¡¡Alégrate!! es el cuarto álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , y el tercero con las atracciones : el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin relación). Fue lanzado el 15 de febrero de 1980 a través de F-Beat Records en el Reino Unido y Columbia Records en Estados Unidos. Producidas por Nick Lowe y diseñadas por Roger Béchirian , las sesiones comenzaron en Londres pero se trasladaron a los Países Bajos después de que Costello encontrara el material derivado de su anterior álbum, Armed Forces (1979). Las sesiones fueron problemáticas pero dieron como resultado una gran cantidad de canciones; el álbum final contiene 20 pistas en un solo LP .
Una desviación de los trabajos anteriores de Costello, ¡ ¡Get Happy!! Fue influenciado por el R&B , el ska y la música soul de los años 1960. Se incluyen dos versiones: " I Can't Stand Up for Falling Down " de Sam & Dave y "I Stand Accused" de Merseybeats . A diferencia de la música alegre, las letras, en su mayoría pesimistas, se refieren a romances condenados al fracaso y otros temas recurrentes. Las carátulas iniciales del álbum invirtieron las listas laterales, que se corrigieron para reediciones posteriores. La portada refleja la influencia del soul y fue diseñada para parecerse a un disco Stax de la década de 1960 , y el lanzamiento en el Reino Unido presenta una imagen de portada desgastada.
Inicialmente retrasado debido a una disputa con Warner Bros. y el antiguo sello de Costello, Radar Records , Get Happy!! Se ubicó en el puesto número 2 en el Reino Unido y en el puesto 11 en los EE. UU., pero vendió menos que Armed Forces . Contó con el apoyo de una gira por el Reino Unido y tres sencillos, de los cuales "I Can't Stand Up for Falling Down" alcanzó el top cinco del Reino Unido. El álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales. Muchos se centraron en la cantidad de pistas, que sintieron que variaban en calidad, aunque otros elogiaron mucho el disco y al propio Costello. Se considera retrospectivamente como una de sus mejores obras. Aparece en listas de los mejores álbumes de la década de 1980 y ha sido reeditado varias veces con bonus tracks.
Costello and the Atracciones había apoyado su tercer álbum de estudio, Armed Forces , en la gira Armed Funk en Estados Unidos de febrero a abril de 1979. La gira estuvo plagada de problemas, incluidos problemas con las drogas y el alcohol, comportamiento agresivo de Costello y su manager Jake Riviera hacia la prensa y actuaciones desiguales que provocaron reacciones negativas de la crítica y del público. [b] [1] [3] [4] En marzo, Costello participó en un intercambio de borrachos con Stephen Stills , donde insultó a varios artistas musicales estadounidenses, incluidos James Brown y Ray Charles , utilizando insultos raciales. Costello rápidamente reconoció el incidente sin disculparse en una conferencia de prensa cuando los detalles se hicieron públicos, [5] y recibió más reacciones violentas que incluyeron amenazas de muerte y el retiro de las Fuerzas Armadas de las estaciones de radio. [1] [4] [6] Al final de la gira, la reputación de Costello en Estados Unidos estaba casi destruida. Bruce Thomas admitió más tarde: "Nunca nos recuperamos realmente de esa gira. Cada vez que Elvis hace algo bien, en cierto modo lo sabotea". [1] Su reputación en el Reino Unido no se vio afectada en gran medida, principalmente debido a que los periódicos no recogieron la historia. El autor Mick St. Michael lo compara con la respuesta mundial al comentario de John Lennon de 1966, Más popular que Jesús . [7]
Costello hizo referencia al incidente en una entrevista con Rolling Stone en 1982, sintiendo que "supera toda mi carrera", [8] pero luego lo reflejó en sus memorias de 2015, Unfaithful Music & Disappearing Ink : "¿Y qué si mi carrera retrocediera desde el ¿Plataforma de lanzamiento? La vida finalmente se volvió mucho más interesante debido a este fracaso en entrar en una órbita inmerecida y potencialmente fatal". [9] Aunque permaneció con Columbia Records , no volvió a realizar una gira por Estados Unidos hasta 1981, en apoyo de Trust . [8] Después de la desastrosa gira, decidió reevaluarse a sí mismo y a su carrera. Terminó su relación con Bebe Buell y se reconcilió con su esposa Mary. [1] Además de grabar algún demo ocasional y hacer conciertos promocionales, él y los Atracciones se