Folie à Deux ( [ f ɔ l i a d ø ] ; en francés " A Madness Shared by Two ") es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Fall Out Boy , lanzado el 10 de diciembre de 2008 por Island Records . Al igual que con sus dos álbumes anteriores From Under the Cork Tree (2005) e Infinity on High (2007), su música fue compuesta por el vocalista y guitarrista principal Patrick Stump , con letra escrita por el bajista Pete Wentz . En cuanto al proceso de composición, la banda consideró Folie à Deux como su disco con mayor colaboración.
A diferencia de sus lanzamientos anteriores, el álbum se grabó en relativo secreto con el productor Neal Avron de julio a septiembre de 2008. Las sesiones de grabación inspiraron lirismo relacionado con relaciones decadentes, dilemas morales y deficiencias sociales, muchas de ellas con un toque político. El estilo del álbum se alejó de los primeros acordes emo power y hacia una variación más amplia de géneros. Fall Out Boy reclutó a varios artistas invitados para Folie à Deux , además de emplear instrumentos y técnicas de grabación previamente desconocidas para el grupo. Para promocionar el álbum, la banda lanzó una campaña viral basada en una organización tipo Gran Hermano llamada " Citizens For Our Betterment " y se embarcó en una extensa gira.
Folie à Deux debutó en el número ocho del Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo más de 149.000 copias en su primera semana de ventas, aunque tuvo menos éxito comercial que Infinity on High . El álbum recibió críticas favorables de los críticos, muchos de los cuales se centraron en la creatividad y los diversos estilos abordados, mientras que otros expresaron su preocupación de que fuera demasiado indulgente. En 2013, Folie à Deux ha vendido más de 449.000 copias en Estados Unidos. [1]
Fall Out Boy comenzó a escribir material para un posible sucesor poco después del lanzamiento del álbum de 2007, Infinity on High . En marzo de 2008, la banda intentó ingresar al Libro Guinness de los Récords Mundiales por ser el único acto musical que actuó en los siete continentes en nueve meses, planeando actuar en la Antártida para una audiencia de científicos. [2] Sin embargo, el grupo no pudo realizar el vuelo desde Punta Arenas , Chile a la Antártida debido al mal tiempo. [3] A pesar de este intento fallido, el grupo se sintió lleno de energía por la experiencia y se inspiró para escribir más música. [4] Esto llevó a que hubiera más material para examinar cuando la banda decidió entrar al estudio. [5] Fall Out Boy pasó un tiempo durante junio de 2008 formulando ideas en la casa de Avron, donde se desarrollaron "tres o cuatro" ideas de canciones. [6] El vocalista y guitarrista principal Patrick Stump y el bajista y letrista Pete Wentz comenzaron a convertir estas ideas en canciones durante el mes siguiente. Wentz explicó que el proceso fue el mismo de siempre: "Iré a la casa de Patrick y él simplemente se sentará allí y tocará canciones, y yo diré: '¡Ah, esa es increíble!'" [ 7]
La banda tenía la intención de trabajar en nueva música antes, pero el lanzamiento de su versión de " Beat It " de Michael Jackson como sencillo se interpuso en el camino. El sencillo "detuvo" al sello, que quería que la banda filmara un vídeo musical para una mayor promoción. [7] Stump entró al estudio con la intención de ser menos "autoindulgente", creyendo que dominaba el disco anterior de la banda. [8] Deseaba centrarse más en crear un álbum cohesivo en el que diferentes sonidos se unieran en lugar de presentar su voz a la vanguardia. [9] Con la ayuda de Neal Avron , quien produjo los dos últimos discos de Fall Out Boy, el cuarteto decidió simplificar la música de Folie à Deux en lugar del sonido multicapa de Infinity on High . [10] La banda fue entrevistada constantemente sobre el álbum incluso antes de que se grabara una sola nota, lo que generó ideas erróneas sobre cómo sonaría el disco. Primero se rumoreó que el álbum consistía en música folk enteramente acústica , mientras que otras fuentes alegaron más tarde que profundizaría en el rap rock . [11]
Los miembros de la banda decidieron mantener baja la publicidad durante la grabación del álbum, ya que quedaron desconcertados por la prensa que rodeaba a Infinity on High . [12] Stump entró al estudio con música para casi 50 canciones. [8] Folie à Deux pretendía ser muy diferente de los tres álbumes anteriores de Fall Out Boy, todos interconectados musical y temáticamente; Stump describió las nuevas canciones como "que tienen mucha libertad [...] es nuestro primer disco antiguo en mucho tiempo". [5] El grupo acortó intencionalmente la cantidad de tiempo reservada para grabar el álbum y no notificó a su sello antes de comenzar a trabajar en el disco. Los miembros esperaban que estos pasos los llevaran de regreso a los días en que eran una banda joven y sin dinero que tenía que terminar un álbum antes de que se acabara el dinero. "Había algo realmente interesante en ese proceso creativo cuando estábamos empezando", explicó Stump. "Cuanto más tiempo tengas, más posibilidades tendrás de cometer excesos". [13] Sintió que el proceso recordaba a la realización de Take This to Your Grave porque ambos álbumes fueron creados usando una mentalidad de "primer pensamiento, mejor pensamiento": "Creo que estábamos tratando de encontrar qué hacer un disco que Así sonaría como ahora, pero con cuatro Fall Out Boys adultos". [14] Trohman en ese momento calificó el proceso de grabación como "divertido porque [fue] muy colaborativo", pero difícil porque fue apresurado. [15] Neal Avron , quien produjo sus dos álbumes anteriores, volvió al timón. [dieciséis]
