Spacemen 3 fue una banda de rock inglesa, formada en 1982 en Rugby, Warwickshire , por Peter Kember y Jason Pierce , conocidos respectivamente bajo sus seudónimos Sonic Boom y J Spaceman. Su música es conocida por su tipo de " neopsicodelia parecida al trance " que consiste en guitarras muy distorsionadas , sintetizadores y cambios mínimos de acordes o tempo. [1]
Descritos por algunos como los padrinos del shoegaze , [2] [3] la banda se inspiró en grupos como los Stooges , Velvet Underground y Suicide . Después de su álbum debut Sound of Confusion (1986), Spacemen 3 tuvo sus primeros éxitos en las listas independientes en 1987, ganando seguidores de culto y, a través de los álbumes The Perfect Prescription (1987) y Playing with Fire (1989), pasó a tener mayor éxito. hacia finales de la década. [1] [4] Sin embargo, se disolvieron poco después, lanzando su último álbum de estudio Recurring post-separación en 1991 después de una amarga separación de caminos.
Se ganaron una reputación como una "banda de drogas" debido a los hábitos de consumo de drogas de los miembros y las sinceras entrevistas y opiniones abiertas de Kember sobre el uso de drogas recreativas . [5] Kember y Pierce fueron los únicos miembros comunes a todas las formaciones de la banda. Pierce ha disfrutado de un éxito considerable con su proyecto posterior: Spiritualized . Desde entonces, Kember ha sido aclamado por su trabajo de producción con artistas independientes, generalmente bajo el nombre artístico de Sonic Boom.
La fuerza creativa y compositora a lo largo de la historia de Spacemen 3 fueron Peter Kember y Jason Pierce . Se conocieron en el (ahora desaparecido) Rugby Art College en Clifton Road, Rugby, Warwickshire [6] en otoño de 1982, ambos tenían 16 años, y se hicieron amigos cercanos. Pierce estaba en una banda llamada Indian Scalp, pero la dejó a finales de 1982 para colaborar con Kember. Los dos guitarristas reclutaron al baterista Tim Morris, quien tocaba con un par de bandas más y tenía un espacio de ensayo en la casa de sus padres, que utilizaron. Poco después se unió Pete Bain al bajo. Morris y Bain habían tocado juntos anteriormente en una banda llamada Noise on Independent Street. Pierce se encargó de las tareas de voz principal. Ahora formada por cuatro integrantes, la banda adoptó originalmente el nombre de The Spacemen. Sus primeras presentaciones en vivo ocurrieron alrededor del invierno de 1982/83, tocando en una fiesta y luego en un par de conciertos que lograron conseguir en un bar local; en este último su set incluyó una versión de 20 minutos de la canción de un acorde "OD Catastrophe". [7] [8] [9] [10]
En otoño de 1983, Pierce, después de haber terminado su curso en Rugby Art College, comenzó a asistir a una escuela de arte en Maidstone , Kent. Esto llevó a Bain y Morris a dejar y unirse a una nueva banda local, The Push, formada por Gavin Wissen. Kember y Pierce reclutaron a un baterista de reemplazo, Nicholas "Natty" Brooker. Continuaron sin bajista y Pierce regresaba regularmente a Rugby para ensayar. A principios de 1984, sólo actuaron en unos pocos lugares locales y discretos. Aún siendo un trío, cambiaron su nombre a Spacemen 3. [11] [7] [9] [10] Kember explicó:
El "3" surgió completamente por error. Hicimos un cartel que era sólo para The Spacemen, que estuvimos por un tiempo. Pero eran "The" Spacemen y odiaba eso, sonaba como un grupo de rock 'n' roll de los años 50; eso está muy bien, pero no queríamos que nos imaginaran como... una de esas bandas de surf. Así que luego pegamos los 3, eso surgió de un póster que hicimos que decía "¿Tus sueños de noche son 3 tamaños demasiado grandes?" con un 3 muy grande y realmente funcionó como logotipo, simplemente encajó en su lugar. Realmente es para el tercer ojo . [7]
