Lorin Gabriel Ashton , más conocido por su nombre artístico Bassnectar (nacido el 16 de febrero de 1978), [2] es un DJ y productor de música electrónica estadounidense . [3] [4] Con una carrera que abarca varias décadas, Bassnectar ha ganado reconocimiento por su innovador diseño de sonido y sus enérgicas presentaciones en vivo . Su música y sus actuaciones suelen combinar elementos de dubstep , drum and bass y varios otros subgéneros electrónicos , a menudo caracterizados por líneas de bajo pesadas y una producción intrincada y en capas. Bassnectar ha lanzado numerosos álbumes y sencillos, y su impacto en la escena de la música electrónica ha sido significativo, contribuyendo a la popularización de la música dance con mucho bajo en los Estados Unidos. [5]
Cuando Ashton tenía 16 años, tocó en una banda de death metal llamada Pale Existence, lo que contribuyó a su estilo de música heavy. [5] En 1995, asistió a su primera rave e inmediatamente se sintió atraído por este nuevo tipo de música, asistiendo a tantos espectáculos como fuera posible, promocionando espectáculos y, finalmente, aprendiendo a ser DJ después de estudiar producción de música electrónica. [6]
Continuó sus estudios en la Universidad de California, Santa Cruz , produciendo pistas utilizando Opcode Systems Studio Vision Pro. [7] [8]
Ashton comenzó a pinchar en fiestas en el Área de la Bahía y llamó la atención en Burning Man tocando en varios sets por noche. [5] Por esta época, se lanzaron varios mixtapes bajo el nombre de "Lorin", incluidos Gardens , Dreamtempo Mixtape y Freakbeats for the Beatfreaks . [9]
Al aparecer en el Festival de Salud y Armonía de 2002 en Santa Rosa, California , se cree que Ashton actuó por primera vez utilizando una computadora portátil y un controlador en lugar del equipo de DJ estándar . [10] También fue por esta época que Ashton comenzó a formalizar su nombre artístico, a veces todavía reservando bajo "Lorin Bassnectar", antes de abandonar "Lorin" por completo. Su segundo álbum Motions of Mutation de 2003 y su sucesor de 2004, Diverse Systems of Throb, obtuvieron el apoyo de la comunidad de música electrónica del Área de la Bahía y, a través de frecuentes avistamientos en varias fiestas y festivales, su notoriedad continuó creciendo. Ashton tocó en uno de esos eventos, el festival de música Shambhala , en 2001-2002 antes de regresar formalmente a los terrenos como Bassnectar en 2003 e iniciar una serie de presentaciones anuales en el festival que continuarían durante 11 años seguidos. [11]
En 2005, Ashton firmó con Madison House, una agencia de contratación conocida principalmente en ese momento por su trabajo con bandas de improvisación . [12] Este movimiento ayudó a elevar la estatura de Bassnectar en un momento clave cuando el público se volvió más receptivo hacia la música electrónica. Los lanzamientos continuos en los años siguientes (álbumes Mesmerizing the Ultra , Underground Communication , Cozza Frenzy , junto con el EP Timestretch ) aumentaron la popularidad y la influencia de Bassnectar en la escena electrónica en constante crecimiento en los Estados Unidos.
En 2011, Divergent Spectrum se convirtió en el primer álbum en aparecer en el Billboard Top Dance/Electronic Albums , pasando 35 semanas en la lista y alcanzando la segunda posición, [13] marcando un punto de inflexión para el proyecto Bassnectar desde un punto de vista comercial.
Tras el éxito de Divergent Spectrum , Ashton lanzó su séptimo álbum de estudio, Vava Voom , el 10 de abril de 2012. El álbum debutó en el puesto número 2 en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums y permaneció en la lista durante 15 semanas. El éxito de "Vava Voom" se complementó con una gira por Norteamérica con entradas agotadas. Fue durante este período que Bassnectar estuvo en el apogeo de su era de giras, superando las 200.000 ventas de entradas tanto en 2011 como en 2012 [14] y tocando en más de 150 espectáculos al año [5] en lugares de todo Estados Unidos.
