Margaret Marian McPartland OBE ( de soltera Turner ; [1] 20 de marzo de 1918 - 20 de agosto de 2013), fue una pianista, compositora y escritora de jazz anglo-estadounidense . Fue presentadora de Piano Jazz de Marian McPartland en la Radio Pública Nacional de 1978 a 2011 .
Después de su matrimonio con el trompetista Jimmy McPartland en febrero de 1945, [3] residió en los Estados Unidos cuando no viajaba por el mundo para actuar. En 1969, fundó Halcyon Records, una compañía discográfica que publicó álbumes durante 10 años. En 2000, fue nombrada Maestra de Jazz del Fondo Nacional de las Artes . En 2004, recibió un premio Grammy por su trayectoria. En 2007, fue incluida en el Salón de la Fama de la Radio Nacional . Aunque conocida principalmente por el jazz, también compuso otros tipos de música, interpretando su propia obra sinfónica A Portrait of Rachel Carson con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Carolina del Sur en 2007. En 2010, fue nombrada miembro de la Orden de los Británicos. Imperio .
Margaret Marian Turner nació el 20 de marzo de 1918, hija de Frank y Janet (de soltera Payne) Turner en Slough , Buckinghamshire, al oeste del centro de Londres, Inglaterra. [4] Tenía un hermano menor, una hermana, Joyce. Demostró aptitudes tempranas para el piano y más tarde se daría cuenta de que tenía un tono perfecto. Margaret (Maggie para su familia) estudió violín desde los nueve años, pero nunca tocó el instrumento. También se formó como vocalista y recibió numerosas críticas favorables en el periódico local. Janet se negó a buscarle una profesora de piano a su hija hasta los 16 años, cuando Margaret ya era experta en aprender canciones de oído. [5] Esta falta de educación temprana significó que Margaret nunca fue una gran lectora de música notada y siempre preferiría aprender escuchando.
Turner estudió en la Escuela para Niños Pequeños de Miss Hammond de 1924 a 1927, en Avonclyffe de 1927 a 1929, en el Convento de la Santísima Trinidad de 1929 a 1933 y, finalmente, en Stratford House for Girls de 1933 a 1935. [6] Allí conoció a Doris Mackie, una maestro que sería enormemente influyente en ella. Mackie sugirió a los Turner que Margaret debería postularse para la Guildhall School of Music and Drama de Londres , ya que claramente tenía aptitudes y pasión por la música. Fue aceptada en la primavera de 1935 por el mérito de su "entusiasmo desenfrenado, sus facultades dadas por Dios y un peligroso excedente de imaginación" y a pesar de que "lamentablemente carecía de técnica". [7]
Turner realizó sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde trabajó para obtener un título en interpretación que le permitiría convertirse en concertista de piano, aunque también realizó cursos de interpretación vocal. Estudió con Orlando Morgan , quien también enseñó a Myra Hess . Los talentos de Turner para la improvisación y la composición fueron reconocidos tempranamente cuando ganó la Beca de Composición Wainwright Memorial, la Beca de Composición Worshipful Company of Musicians y el Premio de Composición Escolar del Presidente en 1936 y 1937. [8] Para consternación de su familia, desarrolló un amor por el jazz americano y por músicos como Duke Ellington , Fats Waller , Teddy Wilson y Mary Lou Williams , entre otros. En 1938, Turner buscó a Billy Mayerl en su Escuela de Síncopa Moderna para recibir lecciones y lo convencieron para que hiciera una audición para su cuarteto de piano. A pesar de los esfuerzos de su familia por mantenerla en Guildhall, Turner se fue para unirse a Claviers de Billy Mayerl, un acto de vodevil de cuatro pianos . Allí, eligió actuar bajo el nombre artístico de Marian Page. Le prometió a su familia que algún día regresaría para terminar sus estudios en Guildhall. [9] Después de la gira de Claviers, Marian regresó a Londres en el otoño de 1938 y tocó esporádicamente en espectáculos y en el Carroll Lewis Show . Para evitar el servicio militar obligatorio durante la Segunda Guerra Mundial , se ofreció como voluntaria para la Asociación de Servicio Nacional de Entretenimiento ( ENSA ), un grupo que tocaba para las tropas aliadas, en el otoño de 1940. En 1944, su amiga Zonie Dale recomendó que Marian se uniera a las Organizaciones de Servicio Unidas (USO). ) porque pagaban más y jugaban con hombres americanos. [10]
Con la USO, Marian pasó por un entrenamiento básico y recibió un conjunto de equipo de combate: botas de soldado, casco y uniforme. Marian fue asignada a un grupo llamado Band Wagon, que siguió a las fuerzas aliadas después de la invasión del Día D. Anticipándose a las exigencias de la guerra, Marian aprendió a tocar el acordeón en caso de que no hubiera un piano disponible para tocar para las tropas.