Finalmente, Spacemen 3 decidió producir una cinta de demostración . En 1984 hicieron sus primeras grabaciones de estudio en el estudio casero de Dave Sheriff en Rugby. Este material, que incluía las primeras versiones de las canciones "Walkin' with Jesus", "Come Down Easy" y "Things'll Never be the Same", se utilizó para una breve cinta de demostración titulada For All The Fucked Up Children Of The World. Te damos astronautas 3 . Hicieron unos cientos de copias en casete y produjeron su propia obra de arte y un folleto para acompañarlo, vendiendo las cintas por £ 1 en una tienda de discos local. [9] La música de Spacemen 3 en esta etapa tenía una sensación de blues suelto y pantanoso; algunas canciones incluían armónica y guitarra slide, y su estilo sonaba parecido a The Cramps . [12] Estas primeras grabaciones de demostración, que Kember luego recordó como "realmente espantosas", [7] se lanzarían más tarde de manera no oficial en 1995 en el sello Sympathy for the Record Industry , proporcionando así una idea del sonido embrionario de la banda. [7] [10] [1]
Alrededor de 1984 y 1985, Spacemen 3 actuaba cada dos o tres meses en el circuito local de Rugby/ Northampton / Coventry , y tenía un lugar habitual en la taberna The Black Lion en Northampton. [13] Sus conciertos tenían un elemento 'anti performance': Kember y Pierce tocaban sus guitarras sentados y apenas reconocían al público. Iluminaban el escenario con algún equipo optocinético antiguo y barato para espectáculos de luces de discoteca que habían adquirido, proporcionando un telón de fondo psicodélico . [1] [14] [7] [9] [10]
En el verano de 1985, Spacemen 3 encabezaban el The Black Lion y se convertían en una de las bandas locales más importantes. Por esta época comenzaron a ser copresentadores de una noche de club semanal junto con otra banda local, 'The Cogs of Tyme' de Gavin Wissen. 'The Reverberation Club', como se le llamaba, se celebraba los jueves en la taberna The Blitz de Rugby. Se tocaron discos de "punk de los años 50, 60 y 70" y pronto proporcionó un lugar en vivo para Spacemen 3 y varias otras bandas locales. [15] [7] [9] [10] [16] En uno de sus conciertos en The Black Lion en 1985, llamaron la atención de Pat Fish , el líder de la banda discográfica The Jazz Butcher ; consideró que Spacemen 3 eran "extraordinarios" y "como ningún otro". [17] [9] [10]
En noviembre de 1985, Spacemen 3 dio un concierto en un centro de ocio en Coventry ante una audiencia de menos de diez personas. [18] Sin embargo, animados por el apoyo de Pat Fish, determinaron que debían grabar una nueva cinta de demostración . [19] Para entonces ya habían reconfigurado y perfeccionado su estilo musical, y su repertorio consistía en canciones más nuevas y reelaboradas en otras más antiguas. [9] [10]
Por instigación de Pierce, Pete Bain se reincorporó a la banda en el bajo para completar su sonido. A pesar de volver a ser un cuarteto, mantendrían el nombre Spacemen 3. [20] Kember y Pierce optaron por actualizar su equipo de guitarra antes de grabar las nuevas demostraciones. Kember compró una guitarra eléctrica Burns Jazz y un amplificador Vox Conqueror de los años 60 ; mientras que Pierce compró una Fender Telecaster y un amplificador HH de los años 70. Sus dos nuevos amplificadores incluían distorsión/fuzz y trémolo ; Estos dos efectos fueron componentes clave del sonido característico de Spacemen 3. [21] [9] [10]
En enero de 1986, Spacemen 3 asistió al Studio Marruecos con sede en la casa de Carlo Marocco en Piddington, en las afueras de Northampton, para grabar su nueva cinta de demostración. Pasaron tres días y medio en el estudio de 16 pistas . Grabando en vivo como grupo, con sobregrabaciones mínimas , lograron conseguir demos de aproximadamente siete canciones. Kember y Pierce se encargaron de la producción . [22] [9] [10] [23] con el director del estudio Dave Howard lidiando con los tecnicismos. Este "excelente conjunto de actuaciones" [1] se lanzaría más tarde de manera no oficial como el álbum de vinilo Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To en el sello Father Yod en 1990 (aunque se describe incorrectamente como "ensayos en Rugby"). [9] [10]
Spacemen 3 logró conseguir un contrato discográfico poco después de producir sus nuevos demos. Pat Fish le había dado una copia de la cinta de demostración a Dave Barker, el propietario del sello discográfico independiente Glass Records , con quien firmó la banda de Fish, The Jazz Butcher. Spacemen 3 firmó un contrato de grabación de dos álbumes por tres años con Glass Records a principios de 1986. [24] [7] [9] [10] [25]
