo título en 1998 por el director Terry Gilliam , protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro , quienes interpretaron a Raoul Duke y al Dr. Gonzo, respectivamente.
La novela Miedo y asco en Las Vegas se basa en dos viajes a Las Vegas, Nevada, que Hunter S. Thompson realizó con el abogado y activista chicano Oscar Zeta Acosta en marzo y abril de 1971. El primer viaje fue el resultado de una exposición para la que Thompson estaba escribiendo. Revista Rolling Stone sobre el periodista de televisión mexicano-estadounidense Rubén Salazar , a quien agentes del Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles habían matado a tiros con una granada de gas lacrimógeno disparada a quemarropa durante la Marcha de la Moratoria Nacional Chicana contra la Guerra de Vietnam en 1970. Thompson estaba usando Acosta, un destacado abogado y activista político mexicano-estadounidense, como fuente central de la historia, y a los dos les resultó difícil para un mexicano de piel morena hablar abiertamente con un reportero blanco en la atmósfera racialmente tensa de Los Ángeles, California . Los dos necesitaban un lugar más cómodo para discutir la historia y decidieron aprovechar una oferta de Sports Illustrated para escribir pies de foto para la carrera anual Mint 400 en el desierto que se llevó a cabo en Las Vegas del 21 al 23 de marzo de 1971.
Thompson escribió que concluyó su viaje de marzo pasando unas 36 horas solo en una habitación de hotel "escribiendo febrilmente en mi cuaderno" sobre sus experiencias. [1] Estos escritos se convirtieron en la génesis de Miedo y asco en Las Vegas: un viaje salvaje al corazón del sueño americano.
Lo que originalmente era una tarea de pie de foto de 250 palabras para Sports Illustrated creció hasta convertirse en una novela para Rolling Stone ; Thompson dijo que al editor Jann Wenner le habían "gustado las primeras 20 páginas, aproximadamente, lo suficiente como para tomarlas en serio en sus propios términos y tentativamente programarlas para su publicación, lo que me dio el empujón que necesitaba para seguir trabajando en ellas". Primero había enviado un manuscrito de 2.500 palabras a Sports Illustrated que fue "rechazado agresivamente". [2]
Semanas más tarde, Thompson y Acosta regresaron a Las Vegas para informar para Rolling Stone sobre la Conferencia de la Asociación de Fiscales de Distrito Nacional sobre Narcóticos y Drogas Peligrosas que se llevó a cabo del 25 al 29 de abril de 1971, y para agregar material a la narrativa más amplia de Miedo y asco . Además de asistir a la conferencia de abogados, Thompson y Acosta buscaron en Las Vegas formas de explorar el tema del sueño americano, que fue la base de la segunda mitad de la novela, a la que Thompson se refirió en ese momento como "Vegas II". [3]
El 29 de abril de 1971, Thompson comenzó a escribir el manuscrito completo en una habitación de hotel en Arcadia, California, en su tiempo libre mientras completaba " Strange Rumblings in Aztlan ", el artículo que narra la muerte de Salazar. [1] Thompson se unió a la variedad de experiencias de Las Vegas dentro de lo que llamó "un marco esencialmente ficticio" que describía un singular viaje libre a Las Vegas salpicado de licencias creativas. [1]
En noviembre de 1971, Rolling Stone publicó los textos combinados de los viajes como Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream como una historia en dos partes, [4] [5] ilustrada por Ralph Steadman , quien Dos años antes había trabajado con Thompson en un artículo titulado " El Derby de Kentucky es decadente y depravado ". [6] Random House publicó la edición de tapa dura en julio de 1972, con ilustraciones adicionales de Steadman; El New York Times dijo que es "con diferencia el mejor libro hasta ahora sobre la década de la droga", [7] y Tom Wolfe lo describió como una "sensación abrasadora que hizo época". [8]
En 1971, el periodista Raoul Duke y su abogado, el Dr. Gonzo, conducen desde Los Ángeles a Las Vegas para cubrir la carrera de motos Mint 400. En el camino, recogen a un autoestopista y Duke les explica los preparativos para el viaje, incluida la recolección de varias drogas y el alquiler del " Gran Tiburón Rojo ". Poco después de explicar, los dos asustan al autoestopista, luego toman una gran dosis de LSD y terminan el viaje a Las Vegas.