tomaron un tiempo libre durante el verano de 1979; Costello produjo el álbum debut de los Specials en junio, mientras que su banda grabó un álbum lanzado en septiembre, Mad About the Wrong Boy . [1] [4] Durante su tiempo trabajando con los Specials, Costello grabó demos en Archipelago, un pequeño estudio de ocho pistas en Pimlico , Londres, tocando él mismo todos los instrumentos. Esto produjo versiones de "Black and White World", " Riot Act ", "Five Gears in Reverse", "Love for Tender", "King Horse", "New Amsterdam" y "Men Called Uncle". Según su biógrafo Graeme Thomson, Costello había llegado a odiar el sonido de Armed Forces y pretendía tomar una dirección diferente para su próximo álbum. [1] [10]
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Costello y las atracciones se reagruparon en los Eden Studios de Londres en septiembre y octubre de 1979 para ensayar las nuevas pistas pero, habiendo escrito e interpretado parte del material durante la gira anterior en un estilo similar a Armed Forces , Costello no estaba satisfecho con los resultados y los encontró. derivado y también " nueva ola ". [1] [2] Bruce Thomas recordó: "Sonábamos como los Jags . Los imitadores de Bad Elvis y las Atracciones, básicamente, que tocaban todo rápido y en ochos". [1] Thomson señaló que el sonido clásico de la banda ahora estaba desactualizado y que el intento inicial de hacer una "película B" sonaba como "un intento desesperado" de reescribir " Oliver's Army " (1979). [1] Queriendo una nueva dirección, Costello se sumergió en la música soul que había disfrutado cuando era adolescente y compró varios discos de soul en Camden Town de Londres , como Motown Chartbusters Vol. 3 y This Is Soul de Atlantic Records , que le dio a la banda como inspiración. Luego regresaron y reorganizaron muchas de las canciones en un estilo más de ritmo y blues. La banda también se cansó de Eden y se mudó a Wisseloord Studios en Hilversum , Países Bajos , con el productor Nick Lowe y el ingeniero Roger Béchirian. [C]
La grabación se llevó a cabo durante el resto de octubre de 1979. [2] A pesar del cambio de escenario, las sesiones estuvieron rodeadas de problemas. La banda bebía con frecuencia, mientras que Béchirian recordó que era una " neblina de cocaína ", y agregó: "No fue nada agradable. Se podían ver las costuras deshaciéndose en ese momento". [1] Habiendo tocado la mayoría de las canciones en vivo antes de entrar al estudio en álbumes anteriores, la banda ahora tenía poco tiempo para hacer una pausa ya que las nuevas canciones se reorganizaban con frecuencia. Nieve sufrió una crisis emocional y Bruce y Pete Thomas no estaban contentos con sus sonidos de bajo y batería. Lowe también encontró problemas con el estudio, incluso hizo que Costello grabara su voz en la cabina diseñada para instrumentos de cuerda: [2] "[Fue] extremadamente europeo. Era como tratar de hacer un disco mientras el concurso de canciones de Eurovisión se desarrollaba todo el tiempo. alrededor tuyo." [4]
La banda grabó una gran cantidad de canciones durante las sesiones, y casi todas las 20 pistas incluidas en el álbum resultante tenían menos de dos minutos y medio de duración. Según Costello, el proceso de corte y prensado de vinilos tenía que ser preciso para encajarlos todos en las dos caras de un LP. [2] [11] Dos versiones formaron la lista de canciones final: la cara B de Sam & Dave " I Can't Stand Up for Falling Down " y "I Stand Accused" de Merseybeats . [10] Aunque las versiones habían aparecido con frecuencia en los sets en vivo de Costello y como caras B, Get Happy!! marcó la primera aparición de material no original en uno de sus álbumes de estudio en el Reino Unido. [12] La grabación de Archipelago de "New Amsterdam" se guardó para el álbum final, ya que Costello consideró que no se podía mejorar. Las tomas descartadas que aparecieron como caras B del Reino Unido incluyeron " Girls Talk ", una versión alternativa de "Clowntime Is Over" y una versión de "Getting Mighty Crowded" de Betty Everett . [2] [10]
Simplemente cambiamos de dirección por completo. Dije: 'Toquemos estas canciones como si fuéramos una banda de soul, Booker T and the MGs , así que teníamos un marco de tiempo particular en términos de arreglos'. Se basó en Stax y Motown entre 1965 y 1968, pero lo interpretaban estos maníacos que llevaban dos años volando alrededor del mundo y volviéndose locos. [13]