Spacemen 3 fue enviado a grabar su primer álbum, Sound of Confusion , en los estudios de Bob Lamb en el área de King's Heath en Birmingham. Con un presupuesto de grabación de menos de £1,000, completaron el álbum en cinco días, con los dos últimos días dedicados a la mezcla. Los intentos de grabar la canción principal "Walkin' with Jesus (Sound of Confusion)" no tuvieron éxito y se abandonaron. [26] [10] [27]
Estaba previsto que Pat Fish produjera el álbum, pero tenía compromisos con su banda y Bob Lamb lo produjo. [28] Kember y Pierce no estaban contentos con los resultados y prefirieron las demostraciones de Northampton. [29] [10] [27]
El álbum Sound of Confusion de siete pistas tenía un estilo psicodélico pesado. Era "un zumbido completo y confuso de implacables golpes de guitarra" (Ian Edmond, Record Collector ), [10] con una "energía de garaje áspera" y "riffs mínimos y francamente fascinantes". [1] Una reseña de NME del relanzamiento de 1990 dijo que el álbum era "un asunto de baja fidelidad, mayoritariamente discreto". [30]
Sound of Confusion fue lanzado en julio de 1986. La portada incluía tomas de la banda iluminadas por su equipo de espectáculo de luces. El álbum no fue bien recibido y causó poca impresión en ese momento, aunque llegó al no. 2 en la lista independiente del Reino Unido en 1989. [4] La publicidad del álbum se vio afectada por la falta de financiación por parte de Glass Records. [31] [10]
Durante 1986, Spacemen 3 realizó presentaciones en vivo cada pocas semanas. Estos continuaron ocurriendo en lugares locales, con la excepción de conciertos en Chesterfield, Birmingham y, en agosto, su primera aparición en Londres. En este último concierto recibieron sus primeras críticas tanto en NME como en Sounds . [32]
Los Spacemen 3 son practicantes del fino arte de la repetición; Instintivamente, basándose en las lecciones de sus antepasados y añadiendo una atmósfera, un estado de ánimo y un ritmo sonoro propio... toman un acorde y trabajan hasta la última permutación antes de pasar tranquilamente al siguiente.
— NME : reseña del concierto, The Clarendon, Hammersmith, Londres, agosto de 1986. [33]
Para seguir a su álbum, Spacemen 3 hizo su primer sencillo, "Walkin' with Jesus" en 1986; recibieron críticas decentes de NME y Sounds , y alcanzaron el puesto no. 29 en la lista independiente del Reino Unido y no. 46 en la lista independiente publicada por Sounds . [34] [4] [10]
Fue en 1986 que el guitarrista Peter Kember comenzó a utilizar su alias 'Sonic Boom'. Anteriormente había empleado los alias 'Mainliner' y 'Peter Gunn'. El bajista Pete Bain también adoptó su alias: "Bassman" o "Pete Bassman". [35]
En enero de 1987, Spacemen 3 comenzó a trabajar en su segundo álbum, The Perfect Prescription , que fue grabado en los estudios VHF de Paul Atkins, cerca de Rugby; fue a petición del ingeniero de sonido Graham Walker. [36] [10] Se necesitaron ocho meses y 3.000 libras esterlinas para producirlo. [37] [10]
Mientras trabajaba en el álbum, se grabó "Transparent Radiation", una versión de una canción de Red Crayola , y se lanzó como sencillo en julio de 1987. "Transparent Radiation" fue galardonado con el premio 'Sencillo de la semana' por Sounds , y lo igualó. el sencillo anterior al alcanzar el no. 29 en la lista independiente. [4] [38] La cara B incluía "Ecstasy Symphony", una pieza experimental que utiliza un órgano drone. [39] [7] [1]
The Perfect Prescription se completó en septiembre de 1987 y se lanzó el mismo mes. Kember lo describió como "una especie de álbum conceptual, trata sobre nuestras mejores y peores experiencias con las drogas". [7] Producido por Kember y Pierce, acordaron restringir la cantidad de sobregrabaciones de guitarra para que fuera más fácil replicar las canciones en vivo. [40] The Perfect Prescription recibió poca atención crítica en el Reino Unido, siendo mejor recibida en los Estados Unidos. Sin embargo, representó el "cenit colaborativo" de Kember y Pierce (Erik Morse), [41] y el álbum "es prácticamente lo mejor en todo menos en el nombre".
