Electro (o electro-funk ) [3] [4] es un género de música electrónica y hip hop temprano influenciado directamente por el uso de las cajas de ritmos Roland TR-808 [5] [6] y el funk . [7] [8] Los discos del género suelen presentar sonidos electrónicos pesados, generalmente sin voces, aunque si hay voces presentes, se entregan de manera inexpresiva, a menudo a través de distorsión electrónica como vocoding y talkboxing . Se desvía palpablemente de su predecesor boogie al estar menos orientado a la voz y más centrado en ritmos electrónicos producidos por cajas de ritmos.
Tras el declive de la música disco en los Estados Unidos, el electro surgió como una fusión del funk [9] y el hip-hop temprano con influencias principales del boogie neoyorquino y la música pop electrónica alemana y japonesa. El género surgió con los músicos Arthur Baker , Afrika Bambaataa , Warp 9 y Hashim . Los temas electro seminales incluyeron " Planet Rock " (1982) y " Nunk " (1982), ambos con sus característicos ritmos de batería TR-808.
Los primeros años de la década de 1980 fueron el apogeo del electro. A mediados de la década de 1980, el género se alejó de sus influencias electrónicas y funk, utilizando ritmos más duros y samples de rock, ejemplificados por Run DMC . El electro volvió a ser popular a finales de los años 1990 con artistas como Anthony Rother y DJs como Dave Clarke . [10] Una tercera ola de popularidad se produjo en 2007. Electro se ha diversificado en subgéneros, incluidos electrocore y skweee .
Desde sus inicios, una de las características definitorias del sonido electro fue el uso de cajas de ritmos , particularmente la Roland TR-808 , como base rítmica del tema. A medida que el género evolucionó, las computadoras y el muestreo reemplazaron a las cajas de ritmos en la música electrónica y ahora son utilizados por la mayoría de los productores electrónicos. Es importante señalar que, aunque el electro de la década de 1980 y el electro contemporáneo ( música electrónica de baile ) surgieron de la disolución de la música disco, ahora son géneros diferentes.
Los patrones de batería electrónica clásicos (década de 1980) tienden a ser emulaciones electrónicas de ritmos de break con un bombo sincopado y, por lo general, una caja o una palmada que acentúa el ritmo de fondo. La diferencia entre los ritmos de batería electro y los breakbeats (o breaks) es que el electro tiende a ser más mecánico, mientras que los breakbeats tienden a tener una sensación más humana, como la de un baterista en vivo. Sin embargo, la definición es algo ambigua debido a los diversos usos del término. [11]
La caja de ritmos Roland TR-808 se lanzó en 1980 y definió el electro temprano con su sonido inmediatamente reconocible. Staccato, los ritmos de percusión tendían a dominar el electro, proporcionado casi exclusivamente por el TR-808. Como forma económica de producir un sonido de batería, el TR-808 se hizo popular rápidamente entre los primeros productores de electro debido a la capacidad de su bombo para generar frecuencias extremadamente bajas. [12] Este aspecto del Roland TR-808 era especialmente atractivo para los productores que probaban sus pistas en clubes nocturnos (como el Funhouse de Nueva York), donde el sonido del bombo era esencial para el éxito de un disco. [13] Sus sonidos de percusión únicos como palmas, charles abiertos y cerrados, clave y cencerro se convirtieron en parte integral del sonido electro. Varias canciones populares a principios de la década de 1980 emplearon el TR-808, incluidas “Sexual Healing” de Marvin Gaye, “Clear” de Cybotron y “Planet Rock” de Afrika Bambaataa. [14] La Roland TR-808 ha alcanzado un estatus icónico y eventualmente se usó en más éxitos que cualquier otra caja de ritmos. [15] Mediante el uso de samples, el Roland TR-808 sigue siendo popular en electro y otros géneros hasta el día de hoy.