En septiembre, la banda todavía estaba ultimando cameos, grabando con Brendon Urie de Panic! en la discoteca y Pharrell Williams . La banda deseaba trabajar con Kanye West , pero se les acabó el tiempo. [10] Pharrell colaboró con beats en "wams", [17] mientras que la colaboración con Elvis Costello en " What a Catch, Donnie " fue más espontánea. La banda le envió la canción a Costello, y aunque padecía bronquitis , decidió participar. Stump estaba particularmente entusiasmado con el dúo, ya que Hurley señaló que "Elvis es la persona favorita de Patrick en la tierra como músico, cantante y compositor". [17] Wentz sintió que los cameos eran necesarios para retratar los mensajes del álbum, afirmando: "Más que nada, sirven al propósito de un personaje en un musical, donde la voz de este personaje tiene más sentido... Ciertas líneas deben transmitirse en ciertas formas." [18]
Sin embargo, las sesiones resultaron difíciles para la banda. Stump calificó la realización del álbum como "dolorosa", y señaló que él y Wentz se pelearon por muchos temas, y reveló que "arrojé algo al otro lado de la habitación sobre una progresión de mayor a menor". [10] En álbumes anteriores, el guitarrista Joe Trohman y el baterista Andy Hurley sintieron que no tenían suficiente libertad musical y que Stump y Wentz ejercían demasiado control sobre el grupo: "Sentí, 'Hombre, esta ya no es mi banda'. '" [14] Para modificar la situación, Trohman se sentó con Stump para comunicarle sus preocupaciones, lo que llevó a una mayor colaboración en Folie à Deux . "Me hizo sentir mucho más dueño de las canciones", dijo Trohman en 2008. [14] En ese momento, Trohman también había estado luchando contra la adicción a las drogas; recordó más sobre el desarrollo de los álbumes en sus memorias de 2022, None of This Rocks : "Me presenté a la preproducción; estuve allí todos los días en el estudio. No creo que tuviera mucho que contribuir a la composición (todavía estaba un poco aturdido por las sustancias), pero hice lo mejor que pude para aportar fragmentos y riffs al proceso de grabación". [19]
Mirando hacia atrás, Stump admitió que las relaciones entre él y Wentz eran tensas cuando se grabó el disco. "Siento que nosotros, junto con Neal [Avron], estábamos juntos en la cima de nuestra capacidad musical, los cinco. Pero interpersonalmente estábamos en el fondo", admitió. [20] En otra entrevista, reveló que "en Folie , me había cansado de intentar adaptar mis melodías con letras de Pete y Pete se había cansado de intentar impulsar ideas de melodías". [21]
En Folie à Deux , Fall Out Boy continuó su patrón de experimentación musical que comenzó en el álbum anterior de la banda, Infinity on High . El cantante y guitarrista Patrick Stump fue una vez más el compositor principal e intentó crear composiciones que hicieran eco de los temas tratados en las letras de Wentz. [22] A medida que el contenido lírico cambió en nuevas direcciones con respecto a los trabajos anteriores del grupo, el estilo musical empleado por los otros miembros de la banda también evolucionó. Sobre este tema, Trohman comentó: "No es que hayamos dicho: 'Queremos ir más allá'. No es eso en absoluto. Sólo queríamos probar cosas más geniales. El álbum todavía suena como Fall Out Boy. Tiene grandes estribillos. Pero no puedes hacer lo mismo en todos los discos". [15]
El disco contiene más instrumentos que no estaban presentes en el trabajo anterior de la banda, incluidos sintetizadores , baterías secuenciadas y cuerdas. [23] Los críticos notaron similitudes entre el álbum y el arena rock de los años 80 . [24] Joey Rosen de Rolling Stone comentó que "aquí exploran más a fondo su lado funky : Stump está emergiendo como una de las estrellas de soul de ojos azules más improbables del mundo , dando vida a progresiones de acordes clásicos de R&B y haciendo alarde de su ágil voz". [25] Trohman se inspiró en Queen mientras creaba armonías de guitarra para combinar con la voz de Stump en el disco, mientras que sus otros estilos se inspiraron en Metallica , Prince y The Rolling Stones . [14] También emplea un interludio de guitarra de jazz en "wams" que ha sido comparado con Steely Dan . [26] Trohman sintió que la banda se estaba expandiendo musicalmente a un ritmo reflexivo: "Para mí, sentí como si esta fuera nuestra versión del cambio de Queen del hard rock de Sheer Heart Attack a la experimentación de género de A Night". en la Ópera ", dijo en 2021. [19]