Los dos llegan al vestíbulo del Hotel Mint, todavía bajo la influencia del LSD. Duke tiene alucinaciones extrañas y actúa de manera extraña, lo que culmina cuando percibe que todos en el bar son lagartos gigantes. Gonzo, que es capaz de mantener la calma durante todo esto, registra a los dos con credenciales de prensa y lleva a Duke a su habitación de hotel. Más tarde se van para echar un vistazo temprano al Mint Gun Club, donde se llevará a cabo la carrera. Mientras está allí, Duke conoce a Lacerda, una fotógrafa asignada para trabajar con ellos.
Al día siguiente, Duke y Gonzo van al bar del club de tiro y esperan a que comience la carrera. Una vez que comienza, Duke no puede saber qué está pasando y viaja al lado de Lacerda para capturar fotografías. Finalmente, Duke se da por vencido y se va.
Más tarde esa noche, Duke y Gonzo conducen ebrios por Las Vegas. Después de luchar por encontrar estacionamiento, van al Desert Inn para ver una actuación de Debbie Reynolds . La pareja es expulsada del programa por fumar marihuana. Luego inhalan un poco de éter y deambulan por el Circus Circus , en un estupor de borrachera. Mientras está en el Circus Circus, Gonzo comienza a sentir los efectos de las pastillas de mescalina que tomó antes y los dos se van. De vuelta en la habitación del hotel, Gonzo sigue empeorando. Cuando Duke finalmente lo calma, recuerda la década de 1960 y se va a dormir.
Se despierta a la mañana siguiente y descubre que Gonzo se ha ido y que hay un montón de recibos del servicio de habitaciones. Incapaz de pagar, huye con la esperanza de regresar rápidamente a Los Ángeles. Mientras conduce en un estado extremadamente paranoico, Duke finalmente llama a Gonzo y descubre que se suponía que debía registrarse en el Hotel Flamingo y cubrir una reunión de la policía nacional sobre el uso de drogas.
Después de que Duke termina de registrarse en el hotel, es atacado por una adolescente llamada Lucy. Luego se entera de que Gonzo le dio LSD para "ayudarla" sólo para descubrir que ella es una cristiana devota y que nunca ha consumido alcohol. Los dos le dan más LSD y luego la dejan en un hotel diferente, con la esperanza de que no los recuerde. Sin embargo, cuando regresan a la habitación del hotel, descubren que Lucy les ha dejado un mensaje y le pide ayuda a Gonzo. Gonzo logra engañarla haciéndole creer que Duke los drogó a ambos y que ahora Gonzo está siendo arrestado, y le aconseja que se esconda. Posteriormente, Gonzo aconseja a Duke que tome adrenocromo . Cuando Duke lo toma, experimenta alucinaciones de pesadilla antes de quedarse dormido.
Al día siguiente, asisten a la convención sobre drogas, donde observan una presentación cómicamente fuera de contacto de un "experto en drogas" de la policía. Más tarde, los dos conducen hasta Las Vegas y se encuentran con una familia de Oklahoma, a quienes Gonzo intenta vender heroína agresivamente. Luego, se detienen en un restaurante en North Las Vegas, donde Gonzo le hace un gesto provocativo y ofensivo a la camarera, lo que lleva a una confrontación.
