En música , un intermezzo ( / ˌɪntərˈmɛtsoʊ / , pronunciación italiana : [interˈmɛddzo] , forma plural: intermezzi ) , en el sentido más general , es una composición que encaja entre otras entidades musicales o dramáticas, como los actos de una obra de teatro o los movimientos de una obra musical más grande. En la historia de la música , el término ha tenido varios usos diferentes, que encajan en dos categorías generales: el intermezzo de ópera y el intermezzo instrumental.
El intermezzo renacentista también se denominaba intermedio. Era una pieza dramática con música que se representaba entre los actos de una obra en las festividades de la corte italiana en ocasiones especiales, especialmente bodas. A finales del siglo XVI, el intermezzo se había convertido en la forma más espectacular de representación dramática y en un precursor importante de la ópera. Los ejemplos más famosos se crearon para las bodas de los Médici en 1539, 1565 y 1589. En la España barroca, el entremés o paso equivalente era una escena cómica de un solo acto, que a menudo terminaba con música y danza, entre las jornadas (actos) de una obra. [1]
El intermezzo, en el siglo XVIII, era un interludio operístico cómico insertado entre actos o escenas de una ópera seria . Estos intermezzi podían ser obras sustanciales y completas en sí mismos, aunque eran más cortos que la ópera seria que los incluía; por lo general, proporcionaban alivio cómico y contraste dramático con el tono de la ópera más grande que los rodeaba, y a menudo usaban uno o más de los personajes habituales de la ópera o de la commedia dell'arte . En esto eran el reverso del intermezzo renacentista, que generalmente tenía un tema mitológico o pastoral como contraste a una obra cómica principal. A menudo eran de naturaleza burlesca y se caracterizaban por la comedia de payasadas , los disfraces, el dialecto y la obscenidad. El más famoso de todos los intermezzi de la época es La serva padrona de Pergolesi , que fue una ópera bufa que después de la muerte de Pergolesi dio inicio a la Querelle des Bouffons .
En algunos casos, el repertorio de intermezzo se difundió más rápidamente que la propia ópera seria ; los cantantes solían ser famosos, los efectos cómicos eran populares y los intermezzi eran relativamente fáciles de producir y representar. En la década de 1730, el estilo se difundió por toda Europa y algunas ciudades (por ejemplo, Moscú) registraron visitas y representaciones de compañías que interpretaban intermezzi años antes de que se hiciera ninguna ópera seria propiamente dicha.
El interméde (el equivalente francés del intermezzo) fue la influencia operística externa más importante en París a mediados del siglo XVIII y ayudó a crear todo un nuevo repertorio de ópera en Francia (véase opéra comique ).
La palabra fue utilizada (con un dejo de ironía) como título de la ópera en dos actos de Richard Strauss , Intermezzo (1924), cuya escala excede con creces el intermezzo de la tradición.
Muchos de los intermezzi más célebres provienen de óperas del período verismo: Cavalleria rusticana y L'amico Fritz de Mascagni , Pagliacci de Leoncavallo, Manon Lescaut y Suor Angelica de Puccini , Fedora de Giordano , Adriana Lecouvreur de Cilea , y especialmente el de Thais de Massenet , que se hizo conocido. como la Meditación .
En el siglo XIX, el intermezzo adquirió otro significado: una pieza instrumental que era un movimiento entre otros dos en una obra más grande o una pieza de carácter que podía sostenerse por sí sola. Estos intermezzi muestran una amplia variación en el estilo y la función: en la música incidental de Mendelssohn para El sueño de una noche de verano, el intermezzo sirve como material de conexión musical para la acción en la obra de Shakespeare ; en la música de cámara de Mendelssohn y Brahms , los intermezzi son nombres para movimientos interiores que de otro modo se llamarían scherzi ; y los intermezzi para piano de Brahms, algunas de sus últimas composiciones, son conjuntos de piezas de carácter independientes que no tienen la intención de conectar nada más. Estilísticamente, los intermezzi del siglo XIX suelen ser líricos y melódicos, especialmente en comparación con los movimientos de ambos lados, cuando ocurren en obras más grandes. Los intermezzi para piano de Brahms en particular tienen un rango emocional extremadamente amplio y a menudo se consideran algunas de las mejores piezas de carácter escritas en el siglo XIX.
Los compositores de ópera a veces escribieron intermezzi instrumentales como piezas de conexión entre los actos de las óperas. En este sentido, un intermezzo es similar al entreacto . El más famoso de este tipo de intermezzo es probablemente el intermezzo de Cavalleria rusticana de Mascagni . Puccini también escribió intermezzi para Manon Lescaut y Madama Butterfly , y existen ejemplos de Wolf-Ferrari , Delius y otros.
Además, la música incidental para las obras teatrales solía contener varios intermezzi. La música de Rosamunde de Schubert , así como Peer Gynt de Grieg, contenían varios intermezzi para las respectivas obras.
Schumann combinó intermezzi en varias de sus obras con piano, incluido el Concierto para piano Op. 54, Carnaval Op. 9 y los intermezzi Op. 4.
En el siglo XX, el término se utilizó ocasionalmente. Shostakovich llamó a un movimiento de su oscuro Cuarteto de cuerdas n.º 15 "intermezzo"; Bartók utilizó el término para el cuarto movimiento (de cinco) de su Concierto para orquesta .
