La música psicodélica (a veces llamada psicodelia ) [1] es una amplia gama de estilos y géneros musicales populares influenciados por la psicodelia de la década de 1960 , una subcultura de personas que consumían drogas psicodélicas como 5-MeO-DMT , DMT , LSD , mescalina y hongos psilocibina. , experimentar sinestesia y estados alterados de conciencia . La música psicodélica también puede tener como objetivo mejorar la experiencia de consumir estas drogas y se ha descubierto que tiene una influencia significativa en la terapia psicodélica . [2] [3]
La psicodelia abarca las artes visuales, el cine y la literatura, además de la música. La música psicodélica surgió durante la década de 1960 entre las bandas de folk y rock de Estados Unidos y Reino Unido, creando los subgéneros de folk psicodélico , rock psicodélico , rock ácido y pop psicodélico antes de declinar a principios de la década de 1970. En las décadas siguientes le siguieron numerosos sucesores espirituales, entre ellos el rock progresivo , el krautrock y el heavy metal . Desde la década de 1970, los resurgimientos han incluido el funk psicodélico , la neopsicodelia y el stoner rock , así como géneros de música electrónica psicodélica como el acid house , la música trance y el new rave .
"Psicodélico" como adjetivo a menudo se usa incorrectamente, y muchos actos tocan en una variedad de estilos. Reconociendo esto, el autor Michael Hicks explica:
Para comprender qué hace que la música sea estilísticamente "psicodélica", se deben considerar tres efectos fundamentales del LSD: descronización, despersonalización y dinamización. La descronización permite al consumidor de drogas moverse fuera de las percepciones convencionales del tiempo. La despersonalización permite al usuario perder el yo y ganar una "conciencia de unidad indiferenciada". La dinamización , como escribió [Timothy] Leary , hace que todo, desde los pisos hasta las lámparas, parezca doblarse, mientras "las formas familiares se disuelven en estructuras en movimiento y danzantes"... La música que es verdaderamente "psicodélica" imita estos tres efectos. [4]
Varias características son esenciales para la música psicodélica. Es común la instrumentación oriental, con especial afición por el sitar y la tabla . [5] Las canciones a menudo tienen estructuras más disyuntivas, cambios de clave y compás , melodías modales y drones que la música pop contemporánea. [4] Se suelen utilizar letras surrealistas , caprichosas, esotéricas o de inspiración literaria. [6] [7] A menudo hay un fuerte énfasis en segmentos instrumentales extendidos o improvisaciones . [8] [ cita irrelevante ] Hay una fuerte presencia de teclados, especialmente en la década de 1960, que utilizan órganos electrónicos, clavecines o el Mellotron , uno de los primeros teclados 'sampler' grabados en cinta. [9]
A menudo se utilizan elaborados efectos de estudio, como cintas al revés , panorámicas de la música de un lado a otro de la pista estéreo, utilizando el sonido "swoosh" de la fase electrónica , largos bucles de retardo y reverberación extrema . [10] En la década de 1960 se utilizaron instrumentos electrónicos como los primeros sintetizadores y el theremin . [11] [12] Las formas posteriores de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora. [13]
Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg [14] escribieron y consumieron drogas, incluidas el cannabis y la benzedrina , creando conciencia y ayudando a popularizar su uso. [15] A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros psicodélicos fue defendido por nuevos defensores de la expansión de la conciencia, como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , [16] [17] y, según Laurence Veysey , ellos influyó profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. [18]
El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, particularmente en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica clandestina de LSD establecida por Owsley Stanley . [19] A partir de 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey , patrocinaron las Acid Tests , una serie de eventos que implicaban la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados de espectáculos de luces, proyecciones de películas y espectáculos discordantes e improvisados. música de Grateful Dead (financiada por Stanley), [20] entonces conocidos como los Warlocks, conocida como la sinfonía psicodélica . [21] [22] Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD, a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar reconvertido decorado psicodélicamente, que implicaba distribuir la droga y reunirse con figuras importantes del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como La prueba eléctrica del ácido Kool-Aid de Tom Wolfe en 1968. [23]
San Francisco tenía una escena musical emergente de clubes folclóricos, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a la población de estudiantes de la cercana Berkeley y a los librepensadores que habían gravitado hacia la ciudad. [24] Ya existía una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues , y a principios de la década de 1960 el uso de drogas como cannabis, peyote , mescalina y LSD [25] comenzó a crecer entre los músicos de folk y rock. [26] Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk fue por parte del grupo folk con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de ' Hesitation Blues ' de Lead Belly en 1964. [27] El guitarrista folk/vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés, y acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. [28] Su "La gran fiesta de cumpleaños de San Bernardino" de diecinueve minutos "anticipó elementos de psicodelia con sus nerviosas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra". [28] De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos de folk, jazz y modos ronquidos con influencia india y árabe ". [29] Su álbum de 1963 Fantasías para guitarra y banjo explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [30]