Hasta finales de 2013 y principios de 2014, las fechas de la gira disminuyeron para dejar espacio para producir su octavo álbum de estudio. Ashton abordó el esfuerzo componiendo primero electrónicamente los componentes básicos de cada canción, luego deconstruyéndolos en arreglos de guitarra, piano y voz que luego podrían enviarse a varios productores y artistas para realizar talleres. Los comentarios recopilados de estos esfuerzos de talleres informaron la versión final de cada tema. [15] [16] El álbum resultante, Noise vs. Beauty , fue lanzado el 24 de junio de 2014 y debutó en el número 1 en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums, permaneciendo en la lista durante 16 semanas. El álbum recibió críticas generalmente favorables, y Rolling Stone le dio al álbum una calificación de 3/5 y señaló que el lanzamiento fue el "más maduro" de Ashton. [17]
En 2015, Bassnectar dejó de hacer giras con su propio espectáculo y cambió su enfoque hacia tocar en el circuito de festivales casi exclusivamente, haciendo múltiples apariciones en Bonnaroo , Camp Bisco , Electric Daisy Carnival , Electric Forest Festival , Lollapalooza y Okeechobee Music & Arts Festival . Sin embargo, incluso antes de esta época de tocar exclusivamente en festivales, Bassnectar comenzó a orquestar sus propios eventos "curados".
En 2010, el primero de estos eventos, denominado "BassCenter", se llevó a cabo en el 1stBANK Center en Broomfield , Colorado . [18] A medida que la popularidad y la demanda crecieron, con el tiempo se agregaron varios eventos seleccionados, incluidos " Basslights " (un evento de colaboración entre Bassnectar y Pretty Lights ), eventos temáticos de Halloween y Día de los Muertos (a veces denominados "Freakstyle"), Celebraciones de Nochevieja ("NYE360"), y otras, como "Freestyle Sessions", "Spring Gathering" y "Deja Voom". Su último evento curado se iba a llevar a cabo en marzo de 2020 en el Barceló Maya Resort en la Riviera Maya, México , pero fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 .
En enero de 2023, tras años de silencio por parte de Ashton derivado de acusaciones de agresión sexual, discusiones perpetuas de sus fans y rumores sobre un posible regreso, se descubrió una nueva mezcla, titulada Music for Optimists , en el perfil de Bassnectar Mixcloud . [19] Los fanáticos también recibieron un correo electrónico invitándolos a un nuevo sitio web, "UnlocktheOtherSide.com", que actuaría como un "centro centralizado" para la comunidad en el futuro. [20] Más tarde ese año, se anunció un concierto de dos noches como un espectáculo "solo para miembros" que se llevaría a cabo en Mandalay Bay en Las Vegas, Nevada, del 6 al 7 de octubre, marcando el primer evento público organizado por Ashton desde que tocó. en Okeechobee en 2020. [21] Un mes después del anuncio de Las Vegas, se anunció otro concierto de dos noches y se programó para el 27 y 28 de octubre en el Harrah's Cherokee Center en Asheville, Carolina del Norte ; sin embargo, la reacción inmediata e intensa derivada de las acusaciones de abuso y la demanda civil en curso resultó en la cancelación del programa el mismo día de su anuncio. [22] [23] Del 30 al 31 de diciembre, Bassnectar volvió a tocar en fiestas de Año Nuevo, como lo había hecho desde 2011 [24] [25] y continuó haciéndolo hasta 2019, cuando tocó en un espectáculo de dos noches en el Palladium. Times Square . [26]
Al espectáculo Palladium le siguió unas semanas más tarde el anuncio de un nuevo evento seleccionado, titulado "Boombox ATL", que se celebraría del 26 al 27 de abril de 2024 en el Gateway Center Arena . Sujeto a una protesta pública similar a la de otros anuncios recientes de programas, este programa fue posteriormente cancelado. [27] [28] Después de esta cancelación, el equipo intentó trasladar el espectáculo al The Theatre de Virgin Hotels Las Vegas para las mismas fechas, pero el 16 de febrero, este espectáculo también se pospuso, oficialmente citando "problemas de salud". [29]
En 2011, las imágenes creadas por Max Hattler , un artista visual y cineasta experimental alemán , llamaron la atención de Ashton y su equipo. Antes de fin de año, comenzaron a reutilizar obras seleccionadas para usarlas en presentaciones en vivo, en particular "1923 aka Heaven" de Hattler que acompañaba la canción "Plugged In" de Rollz, y "Sync", que acompañaba a una canción inédita de Bassnectar llamada " Canción de rana". [30]
Si bien el equipo de Bassnectar se puso en contacto con Hattler en 2013 para encargar nuevas imágenes para la gira, nunca se materializó el contrato. Durante seis años, el equipo de Bassnectar continuó usando las imágenes, hasta que en 2016, Hattler se enteró del uso de sus imágenes sin permiso ni compensación. Después de expresar su descontento en su perfil de artista de Facebook, Ashton intentó disculparse y mitigar el problema, explicando que su uso era sincero, citando la cultura del sampleo en la música electrónica y el beneficio de exposición que Hattler disfrutaría derivado del uso de lo visual en presentaciones en vivo. Hattler refutó estas afirmaciones, citando la naturaleza comercial de la empresa Bassnectar y el uso no autorizado continuo durante un período de tiempo significativo. [31]
En julio de 2016, Hattler presentó una demanda contra Bassnectar por infracción de derechos de autor . [32] [33] [34] En junio de 2017, el caso fue resuelto y desestimado . [35] Ninguna de las imágenes de Hattler permaneció en uso después de 2016.
