La música de circo (también conocida como música de carnaval ) es cualquier tipo de música que se toca para acompañar a un circo , y también música escrita que emula su estilo general. La banda de circo también solía arreglar música popular, así como valses , foxtrots y otros bailes.
Aunque los circos existen desde la época de los antiguos romanos , la música de circo comenzó como una actuación de un violinista o un flautista . [1] No fue hasta el siglo XX que las grandes bandas interpretaron música de circo . El primer director e intérprete de circo moderno fue Philip Astley (1742-1814), un veterano de la Guerra de los Siete Años y un hábil ecuestre. Con sus habilidades como equitación y la incorporación de malabaristas, acróbatas y payasos, Astley abrió el primer circo de París en 1782. [2] El primer compositor conocido de música de circo fue Charles Dibdin (1745–1814). [3] Era socio de Astley y también fue quien financió el teatro utilizado para el circo real. [4] Dibdin era un compositor muy conocido en su época y había escrito cientos de obras antes de decidir unirse a Astley para trabajar en el circo. Escribió todas las piezas utilizadas en el circo, que en su mayoría eran intermezzos o piezas de comedia. Se utilizó un conjunto de aproximadamente sesenta niños como cantantes y bailarines para interpretar las numerosas piezas que escribió para el circo, como "The Graces", "Clump and Cudden" y "Pandora", que fue posiblemente la pieza más famosa que Se utilizó en el circo porque originalmente se utilizaba en un popular espectáculo de títeres que se burlaba de figuras contemporáneas de la época. [5]
El tipo más común de música circense es la marcha circense o Screamer . Se caracteriza por un tempo rápido (normalmente alrededor de 200 latidos por minuto) y melodías que contienen elementos llamativos como saltos, carreras y fanfarrias. Es difícil para los "windjammers" (músicos de circo) tocar debido a su ritmo rápido.
Las marchas sirvieron para muchos propósitos a lo largo de un circo. A menudo se utilizaban para grandes entradas y salidas, oberturas y finales, actos con animales salvajes u otros actos de tipo temerario. Las marchas de circo se dividen en "cepas":
El galope es otra forma popular de música circense. Al igual que la marcha, se toca a un ritmo rápido y animado y se utiliza principalmente para actos temerarios, como trucos u otras actuaciones de animales salvajes. Cualquier actuación o acto que consistiera en trucos o acrobacias de ritmo rápido probablemente se habría realizado al galope. El galope generalmente se escribe en 2/4 de tiempo y tiene una duración corta, pero solo termina cuando el maestro de ceremonias señala el final de un acto. Si el acto se prolongara más, el galope podría ampliarse jugando al da capo . [7] Uno de los ejemplos más conocidos es la muy popular Memoria del Circo Renz de Gustav Peter , que se publicó en 1894 con el título Souvenir de Cirque Renz . La pieza fue escrita originalmente para xilófono.
La música de circo atendía las necesidades de los diferentes actos. Por ejemplo, un trapecio ágil y de altos vuelos podría caracterizarse por un galope vertiginoso o un elegante vals. Un acto que incluya animales salvajes feroces, como leones, probablemente utilizaría una marcha.
Una de las piezas de música circense más reconocidas es " La entrada de los gladiadores " de Julius Fučík (1872-1916). Fučík escribió casi 300 marchas y danzas, [8] y por esa razón a menudo se le conoce como "Bohemian Sousa". Aunque su pieza más conocida es ahora famosa en la música de circo, no la compuso con la intención de que sus piezas se tocaran en un circo. [9] Otra pieza muy famosa de música de circo que es muy reconocible es " Barnum and Bailey's Favourite " de Karl King (1892-1971). [10] A diferencia de Fučík, King creció interpretando música de circo y se unió al Famous Circus de Robinson a la edad de 19 años como barítono. En aquella época la música circense necesitaba un estilo propio porque la música moderna no encajaba con la mayoría de los actos que realizaba el circo. Esto llevó a su rápido aumento en popularidad como compositor de música circense para circos de todo el mundo. [11] Además, " Sobre las Olas ", es un vals popular utilizado durante los espectáculos de trapecio. Erróneamente pensado que era un vals de Strauss, fue escrito por el compositor mexicano Juventino Rosas . Muchos otros compositores eran bien conocidos por escribir gritos, entre ellos Fred Jewell y Henry Fillmore . Sin embargo, una pieza que nunca se tocó normalmente fue " Stars and Stripes Forever " de John Philip Sousa . En cambio, se utilizó en emergencias, como cuando los animales se sueltan, para ayudar a indicar a los trabajadores que algo andaba mal. [12]
En 1971, Charles Bennett Jr. y Art Stensvad reunieron a fanáticos de la música de circo y a líderes de bandas de circo veteranos, incluido Merle Evans, en una sociedad de preservación de la música de circo conocida como Windjammers Unlimited. El grupo se reúne dos veces al año para estudiar y tocar composiciones de compositores de música de circo de la época clásica como ML Lake y Karl L. King. También investigaron en los archivos de la editorial CL Barnhouse, que era un importante proveedor de partituras para bandas de circo. [13]
También se ha escrito música que imita o evoca el sonido del circo, apareciendo a menudo en partituras de películas, algunas dedicadas al tema y otras no. Jerry Goldsmith escribió un famoso tema para la película Gremlins de 1984 con ese estilo, que influyó hasta cierto punto en los cineastas. [14]
Otras bandas y músicos que han empleado o emplean con frecuencia música de circo en su trabajo incluyen a Danny Elfman , Oingo Boingo , Tom Waits , Mr. Bungle , the Dickies , Panic! at the Disco , Legendary Shack Shakers , Mr. Strange/The Shanklin Freakshow y Kaizers Orchestra . El género musical cabaret oscuro se basa en gran medida en elementos de la música de circo y de influencias del burlesco y el vodevil . Los artistas populares dentro del género incluyen The Tiger Lillies y Circus Contraption . El cabaret punk también está influenciado por la música circense. Los artistas incluyen The Dresden Dolls , Amanda Palmer y Emilie Autumn . La pista de baile "Disco Circus" lleva el nombre por su parecido con la música de circo. Bandas de post-hardcore y metalcore como The Venetia Fair , Ice Nine Kills y Crown The Empire añaden música de circo en algunas de sus canciones.
A medida que los estilos de la música circense han cambiado, también lo ha hecho la instrumentación. Con el siglo XIX llegó la introducción de las bandas de música. Los instrumentos de cuerda ya no se utilizaban en estas bandas de circo "tradicionales" para hacer música de circo "tradicional", que Merle Evans define como música de tono más brillante que otras músicas. [15]
Los sonidos de cornetas, trompetas, trombones, trompas, barítonos y tubas pudieron llegar a todas partes, indicando a ciudades enteras que el circo estaba cerca. También se agregaron tambores a las bandas de circo y, aunque los saxofones han sido discutibles, también se usaban con frecuencia. [1] El calíope , construido por Joshua C. Stoddard en 1856, también fue utilizado por el circo. No forma parte de la banda del circo, a veces se le llama "piano de circo" y se toca como un piano, pero funciona con una caldera de vapor. Su sonido puede llegar hasta nueve millas. [dieciséis]
La música de circo actual varía mucho en instrumentación, estilo y forma. A menudo incorpora el uso de instrumentos eléctricos y sintetizadores junto con los instrumentos más tradicionales. [1]
