The Beatles , también conocido coloquialmente como el Álbum Blanco , es el noveno álbum de estudio y único álbum doble de la banda de rock inglesa The Beatles , lanzado el 22 de noviembre de 1968. Con una funda blanca lisa, la portada no contiene gráficos ni texto más que El nombre de la banda grabado . [a] Esto pretendía ser un contraste directo con la vívida portada del LP anterior de la banda, Sgt. Banda del club de corazones solitarios de Pepper (1967). Los Beatles son reconocidos por su estilo fragmentario y su diversa gama de géneros, que incluyen folk , country rock , blues británico , ska , music hall , proto-metal y vanguardia . Desde entonces, algunos críticos lo han visto como un trabajo posmoderno , así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [1]
A finales de mayo de 1968, los Beatles regresaron a los estudios EMI de Londres para comenzar las sesiones de grabación que duraron hasta mediados de octubre. Durante estas sesiones, estallaron discusiones entre el cuarteto sobre diferencias creativas y la nueva pareja de John Lennon , Yoko Ono , cuya presencia constante subvirtió la política de los Beatles de excluir a las esposas y novias del estudio. Después de una serie de problemas, incluido el productor George Martin que se tomó unas vacaciones sin previo aviso y el ingeniero Geoff Emerick que renunció repentinamente durante una sesión, Ringo Starr dejó la banda durante dos semanas en agosto. Las mismas tensiones continuaron durante todo el año siguiente y llevaron a la ruptura de la banda .
El álbum incluye 30 canciones, 19 de las cuales fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de Meditación Trascendental en Rishikesh , India. Allí, el único instrumento occidental disponible para la banda era la guitarra acústica; Varias de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario o sólo por parte del grupo. La estética de la producción aseguró que el sonido del álbum fuera reducido y menos dependiente de la innovación del estudio que la mayoría de sus lanzamientos desde Revolver (1966). Los Beatles también rompieron con la tradición de la banda a la hora de incorporar varios estilos musicales en una sola canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género selecto.
Los Beatles recibieron críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales; sus detractores consideraron que sus canciones satíricas carecían de importancia y eran apolíticas en medio del turbulento clima político y social de 1968. Encabezó las listas de éxitos en Gran Bretaña y Estados Unidos. No se publicaron sencillos en ninguno de los territorios, pero " Hey Jude " y " Revolution " se originaron en las mismas sesiones de grabación y se publicaron en un sencillo en agosto de 1968. Desde entonces, el álbum ha sido certificado 24 × platino por la Recording Industry Association of America ( RIAA). En 2018 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum para celebrar su 50 aniversario.
En 1968, los Beatles habían logrado un éxito comercial y de crítica. El lanzamiento del grupo a mediados de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , fue número uno en el Reino Unido durante 27 semanas, hasta principios de febrero de 1968, [2] habiendo vendido 250.000 copias en la primera semana después del lanzamiento. [3] La revista Time declaró que el sargento. Pepper constituyó un "cambio histórico en el progreso de la música, cualquier música", [4] mientras que el escritor estadounidense Timothy Leary escribió que la banda era "los avatares más sabios, santos y eficaces (Divine Incarnate, God Agents) que la raza humana jamás ha producido". [5] La banda recibió una respuesta crítica negativa a su película para televisión Magical Mystery Tour , que se emitió en Gran Bretaña en diciembre de 1967, pero la reacción de los fans fue, no obstante, positiva. [6]
La mayoría de las canciones de Los Beatles fueron escritas durante un curso de Meditación Trascendental con Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh , India, entre febrero y abril de 1968. [7] [8] El retiro implicó largos períodos de meditación, concebidos por la banda como un esfuerzo espiritual. un respiro de todos los esfuerzos mundanos: una oportunidad, en palabras de John Lennon , de "alejarse de todo". [9] Lennon y Paul McCartney rápidamente volvieron a dedicarse a escribir canciones, y a menudo se reunían "clandestinamente por las tardes en las habitaciones de cada uno" para revisar su nuevo trabajo. [10] "Independientemente de lo que se suponía que debía hacer", recordó más tarde Lennon, "escribí algunas de mis mejores canciones allí". [11] El autor Ian MacDonald dijo que Sgt Pepper fue "moldeado por el LSD ", [12] pero los Beatles no llevaron drogas a la India aparte de la marihuana , y sus mentes claras ayudaron al grupo con la composición de sus canciones. [13] La estancia en Rishikesh resultó especialmente fructífera para George Harrison como compositor, coincidiendo con su reenganche con la guitarra después de dos años estudiando el sitar . [14] El musicólogo Walter Everett compara el desarrollo de Harrison como compositor en 1968 con el de Lennon y McCartney cinco años antes, aunque señala que Harrison se volvió "privadamente prolífico", dado su habitual estatus subordinado dentro del grupo. [15]
Los Beatles abandonaron Rishikesh antes de finalizar el curso. Ringo Starr fue el primero en irse, menos de dos semanas después, pues dijo que no toleraba la comida; [16] McCartney partió a mediados de marzo, [13] mientras que Harrison y Lennon estaban más interesados en la religión india y permanecieron hasta abril. [13] Lennon dejó Rishikesh porque se sintió personalmente traicionado después de escuchar rumores de que el Maharishi se había comportado de manera inapropiada con las mujeres que acompañaron a los Beatles a la India. [17] [18] McCartney y Harrison descubrieron más tarde que las acusaciones eran falsas [19] y la esposa de Lennon, Cynthia , informó que no había "ni una pizca de evidencia o justificación". [20] [b]
En conjunto, el grupo escribió alrededor de 40 nuevas composiciones en Rishikesh, 26 de las cuales serían grabadas en formato preliminar en Kinfauns , la casa de Harrison en Esher , en mayo de 1968. Lennon escribió la mayor parte del nuevo material, contribuyendo con 14 canciones. [13] Lennon y McCartney trajeron a la sesión demos grabados en casa y trabajaron en ellos juntos. Algunas demostraciones caseras y sesiones grupales en Kinfauns se publicaron más tarde en la compilación Anthology 3 de 1996 . [21] El conjunto completo de demostraciones de Esher se lanzó en la edición de lujo remezclada del 50 aniversario en 2018. [22]