—Elvis Costello, Radio Uno
Musicalmente, ¡ ¡Sé feliz!! representa una desviación de los discos anteriores de Costello, [14] tomando influencias del R&B y el sonido soul de la década de 1960, [10] [15] así como del ska . [12] [13] Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock lo describió como "un retroceso a la música R&B de los 60 tocada con un toque new wave". [16] En su libro Let Them All Talk , el biógrafo Brian Hinton afirma que con Get Happy!! , el artista invirtió en "fuentes del alma una introspección y una amargura antes ajenas al género". [13] Costello dijo que no todas las pistas tomaron influencia directa del R&B y el soul: "Human Touch" fue influenciado por su trabajo reciente produciendo los Specials; "Men Called Uncle" y "Beaten to the Punch" tenían una deuda con el sonido del Liverpool de principios de la década de 1960, que también incluía "I Stand Accused" de The Merseybeats. [10] Algunos críticos dedujeron las canciones de Get Happy!! fueron una respuesta a los eventos de la gira Armed Funk, [17] [18] aunque en sus notas de la reedición de 2003, Costello dijo que "Riot Act" era la única pista del álbum que se refería al incidente, comentando además: [10 ]
Podría haber sido tentador afirmar que tuve algún motivo noble al basar este disco en la música que había admirado y de la que había aprendido antes de mi roce con la infamia. Pero si estaba tratando de presentar mis respetos y hacer tales reparaciones, dudo que el orgullo me hubiera permitido expresar ese pensamiento después de haber dado mi explicación bastante artificial... Simplemente volví a trabajar y confié en el instinto, la curiosidad y pasiones musicales duraderas.
El título del álbum está tomado de la canción del mismo nombre , escrita por Harold Arlen y Ted Koehler . El biógrafo Tony Clayton-Lea lo considera un comentario irónico sobre el contenido lírico "impregnado de descontento" del LP. [19] Los alegres arreglos contrastan marcadamente con la letra, [20] particularmente en "King Horse". [6] Al revisar el álbum en el momento de su lanzamiento, el crítico Robert Hilburn de Los Angeles Times encontró que los títulos de las canciones insinúan los "encuentros discordantes" descritos a lo largo, nombrando "Beaten to the Punch", "Temptation", "Possession", "Clowntime Is Over" y "Alta fidelidad". [21] El biógrafo David Gouldstone divide las pistas del álbum en canciones relacionadas con temas públicos ("Opportunity", "Clowntime Is Over", "5ive Gears in Reverse" y "Temptation") y canciones que detallan conflictos personales (todas las demás pistas). . Señala que casi todas las canciones tienen narradores, y "King Horse" destaca que todas tienen fallas humanas. [12] Un tema de romance condenado, inspirado en la relación anterior del artista con Buell, aparece en "Beaten to the Punch", "Riot Act", "Men Called Uncle", "New Amsterdam" y "B Movie". [1] [13] Además, Elizabeth Nelson de The Ringer descubrió retrospectivamente que Costello pretendía que "Temptation", "Opportunity" y "Possession" fueran "una especie de trilogía recortada al estilo de Burroughs ", diseccionándolas como " un tortuoso romance en tres actos" o "un plan de dominación militar". [6]
Las etiquetas de la portada del álbum original de Get Happy!! fueron revertidos; La cara uno comenzó con "I Can't Stand Up for Falling Down" y terminó con "Riot Act", mientras que la cara dos comenzó con "Love for Tender" y terminó con "High Fidelity", [12] que fue corregida para reediciones posteriores. . [1] El autor James E. Perone sostiene que el intercambio es significativo, ya que el álbum tiene "más sentido retórico" con "Love for Tender" como abridor y "Riot Act" como cierre. [20]
El tema de apertura "Love for Tender" es un tema alegre de R&B que demuestra la influencia del soul con un bajo estilo James Jamerson y palmas y percusión de la era Motown. La canción apresurada utiliza juegos de palabras temáticos para hacer referencia tanto al afecto como a los avances monetarios. [22] [12] [20] En una reelaboración del descarte de las Fuerzas Armadas "Clean Money", Costello declaró que usó el mismo riff de " You Can't Hurry Love " que Jam usó para " Town Called Malice ", una película de 1982. El número uno del Reino Unido. [10] Nelson descubrió que las primeras líneas ("¿No tomarás mi amor por tierno?") sentaron un precedente para todo el álbum, en el que "una frase inteligente pero rebelde tras otra se desarrolla como si se hubiera autogenerado a partir de un pedido por correo demente". catalogar". [6] "Opportunity" es la primera de varias canciones crípticas del álbum. El número, en parte autobiográfico, contiene referencias a ser vigilado o vigilado, algo que el narrador no puede hacer más que esperar a que lleguen las oportunidades. [12] [13] Gouldstone da una interpretación de la canción como "un aparte disidente sobre los valores y la organización de la Gran Bretaña de la posguerra". [12]