La canción oculta pregap "Lullabye" es una balada acústica influenciada por Bob Dylan , escrita con la intención de ayudar al hijo de Wentz, Bronx Mowgli, a conciliar el sueño. [27] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly categorizó el tema que abre el álbum, "Disloyal Order of Water Buffaloes", como un "himno de guitarra imponente construido sobre órganos de marcha nupcial, tambores atronadores y la ágil voz del cantante Patrick Stump". [28] "Coffee's for Closers" tiene una percusión similar y presenta al baterista Andy Hurley influido por la batería de la banda de música . [22] El primer sencillo "I Don't Care" ha sido descrito como " disco rockabilly " y contiene un riff de blues que se repite a lo largo de la canción; La interpretación vocal de Stump en la pista ha sido comparada con la de John Lee Hooker . [23] [26]
" Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet " es un ejemplo del tema del álbum de estados de ánimo contrastantes, y "se pavonea con una enorme línea de batería y guitarras procesadas y crujientes, se amplifica con una sección de trompetas de cuatro piezas y luego cae hacia una línea de piano simple y sombría", según James Montgomery de MTV . [22] "What a Catch, Donnie", influenciada por Elton John, es una balada con piano que presenta una sección de cuerdas de fondo. [26] Al cerrar la canción, presenta a Brendon Urie, Alexander DeLeon , Travie McCoy , Gabe Saporta , Elvis Costello y William Beckett cantando partes de canciones anteriores de Fall Out Boy. [29] Según Stump, la canción contiene letras que eran importantes para la banda y "nos da la oportunidad de que este disco cierre el círculo". [29] Los coros de " America's Suitehearts " han sido comparados con grupos como The Beatles . [25] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró: "Fall Out Boy acumula todo en su quinto álbum: cameos de superestrellas y compañeros de fórmula, tantos que Lil Wayne y Debbie Harry apenas se escuchan; atronadores ritmos de rock de arena y riffs de hair metal ultra elegantes. ; toques de soul y R&B." [30] Los críticos han descrito el álbum como power pop , [31] [32] pop rock , [33] pop , [24] [34] R&B , [35] [30] pop-punk , [36] [ 37] y álbum de rock alternativo [38] .
Pete Wentz volvió a ser el letrista principal de la banda durante la producción del álbum. Stump dijo que Wentz "se superó totalmente a sí mismo en este disco. Ni siquiera sabe lo buenas que son sus letras aquí". [22] Wentz, a pesar de muchos acontecimientos personales recientes (matrimonio con Ashlee Simpson , nacimiento de su hijo, Bronx), deseaba desviar el foco de sí mismo y dirigirlo hacia el mundo. Por primera vez en un álbum de Fall Out Boy, Folie rara vez es autobiográfico, ya que la banda creía que el formato estaba "perdiendo su brillo" porque "todo el mundo lo hacía". [13] Las canciones del álbum exploran relaciones decadentes, dilemas morales, política y deficiencias sociales, así como conceptos como confianza, infidelidad, responsabilidad y compromiso. [22] Stump etiquetó a Folie à Deux como un "registro de mensajes" que apunta a "el baile materialista entre dos partes obsesionadas entre sí, ya sean adolescentes y fabricantes de bolsos, políticos y cabilderos o tabloides y estrellas". [8] Folie à Deux también analiza cuán motivada es la cultura estadounidense, y muchas de las letras pretenden ser satíricas. [13] [39] Si bien el álbum contiene connotaciones políticas, la banda quería evitar ser abierta sobre estos temas, dejando muchas letras abiertas a la interpretación de los oyentes. [22]
Wentz se refirió a " I Don't Care " como un "himno narcisista" que aborda la corta capacidad de atención de la generación actual. [40] Wentz exploró más a fondo los temas del narcisismo y la apatía en "(Coffee's for Closers)", como explicó Stump, "La última década ha sido totalmente acerca de 'yo'". Se trata totalmente de 'Oh, estoy triste. Quiero esto. Conozco a alguien que conoce a esta persona', así que de eso se trata esa canción". [22] Además, "America's Suitehearts" analiza la fijación de la sociedad con las celebridades y el deseo de que no hagan nada malo. [41] "27" explora los estilos de vida hedonistas comunes en la música rock and roll. El título es una referencia al 27 Club , un grupo de músicos influyentes, entre ellos Janis Joplin , Kurt Cobain y Jim Morrison , quienes murieron a la edad de 27 años. [42] Wentz sentía que estaba viviendo un estilo de vida igualmente peligroso, y estaba "emocionado" de llegar a su cumpleaños número 28. Stump agregó: "Había un reloj de cuenta regresiva y todo. Recuerdo que nuestro gerente me llamó en el cumpleaños número 28 de Pete y gritó: '¡Lo logramos!'" [42]
"Creo que es sólo una metáfora, en realidad. Es un término psiquiátrico para cuando los locos se juntan y sus psiques fuera de control se potencian entre sí, y no siempre de manera positiva. Creo que describe el funcionamiento interno de Fall Out Boy. . Cuando los cuatro nos reunimos en una habitación, las cosas se vuelven bastante locas".