Pronto los músicos comenzaron a referirse (al principio indirectamente y luego explícitamente) a la droga e intentaron recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal como se reflejaba en el arte , la literatura y el cine psicodélicos . [31] Esta tendencia se desarrolló en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas folk y rock interconectadas. [32] A medida que la música pop comenzó a incorporar sonidos psicodélicos, el género surgió como una fuerza comercial y comercial. [33] El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. [7] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la caprichosa variante británica o en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense . [34] En Estados Unidos, el Verano del Amor de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey . [35] Estas tendencias alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969 , en el que actuaron la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane y Santana . [36]
A finales de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música estaba en gran medida en retroceso. El LSD fue declarado ilegal en Estados Unidos y el Reino Unido en 1966. [37] La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por parte de la familia Manson con canciones de los Beatles como " Helter Skelter " contribuyó a una reacción anti-hippie. [38] El Concierto Libre de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones y Jefferson Airplane el 6 de diciembre de 1969, no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se esperaba; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de una adolescente negra, Meredith Hunter, por parte de los guardias de seguridad de Hells Angels . [39]
A finales de la década de 1960, muchos músicos de rock habían regresado a las fuentes arraigadas de los orígenes del rock and roll, lo que llevó a lo que Barney Hoskyns llamó un desarrollo de "música regresiva y post-psicodélica"; citó el country rock y el rock inspirado en el blues/soul de los Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van Morrison y Leon Russell . La primera mención del LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf de 1960 de Gamblers, "LSD 25". [40] The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , lanzado en octubre de 1966, [41] fue uno de los primeros álbumes de rock en incluir la palabra "psicodélico" en su título. [42] Otras dos bandas también usaron la palabra en títulos de LP lanzados en noviembre de 1966: Psychedelic Lollipop de The Blues Magoos y Psychedelic Moods de Deep . Al mismo tiempo, se produjo un desarrollo más vanguardista con el contingente de artistas asociados con Frank Zappa , incluidos The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTOs y Alice Cooper . [43] Según el musicólogo Frank Hoffman, el hard rock post-psicodélico surgió de la variada escena del rock, distinguiéndose por "estilos de guitarra más cinematográficos e imágenes líricas evocadoras", como en la música de Led Zeppelin , Black Sabbath y Robin Trower . [44] El estudioso de la música Edward Macan señala que los "estilos post-psicodélicos de hard rock/ heavy metal " que surgieron tenían "una conexión más débil con el espíritu hippie" y "enfatizaron fuertemente la progresión del blues ". [45] El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, había sido un puente importante entre el rock orientado al blues y la aparición posterior del metal. Dos ex guitarristas de los Yardbirds , Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar grupos clave en el nuevo género blues rock-heavy metal, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente. [46] Otros grandes pioneros del género heavy metal habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluidas Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest y UFO . [46][47]
Según el académico estadounidense Christophe Den Tandt, muchos músicos durante la era post-psicodélica adoptaron un sentido más estricto de profesionalismo y elementos de la música clásica , como lo demuestran los álbumes conceptuales de Pink Floyd y la instrumentación virtuosa de Emerson, Lake and Palmer y Yes . "El rock post-psicodélico de principios de los años 70 nació en estructuras pequeñas o medianas", añade, nombrando sellos discográficos como Virgin Records , Island Records y Obscure Records . [48] Muchos de los músicos y bandas británicos que habían abrazado la psicodelia pasaron a crear el género de rock progresivo en la década de 1970. El álbum de King Crimson, In the Court of the Crimson King (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [49] Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un curso explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas abandonaron los elementos psicodélicos a favor de embarcarse en una experimentación más amplia. [50] A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron cada vez más énfasis en la instrumentación electrónica, estos grupos, incluidos Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust , desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico , conocida como kosmische musik . o en la prensa británica como "Krautrock". [51] Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su teclado con Roxy Music , tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del rock electrónico . [52] La incorporación de estilos de jazz a la música de bandas como Soft Machine y Can, también contribuyó al desarrollo del sonido emergente de jazz rock de bandas como Colosseum . [53]