"El Imposter" es el ataque del narrador a un hombre que se ha ganado el cariño de una mujer de la que también está enamorado; para el narrador, es un "impostor" y le sorprende que nadie más lo vea. [d] [12] Las pistas emplean un ritmo punk -ska. [23] "Secondary Modern" utiliza un ritmo soul más lento con letras pesimistas. [12] [13] Al igual que otras pistas, el narrador le ruega a una mujer que lo acepte. Al interpretar la frase "secundaria moderna" (antiguas escuelas para niños que reprobaron la escuela primaria), Gouldstone descubre que la frase podría haber atraído a Costello debido a su "importancia secundaria" en los tiempos modernos, que es el destino final de la mayoría de los personajes de sus canciones. . [12]
Al igual que "The Imposter", "King Horse" está dirigido a tipos duros que acosan a camareras y azafatas. [15] [12] Gouldstone comenta que "llamar a alguien 'caballo rey' es en efecto acusarlo de ser impulsado por un egoísmo despiadado, de pisotear a otras personas para alcanzar sus deseos". [12] Musicalmente, la canción utiliza la figura de la guitarra de " Reach Out I'll Be There " de Four Tops (1966). [10] [13] Rick Anderson de AllMusic argumentó que anticipaba el sonido que Costello exploraría en Trust el año siguiente. [15] "Possession" fue escrita en Holanda durante un viaje en taxi de cinco minutos de regreso al estudio desde un café local. [10] [13] Tranquilizando un tema recurrente de finanzas y negocios en Get Happy!! , la canción trata sobre una relación fallida e implica que se proporcione dinero en lugar del amor mismo. [12] En "Men Called Uncle", el narrador muestra disgusto por una mujer y su hombre mayor. Como en otras pistas, muestra indiferencia hacia ella, pero en el fondo desea su amor y cariño. [12] Perone considera que la música es similar a los estilos pop de la invasión británica de los años 1960 . [20]
La letra de "Clowntime Is Over" es vaga, pero Gouldstone sostiene que se trata de "una especie de lamento"; y palabras y frases como "chantaje", "rescate", "alguien está mirando" y "una voz en las sombras" ofrecen matices siniestros. [12] El crítico Dave McCullough escribió que la canción tiene un "sentimiento familiar de seguridad agresiva, transmitido en una sacudida repentina al final de cada verso". [13] Musicalmente, Nelson compara la canción con la " música de circo de la República de Weimar " frente a una "marcha mecanizada" que ella compara con el período berlinés de Kraftwerk y David Bowie . [6]
A diferencia del resto del álbum, "New Amsterdam" es un tema folk y fue grabado solo por Costello como demostración. Es un vals , con letras nostálgicas sobre la llegada al Nuevo Mundo ; y Costello ha reconocido su inspiración musical al interpolar la canción de los Beatles " You've Got to Hide Your Love Away " en conciertos de "New Amsterdam". Hinton señala que es la única canción aquí que proviene de una persona no personal. [e] "High Fidelity" marca un regreso a las influencias del soul, con un sonido que hace eco de las Supremes ; su primera línea también cita el título de una canción de ellos. [13] [10] La letra está dirigida a un ex socio que ahora ha encontrado un nuevo amante y contiene el juego de palabras característico de Costello para hacer referencia a radios y tocadiscos. [12]
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La segunda cara de apertura es la portada de "I Can't Stand Up for Falling Down", una canción soul que describe una dolorosa historia de amor. Gouldstone afirmó que su presencia añade "una auténtica atmósfera de los sesenta" al LP. [12] [13] El título de "Mundo blanco y negro" recuerda los primeros días del cine y los días más simples de la infancia. Con un tema de nostalgia similar a "New Amsterdam", la canción reflexiona sobre días de inocencia pasados y también combina ideales de la época, los medios de comunicación y las batallas entre sexos frente a, en palabras de Gouldstone, "música poderosa y apasionante". [12] "5ive Gears in Reverse" implica que la sociedad está divagando en lugar de progresar, y el coro relaciona la desesperanza y la inutilidad. Impulsado por un riff de guitarra y una línea de bajo, se canta "con lujuria" en lugar de "con lujuria". Hinton considera que la pista también actúa como la " razón de ser " del álbum, "hacia atrás hacia el futuro". [12] [13]