—Joe Trohman, sobre la importancia del título del álbum. [43]
La folie à deux es un síndrome psiquiátrico poco común en el que los síntomas de una creencia delirante se transmiten de un individuo a otro. Un mismo síndrome compartido por más de dos personas puede denominarse folie à trois, folie à quatre, folie en famille o incluso folie à plusieurs ("locura de muchos"). [44] Las clasificaciones psiquiátricas recientes se refieren al síndrome como trastorno psicótico de dependencia o trastorno delirante inducido, aunque la literatura de investigación utiliza en gran medida el nombre original. El trastorno se conceptualizó por primera vez en la psiquiatría francesa del siglo XIX. [44] De acuerdo con la naturaleza socialmente consciente del disco, la banda consideró que el término era relevante para los candidatos en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 . [45] Stump aclaró aún más el significado del título: "La ironía es que la gente probablemente confundirá el título con algo sobre relaciones románticas de alguna manera. Y es nuestro único disco donde no se toca ese tema". [14]
El 13 de septiembre de 2008, la carátula del álbum se reveló en el sitio web de la banda. [46] La portada del álbum fue pintada por el artista Luke Chueh . Wentz se puso en contacto con Chueh y le pidió que creara la pieza, a lo que el artista accedió. Chueh recordó la situación: "Fue fantástico trabajar con ellos, ya que me dieron control creativo total tanto sobre la obra de arte como sobre el diseño final de la portada". [47] Chueh utilizó el título y los temas subyacentes del álbum como inspiración para la obra de arte. "El título del álbum es Folie à Deux , y al considerar esto con la popularidad de la banda, elegí centrarme en la idea del fandom y en cómo algunas personas están dispuestas a llevar su amor/encaprichamiento a niveles que obviamente no son saludables". [48] Wentz actualmente posee la pintura original. [47] Las notas del disco contienen fotografías de los miembros de la banda con páginas en blanco al lado; El grupo permitió a los fans enviar fotografías que habían dibujado en los espacios y publicarlas en el sitio web de la banda. [49]
El ciclo promocional de Folie fue complejo: abarcó una campaña viral , conflictos en la promoción previa al lanzamiento y un cambio en la fecha de lanzamiento del álbum. A medida que se acercaba el lanzamiento del nuevo álbum, la banda y su gerencia descubrieron que tendrían que afrontar cambios en la industria musical, que Hurley describió como "un lugar completamente diferente". [17] Ante la caída de las ventas de discos, la falta de una salida adecuada para una exhibición de videos musicales y la crisis económica, Hurley comentó que "la gente está comprando cosas que necesita para sobrevivir en lugar de discos y entradas para conciertos". [17] El álbum del grupo de 2007, Infinity on High, vendió un millón de copias, lo que se consideró una decepción en comparación con las ventas de tres millones de From Under the Cork Tree . [43] Trohman atribuyó esto a "la misma razón por la que los discos de nadie se venden tan bien: hay tanta agitación en la industria de la música, tantas reducciones de personal, y la gente está encontrando diferentes maneras de hacer que su música sea cada vez más popular todo el tiempo. Muy poco podemos hacer al respecto como banda. Todo lo que podemos hacer es intentar hacer buena música y esperar que conecte con la gente". [43] Más tarde, Trohman sintió que el sello había arruinado la estrategia de lanzamiento; sintió que "I Don't Care" se había publicado demasiado antes del álbum. [19]
Se lanzaron tres sencillos del álbum: "I Don't Care", "America's Suitehearts" y "What a Catch, Donnie". Como parte de una nueva estrategia de marketing, Fall Out Boy lanzó varias canciones en iTunes antes del lanzamiento de Folie à Deux . Cuando se compren, las canciones se utilizarán para comprar el álbum completo como parte de la función "Completar mi álbum". " I Don't Care " estuvo disponible para transmisión el 3 de septiembre de [50] antes de ser lanzado como sencillo el 8 de septiembre. Alcanzó el puesto número veintiuno en el Billboard Hot 100 . [51] Fue certificado Platino por la RIAA por envíos de un millón de copias. [52] En Australia, la canción alcanzó el puesto veinte en la lista de sencillos de ARIA, siendo certificada Oro por ARIA, lo que denota envíos de 35.000 unidades. [53] [54] El video musical del sencillo fue lanzado en Internet el 25 de septiembre, pero fue retirado de iTunes y YouTube poco después. Wentz escribió enojado en su blog y descubrió que el video estaba lleno de tomas de colocación de productos para teléfonos Nokia. [55]