A la mañana siguiente, los dos se apresuran al aeropuerto y al darse cuenta de que están a punto de perder un vuelo a Los Ángeles, Duke conduce hasta la pista del aeropuerto, deja a Gonzo y escapa a través de una brecha en una cerca. Después de la partida de su abogado, Duke pasa los días restantes en su suite de hotel contando recuerdos de Aspen e intentando comprar un simio. Lamentablemente, a Duke se le negó el simio después de que el dueño descubrió que estaba entrenado en casa. Después de un tiempo, el propio Duke aborda un avión con destino a Denver. El libro termina con Duke comprando nitrito de amilo en la farmacia del aeropuerto y consumiéndolo frente al farmacéutico petrificado. [9]
El "discurso de la ola" es un pasaje importante al final del octavo capítulo que captura el espíritu hippie de la época y su final. Thompson citaba a menudo este pasaje durante las entrevistas y lo elegía cuando se le pedía que leyera la novela en voz alta: [6]
Extraños recuerdos en esta nerviosa noche en Las Vegas. ¿Cinco años después? ¿Seis? Parece toda una vida, o al menos una Era Principal: el tipo de cima que nunca vuelve a ocurrir. San Francisco a mediados de los años sesenta era un momento y un lugar muy especial del que formar parte. Quizás significara algo . Quizás no, a largo plazo... pero ninguna explicación, ninguna combinación de palabras, música o recuerdos puede tocar esa sensación de saber que estabas allí y vivo en ese rincón del tiempo y del mundo. Lo que sea que significara....
Es difícil conocer la historia, debido a todas las tonterías alquiladas, pero incluso sin estar seguro de la "historia" parece completamente razonable pensar que de vez en cuando la energía de toda una generación llega a un punto crítico en un largo y fino destello, porque razones que nadie entiende realmente en ese momento y que nunca explican, en retrospectiva, lo que realmente sucedió.
Mi recuerdo central de esa época parece flotar en una, cinco o tal vez cuarenta noches (o mañanas muy tempranas) en las que salí del Fillmore medio loco y, en lugar de volver a casa, apunté con el gran 650 Lightning a través del puente de la Bahía a cien metros de distancia. millas por hora usando pantalones cortos de LL Bean y una chaqueta de pastor de ovejas de Butte ... retumbando a través del túnel de Treasure Island en las luces de Oakland , Berkeley y Richmond , sin estar muy seguro de qué desvío tomar cuando llegué al otro extremo ( siempre deteniéndome en el peaje, demasiado retorcido para encontrar neutral mientras buscaba el cambio)... pero estando absolutamente seguro de que sin importar en qué dirección fuera, llegaría a un lugar donde la gente era tan alta y salvaje como yo : No hay ninguna duda sobre eso...
Había locura en cualquier dirección y a cualquier hora. Si no es al otro lado de la Bahía , entonces por el Golden Gate o por la 101 hasta Los Altos o La Honda ... Podrías hacer saltar chispas en cualquier lugar. Había una fantástica sensación universal de que cualquier cosa que estuviéramos haciendo estaba bien , que estábamos ganando...
Y creo que ese fue el punto fuerte: esa sensación de victoria inevitable sobre las fuerzas del Viejo y el Mal. No en ningún sentido mezquino o militar; no necesitábamos eso. Nuestra energía simplemente prevalecería . No tenía sentido luchar, ni de nuestro lado ni del de ellos. Tuvimos todo el impulso; estábamos montando la cresta de una ola alta y hermosa....
Así que ahora, menos de cinco años después, puedes subir a una colina empinada en Las Vegas y mirar hacia el oeste, y con los ojos adecuados casi puedes ver la marca de la marea alta, ese lugar donde la ola finalmente rompió y rodó. atrás.
En High White Notes: The Rise and Fall of Gonzo Journalism , David S. Wills explica cómo el "discurso de la ola" fue influenciado por el uso que hizo Thompson de El gran Gatsby como modelo literario. [10] Sostiene que todo el pasaje de la onda reprodujo el ritmo, sin mencionar el tema, de la última página y media de la novela de F. Scott Fitzgerald . El propio Thompson comparó frecuentemente su libro con El gran Gatsby . [11]
Fear and Loathing in Las Vegas es la obra más famosa de Thompson y se la conoce como Fear and Loathing para abreviar; sin embargo, más tarde utilizó la frase "Miedo y asco" en los títulos de otros libros, ensayos y artículos de revistas.
