Henry Fillmore (3 de diciembre de 1881 - 7 de diciembre de 1956) fue un músico, compositor, editor y director de banda estadounidense, mejor conocido por sus numerosas marchas y gritos , algunos de los cuales escribió para la Banda de la Hora de la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida .
Fillmore nació en Cincinnati , Ohio , como el mayor de cinco hermanos. En su juventud. dominaba el piano, la guitarra, el violín, la flauta y el trombón deslizante . Al principio mantuvo en secreto sus actividades con el trombón, ya que su circunspecto padre religioso James Henry Fillmore (1849-1936), un compositor de canciones gospel , a menudo en colaboración con Jessie Brown Pounds [1] , lo consideraba un instrumento tosco y pecaminoso. La madre de Henry le compró en secreto un trombón usado y le ocultó al padre de Henry que su hijo estaba aprendiendo a tocar el instrumento. [2] Fillmore, cuyo tío, Frederick A. Fillmore (1856-1925) también fue compositor de canciones gospel, fue cantante del coro de su iglesia cuando era niño. Comenzó a componer a los 18 años, con su primera marcha publicada , "Hingham", que lleva el nombre de una línea de instrumentos de metal.
Fillmore ingresó al Conservatorio de Música de Cincinnati en 1901.
Después de graduarse del Conservatorio de Música de Cincinnati, Fillmore viajó por los Estados Unidos como director de una banda de circo con su esposa, una exótica bailarina de vodevil llamada Mabel May Jones. Se casaron en San Luis .
Durante la década de 1920, Fillmore estaba de regreso en Cincinnati dirigiendo la Shriners Temple Band, que convirtió en una de las mejores bandas de música del país.
Fillmore Music House fue cofundada en 1874 por su padre, James Fillmore, y su tío, Frederick Fillmore, bajo el nombre de "Fillmore Brothers", que comenzó como una editorial de himnarios con sede en Cincinnati. [3] Cuando Henry Fillmore asumió la presidencia después de la muerte de su padre en 1937, transformó la empresa para centrarse en la música orquestal y de banda, junto con la venta de instrumentos musicales. [3] En 1951, anunció que Fillmore Music Shop se convertiría en una afiliada de Carl Fischer Music de Nueva York, con la condición de que seguiría operando bajo el nombre de Fillmore y que los trece empleados continuarían trabajando en el 528 de la tienda. Ubicación en la calle Elm. [3]
En 1938, Fillmore, después de que un médico le informara que solo le quedaban unos meses de vida, se retiró a Miami , Florida . Sin embargo, continuó demostrando que el médico estaba equivocado y mantuvo una agenda activa ensayando bandas de escuelas secundarias en Florida y componiendo marchas. Henry Fillmore Band Hall, la sala de ensayo de muchos de los grupos de actuación de la Universidad de Miami , adquirió su nombre como tributo al trabajo de Fillmore en el género de banda. Su marcha "Orange Bowl" fue escrita para la Banda de la Hora de Miami . El tío Henry , como conocían cariñosamente a Fillmore los miembros de la Banda de la Hora , también escribió la actual canción de lucha oficial de la Universidad de Miami: "Miami U How-De-Doo". [4] Su arreglo de " The Star-Spangled Banner " es realizado por los Marching Chiefs de la Universidad Estatal de Florida . Su marcha "Men of Florida" fue compuesta para las bandas de la Universidad de Florida . La Universidad de Miami le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Música en 1956 en reconocimiento a su carrera. Fillmore vivió el resto de sus días en el sur de Florida .
Fillmore escribió más de 250 piezas y arregló orquestaciones para cientos más. Publicó bajo diversos seudónimos, incluidos Gus Beans, Harold Bennett, Ray Hall, Harry Hartley, Al Hayes y Henrietta Moore. Sólo el nombre Will Huff causó problemas, ya que otro Will Huff compuso marchas y residió en el estado de Fillmore. Fillmore utilizó muchos seudónimos a lo largo de su carrera y le preocupaba que inundar el mercado con música publicada bajo el nombre de "Henry Fillmore" disuadiera a otros de comprar su música. Sus seudónimos están asociados con el grado, el nivel de dificultad o el género. En una entrevista de 1953 con Jack H. Mahan, Fillmore explicó el uso de su seudónimo: "Harold Bennett" era fácil y no progresivo, si puedes tocar uno, puedes tocarlos todos. "Al Hayes" fue un poco más difícil. "Will Huff" era un compositor duplicado ("Will Huff" de Fillmore solía ser de grado fácil). "Henry Fillmore" podrían ser las marchas más fáciles o las más difíciles. "Harry Hartley" son todos solos; corneta, trombón y barítono de grado fácil sin triple lengua ni cadencias. Los solos con otros nombres son sólo incidentales. "Henrietta Moore" son todas canciones de Crepúsculo.
Una revista especializada en música explicó la cuestión de manera similar en 1928: “El Grupo Harold Bennett incluye selecciones para varios instrumentos que cubren un rango específico y no demasiado difícil. El grupo de Al Hayes está escrito para los mismos instrumentos, pero con un arreglo más difícil; el grupo de Harry Hartley son principalmente solos de profesores; y el grupo Ray Hall con interesantes composiciones diversas. Bajo su propio nombre, el Sr. Fillmore ha escrito muchos solos y marchas de trombón”. [6]
Si bien es más conocido por la música de marchas y los gritos , también escribió valses , foxtrots , himnos , números novedosos y oberturas . Las composiciones más conocidas de Fillmore incluyen:
Fillmore ganó fama como el "Padre del frotis de trombón", [8] escribiendo una serie de 15 melodías novedosas con frotis de trombón llamadas "The Trombone Family". Varios de ellos tienen una fuerte influencia del ragtime . Las melodías tienen subtítulos impresos en las partes, algunas de las cuales contienen insultos raciales. Muchos fueron anunciados específicamente para denigrar a los negros. [9] Todos los trapos para trombón de Fillmore son los siguientes:
Ocasionalmente, como en el crédito de "The Footlifter", Fillmore escribía con el nombre de Harold Bennett. [10]
Marcha 'El hombre del momento' de Henry Fillmore (folio #HM-17) 1924