"I Don't Care" fue seguido por el lanzamiento digital de " Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet " el 7 de octubre de 2008. [56] Debutó y alcanzó el puesto 74 en el Hot 100. [57] [58 ] También alcanzó las listas canadienses en el número 64. [58] La segunda canción digital, " What a Catch, Donnie ", fue lanzada poco tiempo después, el 15 de octubre, [59] ubicándose en el número 94 en el Hot 100, [ 60] número cincuenta y tres en Digital Songs y número noventa y cinco en la semana de Canadá del 1 de noviembre. [ cita necesaria ] " America's Suitehearts " estuvo disponible para transmisión el 26 de octubre. [61] El lanzamiento fue seguido por Suave Suarez remix de "I Don't Care" el 4 de noviembre. [ cita necesaria ] La tercera canción digital, "America's Suitehearts" (que luego se convirtió en el segundo sencillo de radio) también se lanzó digitalmente en iTunes el 2 de diciembre de 2008. Un video musical para la canción se estrenó el 1 de enero de 2009. [62] Un día después apareció un video detrás de escena de la creación de la música. [63]
"Headfirst Slide Into Cooperstown on a Bad Bet", "What a Catch, Donnie" y "America's Suitehearts" se lanzaron digitalmente antes del álbum como parte de la función "Complete My Album" de iTunes. Luego, "America's Suitehearts" se encargó como segundo sencillo del álbum el 12 de enero de 2009. Como sencillo, alcanzó el puesto 78 en el Hot 100, el número 71 en la semana de Digital Songs que finalizó el 16 de mayo de 2009, además de alcanzar el puesto 30 en la lista de canciones pop el 25 de abril. [64] En Australia, la canción alcanzó el número 26 [65] y se registró en el número noventa y siete en el Reino Unido. [66] "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet" impactó la radio de rock moderno de Estados Unidos el 15 de junio de 2009, [67] mientras que "What a Catch, Donnie" se publicó más tarde como el tercer y último sencillo de Folie à Deux . Sin embargo, ninguno volvió a ingresar a ningún gráfico. Se crearon videos musicales para cada uno.
Pete Wentz lanzó una campaña viral el 18 de agosto de 2008 para promocionar el álbum. Se inspiró en la novela Mil novecientos ochenta y cuatro (1949) de George Orwell y en la autocrática y autoritaria organización Gran Hermano . [45] La campaña comenzó cuando el sitio web del sello Decaydance Records de Wentz fue supuestamente "pirateado" por una organización llamada "Citizens for Our Betterment" (CFOB). [68] Se dejaron pistas en enlaces e imágenes en el sitio web, y Wentz dejó pistas en su blog personal. El 19 de agosto, se vio a la esposa de Wentz , Ashlee Simpson, llevando un folleto para la organización, lo que generó sospechas y provocó muchos rumores en línea. [69] En los días siguientes, aparecieron nuevas publicaciones en el sitio web Citizens For Our Betterment y Wentz continuó escribiendo en su blog, en ocasiones refiriéndose al 4 de noviembre, el mismo día de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 . [68] Mientras tanto, otra banda, Copeland , lanzó su propia campaña viral. Como parte de esto, Copeland lanzó un sitio con un nombre similar, CitizensForOurBetterment.com, y difundió enlaces a través de varios blogs de fans de Fall Out Boy para atraer a más personas al nuevo sitio web. [68]
Si bien esta mezcla de campañas se realizó sin el conocimiento de los miembros de Fall Out Boy, Wentz publicó un reconocimiento el 22 de agosto, cuando CFOB nuevamente "secuestró" el sitio web de Decaydance Records. [68] El acto de Decaydance The Cab comenzó a actuar con "Citizens For Our Betterment" escrito en los instrumentos del grupo. [68] Finalmente, el 26 de agosto, se publicó un blog con un comunicado de prensa en la página FriendsOrEnemies.com de la banda; anunció Folie à Deux como el título del próximo álbum, que se lanzará el 4 de noviembre. Wentz dijo sobre el esfuerzo: "Para mí, esto no es una campaña de marketing. Es una forma de causar entusiasmo por tu arte y hacer que la gente gane dinero". y entenderlo... No creo que la campaña completa haya comenzado, y también creo que la gente se está apoderando del barco de una manera verdaderamente viral. No hace daño a nadie y, con suerte, cuenta la historia del barco. proyecto mejor y lo hace más apreciado." [68]