The Beatles fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, principalmente en los estudios Abbey Road de Londres, con algunas sesiones en los estudios Trident . [23] Su tiempo en Rishikesh pronto fue olvidado en la atmósfera tensa del estudio, con sesiones que ocurrían en horarios irregulares. [24] La confianza en sí mismo del grupo llevó a la formación de una nueva corporación comercial multimedia, Apple Corps , una empresa que agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos. [25]
El grupo reservó tiempo en Abbey Road hasta julio. [26] El tiempo de estudio abierto condujo a una nueva forma de elaborar canciones. En lugar de ensayar intensamente una pista de acompañamiento, como en sesiones anteriores, el grupo grabó todos los ensayos y las improvisaciones, y luego añadió sobregrabaciones a la mejor toma. [27] La estética de la producción aseguró que el sonido del álbum fuera reducido y menos dependiente de la innovación del estudio que Revolver y Sgt. Pimienta . [28] La canción de Harrison " Not Guilty " quedó fuera del álbum, aunque se grabaron 102 tomas. [27]
Sólo 16 de las 30 pistas del álbum cuentan con la actuación de los cuatro miembros de la banda. [c] Varias pistas de acompañamiento no incluyen al grupo completo y las sobregrabaciones tendían a ser realizadas por el compositor de la canción. [44] McCartney y Lennon a veces grabaron simultáneamente en diferentes estudios con diferentes ingenieros. [45] La influencia de George Martin había disminuido gradualmente, y se fue abruptamente para irse de vacaciones durante las sesiones de grabación, dejando a su joven protegido Chris Thomas a cargo de la producción. [46] [47]
Durante las sesiones, la banda pasó de la grabación de 4 pistas a la de 8 pistas. Cuando comenzaron las obras, Abbey Road Studios poseía, pero aún no había instalado, una máquina de 8 pistas que supuestamente había estado sin uso durante varios meses. Esto estaba de acuerdo con la política de EMI de probar y personalizar ampliamente los nuevos equipos antes de ponerlos en uso. Los Beatles grabaron " Hey Jude " y " Dear Prudence " en Trident porque tenía una consola de 8 pistas. [48] Cuando se enteraron de que EMI también tenía una, insistieron en usarla, y los ingenieros Ken Scott y Dave Harries instalaron la máquina (sin la autorización de la dirección del estudio) en el Estudio 2 de Abbey Road. [49]
La banda celebró su primera y única sesión de 24 horas en Abbey Road durante la mezcla y secuenciación final del álbum. A esta sesión asistieron Lennon, McCartney y Martin; Harrison se había ido de viaje a Estados Unidos el día anterior. A diferencia de la mayoría de los LP, no había un intervalo habitual de tres segundos entre pistas, y el master se editó para que las canciones siguieran juntas, mediante una edición directa, un fundido cruzado o una pieza musical incidental. [50]
Los Beatles contienen una amplia gama de estilos musicales, que los autores Barry Miles y Gillian Gaar consideran los más diversos de todos los álbumes del grupo. [51] [52] Estos estilos incluyen rock and roll , blues, folk, country , reggae , vanguardia, [53] hard rock , [54] music hall [55] y música psicodélica . [56] El único instrumento occidental disponible para el grupo durante su visita a la India fue la guitarra acústica y, por lo tanto, muchas de las canciones fueron escritas e interpretadas por primera vez con ese instrumento. [57] Algunas de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario o solo por una parte del grupo (incluyendo " Wild Honey Pie ", [58] " Blackbird ", [59] " Julia ", [60] " I Will " [61] y " El hijo de la madre naturaleza "). [62]
El autor Nicholas Schaffner considera que la inclinación acústica refleja un alejamiento generalizado de la psicodelia inspirada en el LSD de 1967, un enfoque iniciado por Bob Dylan y los Beach Boys y adoptado en 1968 por artistas como los Rolling Stones y los Byrds . [63] Edwin Faust de Stylus Magazine describió a The Beatles como "ante todo un álbum sobre pureza musical (como sugieren la portada y el título del álbum). Mientras que en álbumes anteriores de los Beatles, la banda estaba adquiriendo el hábito de mezclar varios géneros musicales en un solo canción, en The White Album cada canción es fiel al género seleccionado. Las pistas de rock n' roll son puramente rock n' roll; las canciones folk son puramente folk; los números pop surrealistas son puramente pop surrealista; y la pieza experimental es puramente folk. experimental." [64]
Martin dijo que estaba en contra de la idea de un álbum doble en ese momento y sugirió que el grupo redujera el número de canciones para formar un álbum único que presentara su trabajo más sólido; la banda se negó. [65] Reflexionando sobre el álbum años después, Harrison dijo que algunas pistas podrían haber sido lanzadas como caras B o retenidas, pero "había mucho ego en esa banda". [66] También apoyó la idea del álbum doble, para limpiar la acumulación de canciones del grupo. Starr sintió que el álbum debería haber sido dos discos separados, a los que en broma llamó "The White Album" y "The Whiter Album". McCartney dijo que el disco estaba bien tal como estaba: "Fue genial. Se vendió. Es el maldito Álbum Blanco de los Beatles . ¡Cállate!" [66]
Durante las sesiones de grabación de The Beatles , cada miembro de la banda comenzó a afirmarse cada vez más como artistas individuales que frecuentemente se encontraban en desacuerdo. McCartney describió las sesiones como un punto de inflexión para el grupo porque "hubo mucha fricción durante ese álbum. Estábamos a punto de separarnos, y eso fue tenso en sí mismo"; [67] Lennon dijo, "la ruptura de los Beatles se puede escuchar en ese álbum". [68] El ingeniero de grabación Geoff Emerick había trabajado con el grupo desde Revolver , pero se desilusionó con las sesiones. Escuchó a Martin criticar la interpretación vocal de McCartney mientras grababa " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", a lo que McCartney respondió: "Bueno, baja y cántala". [69] El 16 de julio, Emerick anunció que debido a las frecuentes disputas y tensiones, ya no estaba dispuesto a trabajar con los Beatles y abandonó el estudio en medio de una sesión. [69]