En una entrevista con la revista Rolling Stone , Thompson dijo sobre la frase: "Surgió de mi propio sentimiento de miedo, y [es] una descripción perfecta de esa situación para mí, sin embargo, me han acusado de robársela a Nietzsche o Kafka" . o algo así. Parecía algo natural." [12]
Usó la frase por primera vez en una carta a un amigo escrita después del asesinato de Kennedy , describiendo lo que sentía por quien había disparado al presidente John F. Kennedy . [13] En " El Derby de Kentucky es decadente y depravado ", usó la frase para describir cómo la gente consideraba a Ralph Steadman al ver sus caricaturas de ellos.
Jann Wenner afirma que el título proviene de The Web and the Rock de Thomas Wolfe . [14] [15]
Otra posible influencia es Miedo y temblor , una obra filosófica del existencialista Søren Kierkegaard publicada en 1843. El título es una referencia a una línea de un versículo de la Biblia , Filipenses 2:12.
Cuando se publicó en el otoño de 1971, a muchos críticos no les gustó la trama vaga de la novela y las escenas de consumo de drogas; sin embargo, algunos críticos predijeron que Miedo y asco en Las Vegas se convertiría en una pieza importante de la literatura estadounidense.
En The New York Times , Christopher Lehmann-Haupt dijo a los lectores que "ni siquiera se molestaran" en tratar de entender la novela, y que "lo que sucede en estas páginas hace que Lenny Bruce parezca angelical"; en cambio, reconoció que la verdadera importancia de la novela está en el método literario de Thompson: "Todo el libro se reduce a una especie de poesía en prosa loca y corrosiva que continúa donde lo dejó An American Dream de Norman Mailer y explora lo que Tom Wolfe dejó fuera. ". [dieciséis]
A medida que la novela se hizo popular, las críticas se volvieron positivas; Crawford Woods, también en The New York Times , escribió una crítica positiva contrarrestando la crítica negativa de Lehmann-Haupt: la novela es "un estudio hecho a medida de la paranoia, un vómito de la década de 1960 y, con toda su histeria, insolencia, insulto y podredumbre". —un libro desesperado e importante, una pesadilla cableada, la pieza más divertida de la prosa estadounidense"; y "este libro es una tormenta mental tal que tal vez necesitemos un poco de tiempo para saber que también es literatura... despliega una parábola de los años sesenta para aquellos de nosotros que vivimos en ellos en un estado de ánimo, tal vez más melodramático que astuto: de luchas sociales, políticas surrealistas y el festín químico". Acerca de Thompson, Woods dijo que "confía en la autoridad de sus sentidos y en la claridad de un cerebro situado entre la brillantez y el agotamiento". [17]
En cualquier caso, Miedo y asco en Las Vegas se convirtió en un punto de referencia en la literatura estadounidense sobre la sociedad estadounidense a principios de los años setenta. En la revista Billboard , Chris Morris dijo: "A través de las travesuras drogadictas de Duke y Gonzo en medio de la suciedad de los palacios de placer del desierto, capturó perfectamente el espíritu de la época de la era posterior a los años 60". [18] En la revista Rolling Stone , Mikal Gilmore escribió que la novela "se adentra en los mejores y peores misterios del corazón estadounidense" y que Thompson "buscó comprender cómo el sueño americano se había apuntado a sí mismo". Gilmore cree que "el miedo y el odio sobre los que Thompson escribía (un temor tanto a los demonios interiores como al paisaje psíquico de la nación que lo rodeaba) no eran sólo suyos; también estaba dando voz a la mentalidad de una generación que había sostenido altos ideales y ahora chocaba duramente contra los muros de la realidad estadounidense". [19]
Cormac McCarthy ha calificado el libro como "un clásico de nuestro tiempo" y una de las pocas grandes novelas modernas. [20]
En el libro The Great Shark Hunt , Thompson se refiere a Fear and Loathing in Las Vegas como "un experimento fallido en el periodismo gonzo " que practicaba, que se basaba en la idea de William Faulkner de que "la mejor ficción es mucho más cierta que cualquier otra ". tipo de periodismo, y los mejores periodistas siempre lo han sabido". [1] El estilo de Thompson combinó las técnicas de la narración de historias de ficción y el periodismo.