También reveló que un mixtape , titulado Bienvenido a la nueva administración , estaba disponible para descargar de forma gratuita en el sitio web FriendsOrEnemies. [45] El mixtape contenía varios fragmentos de nuevas pistas de Fall Out Boy, así como nueva música de otras bandas como Gym Class Heroes , Cobra Starship y Panic! en la discoteca . Sin embargo, ninguno de los títulos fue confirmado para Folie à Deux . También incluyó una canción titulada "America's Sweethearts" que finalmente fue confirmada para el álbum pero con una ortografía alternativa, "America's Suitehearts". La banda confirmó que tenía la intención de lanzar el mixtape junto con la campaña "Citizens" y consideró que era relevante no sólo para los temas del álbum, sino también para las elecciones de 2008. [45] Wentz explicó: "Toda la campaña es parte del disco y la gente puede llamarlo como quieran, pero el mixtape fue parte de esa campaña, y veremos qué sucede a partir de aquí... Al crear esta organización autocrática, Creamos una campaña democrática, porque la gente la hizo ir en la dirección que querían". [45]
Inicialmente, se informó que la fecha de lanzamiento del álbum era el 4 de noviembre de 2008, lo que significa que coincidiría con las elecciones presidenciales de 2008 . [45] Fall Out Boy anunció más tarde, el 13 de octubre de 2008, que la fecha de principios de noviembre estaba en duda, citando preocupaciones sobre el vínculo previsto para el día de las elecciones. La banda estaba estresada y trabajó muy duro con una fecha límite ajustada para sacar el álbum el 4 de noviembre. Mientras estaban en una gira promocional en España , la banda se dio cuenta de que las cosas se estaban "fuera de control" y, en un apuro, declaración, explicó: [15]
Hace seis meses pensamos que sería una idea divertida lanzar nuestro álbum el día de las elecciones, pero ésta no es la elección para ser lindo. Sentimos que, en lugar de hacer un comentario, sólo estábamos subiendo a la ola de las elecciones. Esto parecía cada vez menos lo que pretendíamos hacer y más un truco. Ahora está en manos de nuestro sello darnos una nueva fecha de lanzamiento. Tenemos la intención de sacar nuestro disco este año y lo antes posible, ya que nos aseguramos de hacerlo a tiempo para su lanzamiento original. [70]
Decidir posponer el lanzamiento del álbum en una temporada en la que artistas como Britney Spears ( Circus ), Beyoncé ( I Am... Sasha Fierce ), Kanye West ( 808s & Heartbreak ) y Guns N' Roses ( Chinese Democracy ) ya se habían fijado Fechas de lanzamiento, la única disponible fue seis semanas más tarde de lo esperado. [15] El álbum estuvo disponible para transmisión el 8 de diciembre. [71] Pronto se anunció que una nueva fecha de lanzamiento para Folie era el 16 de diciembre de 2008. Aunque el 16 de diciembre no era una fecha ideal según el análisis de marketing demográfico , dijo Stump "Bajamos nuestros dos metros y medio [y] le dijimos a nuestro sello que debía salir este año". [72]
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. [73] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 73, basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [73] Dan Martin de NME le dio al disco una crítica muy positiva, calificando una "declaración definitoria" con las "canciones más estilísticamente más estilísticas pero indiscutiblemente mejores hasta ahora". Escribió: "No estamos diciendo que sea tan bueno como las marcas de agua del género American Idiot o The Black Parade . Simplemente decimos que se acerca", y cerró llamándolo un "logro asombroso". [34] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic calificó el álbum con cuatro de cinco estrellas y lo comparó con su compañero de agencia Panic! en el esfuerzo de Disco a principios de año, Pretty. Extraño. Escribió que "Fall Out Boy captura el Zeitgeist de la segunda mitad de la década de 2000 mejor que cualquier banda: están sucediendo tantas cosas en Folie à Deux , que o eliges tomártelo todo en serio o no te tomas nada. Fall Out Boy hace "Tiene mucho sentido cuando se escucha de cualquier manera". [30] Scott Heisel escribió para Alternative Press , elogiando a la banda por su "creatividad, ingenio y voluntad de probar casi cualquier cosa". Comparó el significado del término folie à deux ("una locura compartida por dos") con los dos sentimientos muy distintos expresados en las diferentes caras del disco, calificando el álbum como una buena representación de la carrera de la banda. [35]