Otra instrumentación electrónica era generalmente electrónica, favoreciendo la síntesis analógica , líneas de bajo programadas, riffs sintéticos secuenciados o arpegiados y efectos de sonido atonales, todos creados con sintetizadores . El uso intensivo de efectos como reverberaciones , retrasos , coros o fásers junto con espeluznantes conjuntos de cuerdas sintéticas o sonidos de pad enfatizaron la ciencia ficción o los temas futuristas del electro clásico (década de 1980), representados en las letras y/o la música. El sencillo de 1983 del grupo de electro hip hop Warp 9 , Light Years Away , producido y escrito por Lotti Golden y Richard Scher, ejemplifica el aspecto afrofuturista y de ciencia ficción del electro, [16] reflejado tanto en la letra como en la instrumentación. Las imágenes de su espacio de estribillo lírico es el lugar para la raza humana rinde homenaje a la película homónima de Sun Ra de 1974 , [17] mientras que sus líneas de sintetizador y efectos de sonido están inspirados en ciencia ficción, juegos de computadora y dibujos animados. "nacido de un renacimiento de la ciencia ficción". [16] : 148
La mayor parte del electro es instrumental, pero un elemento común son las voces procesadas a través de un vocoder . Además, la síntesis de voz se puede utilizar para crear contenido lírico robótico o mecánico, como en el icónico Planet Rock y el canto automático en el coro de Nunk de Warp 9 . [18] Aunque principalmente instrumental, el electro temprano utilizó el rap. El rap masculino dominó el género, sin embargo, las raperas son una parte integral de la tradición electro, ya sea en un grupo como en Warp 9 o como solistas como Roxanne Shante . El estilo lírico que surgió junto con el electro se volvió menos popular en la década de 1990, a medida que el rap continuó evolucionando, convirtiéndose en el dominio de la música hip hop .
Sobre los orígenes electro:
Se trataba de ampliar los límites que habían comenzado a sofocar la música negra, y sus influencias residían no sólo en los magos alemanes del tecnopop Kraftwerk , los reconocidos antepasados del electro puro, además de grupos futuristas británicos como Human League y Gary Numan , sino también en una número de músicos negros pioneros. Grandes artistas como Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , el legendario productor Norman Whitfield y, por supuesto, George Clinton y su brigada P Funk, desempeñaron su papel en la configuración de este nuevo sonido a través de su uso innovador de instrumentos electrónicos durante los años 70 (y ya a finales de los 60 en el caso de Miles Davis).
-Greg Wilson
Gary Numan. Hombre, era tonto. Tan importante para nosotros. Cuando escuchamos el sencillo "Are Friends Electric?" era como si los extraterrestres hubieran aterrizado en el Bronx. Sólo estábamos lanzando formas con esta melodía, hombre. Más que Kraftwerk. Numan fue la inspiración. Es un héroe. Sin él no habría electro.