El 3 de julio de 2020, Ashton anunció que "se alejaría" de la música, en medio de acusaciones de conducta sexual inapropiada. [36] Negó las acusaciones, pero afirmó que "algunas de mis acciones pasadas me han causado dolor y lo siento profundamente". [36] Después de este anuncio, antiguos colaboradores y artistas de la comunidad de música electrónica hablaron en contra de Ashton y llevaron a los fanáticos a hacer comparaciones con otros artistas de la industria de la música electrónica que habían sido acusados de abuso sexual, incluidos Datsik , Graves y Space Jesus. . [37]
Mimi Page , quien prestó voz para algunas pistas de Bassnectar, incluidas "Butterfly" y "Breathless", tuiteó que estaba "devastada" y envía "amor y curación a los fans de esta comunidad cuyos corazones también están rotos ". [38] El DJ y productor Dylan Lane, conocido profesionalmente como ill. Gates, que produjo música y anteriormente había defendido a Ashton, finalmente cambió su postura y concluyó: "Me siento triste. Me siento usado, me siento traicionado, me siento como si mi historia musical estuviera manchada por esto." [39] En respuesta, Ashton eliminó casi todas sus colaboraciones de los servicios de transmisión . Otros, como PEEKABOO y Apashe , donaron las ganancias de los temas que produjeron con Bassnectar y ofrecieron apoyo a las víctimas de abuso sexual. [40]
En marzo de 2024, la demanda aún está en curso.
Conocido por sus fascinantes espectáculos en vivo, los conciertos se caracterizan por sistemas de sonido de alto volumen , iluminación y efectos visuales envolventes , y una mezcla "amorfa" de géneros y elementos musicales, tanto electrónicos como no electrónicos. [41] Reflexionando sobre momentos de su carrera, el artista de dubstep Skream dijo lo siguiente después de ver a Ashton actuar en el festival de música Shambhala en 2008:
“Creo que toqué antes de Bassnectar en Fractal Forest, y fue una locura”, dice. “Nunca había visto algo así. La gente estaba perdiendo la cabeza”.