En St Vith, Bélgica , el 14 de octubre de 1944, Marian conoció a un cornetista de Chicago llamado Jimmy McPartland en una sesión improvisada. McPartland se había ofrecido como voluntario para el ejército y estaba cumpliendo servicio activo cuando sus superiores se dieron cuenta de que podía desempeñarse mejor como animador, ya que era muy conocido entre las tropas. Se le pidió a Jimmy que formara un sexteto para entretener a las tropas e invitó a Marian a unirse a él como pianista. Pronto se enamoraron y firmaron un documento oficial de matrimonio del ejército estadounidense el 14 de diciembre de 1944. Se casaron el 3 de febrero de 1945, en Aquisgrán , Alemania , y tocaron en su propia boda en la base militar. Su matrimonio con un hombre estadounidense le dio automáticamente a Marian la ciudadanía estadounidense, junto con su ciudadanía británica. [3] Marian se mostró reacia a contarles a sus padres sobre el matrimonio, e hizo que el oficial al mando de Jimmy se lo dijera cuando almorzó con ellos en Inglaterra a principios de 1945. [11] Fue con Jimmy que Marian comenzó su primera formación real en el jazz. Jimmy y Marian hicieron su primera grabación juntos el 6 de enero de 1946 en Londres antes de partir hacia Estados Unidos. Llegaron a la ciudad de Nueva York el 23 de abril de 1946 y Marian nunca volvería a vivir fuera de Estados Unidos. [12] Sin embargo, mantuvo su ciudadanía británica durante toda su vida.
Después de la guerra, Marian y Jimmy se mudaron a Chicago para estar cerca de su familia. Jimmy se crió en el barrio de Austin de Chicago y fue miembro original de Austin High Gang que tocaba jazz Dixieland al estilo de Chicago en la década de 1920. En junio de 1946, Marian hizo su debut estadounidense en el Moose Lodge. Pronto, el grupo de Jimmy, que ahora incluía a Marian, consiguió un concierto permanente en el Rose Bowl hasta finales de 1946. Este compromiso fue seguido por otros en Taboo, Capitol Lounge y finalmente Brass Rail. Marian floreció en el grupo de Jimmy y por su asociación con él. Tocaron en clubes como Blue Note y Silhouette con estrellas como Billie Holiday . [13]
Durante sus años en Chicago, Jimmy y Marian visitaron Francia en 1949 para el Festival de Jazz de París. Esto fue semiimportante por su asociación con la escena del jazz europeo, pero más significativo porque marcó el comienzo de la carrera literaria de Marian. El testimonio de Marian sobre el festival apareció en la edición de julio de 1949 de DownBeat . [14]
En 1949, los McPartland se establecieron en Manhattan , viviendo en un apartamento en el mismo edificio que las Nordstrom Sisters . En 1950, anunció que ya no usaría su nombre artístico, Marian Page, sino que ahora usaría su nombre de casada, Marian McPartland. Con la ayuda y el aliento de Jimmy, Marian formó su propio trío, que comenzó a actuar en el recién inaugurado club de la calle 54 llamado The Embers el 8 de mayo de 1951. Aquí aprendió a dirigir su propio grupo y tocó con músicos como Roy Eldridge . Coleman Hawkins y Terry Gibbs . Después de probar diferentes combos, se decidió por un trío de piano, bajo y batería que pronto se convertiría en estándar. Este concierto dio lugar a un perfil elogioso en DownBeat por parte de Leonard Feather , un defensor de las mujeres en el jazz, quien escribió que los fanáticos franceses probablemente no la aceptarían porque "Ella es inglesa, blanca y una niña: tres ataques desesperados contra ella por parte de los galos". Sin embargo, si le preguntas a Coleman Hawkins... o a cualquiera de los otros gatos... sabrás por su entusiasmo que... Ella es una pianista excelente y dinámica..." [15] (McPartland a veces parafraseado libremente). Feather dijo: "Oh, ella nunca lo logrará: es inglesa, blanca y mujer".) Firmó su primer contrato discográfico sin Jimmy en 1951, con Savoy Records . [16] El 2 de febrero de 1952, McPartland abrió un concierto en Hickory House que continuó regularmente hasta noviembre de 1962. Durante su estancia en Hickory House, Duke Ellington solía estar entre el público. Ellington influyó en el desarrollo de McPartland como pianista y le dijo que tocaba demasiadas notas, un sentimiento que se tomaría en serio. [17] El baterista Joe Morello se unió al grupo en 1953 y fue miembro del