Lo llamó un experimento fallido porque originalmente tenía la intención de registrar cada detalle del viaje a Las Vegas tal como sucedió y luego publicar las notas sin editar y sin editar; sin embargo, lo revisó durante la primavera y el verano de 1971. Por ejemplo, la novela describe a Duke asistiendo a la carrera de motos y a la convención de narcóticos dentro de unos días; Los hechos reales ocurrieron con un mes de diferencia. [21] Más tarde, escribió: "Me encontré imponiendo un marco esencialmente ficticio a lo que comenzó como una pieza de periodismo heterosexual/loco". [1]
Sin embargo, los críticos consideran que Fear and Loathing Thompson es el mayor logro del periodismo gonzo. Por ejemplo, el periodista y autor Mikal Gilmore dijo que la novela "se siente libre cuando la lees [pero] no parece accidental. La escritura está ahí, en la página: sorprendente, sin precedentes y brillantemente elaborada". [19]
La novela se publicó por primera vez en serie en la revista Rolling Stone , bajo la firma "Raoul Duke". La versión del libro se publicó con el nombre de Thompson como autor.
En el capítulo 8 de la parte I, Thompson cuenta una historia sobre su vecino, "un ex gurú del ácido que más tarde afirmó haber dado ese largo salto desde el frenesí químico a la conciencia sobrenatural". En el artículo de Rolling Stone , el vecino fue identificado como "Dr. Robert De Ropp en Sonoma Mountain Road". En la versión del libro, el nombre y la calle fueron redactados , como dice una nota a pie de página, "por insistencia del abogado del editor".
En el capítulo 12 de la parte II, Thompson habla de un borracho beligerante que se enfrenta a Bruce Innes, de la banda folk canadiense The Original Caste , en un club de Aspen . El interlocutor fue identificado en la versión de Rolling Stone como " Wally Schirra , el Astronauta". En la versión del libro sólo se le identifica como "un ex astronauta" y su nombre, nuevamente, está redactado "por insistencia del abogado del editor".
El artista británico Ralph Steadman añadió sus ilustraciones únicas y grotescas a los números de Rolling Stone y a la novela. Steadman conoció a Thompson cuando Scanlan's Monthly lo contrató para hacer las ilustraciones de la primera incursión de Thompson en el periodismo gonzo llamada " El Derby de Kentucky es decadente y depravado ".
Muchos críticos han elogiado las ilustraciones de Steadman como otro personaje principal de la novela y acompañante de la narrativa inconexa de Thompson. El New York Times señaló que "los dibujos de Steadman eran austeros y enloquecidos y capturaban la sensibilidad de Thompson, su noción de que debajo de la superficie plástica estadounidense acechaba algo caótico y violento. Los dibujos son el plástico arrancado y las personas vistas como monstruos". [22]
Steadman lamentó haber vendido las ilustraciones, por consejo de su agente, al fundador de Rolling Stone , Jann Wenner, por la suma de 75 dólares, que permaneció en posesión de Wenner hasta que las vendió en 2016. Como resultado de esa transacción, Steadman se negó en gran medida. vender cualquiera de sus obras de arte originales y se le ha citado diciendo: "Si alguien posee un original de Steadman, se lo han robado". Si bien hay piezas originales fuera de su archivo, son extremadamente raras. El artista ha conservado la posesión de la mayor parte de su obra de arte.
Margaritaville Records e Island Records lanzaron una versión en audiolibro en 1996, en el 25 aniversario de la publicación original del libro. Cuenta con las voces de Harry Dean Stanton como el narrador/un Hunter S. Thompson mayor , Jim Jarmusch como Raoul Duke y Maury Chaykin como el Dr. Gonzo, con Jimmy Buffett , Joan Cusack , Buck Henry y Harry Shearer en papeles menores. Se utilizan ampliamente efectos de sonido, música apropiada para la época y una mezcla de sonido similar a la de un álbum para darle la sensación surrealista característica del libro. Citas del propio Thompson completan el álbum.