Las sesiones de los Beatles marcaron la primera aparición en el estudio de la nueva pareja doméstica y artística de Lennon, Yoko Ono , quien lo acompañó a Abbey Road para trabajar en " Revolution 1 " [71] y que a partir de entonces tuvo una presencia más o menos constante en las grabaciones de los Beatles. sesiones. [72] La presencia de Ono fue muy poco ortodoxa ya que, hasta ese momento, los Beatles generalmente habían trabajado de forma aislada, rara vez permitiendo que visitantes, esposas y novias asistieran a las sesiones de grabación. [73] La devoción de Lennon por Ono por encima de los otros Beatles dificultó las condiciones de trabajo al impedir la comunicación entre Lennon y McCartney, así como el aspecto intuitivo que anteriormente había sido esencial para la música de la banda. [74] La novia de McCartney en ese momento, Francie Schwartz, también estuvo presente en algunas sesiones, [75] al igual que las otras dos esposas de los Beatles, Pattie Harrison y Maureen Starkey . [76]
Peter Doggett escribe que "la línea de comunicación más esencial" se rompió entre Lennon y McCartney por la presencia de Ono el primer día de grabación. [77] El biógrafo de los Beatles, Philip Norman, comenta que los dos compartían un desprecio por las nuevas composiciones del otro; Lennon encontró las canciones de McCartney "empalagadorasmente dulces y suaves", mientras que McCartney vio las de Lennon como "duras, poco melodiosas y deliberadamente provocativas". [78] Harrison y Starr optaron por distanciarse a mitad del proyecto, [44] volando a California el 7 de junio para que Harrison pudiera filmar sus escenas para el documental Raga de Ravi Shankar . [79] Los proyectos individuales de Lennon, McCartney y Harrison fuera de la banda en 1968 fueron una prueba más de la fragmentación del grupo. [80] En el caso de Lennon, la portada del álbum de su colaboración experimental con Ono Two Virgins mostraba a la pareja completamente desnuda, un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario. [81]
El 20 de agosto, Lennon y Starr estaban trabajando en sobregrabaciones de " Yer Blues " en el Estudio 3, y visitaron a McCartney en el Estudio 2, donde él estaba trabajando en " Mother Nature's Son ". El espíritu positivo de la sesión desapareció inmediatamente, y el ingeniero Ken Scott afirmó más tarde que "se podía cortar la atmósfera con un cuchillo". [45] Starr abandonó abruptamente el estudio el 22 de agosto durante la sesión de " Back in the URSS ", [82] sintiendo que su papel en el grupo era periférico en comparación con el de los otros miembros, y molesto por las constantes críticas de McCartney a su forma de tocar la batería. la pista. [83] [84] El personal de Abbey Road comentó más tarde que Starr solía ser el primero en llegar al estudio, esperando en el área de recepción a que llegaran los demás. [85] En su ausencia, McCartney tocó la batería en "Dear Prudence". Para "Back in the URSS", los tres Beatles restantes hicieron contribuciones cada uno en el bajo y la batería, y la parte de la batería es una composición de la interpretación de Lennon, McCartney y Harrison. [85] Lennon, McCartney y Harrison suplicaron a Starr que lo reconsiderara. Regresó el 5 de septiembre y encontró su batería decorada con flores, [37] un gesto de bienvenida por parte de Harrison. [86]
The Beatles fue el último álbum de los Beatles que se mezcló por separado para estéreo y mono. [87] Todas las pistas, excepto dos, existen en mezclas mono oficiales; las excepciones son "Revolution 1" y "Revolution 9", ambas reducciones directas del master estéreo. [45] [88] Los Beatles no habían estado particularmente interesados en el estéreo hasta este álbum, pero después de recibir correos de fans indicando que habían comprado mezclas estéreo y mono de álbumes anteriores, decidieron hacer los dos diferentes. [89] Varias mezclas tienen diferentes longitudes de pista; la mezcla/edición mono de "Helter Skelter" elimina el desvanecimiento al final de la canción (y el grito final de Starr), [90] y el desvanecimiento de "Yer Blues" es 11 segundos más largo en la mezcla mono. A varias canciones les faltan sobregrabaciones o efectos diferentes que difieren de las mezclas estéreo. [91]
En Estados Unidos, los discos mono ya estaban siendo eliminados; El lanzamiento estadounidense de The Beatles fue el primer LP de los Beatles que se publicó únicamente en estéreo. [92] En el Reino Unido, el siguiente álbum de los Beatles, Yellow Submarine , fue el último en publicarse en mono. [93] La versión mono de The Beatles estuvo disponible en todo el mundo el 9 de septiembre de 2009, como parte de la caja de CD The Beatles in Mono . [94] El LP mono original se volvió a publicar en todo el mundo en septiembre de 2014. [95]
McCartney escribió " Back in the URSS " como una parodia de la canción de Chuck Berry " Back in the USA " [58] y los Beach Boys. [96] [97] Se utilizó una grabación de campo de un avión a reacción despegando y aterrizando al inicio de la pista, y de forma intermitente a lo largo de ella. [85] Los coros fueron cantados por Lennon y Harrison al estilo de los Beach Boys, [85] tras la sugerencia de Mike Love en Rishikesh de que McCartney incluyera una mención de las "chicas" de la URSS. [96] La pista fue ampliamente pirateada en la Unión Soviética , donde la música de los Beatles estaba prohibida, y se convirtió en un éxito clandestino. [58] [d]
" Dear Prudence " fue una de las canciones grabadas en Trident. El estilo es típico de las canciones acústicas escritas en Rishikesh, utilizando arpegios de guitarra . Lennon escribió la canción sobre la hermana de Mia Farrow, Prudence Farrow , quien rara vez salía de su habitación durante su estancia comprometida con la meditación. [99]
" Glass Onion " fue la primera pista de acompañamiento grabada como banda completa después de la breve partida de Starr. MacDonald afirmó que Lennon escribió deliberadamente la letra para burlarse de los fanáticos que afirmaban encontrar "mensajes ocultos" en las canciones y hacía referencia a otras canciones en el catálogo de los Beatles: "The Walrus was Paul" se refiere a "I Am the Walrus " (que a su vez se refiere a " Lucy en el cielo con diamantes "). [100] McCartney, a su vez, sobregrabó una parte de la flauta dulce después de la línea "I tell you about the Fool on the Hill ", como una parodia deliberada de la canción anterior. [101] Se agregó una sección de cuerdas a la pista en octubre. [101]
Lennon fue directo al piano y aplastó las teclas con una cantidad enorme de volumen, el doble de rápido que lo habían hecho antes, y dijo: "¡Esto es! ¡Vamos ! " .
