Trevor Alfred Charles Jones (nacido el 23 de marzo de 1949) es un compositor sudafricano de bandas sonoras para cine y televisión . [1] [2] Habiendo pasado gran parte de su carrera en el Reino Unido , Jones ha trabajado en numerosas películas conocidas y aclamadas, incluidas Excalibur , Runaway Train , The Dark Crystal , Labyrinth , Mississippi Burning , The Last of the Mohicans y En el nombre del padre ; colaborando con cineastas como John Boorman , Andrei Konchalovsky , Jim Henson y Michael Mann . [3] Ha compuesto para numerosas películas y su música ha sido aclamada por la crítica tanto por su profundidad como por su emoción, y ha sido nominado a dos premios Globo de Oro y tres premios BAFTA a la mejor música de cine .
A la edad de seis años, Jones ya había decidido convertirse en compositor de cine. [4] En 1967 asistió a la Royal Academy of Music de Londres con una beca y posteriormente trabajó durante cinco años para la BBC en reseñas de música para radio y televisión. En 1974 Jones asistió a la Universidad de York , donde se graduó con una maestría en Cine y Música para Medios. En la Escuela Nacional de Cine y Televisión, Jones estudió durante tres años sobre realización cinematográfica general y técnicas cinematográficas y de sonido. Durante este tiempo escribió la música para veintidós proyectos estudiantiles. En 1981, Jones escribió la banda sonora del cortometraje ganador del Premio de la Academia The Dollar Bottom y del cortometraje Black Angel .
Jones llamó poco después la atención de John Boorman , quien estaba en medio de la realización de su epopeya artúrica , Excalibur (1981). Aunque en su mayor parte estuvo acompañado de música clásica de Richard Wagner y Carl Orff , Boorman también necesitaba pistas dramáticas originales (así como música de época) para ciertas escenas. Dado el modesto presupuesto de Excalibur , un compositor de "nombre" estaba fuera de discusión, por lo que Boorman encargó al joven y prometedor Jones.
Excalibur llamó la atención de Jim Henson sobre Jones , quien estaba haciendo El cristal oscuro (1982) y buscaba un compositor joven y ansioso por trabajar de la manera experimental y libre que Henson prefería. La partitura resultante es una obra amplia y multifacética, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres , aumentada por el uso inventivo de los sintetizadores Fairlight y Synclavier , así como instrumentos de época como el crumhorn , la flauta dulce y la inusual doble flageolet , que Jones encontró por primera vez. oportunidad en una tienda de música.
Jones siguió a Excalibur con partituras para las películas de terror The Appointment (1981) y The Sender (1982), y la aventura pirata Savage Islands (1983). En 1985 Jones compuso una de sus mejores bandas sonoras, para la aclamada producción televisiva The Last Place on Earth .
Jones se reunió con Henson para el musical de fantasía Labyrinth de 1986 . David Bowie escribió e interpretó las pistas vocales de esta película, incluido el éxito "Underground", mientras que Jones proporcionó la música dramática.
Al reflexionar que su compleja partitura sinfónica para The Dark Crystal obtuvo poca atención, Jones comenzó a repensar todo su enfoque de la partitura dramática. A mediados de los 80, el trabajo de Jones se volvió más basado en la electrónica (al igual que su colega compositor de cine Maurice Jarre ), evitando temas identificables en favor de acordes de sintetizador y patrones minimalistas que mejoran el estado de ánimo. Si bien escribió una partitura sombría para orquesta de cámara en 1988 para Dominick y Eugene (que incluía al guitarrista clásico John Williams ), partituras como Angel Heart (1987), Mississippi Burning (1988) y Sea of Love (1989) son más típicas de Jones. producción durante este período.
El regreso de Jones a la música para grandes orquestas se produjo con Arachnophobia de los años 1990 , y proporcionó una partitura alegre con sabor a Georges Delerue para Blame it on the Bellboy en 1992.
El éxito más popular de Jones llegó más tarde en 1992 con su música para The Last of the Mohicans , y su música vertiginosa y apasionada contradice las dificultades que afligieron su creación. El director Michael Mann inicialmente le pidió a Jones que proporcionara una partitura electrónica para la película, pero al final del juego se decidió que una partitura orquestal sería más apropiada para esta epopeya histórica. Jones se apresuró a remodelar la partitura para orquesta en el tiempo limitado que quedaba, mientras que la constante reedición de la película significaba que a veces las pistas musicales tenían que reescribirse varias veces para mantenerse al día con los nuevos tiempos. Finalmente, con la fecha de lanzamiento acercándose, llamaron al compositor Randy Edelman para componer algunas escenas menores que Jones no tuvo tiempo de hacer. Jones y Edelman recibieron crédito conjunto por la película (lo que hace que esta música tan popular y aclamada no sea elegible para ser considerada para el Oscar). Aunque todos estaban descontentos con las circunstancias, Jones no fue despedido de la película a pesar de los informes que decían lo contrario.
Jones se volvió activo en la televisión en la década de 1990, con partituras orquestales para varias producciones de Hallmark, incluidas Los viajes de Gulliver , Merlín y Cleopatra . También proporcionó una partitura divertida y de jazz al estilo de los años 30 para Richard III (1995), que presenta una configuración de banda de swing de The Passionate Shepherd to His Love de Christopher Marlowe . En 1997, Jones trabajó por primera vez con Ridley Scott , proporcionando una banda sonora con sabor electrónico/orquestal/rock para GI Jane (1997).
Está casado con Victoria Seale y tiene cuatro hijos. Su tío nacido en Sudáfrica, el actor Norman Florence, junto con su tía Rhoda Florence y su primo Peter Florence , fundaron el Hay Festival en 1988, al que Jones ha asistido casi todos los años desde sus inicios. [5] [6]