Es de suponer que el álbum está agotado debido a su relativa rareza, pero los fans lo buscan por sus altos valores de producción y su fidelidad al tono del libro. Se incluyeron extractos en el lanzamiento de la película de Criterion Collection .
La popularidad de la novela dio lugar a intentos de adaptaciones cinematográficas; Los directores Martin Scorsese y Oliver Stone intentaron sin éxito filmar una versión de la novela. En el transcurso de estos intentos, se consideró a Jack Nicholson y Marlon Brando para los papeles de Duke y Dr. Gonzo, pero la producción se estancó y los actores envejecieron más allá de los personajes. Posteriormente, se consideró a Dan Aykroyd y John Belushi , pero la muerte de Belushi acabó con ese plan. [23] [ ¿ fuente poco confiable? ] La película de Art Linson de 1980 Where the Buffalo Roam, protagonizada por Bill Murray y Peter Boyle , se basa en varias historias de Thompson, incluida Fear and Loathing in Las Vegas .
En 1989, Miedo y asco en Las Vegas estuvo a punto de ser realizada por el director Terry Gilliam cuando el ilustrador Ralph Steadman le dio un guión. Gilliam, sin embargo, sintió que el guión "no captó la historia correctamente". En 1995, Gilliam recibió un guión diferente que consideró que valía la pena realizar; Su película de 1998 presenta a Johnny Depp y Benicio del Toro como Raoul Duke y Dr. Gonzo respectivamente. Sin embargo, las críticas fueron variadas y la película fue un fracaso de taquilla. [24]
En octubre de 2015 se lanzó una adaptación de la novela gráfica de Miedo y asco en Las Vegas , adaptada por el artista canadiense Troy Little . [25] En entrevistas, Little dijo: "Decidimos desde el principio no seguir la ruta de Steadman, o ser demasiado influenciado por la película tampoco, y dibuja a Johnny Depp y Benicio Del Toro. Así que queríamos que fuera algo único... Para mí, capturar la energía maníaca y el espíritu del libro, y permanecer fiel a la sensación de Miedo y El odio era mi gran objetivo." [26]
" Fear and Loathing on the Planet of Kitson ", un episodio de la serie de superhéroes de ABC / Marvel Studios Agents of SHIELD , transmitido por primera vez el 24 de mayo de 2019, no solo toma su título de la novela, sino que también incorpora elementos de la trama de la novela. y la película de 1998, particularmente en torno a personajes que tienen que navegar en un casino (en este caso, un casino en un planeta alienígena) bajo la influencia de una droga psicodélica. [27]
El álbum de 2013 ¡Demasiado raro para vivir, demasiado raro para morir! por ¡Pánico! at the Disco (originalmente de Las Vegas) lleva el nombre de una línea del libro.
Los vídeos musicales de "No Worries" de Lil Wayne y la canción "Heartless" de The Weeknd se inspiran en gran medida en la película de 1998. [28] [29]
La banda japonesa de música electrónica Fear, and Loathing in Las Vegas lleva el nombre del libro y la película.
" Bat Country ", del álbum City of Evil de la banda Avenged Sevenfold , está basado en la novela, cuyo título surge de lo que Raoul Duke le dice al Dr. Gonzo luego de ver enormes murciélagos y mantarrayas voladoras en sus alucinaciones, "Nosotros "No puedo detenerme aquí. Este es el país de los murciélagos". El vídeo musical de la canción ejemplifica eso, haciendo referencia a numerosas escenas de la película.
Un logro en Halo: The Master Chief Collection llamado "No puedo parar aquí, este es el país de los brutos" es una referencia a la frase "No podemos parar aquí, este es el país de los murciélagos" del libro y la película de 1998.
Un conjunto de artículos cosméticos en el videojuego de disparos en primera persona basado en clases Team Fortress 2 se basan directamente en uno de los atuendos que usa Raoul Duke en el libro y la película de 1998, ambos artículos cosméticos pertenecen a la clase Sniper. Los elementos se denominan Cazador hawaiano y Camuflaje tropical en el juego, respectivamente.
"Lost" de Frank Ocean hace referencia a este libro según Genius. [ cita necesaria ]