El ingeniero de grabación Richard Lush en la toma final de " Ob-La-Di, Ob-La-Da " [102]
" Ob-La-Di, Ob-La-Da " fue escrita por McCartney como un pastiche de música ska . La canción tardó una sorprendente cantidad de tiempo en completarse, y McCartney exigió un perfeccionismo que molestó a sus colegas. [30] Jimmy Scott, un amigo de McCartney, sugirió el título y tocó bongos en la toma inicial. Exigió una parte de la publicación cuando se lanzó la canción, pero la canción fue acreditada a "Lennon-McCartney". [103] Después de trabajar durante tres días en la pista de acompañamiento, el trabajo fue desechado y reemplazado por una nueva grabación. [102] Lennon odiaba la canción, llamándola "mierda musical de abuela", [104] mientras que el ingeniero Richard Lush recordó que a Starr no le gustaba tener que grabar la misma pista de acompañamiento repetidamente, y señala esta sesión como una indicación clave de que los Beatles iban a disolver. [102] McCartney intentó rehacer la pista de acompañamiento por tercera vez, pero fue abandonada después de algunas tomas y la segunda versión se usó como mezcla final. [102] El grupo, salvo McCartney, había perdido interés en la pista al final de la grabación y se negó a lanzarla como single. Marmalade grabó una versión que se convirtió en un éxito número uno. [103]
McCartney grabó " Wild Honey Pie " el 20 de agosto al final de la sesión de "Mother Nature's Son". Es típico de los breves fragmentos de canciones que grabó entre tomas durante las sesiones del álbum. [58]
" La historia continua de Bungalow Bill " fue escrita por Lennon después de que un visitante estadounidense se fuera a Rishikesh durante unas semanas a cazar tigres. [43] Fue grabado como un ejercicio de audio vérité , con interpretaciones vocales de casi todos los que estaban en el estudio en ese momento. Ono canta una línea y co-canta otra, mientras Chris Thomas tocaba el Mellotron , incluidas improvisaciones al final de la pista. [105] El florecimiento inicial de la guitarra flamenca fue una grabación incluida en la biblioteca de cintas estándar del Mellotron. [106]
" Mientras mi guitarra llora suavemente " fue escrita por Harrison durante una visita que realizó a la casa de sus padres en Cheshire . [107] Grabó la canción por primera vez como solista, con guitarra acústica, el 25 de julio, una versión que permaneció inédita hasta Anthology 3 . [34] No estaba contento con el primer intento del grupo de grabar la pista, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton a venir y tocar en ella. Clapton no estaba seguro de participar como invitado en un disco de los Beatles, pero Harrison dijo que la decisión "no tenía nada que ver con ellos. Es mi canción". [108] El solo de Clapton fue tratado con doble seguimiento automático para lograr el efecto deseado; le dio a Harrison la guitarra que usaba, a la que Harrison luego llamó " Lucy ". [109] [e]
" Happiness Is a Warm Gun " evolucionó a partir de varios fragmentos de canciones que Lennon compiló en una sola pieza, habiendo visto dos de los segmentos en su demo de mayo de 1968. [111] Según MacDonald, este enfoque posiblemente se inspiró en la composición de canciones de Incredible String Band . [39] La pista de acompañamiento básica tenía 95 tomas, debido a los compases irregulares y las variaciones de estilo a lo largo de la canción. La versión final estuvo compuesta por las mejores mitades de dos tomas editadas juntas. [112] Más tarde, Lennon describió la canción como una de sus favoritas, [113] mientras que el resto de la banda encontró la grabación rejuvenecedora, ya que los obligó a volver a perfeccionar sus habilidades como grupo tocando juntos para hacerlo bien. [114] El responsable de prensa de Apple, Derek Taylor, hizo una contribución no acreditada a la letra de la canción. [115]
McCartney obtuvo el título de " Martha My Dear " de su Old English Sheepdog , pero la letra no tiene ninguna relación. [116] La pista completa es interpretada por él con el respaldo de músicos de sesión y no presenta a ningún otro Beatle. Martin compuso un arreglo de banda de música para la pista. [117]
" I'm So Tired " fue escrita en la India cuando Lennon tenía dificultades para dormir. [42] Fue grabado en la misma sesión que "La historia continua de Bungalow Bill". [105] La letra hace referencia a Walter Raleigh , llamándolo "estúpido " por introducir el tabaco en Europa; [118] [119] mientras que la pista termina con Lennon murmurando "Monsieur, monsieur, ¿qué tal otro?" [105] Esto se convirtió en parte de la teoría de la conspiración de Paul is Dead , cuando los fanáticos afirmaron que cuando se invertía la pista , podían escuchar "Paul está muerto, lo extraño, lo extraño, lo extraño". [37]
" Blackbird " presenta a McCartney en solitario, acompañándose él mismo con una guitarra acústica. Según Lewisohn, el tictac de fondo es un metrónomo , [44] pero Emerick recuerda haber capturado el sonido a través de un micrófono colocado al lado de los zapatos de McCartney. [120] El canto de los pájaros en la pista fue tomado de la colección de efectos de sonido de Abbey Road y fue grabado en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI. [44]
Harrison escribió " Piggies " como un ataque a la codicia y el materialismo en la sociedad moderna. [121] Su madre y Lennon lo ayudaron a completar la letra. [122] Thomas tocó el clavicémbalo en la pista, mientras que Lennon proporcionó una cinta en bucle de cerdos gruñendo. [123]
" Rocky Raccoon " surgió de una sesión improvisada con McCartney, Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción fue grabada en una sola sesión y fue una de las pistas que Martin consideró como " relleno " y la puso sólo porque el álbum era un doble. [36]
" Don't Pass Me By " fue la primera composición solista de Starr para la banda; [124] había estado jugando con la idea de escribir una canción autorreflexiva durante algún tiempo, posiblemente ya en 1963. [125] Tenía los títulos provisionales de "Ringo's Tune" y "This Is Some Friendly". La pista básica consistía en Starr tocando la batería mientras McCartney tocaba el piano. [126] Martin compuso una introducción orquestal a la canción, pero fue rechazada por considerarla "demasiado extraña" y la dejó fuera del álbum. [124] En cambio, Jack Fallon interpretó un papel de violín bluegrass. [127]
McCartney escribió "¿ Por qué no lo hacemos en la carretera? " en la India después de ver a dos monos copulando en la calle y preguntarse por qué los humanos eran demasiado civilizados para hacer lo mismo. [128] Tocó todos los instrumentos excepto la batería, que fue aportada por Starr. La letra sencilla era muy del estilo de Lennon, y a Lennon le molestó que no le pidieran que la tocara. McCartney sugirió que fue "ojo por ojo", ya que no había contribuido a "Revolution 9". [129]
McCartney escribió y cantó " I Will ", con Lennon y Starr acompañándolos en la percusión. [61] Entre numerosas tomas, los tres Beatles se separaron para tocar algunas otras canciones. Un fragmento de una canción conocida como "¿Can You Take Me Back?" se colocó entre " Cry Baby Cry " y " Revolution 9 ", [101] mientras que las grabaciones del éxito de Cilla Black " Step Inside Love " y un número de broma, "Los Paranoias", fueron lanzadas en Anthology 3 . [130]