Otro desarrollo de la era post-psicodélica fue una mayor libertad en el marketing del artista y sus discos, como en el arte del álbum. Tandt identifica la preferencia de un artista por el anonimato en el mercado económico a través del diseño de carátulas de discos que tienen información limitada sobre el músico o el disco; cita los álbumes de Pink Floyd de principios de la década de 1970, el álbum de 1968 de los Beatles (conocido extraoficialmente como The White Album ) y el álbum de Led Zeppelin de 1971 , para los cuales "hasta el día de hoy no hay consenso sobre el título". Según él, músicos post-psicodélicos como Brian Eno y Robert Fripp "abogaron explícitamente" esta desconexión entre el artista y su obra o su estrellato. "Al hacerlo", añade, "sentaron las bases de una tendencia central del post-punk " a finales de los años 1970, como lo demuestran los primeros cuatro álbumes de The Cure (con fotografías borrosas de los miembros de la banda) y Factory Records. ' cubiertas de color oscuro con números de serie. [48]
A mediados de la década de 1970, el énfasis de la música post-psicodélica en la musicalidad había "quedado al descubierto ante una rebelión iconoclasta", como describió Tandt: "El punk rock de mediados de la década de 1970, con su espíritu genuino o fingido de crudeza musical, reinscribió la autonomía del rock a través de la cultura". significa lo opuesto a los desarrollados 10 años antes". [48] Junto con los estilos psicodélico, folk rock y ritmo y blues británico que lo precedieron, la música de la era post-psicodélica más tarde se asoció con la categoría de rock clásico . [48]
Stoner rock, también conocido como stoner metal [54] o stoner doom, [55] [56] es un género de música rock de fusión que combina elementos de heavy metal y/o doom metal con rock psicodélico y rock ácido . [57] El nombre hace referencia al consumo de cannabis . El término rock del desierto se utiliza a menudo indistintamente con el término "rock fumeta" para describir este género; sin embargo, no todas las bandas de rock fumeta entrarían bajo el descriptor de "rock del desierto". [58] [59] El rock stoner es típicamente de tempo lento a medio y presenta un sonido de graves muy distorsionado y cargado de groove , [60] voces melódicas y una producción "retro". [61] El género surgió a principios de la década de 1990 y fue iniciado principalmente por Monster Magnet y las bandas de California Fu Manchu , Kyuss [62] y Sleep . [63] [64]
Kikagaku Moyo de Japón es considerada una de las mejores bandas de psych rock en vivo [65] recientemente. Actuando a nivel mundial en algunos de los festivales más conocidos, como el Levitation Festival .
La neopsicodelia (o "acid punk") [66] es un estilo musical diverso que se originó en la década de 1970 como consecuencia de la escena post-punk británica . Sus practicantes se inspiraron en los sonidos inusuales de la música psicodélica de los años 60, actualizando o copiando los enfoques de esa época. La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarra tintineante, improvisaciones de forma libre muy distorsionadas o experimentos de grabación. [67] Algunas de las bandas de la escena, incluidas Soft Boys , Teardrop Explodes y Echo & the Bunnymen , se convirtieron en figuras importantes de la neopsicodelia. [67] El movimiento Paisley Underground de principios de la década de 1980 siguió a la neopsicodelia. [67] Originario de Los Ángeles, el movimiento vio una serie de bandas jóvenes que fueron influenciadas por la psicodelia de finales de la década de 1960 y todas tomaron diferentes elementos de ella. El término "Paisley Underground" se amplió posteriormente para incluir otros de fuera de la ciudad. [68]
Madchester fue una escena musical y cultural que se desarrolló en el área de Manchester en el noroeste de Inglaterra a fines de la década de 1980, en la que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de la década de 1960. [69] [70] El sello fue popularizado por la prensa musical británica a principios de la década de 1990, [71] y sus grupos más famosos incluyen Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , the Charlatans y 808 State . La escena influenciada por el rave se considera ampliamente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ). En ese momento, la discoteca Haçienda, copropiedad de miembros de New Order , fue un importante catalizador del distintivo espíritu musical de la ciudad que se llamó el Segundo Verano del Amor . [72] Screamadelica es el tercer álbum de estudio de la banda de rock escocesa Primal Scream lanzado en 1991. El álbum marcó un alejamiento significativo del sonido indie rock temprano de la banda , inspirándose en la floreciente escena de la música house y las drogas asociadas como el LSD y el MDMA . Ganó el primer Mercury Music Prize en 1992, [73] y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.