Tanto "B Movie" como "Motel Matches" presentan juegos de palabras que hacen referencia a la vida de Costello mientras estuvo de gira durante tres años, complementando la letra de Armed Forces . [10] [20] Descrita por McCullough como "el esqueleto tembloroso de una canción", [13] la primera está dirigida a una mujer, aparentemente menospreciándola e insinuando casualmente violencia. La última canción, aunque no es tan brutal, describe una aventura insatisfactoria que tiene lugar en una habitación de motel, [12] y la historia se presenta de tal manera que Hinton dice que "la emoción supera a la inteligencia". [13] Volviendo a los ritmos ska en el ambivalente "Human Touch", el narrador está disgustado por su pareja y el mundo, comienza a beber mucho y a agredirla físicamente, pero anhela su "toque humano". Gouldstone descubre que la música imita la desintegración de la mente del narrador. [12] Hinton compara la pista con "Lip Service" de This Year's Model (1978) o, en teoría, con la versión de Costello de " Ob-La-Di, Ob-La-Da " de los Beatles (1968). [13] Hinton también hace comparaciones con los Beatles por "Beaten to the Punch", que contiene la misma línea de bajo que " Taxman " (1966). [13] La enérgica canción es un ataque a un hombre y sus "actitudes machistas juveniles". [12] [20]
Costello basó "Temptation" en " Time Is Tight " de Booker T. & the MG (1969). [10] Como canción sobre el alcoholismo y la indefensión, [13] es similar a otras Get Happy!! pistas, y Gouldstone supone que se refiere a los problemas de vivir en una sociedad competitiva y burocrática. El autor también sostiene que la portada de "I Stand Accused" podría pasar como un original de Costello debido a su interpretación y uso de juegos de palabras temáticos. [12] La pista final, "Riot Act", reflexiona sobre una relación pasada con "abyecta desolación" en lugar de desdén. [12] Costello ofrece una tierna interpretación vocal que muestra emoción y se convierte casi en un grito al final. [13] [25] Hinton la llama "la primera canción genuinamente relajada de todo el LP" y compara la música con la banda inglesa Procol Harum , [13] mientras que Stewart Mason de AllMusic considera el arreglo "casi grandilocuente". [25]
Según Hinton, la portada de Get Happy!! fue diseñado para parecerse a un disco Stax antiguo de la década de 1960. Diseñada por Barney Bubbles , [26] y presentando un choque de colores cambiantes, la funda geométrica contiene tres imágenes idénticas de Costello fotografiadas desde arriba, con las manos en los bolsillos de un abrigo abotonado y su rostro que parece "casi deformado". [13] (Esta imagen triplicada está al revés y está tomada de una foto de Costello acostado en un callejón adoquinado). El lanzamiento en el Reino Unido presentaba una apariencia "desgastada" en la portada: el centro de la portada mostraba un anillo de etiqueta -desgaste, mientras que la parte posterior presentaba un círculo más grande de desgaste del anillo, dando el efecto de que el vinilo del interior se había desgastado a través del embalaje. [13] Este efecto también apareció en álbumes fabricados y vendidos en algunos países europeos y en Japón (incluidas algunas versiones en casete y CD) y se omitió en otras ediciones. [12] [27] Las copias originales también carecían de una hoja con la letra. [13]