trío hasta que se fue para unirse al Cuarteto de Dave Brubeck a finales de 1956. [18] En diciembre de 1953, Bill Crow reemplazó a Vinnie Burke como su bajista. Este trío de McPartland, Morello y Crow permanecería juntos hasta 1956 y sería nombrado Grupo Pequeño del Año por Metronome en 1954. El éxito de este trío llevaría a la firma de McPartland con Capitol Records para cinco álbumes. [19] El grupo de McPartland, Crow y Morello se convertiría en el trío más conocido de McPartland. Se ha argumentado que McPartland nunca recibió la aclamación que merecía porque nunca permaneció con ningún acompañante el tiempo suficiente para desarrollar un sonido único, siendo su grupo de 1953-1956 la excepción a esta regla. [20]
En 1956, McPartland y Morello iniciaron una relación que continuaría durante casi diez años. A finales de 1956, la esposa de Morello descubrió su aventura y Brubeck contrató a Morello. [21]
McPartland continuó escribiendo artículos testimoniales para revistas como Down Beat después de la favorable acogida de su primer artículo en 1949. Hacia finales de la década de 1950, comenzó a escribir sobre la cuestión de ser mujer en el jazz. Ella cuestionó: "¿No podemos las mujeres hacer nuestra propia contribución al jazz tocando como mujeres, pero aun así capturando los elementos esenciales del jazz: buen ritmo, buenas ideas, honestidad y verdadero sentimiento?" [22]
En la temporada 1953-54, McPartland apareció regularmente en el programa de preguntas Judge for Yourself de NBC , cuyo maestro de ceremonias era Fred Allen . [23]
En 1958, un retrato grupal en blanco y negro de 57 músicos de jazz notables, incluido McPartland, fue fotografiado frente a una casa de piedra rojiza en Harlem , Nueva York. Art Kane , un fotógrafo independiente que trabaja para la revista Esquire , tomó la foto, que se llamó " Un gran día en Harlem ", y se convirtió en una imagen muy conocida de los músicos de jazz de Nueva York de la época. Inmediatamente antes de su muerte en agosto de 2013, ella era una de los cuatro de los 57 músicos participantes que todavía estaban vivos. Después de muchos años de grabar para sellos como Capitol , Savoy , Argo , Sesac, Time y Dot, en 1969 fundó su propio sello discográfico, Halcyon Records, antes de tener una larga asociación con el sello Concord . [3] Marian y Jimmy se divorciaron en 1972, pero permanecieron unidos y se volvieron a casar en 1991, poco antes de la muerte de Jimmy. [3]
Después de que terminó el compromiso de McPartland con Hickory House, Benny Goodman le ofreció un lugar en su septeto para su gira de 1963. Rápidamente quedó claro que a Goodman no le gustaba su estilo de interpretación más moderno, y abandonó el septeto completo para tocar exclusivamente en los números de trío. La tensión física y emocional de los últimos años pesó mucho sobre Marian durante la estresante gira, y se registró en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas durante dos semanas como paciente ambulatoria cuando terminó la gira. Allí la remitieron al Dr. William Benjamin, un psicoterapeuta que la asesoraría durante muchos años. [24]
El asesoramiento de McPartland con Benjamin finalmente la llevó a tomar una serie de decisiones importantes, la primera fue la decisión de poner fin a su aventura con Morello en la primavera de 1964. La segunda fue su decisión de divorciarse de Jimmy en el verano de 1967, separación que se hizo. público en diciembre del mismo año. [25] A pesar de su divorcio, Marian y Jimmy seguirían siendo amigos cercanos y eventualmente se volverían a casar semanas antes de la muerte de Jimmy en 1991. [26]
A finales de la década de 1960, McPartland comenzó a revisar álbumes para DownBeat . Durante 1966-69, revisó 34 álbumes. Su perspectiva fue única, porque abordó la reseña desde su experiencia como colega músico. Después de 1969, dejó de revisar, pero continuó escribiendo artículos instructivos. [27] En mayo de 1966, comenzó a presentar un programa de radio semanal llamado A Delicate Balance que se transmitía durante dos horas cada sábado. El programa comenzó como un programa tradicional, pero pronto pasó a incluir también entrevistas. [28] Estas entrevistas y conexiones resultarían ser un precursor importante de la serie Piano Jazz de McPartland .