AllMusic afirma: "Aparte del movimiento Paisley Underground de principios de los 80 y el colectivo Elephant 6 de finales de los 90, la mayor parte de la neopsicodelia posterior provino de excéntricos y revivalistas aislados, no de escenas cohesivas". Continúan citando a los que consideran algunos de los artistas más destacados: The Church , Bevis Frond de Nick Saloman , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , Flaming Lips y Super Furry Animals . [67] Según Jeff Telrich de Treblezine : " Primal Scream preparó la pista de baile [neo-psicodelia]. The Flaming Lips y Spiritualized la llevaron a reinos orquestales. Y Animal Collective , bueno, hicieron lo suyo". [74]
El escritor atlántico Llewellyn Hinkes Jones identificó una variedad de estilos musicales de la década de 2000 caracterizados por ritmos suaves , sintetizadores antiguos y melodías lo-fi, incluidos chillwave , glo-fi y pop hipnagógico . [75] Estos tres términos fueron descritos como intercambiables por Quietus , junto con otros términos "dream-beat" y "hipster-gogic pop". [76] En conjunto, pueden verse como un tipo de música psicodélica basada en sintetizadores. [76]
El término "chillwave" fue acuñado en julio de 2009 en el blog Hipster Runoff por Carles (el seudónimo utilizado por el autor del blog) en el programa de "blog radio" del mismo nombre que lo acompaña. Carles inventó el nombre del género para una serie de bandas emergentes con sonidos similares. [77] En agosto de 2009, el periodista David Keenan acuñó el término "pop hipnagógico" para referirse a una tendencia en desarrollo de la música lo-fi y post- ruido de la década de 2000 en la que artistas de diversos orígenes comenzaron a interactuar con elementos de nostalgia cultural , recuerdos de la infancia y y tecnología de grabación obsoleta. [78]
En 2010, los álbumes de Ariel Pink y Neon Indian eran aclamados regularmente por publicaciones como Pitchfork y The Wire . Pronto se adoptaron los términos "pop hipnagógico", "chillwave" y "glo-fi" para describir la evolución del sonido de estos artistas, varios de los cuales tenían canciones de considerable éxito en los círculos musicales independientes . [75] Originalmente, era común que los tres términos se usaran indistintamente, pero chillwave más tarde se distinguió como una combinación de dream pop , new age , muzak y synth-pop . [79] Una reseña de 2009 realizada por Marc Hogan de Pitchfork para el álbum Psychic Chasms de Neon Indian hacía referencia a "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "hipnagogic pop" y "hipster-gogic pop" como términos intercambiables para "música psicodélica que generalmente es uno o todos los siguientes: basada en sintetizadores, con sonido casero, con referencias a los 80, orientada a casetes, tostada por el sol, relajada, deformada, confusa, emocionalmente distante, ligeramente desenfocada ". [76]
Tras el trabajo de Jimi Hendrix a finales de la década de 1960 , la psicodelia comenzó a tener un impacto generalizado entre los músicos afroamericanos . [80] Artistas de funk negro como Sly and the Family Stone tomaron prestadas técnicas de la música rock psicodélica, incluidos pedales wah , cajas de fuzz , cámaras de eco y distorsionadores vocales, así como elementos de blues rock y jazz . [81] En los años siguientes, grupos como Parliament-Funkadelic continuaron con esta sensibilidad, empleando sintetizadores y trabajos de guitarra orientados al rock en improvisaciones funk abiertas. [82] [81] El productor Norman Whitfield se basaría en este sonido en grabaciones populares de Motown como " Cloud Nine " de Temptations (1968) y " I Heard It Through the Grapevine " de Marvin Gaye (1969). [82]
Influenciado por el movimiento de derechos civiles , el soul psicodélico tenía un toque más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. [80] El soul psicodélico fue iniciado por Sly and the Family Stone con canciones como " I Want to Take You Higher " (1969), y The Temptations con "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) y " Choza psicodélica " (1969). [83]
El rap psicodélico es un microgénero que fusiona la música hip hop con la psicodelia. [84] Los pioneros incluyeron el colectivo Native Tongues de Nueva York , encabezado por De La Soul , Jungle Brothers y A Tribe Called Quest , [84] y Shock G. [85] Aunque el "viaje" en el trip hop estaba más vinculado a la música dub que a la psicodelia, [86] el género combinaba el rock psicodélico con el hip hop. [87]