" Julia " fue la última pista que se grabó para el álbum y presenta a Lennon en la guitarra acústica solista, que tocó en un estilo similar al de McCartney en "Blackbird". [60] Esta es la única canción de los Beatles en la que Lennon actúa solo. [131] Es un homenaje a su madre, Julia Lennon , quien murió en 1958 en un accidente de tráfico cuando Lennon tenía 17 años, y la letra trata sobre la pérdida de su madre y su relación con Ono, el "niño del océano" en la letra. [60] Ono ayudó con la letra, pero la canción aún fue acreditada a Lennon-McCartney como se esperaba. [132]
Según McCartney, la autoría de " Cumpleaños " fue "50–50 John y yo, inventados en el acto y grabados todos la misma noche". [133] Él y Lennon se inspiraron para escribir la canción después de ver la primera proyección en el Reino Unido de la película de rock 'n' roll The Girl Can't Help It en televisión, y cantaron la voz principal al estilo de la estrella musical de la película. Pequeño Ricardo . [38] Después de que los Beatles grabaron la pista, Ono y Pattie Harrison agregaron coros. [112]
Lennon escribió " Yer Blues " en la India. A pesar de meditar y del ambiente tranquilo, todavía se sentía infeliz, como se refleja en la letra. [134] El estilo fue influenciado por el boom del blues británico de 1968, que incluía a Fleetwood Mac , Cream , Jimi Hendrix Experience , Jeff Beck y Chicken Shack . [35] La pista de acompañamiento se grabó en una pequeña sala al lado de la sala de control del Estudio 2. Inusualmente para una grabación de los Beatles, la cinta fuente de cuatro pistas se editó directamente, lo que resultó en un corte abrupto a los 3'17" del comienzo de otra toma (que se desvaneció). [135] [f]
McCartney escribió " Mother Nature's Son " en la India y trabajó en él aislado del resto de miembros de la banda. Interpretó la canción en solitario junto con un arreglo de metales con música de Martin. [62]
" Todo el mundo tiene algo que ocultar excepto yo y mi mono " evolucionó a partir de una sesión improvisada y originalmente no tenía título. La mezcla final se aceleró mezclando la cinta a 43 hercios en lugar de los 50 habituales. [27] Harrison afirmó que el título provenía de uno de los dichos del Maharishi (con "y mi mono" agregado más tarde). [29]
" Sexy Sadie " fue escrita como "Maharishi" por Lennon poco después de que decidiera dejar Rishikesh. [33] En una entrevista de 1980, Lennon reconoció que el Maharishi fue la inspiración para la canción: "Simplemente lo llamé 'Sexy Sadie'". [136]
" Helter Skelter " fue escrita por McCartney y se grabó inicialmente en julio como un número de blues. La banda interpretó las tomas iniciales en vivo e incluyó largos pasajes durante los cuales tocaron sus instrumentos. [69] Debido a que estas tomas eran demasiado largas para prácticamente caber en un LP, la canción se archivó hasta septiembre, cuando se hizo una nueva versión más corta. Según todos los indicios, la sesión fue caótica, pero nadie se atrevió a sugerir a ninguno de los Beatles que estaban fuera de control. Según los informes, Harrison corrió por el estudio sosteniendo un cenicero en llamas sobre su cabeza, "haciendo un Arthur Brown ". [90] La versión estéreo del LP incluye casi un minuto más de música que la mono, lo que culmina con el famoso grito de Starr "¡Tengo ampollas en los dedos!" [90] El líder de una secta y asesino en masa Charles Manson no sabía que el término helter skelter en inglés británico se refiere a un tobogán en espiral que se encuentra en un patio de juegos o en un parque de atracciones, y asumió que la pista tenía algo que ver con el infierno . Esta fue una de las pistas que llevó a Manson a creer que el álbum tenía mensajes codificados que hacían referencia a una guerra apocalíptica, y llevó a su movimiento del mismo nombre . [33]
La última canción de la cara tres es " Long, Long, Long " de Harrison , parte de una progresión de acordes que tomó de " Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan . [137] MacDonald describe la canción como la "conmovedora muestra de reconciliación agotada y aliviada con Dios" de Harrison y la consideró su "mejor momento en Los Beatles ". [42] La sesión de grabación de la pista básica fue una de las más largas que jamás hayan emprendido los Beatles, desde la tarde del 7 de octubre hasta la noche hasta las 7 am del día siguiente. McCartney tocó el órgano Hammond en la pista, y una nota creó un efecto de "traqueteo espeluznante" al final que hizo resonar una botella de vino encima del altavoz Leslie del órgano . [42] [138]
" Revolution 1 " fue la primera pista grabada para el álbum, y las sesiones para la pista de acompañamiento comenzaron el 30 de mayo. [25] Las tomas iniciales se grabaron como un posible sencillo, pero a medida que avanzaba la sesión, el arreglo se volvió más lento, con un ritmo más relajado. El grupo terminó la toma elegida con una improvisación de seis minutos a la que se le agregaron más sobregrabaciones, antes de cortarla a la duración que se escucha en el álbum. El arreglo de metales se añadió más tarde. [139]
McCartney escribió " Honey Pie " como un pastiche del estilo de baile flapper de los años 1920 . La sección de apertura tenía el sonido de un viejo disco de 78 RPM sobregrabado [140] mientras Martin arreglaba una parte de saxofón y clarinete en el mismo estilo. Lennon tocó el solo de guitarra en la pista, pero luego dijo que odiaba la canción y la calificó de "más allá de la redención". [41]
" Savoy Truffle " lleva el nombre de uno de los tipos de chocolate que se encuentran en una caja de Mackintosh's Good News y que a Clapton le gustaba comer. La pista incluía un sexteto de saxofones arreglado por Thomas, quien también tocaba los teclados. [41] Harrison dijo más tarde que Derek Taylor lo ayudó a terminar la letra. [141]
Lennon comenzó a escribir " Cry Baby Cry " a finales de 1967 y la letra se derivó en parte del eslogan de un antiguo comercial de televisión. Martin tocó el armonio en la pista. [31]
" Revolution 9 " evolucionó a partir de las sobregrabaciones de la coda "Revolution 1". Lennon, Harrison y Ono agregaron más collages de cintas y extractos de palabras habladas, al estilo de Karlheinz Stockhausen . La pista comienza con un extracto de un tema de piano de una cinta de examen de la Royal Schools of Music y culmina con Ono diciendo "si te desnudas". [142] Ono estuvo muy involucrado en la producción y aconsejó a Lennon sobre qué bucles de cinta utilizar. [143] McCartney estaba fuera del país en ese momento y no contribuyó a la canción y, según se informa, no estaba contento de que se incluyera. Había dirigido experimentos similares en cintas, como " Carnival of Light " en enero de 1967. [144] La pista ha atraído tanto el interés como la desaprobación de los fans y críticos a lo largo de los años. [145]
Lennon escribió " Good Night " como una canción de cuna para su hijo Julian y quería que Starr la cantara. Las primeras tomas presentaban solo a Lennon en la guitarra acústica y Starr cantando. [27] Martin compuso un arreglo orquestal y coral que reemplazó a la guitarra en la mezcla final, y también tocó la celesta . [30]
" Hey Jude " se grabó a finales de julio de 1968 durante las sesiones de The Beatles , pero se publicó por separado como sencillo casi tres meses antes del lanzamiento del álbum. [146] Este fue el primer lanzamiento en Apple Records y, en última instancia, el sencillo más exitoso de la banda en los EE. UU. [147] La cara B, "Revolution", era una versión diferente de "Revolution 1" del álbum. Lennon quería que la versión original de "Revolution" se lanzara como single, pero los otros tres Beatles objetaron que era demasiado lento. En cambio, el sencillo presentaba una versión nueva, más rápida, con una guitarra muy distorsionada y un solo de piano eléctrico de Nicky Hopkins . [103]