Muchos críticos comentaron sobre la experimentación musical del álbum. Jody Rosen de Rolling Stone , en su reseña, afirmó que "la mezcla musical de Folie à Deux sugiere una banda con un caso avanzado de TDA , rebotando entre géneros y épocas, tempos y compases, a menudo varias veces en una canción determinada". [25] David Marchese de Spin elogió las incursiones del álbum en territorios extraños, calificando temas como "I Don't Care" y "What a Catch, Donnie" como impresionantes. [23] Faye Lewis de Rock Sound también disfrutó de la variedad y calificó el álbum como "un cabaret exótico ininterrumpido para los oídos, que ofrece una selección de gran alcance de canciones que saltan entre una mezcla de pop punk pegadizo ". [36] Sin embargo, algunos críticos sintieron que la banda fue excesiva en sus intentos de crear un trabajo diverso. Margaret Wappler, de Los Angeles Times, creía que " Folie à Deux se imagina a sí misma en el estadio. [...] No es que FOB no pueda tener grandiosidad, pero todo estadio necesita aire libre". Llamó a los sonidos del álbum un "robot de placer del pop actual, hábilmente programado con melodías crujientes de los 80, destrezas oscuras del emo y sinfonías a la Sgt. Pepper's ", al tiempo que afirmó: "A pesar de todos los pasos adelante, Folie a Deux también parece contener un microchip para su propia destrucción." [24]
Q llamó al álbum "un disco trepidante y tremendamente seguro que debería elevar rápidamente a Fall Out Boy a la liga principal del rock convencional", y Blender lo llamó "el disco más brillante, más alegre y más vertiginoso que Fall Out Boy haya hecho jamás". [79] Blender clasificó a Folie en el número 10 en su lista de los 33 mejores álbumes del año. [80] Jaimie Hodgson de The Observer elogió la producción "absolutamente limpia" del productor Neal Avron. [78] En una reseña más negativa del álbum, Jesse Cataldo de Slant Magazine escribió que "las canciones de la banda son pegadizas en el fondo, agradables de una manera insignificante pero sustancial, hasta que están untadas con capa tras capa de smarm, anulando cualquier posibilidad de que su música sea consumida como un placer simple y vacío". Cataldo también expresó su descontento con la actuación de Lil Wayne así como con la producción de Pharrell Williams, que consideró un "concepto prometedor [...] descartado rápidamente", resumiendo que " Folie à Deux parece demostrar, al menos, que Fall Out Boy es bueno enmascarando sus mejores cualidades y sacando a relucir las más molestas". [81]
Folie à Deux ha vendido 449.000 copias en los EE. UU. hasta febrero de 2013, [82] pero no tuvo un desempeño comercial tan bueno como su predecesor, Infinity on High . Debutó en el número ocho en la lista Billboard 200 de EE. UU. con ventas de 149.000 copias en la primera semana durante una semana altamente competitiva con otros grandes debuts, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo entre los diez primeros de Fall Out Boy. [83] [84] Esto contrasta con el esfuerzo anterior más exitoso de la banda, que vendió 260.000 copias en su primera semana para debutar en el número uno de la lista. [84] Folie pasó dos semanas dentro del top 20 de sus 22 semanas en el gráfico. [83] También entró en las listas de álbumes de rock y álbumes alternativos de Billboard en el número tres. [83] Con 39.000 descargas digitales como parte de sus ventas totales en su semana de debut, el disco se abrió en el número uno en la lista de álbumes digitales de Billboard , el segundo álbum número uno de la banda en esa lista. Fall Out Boy fue superado en el debut del grupo en las listas por los cantantes de R&B Keyshia Cole , cuyo A Different Me llegó al número dos con ventas de más de 321.000, y Jamie Foxx , cuyo Intuition registró 265.000 para un debut en el número tres. [84] Fearless de Taylor Swift reinó en el número uno durante esa semana. [84] Dos meses después de su lanzamiento, Folie à Deux obtuvo la certificación Oro en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica envíos de 500.000 copias. [85]
Fuera de los Estados Unidos, el álbum también tuvo menos éxito que Infinity on High, pero logró alcanzar el top 10 en Australia , donde recibió una certificación Platino de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por envíos de 70.000 unidades. [86] En la lista australiana, el disco debutó y alcanzó el puesto número nueve y pasó sus primeras siete semanas dentro del top 20 de sus quince semanas en el top 40. En el Reino Unido , el álbum pasó seis semanas en los álbumes del Reino Unido. Chart y posteriormente fue certificado Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por los envíos de 60.000 unidades. [87] Folie registró 12 semanas en la lista de álbumes de Nueva Zelanda con un pico de 26. [ cita necesaria ] El álbum también alcanzó el puesto veintiuno en la lista de mejores álbumes canadienses. [ cita necesaria ]