Originalmente previsto para su lanzamiento a principios de enero de 1980, ¡¡ Get Happy!! se retrasó por cuestiones legales. En diciembre de 1979, el fundador de Radar Records, Andrew Lauder, y Riviera dejaron el sello y formaron un nuevo sello independiente, F-Beat Records . Cualquier firmante británico de Radar's también lo hacía con la empresa matriz del sello, Warner Bros , y a Warner no le gustó que Costello y Lowe se fueran sin recompensa. La disputa finalmente llegó a los tribunales. [1] [28] Costello intentó lanzar el primer sencillo elegido , "I Can't Stand Up for Falling Down", en el sello de Specials, 2 Tone Records , pero Warner bloqueó su lanzamiento debido a los procedimientos legales en curso. [4] [19] [29] Una vez resuelta, la canción, respaldada por "Girls Talk", [30] fue lanzada rápidamente como primer sencillo el 8 de febrero y alcanzó el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido . [31] [13] ¡¡Sé feliz!! lo siguió en el Reino Unido una semana después, el 15 de febrero de 1980, [1] [31] más de un año después de su predecesor, [29] lanzado con el número de catálogo XXLP 1. [27] En los EE. UU., se publicó a través de Columbia el semana del 25 de febrero. [32] [33]
A lo largo de marzo de 1980, [13] Costello and the Atracciones realizó una gira por el Reino Unido por primera vez en casi un año, tocando en lugares más pequeños en ciudades menos conocidas en comparación con salidas en vivo anteriores. Basándose en material de sus cuatro álbumes hasta ese momento, principalmente Get Happy!! y This Year's Model , y cubriendo varias melodías soul para reflejar el renovado aprecio de Costello, los espectáculos fueron recibidos positivamente. El actor secundario Clive Langer elogió a las atracciones: "Me sorprendieron en vivo. Su potencia. Simplemente salían del vestuario y atacaban". [f] [1] Debido a su abuso de alcohol y drogas, el propio Costello sufrió varios momentos de inestabilidad durante los shows, incluyendo olvido de letras, congelación en el lugar y mala voz. [1] [13] "High Fidelity" se publicó en vinilo de 12" como segundo sencillo de Get Happy!! tres días después y alcanzó el top 30 del Reino Unido. [13] La banda volvió a viajar por Europa a mediados de Abril, aunque un accidente automovilístico provocó que Nieve fuera reemplazada temporalmente por el guitarrista de The Rumor , Martin Belmont . Para estos shows, las listas de canciones fueron revisadas y casi no incluyeron pistas de Get Happy!! , salvo el reciente sencillo "High Fidelity". 1] En junio, "New Amsterdam" fue lanzado como un EP del mismo nombre con temas adicionales que Costello había grabado solo, incluidos "Just a Memory", "Ghost Train" y "Dr. Asistente de Lutero". [2] [29] [35] "New Amsterdam" también se publicó como sencillo, respaldado por "Dr. Asistente de Lutero", el mismo mes. [30]
Con la ayuda de las crecientes expectativas y la cobertura de las estaciones de soul, [13] ¡ ¡Get Happy!! alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. , [36] [37] aunque vendió menos copias que Armed Forces y fue visto como una decepción comercial. [1] Según Thomson, las razones de su menor desempeño posiblemente incluyeron el incidente con Stills, la decisión de Costello de no realizar una gira por Estados Unidos debido al incidente, la falta de promoción por parte de Columbia y las estaciones de radio a las que no les gustó el cambio de dirección musical y son menos amigables con el pop. Sintonías comparadas con las Fuerzas Armadas . [1] [19] La campaña promocional incluyó más de 100.000 carteles gratuitos, más de 500 escaparates de tiendas de discos, anuncios en revistas y anuncios de radio y televisión, lo que resultó complicado para F-Beat Records, que se encontraba en dificultades financieras. Lauder admitió más tarde: "Habíamos presionado demasiado en el álbum basándonos en las ventas de Armed Forces , que era un álbum de platino. Tuvimos una situación en la que estábamos enviando muchos discos y todos regresaban. Habiendo pagado toda la publicidad "Y toda la publicidad, financieramente fue difícil de hacer". [1]
Si bien no recibió los elogios de sus tres predecesores, ¡ ¡Get Happy!! recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. Muchos comentaron sobre la cantidad de pistas presentes en el LP y descubrieron que variaban en calidad. [14] [21] [41] [42] Hilburn dijo que "al incluir 20 melodías en el LP, [Costello] demostró su desprecio por los críticos y empresarios". [21] Por el contrario, Ira Robbins de Trouser Press argumentó que con una lista de canciones condensada, Get Happy!! habría sido "increíble", pero tal como están las cosas, "los artículos malos restan valor a los buenos". [14] Robert Christgau de The Village Voice reconoció la presencia de "muchas fallas", pero observó algunos "tropos y ganchos" memorables. [42] Varios críticos también se quejaron de material "desigual" que carecía de un tema consistente y criticaron la producción como en general más débil que Armed Forces . [1] [14] [43] [39] Tom Carson de Rolling Stone consideró que "si es difícil entrar en el nuevo álbum, también es difícil ignorarlo", y concluyó que Costello "ha logrado hacer que sus obsesiones pertenezcan a nosotros. Para bien o para mal, todos los superaremos juntos hasta el final". [44]