Marian luchó por conectarse con el jazz de vanguardia de finales de la década de 1960, aunque se esforzó por aprender y adaptar el estilo del free jazz para su propio uso. [29] No tuvo una gran demanda como intérprete durante la década de 1960, y su atención se centró en la educación de jazz. Marian tomó conciencia de la necesidad de una educación en jazz cuando la convencieron para hacer un taller en una escuela secundaria de Rochester , Nueva York, en 1956. Se dio cuenta de que los adolescentes desconocían totalmente el jazz y estaban completamente enamorados del nuevo rock and roll. barriendo el país. [30] En 1964, comenzó a enseñar en clínicas de jazz organizadas por Clem DeRosa , uno de sus antiguos bateristas. DeRosa estaba desarrollando un plan de estudios de jazz en el distrito escolar de Huntington , Nueva York. En 1966, DeRosa recibió una beca que le permitió desarrollar aún más su método y se trasladó a la escuela secundaria Cold Spring Harbor . Gracias a esta beca, pudo pagarle a Marian tiempo completo para que enseñara con él durante 1967. [31] McPartland continuó trabajando en la educación del jazz durante la década siguiente. Uno de sus proyectos más desafiantes fue en 1974 cuando recibió una beca en Washington DC para enseñar en barrios negros pobres. [32] McPartland sería reconocida por su trabajo en la educación del jazz en 1986, cuando recibió el premio a la Educadora de Jazz del Año. Continuaría enseñando y juzgando festivales de jazz para jóvenes por el resto de su vida.
Durante un compromiso en el Apartment, un club de Nueva York, en febrero de 1967 conoció a Alec Wilder , un hombre con el que desarrollaría una gran amistad y que la animaría a escribir y componer. Se reencontraron cuando Marian estaba de gira en Rochester y comenzaron una colaboración que llegaría a ser importante, aunque difícil, para ambos. [33] En 1974, Marian grabó un álbum, Marian McPartland Plays the Music of Alec Wilder , que fue lanzado por Halcyon Records.
Después de muchos años de grabar para sellos como Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design y Dot Records , en 1969 McPartland cofundó su propio sello discográfico, Halcyon Records. [34] Más tarde tendría una larga asociación con el sello Concord Records . McPartland fundó Halcyon con Sherman Fairchild y Hank O'Neal . Se unieron con la intención de producir el trabajo de artistas de jazz subestimados o subrepresentados. [35] Su primer álbum fue Interplay , un álbum de duetos de McPartland-Linc Milliman (bajo). Fairchild murió en 1971 y McPartland compró la participación de O'Neal para mantener el sello para la autodistribución u otros proyectos. [36] El último álbum de Halcyon fue lanzado en 1979.
En 1977, McPartland se había convertido en una defensora pública de las mujeres en el jazz y encabezó el primer Festival de Jazz para Mujeres, que tuvo lugar en Kansas City del 17 al 19 de marzo de 1978. [37] A finales de los años 70, Marian actuó internacionalmente, incluidas apariciones. en Asia, Europa, América del Sur y en todo Estados Unidos. McPartland rara vez utilizaba mujeres en sus combos, pero ayudó a muchas mujeres jóvenes a encontrar su lugar en el negocio del jazz, como Mary Fettig (primera músico femenina en la banda de Stan Kenton ) y Susannah McCorkle . [38]
McPartland aparece en la edición del 5 de diciembre de 1977 de The New Yorker - Goings on About Town, "preside el teclado en el bar Bemelmans (en el hotel Carlyle ) de lunes a sábado de nueve y media a una (am)". Es probable que este fuera un concierto que mantuvo durante un tiempo en 1977.
En 1978, McPartland interpretó el Concierto para piano en la menor de Grieg con la Orquesta Filarmónica de Rochester . Aunque la mayoría de los críticos criticaron mal la actuación, ella continuó interpretando la obra con muchas sinfonías en todo el país. Debido a sus escasas habilidades de lectura a primera vista, aprendió la pieza principalmente de oído. [39]
En 1964, Marian McPartland lanzó una nueva empresa en WBAI-FM (Nueva York), dirigiendo un programa de radio semanal que incluía grabaciones y entrevistas con invitados. Las estaciones de la costa oeste de Pacifica Radio también transmitieron esta serie, que allanó el camino para Piano Jazz de Marian McPartland , una serie de National Public Radio (NPR) que comenzó a grabarse el 8 de octubre de 1978 y se estrenó el 1 de abril de 1979 en WLTR (Carolina del Sur) y fue ofrecido a nivel nacional por NPR. A McPartland se le ofreció la oportunidad principalmente por recomendación de su amigo Alec Wilder, quien presentó American Popular Song hasta que su salud le impidió continuar con el programa. Piano Jazz fue el programa cultural de mayor duración en NPR, así como uno de los programas de jazz de mayor duración jamás producidos en la radio pública. El tema, "Kaleidoscope", fue una composición original de McPartland. [40] El programa presentaba a McPartland al teclado con artistas invitados, generalmente pianistas, pero también cantantes, guitarristas, otros músicos e incluso el autor Studs Terkel , que no era músico. El primer programa se emitió el 1 de abril de 1979, con la invitada Mary Lou Williams. [41] Concord Records ha publicado varios programas de Piano Jazz en CD .