El día antes de que Folie à Deux llegara a las tiendas (15 de diciembre), Fall Out Boy había planeado organizar un concierto improvisado en el Washington Square Park de la ciudad de Nueva York . Sin embargo, la banda no obtuvo permiso para hacerlo. [88] Inspirándose en Bob Dylan y cantantes folk similares de la década de 1960, el grupo quería hacer algo libre y espontáneo como regalo para los fans. La banda y su dirección discutieron con la policía de Nueva York sobre permitir que el espectáculo continuara. [88] Al final, les dijeron que tocar cualquier instrumento les haría ganar un viaje a la cárcel, por lo que la banda dirigió a la audiencia a cantar. Stump cantó mientras Wentz y Trohman tocaban la guitarra y Hurley tocaba el tambor de rodillas. Stump comentó más tarde en una entrevista que "Esos policías de allí (y no tengo ningún problema con la policía, créanme), pero esos policías eran como el Grinch . Simplemente se llevaron todos los regalos". [88]
El 20 de enero de 2009, Fall Out Boy actuó en el baile juvenil 'Be the Change', que celebró la toma de posesión del presidente Barack Obama . [89] El grupo fue invitado a actuar por el alcalde de Washington, DC, Adrian Fenty , quien también era fanático de la banda. [90] En el baile, la banda dedicó en broma una interpretación de " Thnks fr th Mmrs " al ex presidente George W. Bush . [89] Al conocer a Obama, Wentz comentó: "Es alucinante. Es una de esas cosas en las que es una experiencia tan increíble: simplemente estar en su presencia es increíble". [89]
Para promocionar el álbum, Fall Out Boy se embarcó en el Believers Never Die Tour Part Deux, que incluía fechas en Estados Unidos y Canadá . El nombre de la gira se basó en la gira Believers Never Die Tour de 2004 de la banda. [91] De acuerdo con los temas políticos de Folie à Deux , la gira incluyó comentarios simbólicos sobre el estado actual de las empresas estadounidenses. [92] El grupo comenzó los sets con un "retiro corporativo" en el que el grupo actuó en trajes de etiqueta con policías con equipo antidisturbios tocando tambores al lado del escenario. Luego, la banda se cambiaría a vestimenta informal durante el resto del set. [92] Wentz señaló que el propósito de la vestimenta formal era demostrar "cómo los ricos roban a los pobres" y alentó a los fanáticos a dirigir su atención a naciones afectadas por la pobreza como Sri Lanka y la República Democrática del Congo . [92]
Los actos secundarios de la gira fueron Cobra Starship, All Time Low , Metro Station y Hey Monday . Durante cinco fechas de la gira, Fall Out Boy trajo al rapero 50 Cent . Wentz explicó: "Hemos sido fanáticos de [él] desde que escuchamos ' Wanksta ' en 8 Mile . Queríamos hacer algo con él por un tiempo [ sic ], y tenerlo en la gira será lo que acabe con el espectáculo". a un nivel completamente nuevo. Es emocionante unir dos géneros diferentes y brindarles a los fanáticos una nueva experiencia". [93] El rapero tenía sentimientos similares sobre la situación: "Este será un momento importante en la historia de la música. Unir fuerzas con Fall Out Boy, una de las bandas de rock más dinámicas de la industria, será un evento emocionante e histórico para el rock. y hip-hop." [93] Debido a la opinión contradictoria de los fanáticos con respecto al álbum, los asistentes al concierto "abuchearían a la banda por interpretar temas del disco en concierto", dejando a Stump describir la gira en apoyo de Folie como "ser el último acto en el espectáculo de vodevil: Éramos objetivos vegetales podridos en barrios clandestinos". [94] "Algunos de nosotros nos sentimos miserables en el escenario", dijo Trohman. "Otros simplemente estaban borrachos". [95]
Aunque la banda se distanció inicialmente del álbum, Folie à Deux ha recibido un renovado reconocimiento en los últimos años. Ha sido ampliamente descrito como ambicioso [96] y "radicalmente diferente". [97] Annie Zaleski de Stereogum elogió los "saltos gigantescos en la composición de canciones". [98] En 2023, Stump describió su octavo álbum, So Much for Stardust , como "cómo habría sonado si hubiéramos hecho un disco justo después de Folie en lugar de tomarnos un descanso durante unos años". [99] Para el decimoquinto aniversario del álbum, la banda publicó "Pavlove", una canción solo disponible en las versiones de lujo del álbum, en servicios de streaming por primera vez. [100] Además, la banda lanzó una reedición en vinilo, además de productos y prendas para celebrar el aniversario del álbum. [101] El mismo año, la banda también reanudó la interpretación de muchas de las canciones del álbum en vivo, incluidas "Headfirst Slide" [102] y "Disloyal Order Of Water Buffaloes". "Siento que vamos a trabajar un poco más en futuros shows", confirmó Wentz. [103]
Todas las pistas están escritas por Fall Out Boy ( Andy Hurley , Patrick Stump , Joe Trohman y Pete Wentz ) excepto donde se indique [104]