- Grito [42]
Un ingrediente clave para hacer que estas actuaciones fueran tan cautivadoras fue la adopción por parte de Ashton del " controllerismo ", un enfoque alternativo a la mezcla en vivo en comparación con configuraciones más tradicionales que usaban CDJ. [43] Originalmente utilizaba un par de controladores mini pad M-Audio Trigger Finger , conectados a dos computadoras portátiles, cada una de las cuales ejecutaba Session View de Ableton Live , lo que permitía la selección y la localización de pistas para mezclarlas. Ambas instancias de Ableton Live, que se sincronizaron como protección contra problemas técnicos y para permitir flexibilidad en la presentación en vivo, utilizaron "plantillas de interpretación" personalizadas diseñadas por ill.Gates para interactuar más fácilmente con el software y manipular las pistas de una manera creativa. [44] Después de que el Trigger Finger original fuera descontinuado alrededor de 2010, Ashton encargó a 60 Works, una empresa boutique de controladores MIDI con sede en Minneapolis, que creara un nuevo controlador personalizado para su enfoque de los shows en vivo. [45]
Además del innovador enfoque de mezcla, otro elemento clave de la experiencia del show en vivo de Bassnectar fue un énfasis cada vez mayor en el sonido de alta calidad, haciendo uso de varios sistemas de sonido a lo largo de los años, incluidos Anya, [46] d&b audiotechnik , [47] L -Acústica , [48] Laboratorios Meyer Sound , [49] y PK Audio. [50] Ya en 2012, relativamente temprano en la infancia de la gira, varios cientos de miles de vatios de altavoces estaban regularmente a disposición del equipo de ingeniería de audio de Ashton. Con el tiempo, este número creció aún más, con cientos de oradores desplegados regularmente para eventos seleccionados. [51] Sin embargo, la reacción no siempre fue positiva, como se demostró en 2016 cuando Bassnectar generó quejas de los vecinos mientras actuaba en Dick's Sporting Goods Park en Commerce City, Colorado . Si bien la ciudad confirmó que el espectáculo estaba dentro de los niveles de volumen permitidos, un residente cercano comentó durante una reunión del concejo municipal: "Pensé que era un terremoto. Miré y me di cuenta de que era un bajo". [52]
En 2012, el equipo de producción había crecido hasta contar con docenas de personas manejando conjuntos de computadoras para orquestar cada actuación. [53] Como parte del "Immersive Music Tour" en el otoño de 2013, hizo su debut el "Ultimate Nerd Server (UNS)", un complemento personalizado de Ableton diseñado por [namethemachine] para la producción. [54] Este complemento permitió a Ashton y su equipo de producción indicar y manipular clips de video más fácilmente mientras se reproducían las pistas de audio, manteniendo los dos elementos altamente sincronizados tanto en tempo como en sensación, ya que cualquier manipulación de efectos de audio durante la interpretación afectaría el vídeo también. [55] Complementando estos fondos de video había amplias matrices de iluminación y láser, que a veces eclipsaban más de 100 elementos individuales. [56] Si bien los clips de audio y video siempre se mantuvieron sincronizados a través del UNS, la iluminación se abordó de manera más improvisada, y los diseñadores de iluminación tomaban decisiones sobre la marcha para acompañar la música. [57]
Las opiniones personales de Ashton se han entrelazado constantemente con su personaje Bassnectar, con declaraciones públicas, [58] entrevistas, [59] [60] muestras de música publicada, [61] e incluso partes de sus presentaciones en vivo [62] centradas en el estado de política y derechos humanos en Estados Unidos con un fuerte sesgo liberal . Palabras y fragmentos de sonidos de personas como Martin Luther King Jr. , [41] Noam Chomsky , Fred Hampton y Mumia Abu Jamal han sido recordados con frecuencia en diversos medios utilizados por Ashton, y en los primeros días del proyecto, largas diatribas. en el escenario expresar sus quejas no era infrecuente.
La organización Bassnectar también es reconocida por sus esfuerzos activistas y filantrópicos, generando conciencia sobre cuestiones políticas, sociales y ambientales y apoyando directamente a organizaciones como Conscious Alliance , [63] HeadCount , [64] Black Lives Matter Global Network Foundation y NAACP Legal Defense. y Fondo Educativo , [65] Para escribir amor en sus brazos , [66] y BetterHelp . [67] [68] Otros programas, como "Dollar Per Bass Head", que recaudaba $1 por cada entrada vendida, donaban fondos a causas benéficas votadas por la comunidad. [69]
Aunque nació en Santa Cruz, California , Ashton creció en una comuna hippie hasta los cinco años, cuando sus padres se volvieron cristianos nacidos de nuevo y abandonaron la comuna. [14] Era originario del Área de la Bahía de San Francisco y Rolling Stone lo describió como "un neo-hippie de pelo largo". [70] Durante la adolescencia, trabajó en trabajos ocasionales, como empacador de comestibles, animador infantil y censista . [71] Inicialmente se identificó con las artes visuales más que con la música, creando películas con la cámara de su padre a la edad de diez años. [72] Finalmente, Ashton llegó a asistir a Bellarmine College Preparatory . [73]
En 2016, a Ashton le diagnosticaron cáncer de piel debajo del ojo izquierdo, por lo que se sometió a una cirugía para extirparlo. La operación fue exitosa. [74]
Ashton ha sido abiertamente anti-Trump , e incluso se ofreció a tocar en un espectáculo gratuito luego del juicio político del expresidente en 2019 . [75] El espectáculo no se materializó.
Ashton respaldó a Bernie Sanders en su candidatura para las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 . [76]