La convención en la industria musical británica en ese momento era que los sencillos y los álbumes eran entidades distintas y no debían duplicar canciones. [148] [g] Pero aunque no se tomaron sencillos de The Beatles en Gran Bretaña o Estados Unidos, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" con el respaldo de "While My Guitar Gfully Weeps" se lanzó en otros mercados. El sencillo fue un éxito comercial en Australia (donde pasó cinco semanas en el número uno en la lista Go-Set ), [149] Japón, [150] Austria [151] y Suiza. [152]
Algunas canciones en las que los Beatles estaban trabajando individualmente durante este período fueron revisadas para incluirlas en sus álbumes posteriores, mientras que otras se lanzaron en los álbumes solistas de los miembros de la banda. Según el álbum pirateado de los demos realizados en Kinfauns , la última de estas dos categorías incluye " Look at Me " [153] y "Child of Nature" de Lennon (eventualmente reelaborada como " Jealous Guy "); [154] " Basura " de McCartney ; [154] y "Not Guilty" y " Circles " de Harrison . [154] Además, Harrison le dio " Sour Milk Sea " al cantante Jackie Lomax , cuya grabación, producida por Harrison, fue lanzada en agosto de 1968 como el sencillo debut de Lomax en Apple Records. [155] " Mean Mr. Mustard " y " Polythene Pam " de Lennon se utilizaron en el popurrí de Abbey Road el año siguiente. [50]
La composición de Lennon " What's the New Mary Jane " fue demostrada en Kinfauns [156] y grabada formalmente (por Lennon, Harrison y Ono) durante las sesiones del álbum de 1968. [36] McCartney grabó demostraciones de dos composiciones en Abbey Road: " Etcetera " [45] y " The Long and Winding Road ", la última de las cuales los Beatles grabaron en 1969 en Let It Be . [157] Las versiones de los Beatles de "Not Guilty" y "What's the New Mary Jane" y una demostración de "Junk" se lanzaron en Anthology 3 . [158]
" Revolution (Take 20) ", una grabación que no había circulado anteriormente, apareció en 2009 en un contrabando. Esta toma de diez minutos fue posteriormente editada y sobregrabada para crear dos pistas separadas: "Revolution 1" y la vanguardista "Revolution 9". [159]
The Beatles se publicó el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña [65] y tres días después en Estados Unidos. [160] Fue el tercer álbum lanzado por Apple Records, después de Wonderwall Music de Harrison y Two Virgins de Lennon y Ono . [161] El disco fue denominado "el Álbum Blanco" inmediatamente después de su lanzamiento. [162]
El artista pop Richard Hamilton diseñó la portada del disco [65] en colaboración con McCartney. [163] El diseño de Hamilton contrastaba marcadamente con la vívida portada de Peter Blake para Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y constaba de una funda blanca lisa. El nombre de la banda, en helvética , [164] estaba grabado torcidamente y ciego ligeramente debajo de la mitad del lado derecho del álbum. [165] Los lanzamientos posteriores de discos de vinilo en los EE. UU. mostraron el título en letras impresas en gris (en lugar de en relieve). [166] Cada copia del registro presentaba un número de serie único estampado , "para crear", en palabras de Hamilton, "la situación irónica de una edición numerada de algo así como cinco millones de copias". [167] Las primeras cuatro copias numeradas fueron entregadas a los miembros de la banda, haciendo del número 0000005 la primera copia vendida públicamente; en 2008, se compró por £19,201 en eBay . [168] En 2015, la copia de Ringo Starr, número 0000001, se vendió por un récord mundial de 790.000 dólares en una subasta. [169]
La portada incluía un cartel compuesto por un montaje de fotografías, con las letras de las canciones en el reverso, y un conjunto de cuatro retratos fotográficos realizados por John Kelly. [170] Las fotografías para el cartel fueron reunidas por Hamilton y McCartney, quienes las ordenaron de diversas maneras durante varios días antes de llegar al resultado final. [166]
Durante la producción, el álbum tuvo el título provisional de A Doll's House . Esto cambió cuando la banda inglesa de rock progresivo Family lanzó Music in a Doll's House con un título similar a principios de ese año. [132]
En el Reino Unido, The Beatles debutó en el número uno el 7 de diciembre de 1968 [171] y pasó siete semanas en la cima de las listas del Reino Unido (incluida toda la competitiva temporada navideña), [171] hasta que fueron reemplazados por Seekers ' Best of the Seekers el 25 de enero de 1969, cayendo al número 2. Sin embargo, el álbum volvió al primer puesto la semana siguiente, pasando una octava y última semana en el número 1. [172] El álbum todavía estaba en lo alto de las listas cuando los Beatles Se lanzó el siguiente álbum, Yellow Submarine , que alcanzó el número 3. En total, The Beatles pasaron 22 semanas en las listas del Reino Unido, mucho menos que las 149 semanas de Sgt. Pimienta . [173] En septiembre de 2013, después de que la industria fonográfica británica cambiara sus reglas de premios de ventas, el álbum fue declarado platino , lo que significa ventas de al menos 300.000 copias. [174]
En Estados Unidos, el álbum logró un gran éxito comercial. Capitol Records vendió más de 3,3 millones de copias de The Beatles en las tiendas durante los primeros cuatro días después del lanzamiento del álbum. [175] Debutó en el número 11 el 14 de diciembre de 1968, [176] saltó al número 2 y alcanzó el número 1 en su tercera semana el 28 de diciembre, [177] pasando un total de nueve semanas en la cima. En total, Los Beatles estuvieron 215 semanas en el Billboard 200 . [178] El álbum ha vendido más de 12 millones de copias sólo en los EE. UU. [179] y según la Recording Industry Association of America , The Beatles es el álbum más certificado de los Beatles, con 24 veces platino . [180]
Tras su lanzamiento, The Beatles obtuvo críticas muy favorables de la mayoría de los críticos musicales. [181] [182] [183] Otros se quejaron de su duración o encontraron que la música carecía de la calidad aventurera que había distinguido al sargento. Pimienta . [181] Según el autor Ian Inglis: "Ya sean positivas o negativas, todas las evaluaciones de The Beatles llamaron la atención sobre su estilo fragmentario. Sin embargo, mientras algunos se quejaron de la falta de un estilo coherente, otros reconocieron esto como la razón de ser del álbum ". être ." [80]
En The Observer , Tony Palmer escribió: "Si todavía hay alguna duda de que Lennon y McCartney son los mejores compositores desde Schubert ", el álbum "seguramente debería ver los últimos vestigios de esnobismo cultural y prejuicio burgués barridos por un diluvio de música alegre". haciendo". [184] Richard Goldstein de The New York Times consideró que el álbum doble era "un gran éxito" y "mucho más imaginativo" que el sargento. Pepper o Magical Mystery Tour , [181] debido a la mejora en la composición de canciones de la banda y a que dependen menos de los trucos de estudio de esos trabajos anteriores. [185] En The Sunday Times , Derek Jewell lo aclamó como "lo mejor del pop desde Sgt. Pepper " y concluyó: "Musicalmente, hay belleza, horror, sorpresa, caos, orden. Y eso es el mundo; y eso De eso hablan los Beatles. Creados por, creando para su época". [186] Aunque descartó "Revolution 9" como un ejemplo "pretencioso" de "inmadurez idiota", Alan Smith del NME declaró "¡Dios los bendiga, Beatles!" a la mayor parte del álbum. [187] Jann Wenner de Rolling Stone lo llamó "la historia y síntesis de la música occidental", [162] y el mejor álbum del grupo hasta el momento. [188] Wenner sostuvo que se les permitió apropiarse de otros estilos y tradiciones en la música rock porque su habilidad e identidad eran "tan fuertes que la hacen exclusivamente suya, y únicamente de los Beatles. Son tan buenos que no sólo expanden el idioma , pero también son capaces de penetrarlo y llevarlo más allá". [188]