¡¡Otros críticos elogiaron mucho Get Happy!! , con Jeff Nesin de Creem proclamando: "Si te importa el rock 'n' roll, debes tener este álbum". [45] En The New York Times , Robert Palmer consideró ¡¡Hazte feliz!! El trabajo más satisfactorio de Costello hasta ese momento, comentando sobre la "rango estilístico, la profundidad emocional, la riqueza melódica y la invención verbal" dentro de una fuerte composición. [46] Joel Selvin del San Francisco Chronicle también lo ubicó entre los mejores trabajos del artista, destacando la composición "distintiva" y la producción de Lowe's, que en su opinión creó una "sensación de ser a la vez preciso y brusco". [41] Dave McCullough, de la revista Sounds , fue muy positivo y escribió que el álbum "se eleva a la cima de la fuerza creativa combinada de Costello, y al final deja al oyente sin aliento". [40] Paul Ramble también se mostró positivo en NME , haciendo comparaciones positivas con Armed Forces y anunciando: "Es un disco que no esperabas. Parece divertido y lo es. Tal vez sea sólo un lapso temporal, pero Elvis se ha librado caminadora y me puse feliz. Consíguelo". [47]
Otros críticos elogiaron al propio Costello como artista. La revista Billboard descubrió que el artista "no ha perdido nada de su truco ni entusiasmo en este elegante LP", que predijeron sería "una apuesta segura para la radio AOR". [32] Cash Box estuvo de acuerdo y dedujo: "¿Qué se puede decir sobre el capo de la nueva ola excepto que mejora con la edad?". El crítico argumentó que la cantidad de pistas del LP "debería hacer feliz a cualquier comprador de discos con la calidad y cantidad del material", [48] un sentimiento del que se hizo eco Hilburn, quien consideró ¡¡ Get Happy!! "un trabajo vibrante de alguien que entiende la historia del rock 'n' roll y busca agresivamente dar forma a su futuro", Los Angeles Times. Hilburn sintió que no estaba tan "poderosamente estructurado" como las Fuerzas Armadas , pero "todavía estaba erizado con la independencia que ha caracterizado la breve pero provocativa carrera del rockero británico". [21]
¡¡Alégrate!! se ubicó en el número dos en las listas de los mejores álbumes de 1980 por NME (detrás de Closer de Joy Division ) y Trouser Press (detrás de London Calling de The Clash ), [49] [50] mientras que el álbum ocupó el séptimo lugar en The Village Voice . encuesta anual de críticos musicales de Pazz & Jop , superando a lanzamientos más vendidos como Off the Wall de Michael Jackson , Hotter than July de Stevie Wonder y Vacuum Glass de Pete Townshend . [51]
¡¡Alégrate!! Fue un punto de inflexión en la carrera de Costello, siendo el primer paso para alejarse de la persona enojada que había encarnado hasta ese momento. Comenzó a agregar más de sí mismo al material, incluyendo "un poco más de ternura, un poco más de arrepentimiento, porque cometes errores en tu vida y tienes que cantar sobre eso, así como sobre las cosas en las que tienes mucha confianza o eres arrogante". " [35] A mediados de 1980, Costello comenzó a escribir nuevas canciones y a revisar otras más antiguas y no utilizadas que reflejaban esta nueva forma de pensar, debutando algunas durante presentaciones en vivo durante el verano. Su próximo álbum, Trust , fue concebido por el artista como una combinación de la "exuberancia melódica" de Armed Forces y el "impulso rítmico" de Get Happy!! [35] Gouldstone comenta que el álbum marcó el comienzo del "período más fructífero" de Costello que produjo la "trilogía de álbumes magníficos": Get Happy!! , Confianza y Dormitorio Imperial (1982). [g] [12] Gallucci resumió: [11]
[ ¡ ¡Alégrate!! ] sigue siendo un trabajo fundamental en la larga carrera [de Costello], un primer paso seguro hacia experimentos aún más grandiosos por venir: desde el jazz, el pop clásico y barroco hasta el hip-hop, el groove de Nueva Orleans y la música americana. También es un gran álbum, una extensión de sus primeros tres LP clásicos que también se aleja conscientemente de ellos y se adentra en un territorio nuevo y valiente.