En 1984, Piano Jazz recibió el Premio Peabody a la excelencia en radiodifusión. [42] En 1986, ganó el Premio Gabriel y la Medalla de Oro de Nueva York. [43]
Celebró el 25 aniversario de la serie NPR con una grabación en vivo en el Kennedy Center a la que Peter Cincotti fue el invitado. Después de no haber grabado un nuevo programa desde septiembre de 2010, el 10 de noviembre de 2011, NPR anunció que McPartland dejaría el cargo de presentador de Piano Jazz . Luego le pidió a su viejo amigo, el pianista de jazz Jon Weber , que continuara con el espectáculo. Como resultado, Piano Jazz: Rising Stars , una serie de NPR presentada por Weber, comenzó a transmitirse el 3 de enero de 2012. Piano Jazz pronto volvió al aire en transmisiones repetidas. [44] Debido al perfil cada vez mayor de Marian, principalmente debido al éxito de Piano Jazz , comenzó a reservar espectáculos cada vez más prestigiosos y a grabar con más frecuencia. McPartland era querido por atraer a un grupo demográfico subrepresentado a los clubes de jazz. También utilizó su fama para defender a los artistas jóvenes y presentarlos en sus combos. [45]
En 1979, McPartland recibió una subvención del NEH para escribir un libro sobre las mujeres en el jazz, centrándose específicamente en The International Sweethearts of Rhythm . Este esfuerzo fue apoyado aún más con una beca Guggenheim de 1980. Aunque publicó un ensayo provisional en junio de 1980, le costó completar su libro. A principios de los años 80, se publicaron muchos libros sobre el ascenso de las mujeres en el jazz, incluidas entrevistas con muchas de las mismas personas que ella entrevistó, reduciendo así la novedad de su propia investigación. Finalmente publicó una colección de 13 ensayos, All in Good Time , en 1987. Intentó escribir su autobiografía durante muchos años, con el apoyo de Alec Wilder, pero nunca completó el proyecto. [46]
DownBeat honró a McPartland con un premio Lifetime Achievement Award en 1994. [47]
McPartland recibió un Grammy en 2004, un premio Trustees' Lifetime Achievement Award , por su trabajo como educadora, escritora y presentadora del programa de larga duración Marian McPartland's Piano Jazz de NPR Radio . Aunque es una maestra en adaptarse a los estilos musicales de sus invitados y tiene una conocida afinidad por las baladas hermosas y armónicamente ricas, también grabó muchas melodías propias. Sus composiciones incluyeron "Ambiance", "Habrá otros tiempos", "With You in Mind", "Twilight World" y "In the Days of Our Love".
Justo antes de cumplir 90 años, McPartland compuso e interpretó una pieza sinfónica, Un retrato de Rachel Carson , para conmemorar el centenario de la pionera ambiental. [48]
McPartland fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2010 , "Por sus servicios al jazz y a los jóvenes aspirantes a músicos en los EE. UU.". [49]
El conocimiento enciclopédico de McPartland sobre los estándares del jazz, su oído altamente musical, su participación en más de 60 años de estilos de jazz en evolución y su rica experiencia interactuando con invitados de radio [50] llevaron a un estilo musical que se describió como "flexible y complejo, y casi imposible de encasillar". ". [51] Era conocida como una improvisadora inventiva y armónica y rítmicamente compleja. "Nunca estuvo contenta con estar en un solo lugar y siempre siguió mejorando. Tiene un gran oído y excelentes armónicos. Gracias a su oído, puede tocar dos o tres tonos diferentes en una melodía y cambiar sin problema". [52]
McPartland también era sinestésico y asociaba diferentes tonos musicales con colores, afirmando que "la clave de re es amarillo narciso, si mayor es granate y si bemol es azul". [53]
McPartland murió el 20 de agosto de 2013 por causas naturales en su casa de Port Washington , Nueva York. Tenía 95 años. [54] [55]
Con Helen Merrill