— África Bambaataa [19]
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Tras el declive de la música disco a finales de la década de 1970, varios artistas funk como Zapp comenzaron a experimentar con talk boxes y el uso de ritmos más pesados y distintivos. Boogie jugó un papel durante los años de formación del electro, en particular "Feels Good" de Electra ( Emergencia – EMDS-6527), [20] la producción post-disco " You're the One for Me " de D. Train (Preludio – PRL D 621), [20] y las producciones de Eric Matthew / Darryl Payne " Thanks to You " de Sinnamon (Becket – BKD 508), [20] y "On A Journey (I Sing The Funk Electric)" de Electrik Funk ( Preludio – PRL D 541). [20] El electro eventualmente surgió como una fusión de diferentes estilos, incluido el funk , el boogie combinado con el tecnopop alemán y japonés , además de influencias del futurismo de Alvin Toffler , películas de artes marciales y música de videojuegos . Los antepasados inmediatos del género incluyeron a Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra (YMO). [9]
En 1980, YMO fue la primera banda en utilizar la caja de ritmos programable TR-808. [21] [22] Ese mismo año, Ryuichi Sakamoto , miembro de YMO , lanzó "Riot in Lagos", que se considera un ejemplo temprano de música electro, [23] [24] y se le atribuye haber anticipado los ritmos y sonidos del electro. . [1] La influencia de la canción se puede ver en el trabajo de artistas electro pioneros posteriores como Afrika Bambaataa [1] y Mantronix . [24]
1982 fue un año decisivo para la música electrónica. La productora del Bronx , Afrika Bambaataa , lanzó el tema fundamental " Planet Rock ", que contenía elementos de " Trans-Europe Express " de Kraftwerk (del álbum del mismo nombre ) y "Numbers" (del álbum Computer World de 1981 de Kraftwerk) [4] [ 1] [25] combinado con el uso de ritmos distintivos del TR-808. [1] "Planet Rock" es ampliamente considerado como un punto de inflexión en el género electro, "como una luz que se enciende". [16] : 146 [26] Otro disco innovador lanzado ese año, Nunk de Warp 9 utilizó "imágenes extraídas de juegos de computadora y lenguaje hip hop". [16] Aunque permaneció inédito, un pre- Def Jam Russell Simmons produjo el sencillo proto hip-hop de Bruce Haack "Party Machine" en un estudio de Filadelfia. Los lanzamientos de electro hip hop en 1982 incluyen canciones de: Planet Patrol , Warp 9 , Man Parrish , George Clinton ( Computer Games ), Grandmaster Flash and the Furious Five , Tyrone Brunson , The Jonzun Crew y Whodini . [dieciséis]
En 1983, Hashim creó la influyente melodía electro funk " Al-Naafiysh (The Soul) ", que se convirtió en el primer lanzamiento de Cutting Record en noviembre de 1983. [27] En ese momento, Hashim estaba influenciado por " Hip Hop, Be Bop " de Man Parrish. , " She Blinded Me With Science " de Thomas Dolby y "Planet Rock" de Afrika Bambaataa. [28] "Al-Nafyish" se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Playgroup Kings of Electro (2007), junto con otros clásicos del electro como "Riot in Lagos" de Sakamoto. [29] También en 1983, Herbie Hancock , en colaboración con Grand Mixer D.ST , lanzó el exitoso sencillo " Rockit ".
Bambaataa y grupos como Planet Patrol , Jonzun Crew , Mantronix, Newcleus , Warp 9 y el grupo Cybotron , con sede en Detroit de Juan Atkins, influyeron en los géneros del techno de Detroit , ghettotech , breakbeat , drum and bass y electroclash . Los primeros productores del género electro (en particular Arthur Baker , [30] John Robie y Shep Pettibone ) ocuparon luego un lugar destacado en el movimiento Latin Freestyle (o simplemente "Freestyle"), junto con Lotti Golden y Richard Scher (el productor/escritores de Warp 9 ) fusionando electro, funk y hip hop con elementos de la música latina. [dieciséis]
A finales de la década de 1980, el género evolucionó hasta convertirse en lo que hoy se conoce como hip hop de la nueva escuela . El lanzamiento de It 's Like That (1983) de Run DMC marcó un cambio estilístico, centrándose en los ritmos en un minimalismo austero y metálico. [16] : 151 muestras de rock reemplazaron a los sintetizadores que habían figurado de manera tan prominente en el electro, y los estilos y técnicas del rap evolucionaron en conjunto, anclando el rap a la cambiante cultura del hip hop. [31] Baker, Pettibone, Golden y Scher disfrutaron de carreras sólidas hasta bien entrada la era del house, eludiendo la "trampa del género" para producir con éxito artistas convencionales. [32]
A lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000, los músicos de Detroit Techno James Stinson y Gerald Donald lanzaron numerosos EP, sencillos y álbumes de música electro conceptual bajo varios alias diferentes. Su proyecto principal, Drexciya , es conocido por la exploración de ciencia ficción y temas acuáticos.