Las revisiones retrospectivas han sido muy positivas y ¡¡ Get Happy!! Desde entonces ha sido considerada una de las mejores obras de Costello. [61] [16] [62] Escribiendo en (The New) Rolling Stone Album Guide , el crítico Rob Sheffield lo calificó como un "tour de force", [58] un sentimiento del que se hizo eco el editor senior de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , quien aclamó Get Happy. !! como algo más que un "ejercicio de género". Al considerar que la calidad inconsistente de sus pistas es parte de su encanto general, concluyó que el álbum "estalla de energía e invención, y es un testimonio de cómo Costello, la enciclopedia del pop, puede reinventar el pasado a su propia imagen". [17] Chris Jones de BBC Music lo declaró el mejor álbum de Costello y "la mayor declaración coherente que jamás haya creado" en 2008. [63]
En 2015, Gallucci escribió que el álbum contiene algunas de las mejores canciones del artista de la época. Continuó diciendo que a pesar de haber sido descartado como una novedad durante las discusiones sobre las obras de Costello de la década de 1980, ¡¡ Get Happy!! "Puede ser su LP más jubiloso", con las 20 pistas con "más músculo, ganchos, corazón y, sí, alma que muchos de sus discos más aclamados que siguieron". [11] Al hablar del álbum por su 40 aniversario, Nelson describió el LP como "una cápsula del tiempo vigorizante de un cantautor en la cima de sus poderes y que se desmorona bajo presión", haciendo comparaciones con el " White Album " de los Beatles ( 1968). [6] Además, lo calificó como "un hito en la eficiencia maximalista" que anticipó trabajos de Minutemen , They Might Be Giants y Aesop Rock , y finalmente lo valoró como un exitoso disco de regreso: "una muestra vertiginosa de desesperación y talento que sigue siendo fascinante". , llamarada frenética de un barco que se hunde." [6]
Algunos comentaristas destacaron las actuaciones de las Atracciones. Considerando ser feliz!! Un álbum de química en lugar de "cameos individuales", Thomson afirma que el disco mostraba a la banda de acompañamiento en "su forma más cruda y ruda", con "poca sofisticación" de Armed Forces . [1] Nelson estuvo de acuerdo, descubriendo que sus actuaciones se destacan con estilos individuales que se vuelven "casi automatizados", "bordando así los impulsos frenéticos de Costello en ritmos flexibles e insinuantes que a veces pueden parecer casi ajenos al hombre que delira sobre ellos". [6] Perone señala que el bombo de Pete Thomas está más alto en la mezcla, dando a las pistas un "estilo de cuatro en el suelo" que diferencia a Get Happy!! de otros álbumes que Costello hizo con las Atracciones. [20] Al escribir para la revista Spin , Al Shipley se refirió a él como "una increíble explosión de energía" en la que "las actuaciones maníacas de las atracciones y algunos de los juegos de palabras más trastornados de Costello le dan al álbum una carga frenética incluso más allá de sus otros primeros álbumes". [62]
¡¡Alégrate!! Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de la década de 1980, incluso en 1989 por Rolling Stone en el número 11, [64] en 2002 por Pitchfork en el número 26, [65] y en 2012 por Slant Magazine en el número 68. [66 ] Además, Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de los mejores álbumes de los últimos 20 años, en 1987. [67] También se colocó en el puesto 298 en la tercera edición del All Time Top del escritor inglés Colin Larkin . 1000 álbumes (2000). [68]
¡¡Alégrate!! se lanzó por primera vez en CD a través de Columbia y Demon Records en enero de 1986. [27] Su primera reedición extendida en CD a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU. se produjo en abril de 1994. Esta reedición presentó las caras uno y dos en el orden del disco. en sí en lugar de las etiquetas del LP y vino con una gran cantidad de pistas extra. [2] [27] Rhino Records reeditó el álbum en 2003 como un conjunto de dos discos; El disco uno contenía el álbum original de 20 pistas y el disco dos contenía pistas extra adicionales además de las de Rykodisc, una de las cuales era una versión en vivo de "High Fidelity" que, según Costello, era su forma de interpretar al estilo del álbum de Bowie de 1976. Estación a Estación . [10] El álbum fue remasterizado y reeditado por UM e el 6 de noviembre de 2015, [69] quien distribuyó el contenido en dos LP. [70]
Todas las canciones escritas por Elvis Costello , excepto donde se indique lo contrario. [2]
Lado uno
Lado dos
Pistas extra de 1994
Según las notas de la reedición de 1994: [2]
Técnico