Entre las críticas menos favorables, el crítico de la revista Time escribió que The Beatles mostraron las "mejores habilidades y peores tendencias" de los Beatles, ya que están interpretados hábilmente y son sofisticados, pero carecen de "sentido del gusto y propósito". [189] William Mann de The Times opinó que, en su excesiva dependencia del pastiche y los "chistes privados", Lennon y McCartney habían dejado de progresar como compositores, pero consideró que el lanzamiento era "el evento musical más importante del año". " y reconoció: "estos 30 temas contienen mucho para ser estudiados, disfrutados y gradualmente apreciados más plenamente en los próximos meses". [186] En su reseña para The New York Times , Nik Cohn consideró el álbum "increíblemente aburrido" y dijo que más de la mitad de sus canciones eran "profundas mediocridades". [190] En una columna de 1971, Robert Christgau de The Village Voice describió el álbum como "el más consistente y probablemente el peor", y se refirió a sus canciones como un "pastiche de ejercicios musicales". [191] No obstante, lo clasificó como el décimo mejor álbum de 1968 en su votación para la encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop . [192]
En una evaluación del álbum de 2003, para la revista Mojo , Ian MacDonald escribió que The Beatles aparece regularmente entre los 10 primeros en las listas de los críticos de "mejores álbumes de todos los tiempos", pero era un trabajo que consideraba "excéntrico, muy diverso, y muy variable [en] calidad". [202] Rob Sheffield , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que sus canciones iban desde las "melodías más sólidas desde Revolver " de los Beatles hasta " relleno autoindulgente ". Se burló de temas como "Revolution 9" y "Helter Skelter", pero dijo que elegir momentos destacados personales era "parte de la diversión" para los oyentes. [203] Escribiendo para MusicHound en 1999, el editor de Guitar World , Christopher Scapelliti, describió el álbum como "autoindulgente y, a veces, imposible de escuchar", pero identificó "While My Guitar Gfully Weeps", "Happiness Is a Warm Gun" y "Helter Skelter" como "destacados fascinantes" que hicieron que valiera la pena comprar. [196]
Según Eric Henderson de Slant Magazine , The Beatles es una rareza entre los trabajos grabados de la banda, ya que "se resiste a la canonización reflexiva que, junto con la continua fragmentación de la sociedad, mantiene el álbum fresco y sorprendente". [201] En su reseña de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que debido a su amplia variedad de estilos musicales, el álbum puede ser "un disco frustrantemente disperso o una experiencia musical singularmente apasionante, dependiendo de su punto de vista". Concluye: "Nada de esto suena como si estuviera destinado a compartir el espacio del álbum juntos, pero de alguna manera The Beatles crea su propio estilo y sonido a través de su desorden". [145]
Entre las reseñas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph descubrió que incluso sus peores canciones funcionan en el contexto de una colección tan ecléctica y poco convencional, que calificó como "uno de los mejores álbumes jamás creados". [194] Escribiendo para Paste , Mark Kemp dijo que Los Beatles habían sido descritos erróneamente como "tres trabajos solistas en uno (más una canción de Ringo)", diciendo que "se beneficia de las ideas tremendamente diferentes de cada miembro" y ofrece "dos de los mejores momentos de Harrison". ". [204] En su reseña de The AV Club , Chuck Klosterman escribió que el álbum encontró a la banda en su mejor momento y la calificó "casi más allá de una A+". [193] En retrospectiva, Christgau escribió en 2020 que, si bien todavía encontraba el álbum "algo disperso", lo considera digno de una "alta A menos". [205] Al contrario de muchas otras evaluaciones retrospectivas, John O'Reilly de The Guardian calificó el álbum con dos estrellas de cinco, afirmando: "Dentro de este lío de un álbum doble hay un buen álbum sencillo que gime por salir". [206]
En 2000, The Beatles fueron votados como el número 5 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . Tres años después, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 10 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [207] posición que mantuvo en la lista revisada de 2012. [208] En el 40º aniversario de la publicación del álbum, el periódico vaticano L'Osservatore Romano escribió que "sigue siendo una especie de antología musical mágica: 30 canciones que se pueden leer y escuchar a voluntad, con la seguridad de encontrar algunas perlas que incluso hoy siguen siendo incomparables". [209] En 2011, Kerrang! colocó el álbum en el puesto 49 en una lista de "Los 50 álbumes más pesados de todos los tiempos". La revista elogió el trabajo de guitarra en "Helter Skelter". [210] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [211] En septiembre de 2020, Rolling Stone clasificó a The Beatles en el puesto 29 en su nueva lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [212]
Giles Martin , hijo de George Martin y supervisor del remix del 50 Aniversario de 2018, afirmó que, contrariamente a la opinión predominante de The Beatles , no cree que haya sido grabado por una banda a punto de implosionar. Dijo que llegó a esta conclusión después de escuchar todas las demos y cintas de sesión en preparación para el remix. [213] [214] [215]
La publicación coincidió con la condena pública del trato que Lennon dio a Cynthia y de sus proyectos conjuntos y de Ono, en particular Two Virgins . [216] [217] Las autoridades británicas también mostraron una actitud menos tolerante hacia los Beatles, [218] cuando agentes de la Brigada Antidrogas de Londres arrestaron a Lennon y Ono en octubre de 1968 por posesión de marihuana, un cargo que, según él, era falso. [219]
Las letras del álbum pasaron de ser vagas a ser abiertas y propensas a una mala interpretación de la intención del autor, como "Glass Onion" (por ejemplo, "la morsa era Paul") [100] y "Piggies" ("lo que necesitan es una muy buena enorme"). [122] En el caso de "Back in the URSS", las palabras fueron interpretadas por el evangelista cristiano David Noebel como una prueba más de la conformidad de los Beatles con un complot comunista para lavar el cerebro de la juventud estadounidense. [220] Según MacDonald, la contracultura de la década de 1960 analizó a los Beatles por encima y más allá de todos los lanzamientos anteriores de la banda. [37] La letra de Lennon en "Revolution 1" fue malinterpretada con mensajes que no era su intención. En la versión del álbum, aconseja a quienes "hablan de destrucción" que "descartenme". Luego, Lennon sigue la palabra cantada "out" con la palabra hablada "in". En el momento del lanzamiento del álbum, que siguió, cronológicamente, a la versión sencilla de la canción, "Revolution", la izquierda política radical tomó esa única palabra "in" como el respaldo de Lennon a la violencia por motivos políticos, que siguió los disturbios de mayo de 1968 en París . [221] Sin embargo, la versión del álbum se grabó primero. [h]