Synthedelia es la fusión de la Psicodelia , la música electrónica y la música de Vanguardia , con origen en los años 1960. [88]
La escena rave enfatizó el house , el acid house y el techno . El género rave "hardcore" apareció por primera vez entre el movimiento acid del Reino Unido a finales de la década de 1980 en fiestas en almacenes y otros lugares underground , así como en estaciones de radio piratas del Reino Unido . [89] El género se convertiría en el hardcore de la vieja escuela , lo que condujo a nuevas formas de música rave como el drum and bass y el 2-step , así como a otros géneros de techno incondicional , como el gabber , el hardstyle y el happy hardcore . A finales de la década de 1980, la cultura rave comenzó a filtrarse entre los expatriados ingleses y los disc jockeys que visitaban Europa continental . Las raves estadounidenses comenzaron en la década de 1990 en la ciudad de Nueva York . [ cita necesaria ]
El acid house se originó a mediados de la década de 1980 en el estilo de música house de DJ de Chicago como DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk y Phuture , el último de los cuales acuñó el término en su " Acid Tracks " (1987). Mezcló elementos del house con los sonidos "squelchy" y las líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303 . A medida que los singles comenzaron a llegar al Reino Unido, el sonido se recreó, comenzando en pequeñas fiestas celebradas en Londres en 1986-1987. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor, llegó a la corriente principal cuando miles de asistentes a las discotecas viajaron a raves masivas. Luego, el género comenzó a penetrar en las listas de pop británicas con éxitos para M/A/R/R/S , S'Express y Technotronic a principios de la década de 1990, antes de dar paso a la popularidad de la música trance. [90]
La música trance se originó en las escenas techno y hardcore alemanas de principios de los años 1990. Enfatizó líneas de sintetizador breves y repetidas con cambios rítmicos mínimos y atmósferas de sintetizador ocasionales, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Un escritor de la revista Billboard escribe: "La música trance quizás se describa mejor como una mezcla de música disco de los 70 y psicodelia de los 60". [91] Derivado de la música acid house y techno, se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con sencillos que incluyen "Energy Flash" de Joey Beltram y "The Ravesignal" de CJ Bolland . A esto le siguieron lanzamientos de Robert Leiner, Sun Electric , Aphex Twin y, de manera más influyente, el techno-trance lanzado por el sello Harthouse , incluido el muy emulado "Acperience 1" (1992) del dúo Hardfloor . Habiendo ganado cierta popularidad en el Reino Unido a principios de la década de 1990, fue eclipsada por la aparición de nuevos géneros de música electrónica como el trip hop y el Jungle , antes de despegar nuevamente hacia el final de la década y comenzar a dominar los clubes. Pronto comenzó a fragmentarse en varios subgéneros, incluido el trance progresivo , el trance ácido , el trance goa , el trance psicodélico , el trance duro y el trance edificante . [92]
En la década de 2010, artistas como Bassnectar , Tipper y Pretty Lights dominaron las culturas psicodélicas más convencionales. Las "raves" se hicieron mucho más grandes y alcanzaron un atractivo generalizado.
En Gran Bretaña, en la década de 2000, la combinación de indie rock con dance-punk fue denominada "new rave" en la publicidad de Klaxons , y el término fue recogido y aplicado por la NME a varias bandas. [93] Formó una escena con una estética visual similar a la música rave anterior, enfatizando los efectos visuales: barras luminosas , neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo vestían ropa de colores extremadamente brillantes y fluorescentes . [93] [94]
El escenario y el entorno son fundamentales en el diseño de instalaciones psiquiátricas y modalidades de psicoterapias asistidas por psicodélicos . [95] Las investigaciones han demostrado que una lista de reproducción de música seleccionada puede ser parte de un entorno favorable. [96] [97] [98]
[Kyuss] inventó casi sin ayuda la frase 'Stoner Rock'. Lo lograron afinando mucho y evocando un sonido orgánico y subterráneo...
El stoner metal puede ser cursi y consciente de sí mismo, desordenadamente evocador o descaradamente retro.
...son ampliamente reconocidos como pioneros de la floreciente escena del rock fumeta de la década de 1990...
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