A principios de la década de 1980, el DJ de techno de Detroit, Eddie Fowlkes, dio forma a un estilo relacionado llamado electro-soul, que se caracterizaba por una línea de bajo predominante y un breakbeat electro cortado en contraste con voces masculinas conmovedoras . [33] Las producciones electro-soul de Kurtis Mantronik para Joyce Sims presagiaron la combinación de elementos hip hop y soul del nuevo jack swing . [34] En un perfil de 2016 sobre el ascenso del género en la escena musical de Denver, Dylan Owens de The Denver Post escribe: "Como ocurre con todos los géneros incipientes, poco se define sobre el electro-soul, ni siquiera cómo llamarlo. (De los ocho artistas (entrevistados para este artículo, ninguno estuvo de acuerdo en ningún nombre.) Pero lo que sí parece seguro es su ascenso, especialmente a nivel local. Si Denver puede ser conocido como el abanderado musical de cualquier género, es el remolino del electro-soul mitad vivo, mitad producido. de hip-hop, soul, funk y jazz". [35]
No Self Control de Peter Gabriel , extraído de su álbum de 1980 Peter Gabriel , ha sido descrito como electro-soul, [36] fusionado con art rock . [37]
Aunque los primeros años de la década de 1980 fueron el apogeo del electro en la corriente principal, disfrutó de una popularidad renovada a finales de la década de 1990 con artistas como Anthony Rother y DJ como Dave Clarke , y ha regresado para una tercera ola de popularidad en 2007. El electro, aunque influenciado en gran medida por los estilos de Florida, Detroit, Miami, Los Ángeles y Nueva York, se ha afianzado principalmente en Florida y Europa, donde las noches de discotecas electro han vuelto a ser algo común. La escena todavía se las arregla para soportar cientos de sellos electro, desde el electro disco de Clone Records, hasta los estilos b-boy de la vieja escuela de Breakin' Records y Dominance Electricity, hasta el electrofunk de Citinite y los estilos más modernos y duros de electro de sellos como Bass Frequency Productions y Nu Illusion Music.
En los últimos años han surgido nuevas ramas del electro. Florida ha sido pionera en el sonido "Electrocore", iniciado a finales de la década de 1990 por artistas como Jackal and Hyde y Dynamix II y que continúa hasta el día de hoy. Skweee es un género que se desarrolló en países nórdicos como Suecia y Finlandia , de ahí su primer nombre "Scandinavian Funk". Los medios y artistas de Skweee todavía se limitan principalmente a los países nórdicos.
Desde finales de la década de 1990 en adelante, el término "electro" también se utiliza para referirse a otros dos géneros de fusión de electro, ya sea mezclados con techno y new wave en electroclash , [38] [39] En 2006, Direct Influence , un Melbourne de 6 piezas Se formó un grupo de electro/rock/reggae. [40]
El género disfrutó de un resurgimiento a partir de 2016, con DJ como Helena Hauff y DJ Stingray ganando más popularidad y festivales como Dekmantel lo destacaron en sus carteles. Sellos como Cultivated Electronics, CPU, Mars Frequency Records, Furatena, brokntoys y Mechatronica están impulsando actualmente un nuevo tesoro de artistas [41] [42] que ha introducido el género a una nueva generación.
El estilo dominante en Hard Summer, aportado por artistas como Zedd, Erol Alkan y Bloody Beetroots, es el que se ha denominado 'electro house', aunque para mis oídos tiene poca relación ni con el house ni con el electro (en el 808-bass original de los ochenta). sentido de golpe).
A pesar de sus éxitos (documentados en su totalidad en el set Electric Funk de cuatro discos de Rhino), el estilo fue rápidamente eclipsado por el auge de la música hip-hop a mediados de los 80 construida alrededor de samples (a menudo de discos de rock) en lugar de sintetizadores musicales.