Charles Manson escuchó el álbum por primera vez poco después de su lanzamiento. Es posible que Manson haya encontrado significados ocultos en canciones de álbumes anteriores de los Beatles, [222] pero, según Vincent Bugliosi en The Beatles , Manson supuestamente interpretó un significado profético en varias de las canciones, incluidas "Blackbird", "Piggies" (particularmente la línea " lo que necesitan es una buena paliza"), "Helter Skelter", "Revolution 1" y "Revolution 9", [223] e interpretó la letra como un signo de violencia o guerra inminente. [203] Él y otros miembros y asociados de la familia Manson lo escucharon repetidamente, y supuestamente les dijo que era un mensaje apocalíptico que predecía un levantamiento de razas oprimidas , [224] estableciendo paralelos con el capítulo 9 del Libro del Apocalipsis . [225]
Además de la traición que habían sentido por la postura no activista de Lennon en "Revolution", los comentaristas de la Nueva Izquierda condenaron a los Beatles por no ofrecer una agenda política. [226] Los propios Beatles fueron acusados de utilizar el eclecticismo y el pastiche como medio para evitar cuestiones importantes en el turbulento clima político y social . [226] Jon Landau , escribiendo para Liberation News Service , argumentó que, particularmente en "Piggies" y "Rocky Raccoon", la banda había adoptado la parodia porque tenían "miedo de confrontar la realidad" y "las urgencias del momento". [227] Al igual que Landau, muchos escritores de la Nueva Izquierda consideraron el álbum obsoleto e irrelevante; en cambio, anunciaron el lanzamiento simultáneo de los Rolling Stones, Beggars Banquet , como lo que el biógrafo de Lennon, Jon Wiener , llama "la 'solución fuerte', un musical que se vuelve hacia afuera, hacia las batallas políticas y sociales del momento". [228]
Los sociólogos Michael Katovich y Wesley Longhofer escriben que el lanzamiento del álbum creó "una apreciación colectiva del mismo como una interpretación 'de última generación' de los sonidos pop, rock y folk-rock actuales". [229] La mayoría de los historiadores categorizan a Los Beatles como posmodernos , enfatizando las características estéticas y estilísticas del álbum; [230] [i] Inglis, por ejemplo, enumera el bricolaje , la fragmentación, el pastiche, la parodia, la reflexividad , la pluralidad , la ironía, la exageración, la antirrepresentación y el "metaarte", y dice que "ha sido designada como la primera música popular álbum posmoderno ". [231] Autores como Fredric Jameson , Andrew Goodwin y Kenneth Womack sitúan todo el trabajo de los Beatles dentro de una postura modernista , basada ya sea en su "artificialidad" [232] o en su postura ideológica de progreso a través del amor y la paz. [233] Scapelliti cita a Los Beatles como la fuente del "nihilismo de forma libre que se hace eco... en el punk y los géneros musicales alternativos ". [196] En su introducción a la lista de Rolling Stone de las "100 mejores canciones de los Beatles", Elvis Costello comenta sobre la influencia omnipresente de la banda en el siglo XXI y concluye: "El alcance y la licencia del Álbum Blanco han permitido a todos los miembros de OutKast a Radiohead , a Green Day y a Joanna Newsom para desplegar su imagen en un lienzo más amplio y audaz". [234]
A principios de 2013, la Recess Gallery del barrio SoHo de la ciudad de Nueva York presentó We Buy White Albums , una instalación del artista Rutherford Chang. La pieza tenía la forma de una tienda de discos en la que no se exhibían más que ediciones originales del LP. [235] Chang creó una grabación en la que se superpusieron los sonidos de cien copias de la cara uno del LP. [236]
Las versiones en cinta del álbum no tenían portada blanca ni sistema de numeración. En cambio, las versiones en casete y de 8 pistas (publicadas en dos casetes/cartuchos a principios de 1969) contenían una portada que presentaba versiones en blanco y negro (sin gris) de alto contraste de las cuatro fotografías de Kelly. Estos lanzamientos de dos cintas estaban contenidos en cubiertas exteriores de cartón negro con las palabras The Beatles y el contorno de una manzana en relieve dorado. [237] Las canciones de la versión en casete de The Beatles [238] están secuenciadas de manera diferente a las del álbum, para ecualizar la duración de las caras de la cinta. [239] Se publicaron dos lanzamientos en cinta de carrete a carrete del álbum, ambos con la obra de arte monocromática de Kelly. El primero, publicado por Apple/EMI a principios de 1969, [240] [241] empaquetaba el doble LP completo en una sola cinta, con las canciones en el mismo orden de ejecución que en los LP. El segundo lanzamiento, con licencia de Ampex de EMI a principios de 1970 después de que esta última dejara de fabricar cintas comerciales de carrete a carrete, se publicó en dos volúmenes separados, [242] [243] y secuenció las canciones de la misma manera que en el versión en casete. La versión en cinta Ampex de The Beatles se ha vuelto deseable para los coleccionistas, ya que contiene ediciones de ocho pistas que no están disponibles en otros lugares. [j]
Durante 1978 y 1979, para el décimo aniversario del álbum, EMI reeditó el álbum en vinilo blanco de edición limitada en varios países. [245] [246] En 1981, Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) publicó una variación maestra única de media velocidad del álbum utilizando el sonido de la grabación maestra original. Los discos fueron prensados en vinilo virgen de alta calidad . [247]
El álbum fue reeditado, junto con el resto del catálogo de los Beatles, en disco compacto en 1987. [248] A diferencia de otros CD de los Beatles en esta campaña de reedición, los discos de The Beatles presentaban etiquetas sólidas en blanco y negro en lugar de las etiquetas de entonces. negro convencional sobre transparente, y los lanzamientos que empaquetaban cada disco en una caja separada (en lugar de una "caja de grasa" de discos múltiples) lucían bandejas de medios blancas en lugar del típico gris oscuro. Al igual que las ediciones de vinilo originales, estas copias de CD también presentaban números estampados individualmente en la portada del álbum (en este caso, en la portada del folleto del primer disco). Fue reeditado nuevamente en CD en 1998 como parte de una serie del 30 aniversario de EMI, con una réplica reducida de la obra de arte original, incluida la portada desplegable de carga superior. Esto fue parte de una serie de reediciones de EMI que incluía álbumes de otros artistas como los Rolling Stones y Roxy Music . [249] Fue reeditado nuevamente en 2009 en una nueva edición remasterizada. [250]
En 2018 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum para celebrar su 50 aniversario.
Todas las pistas escritas por Lennon-McCartney , excepto donde se indique lo contrario. Créditos del cantante principal según el libro de 1976 de Castleman y Podrazik, All Together Now . [251]
Los Beatles
Músicos invitados
Músicos de sesión
Producción
† Certificación BPI otorgada únicamente para las ventas desde 1994. [324]
Notas a pie de página
Citas
Sí, hubo un gran alboroto sobre él tratando de violar a Mia Farrow o tratando de salir con Mia Farrow y algunas otras mujeres, cosas así.
[El Álbum Blanco] contenía una panoplia de canciones maravillosas que incluían temas acústicos, pop idiosincrásico, hard rock pesado y experimentalismo rotundo.
Álbum Blanco
de los Beatles
marcó la próxima muerte de los años 60, pero también fue el disco más psicodélico y surrealista de los Beatles.
[P]orbido a que no tenían acceso a guitarras eléctricas o teclados, muchas de estas canciones tenían una base acústica.
Fuentes
Otras lecturas