The Perfect Prescription "marcó un desarrollo artístico serio, profundizando en la música gospel, ambiental y espiritual, otorgando serenidad y profundidad a su psicodelia de garaje espaciada". [1] Gran parte del álbum no incluía batería. Este fue el primer álbum en el que Kember contribuyó como voz principal. [42] [10]
Spacemen 3 actuó en vivo en unas veinte ocasiones durante 1987. Esto incluyó varios conciertos en los Países Bajos y Bélgica en marzo, y algunas fechas en Londres, Sheffield y Leeds más adelante ese mismo año. [43]
En enero-febrero de 1988, Spacemen 3 emprendió una gira de seis semanas por Europa continental, abarcando Alemania, Austria, Suiza, los Países Bajos y Bélgica. La gira, que constaba de casi treinta conciertos, vio surgir tensiones y descontento entre los miembros de la banda. Después de regresar a Inglaterra, el baterista Stewart Roswell renunció. [44] [43]
Las relaciones entre Peter Kember y Jason Pierce estaban empezando a sufrir como resultado de la relación romántica de Pierce con Kate Radley , con quien había estado saliendo desde el verano de 1987. A Kember le molestaba la cantidad de tiempo que su compañero compositor pasaba con ella a su costa. [45]
Una gira por el Reino Unido en la primavera de 1988 utilizó bateristas suplentes para realizar presentaciones en vivo. A la salida de Roswell siguió la de Pete Bain a finales de mayo. Inmediatamente se nombró a un bajista sustituto: Will Carruthers , un amigo de la banda que recientemente había estado tocando en otro grupo de rugby, 'The Cogs of Tyme'. [46]
En julio de 1988, se lanzó el tercer sencillo de Spacemen 3, "Take Me to the Other Side", del álbum The Perfect Prescription . El sencillo recibió buena prensa y fue el sencillo de la semana de NME . [47]
Spacemen 3 llegó a un acuerdo con Glass Records en el que, a cambio de proporcionar un álbum en vivo, se consideraría que sus obligaciones contractuales se habían cumplido y se les permitiría irse. El álbum, una grabación de su concierto en el local Melkweg , Ámsterdam, fue lanzado en julio de 1988. [48]
Tras su salida de Glass Records, Spacemen 3 se quedó sin contrato discográfico. La única oferta que recibieron fue del destacado sello independiente Creation Records . Sin embargo, el propietario de Creation, Alan McGee , solo pudo ofrecer un contrato para un álbum y sin anticipo. Esto no fue seguido. [49] [50]
Fue en esta coyuntura que Kember y Pierce decidieron entablar una relación contractual con Gerald Palmer, un hombre de negocios y promotor de conciertos de Northamptonshire que ya había estado funcionando recientemente como gerente de facto de Spacemen 3 . Esta asociación comercial tripartita tenía los siguientes términos: Palmer sería propietario de las cintas maestras de todas las grabaciones futuras, cuyos derechos se otorgarían a los sellos discográficos para su publicación; los costos de gira y grabación, etc., serían financiados por Palmer, quien daría a Kember y Pierce un anticipo de 1.000 libras esterlinas cada uno; y, a cambio, todas las ganancias se dividirían 50:50: 50% para Palmer y 50% para Kember, Pierce y otros miembros de la banda. Significativamente, este contrato fue solo con Kember y Pierce, lo que significa que Spacemen 3 como entidad legal y financiera, en esencia, constituiría solo ellos dos junto con Palmer. Además, Palmer se convirtió en el director de Spacemen 3. [51]
Alrededor de la primavera de 1988, Kember estaba usando su grabadora de 4 pistas para desarrollar sus ideas y varias canciones para el próximo álbum. [52]
La grabación del tercer álbum de estudio de Spacemen 3, Playing with Fire , comenzó en junio de 1988. Palmer reservó los estudios ARK en Cornwall durante un mes, aunque estas sesiones no fueron particularmente productivas. ARK Studios solo tenía instalaciones de 8 pistas y algunas de las grabaciones de Spacemen 3 fueron borradas accidentalmente por el ingeniero de sonido interno. Se gestionaron demostraciones preliminares de "Honey" de Kember y "Lord Can You Hear Me?" de Pierce. Todavía no tenían baterista en ese momento. [53]
El nuevo bajista Will Carruthers hizo su primera aparición en vivo con Spacemen 3 en London Dingwalls el 20 de junio, donde fueron teloneros de My Bloody Valentine . Fue después de este concierto que se produjo un enfrentamiento entre Kember, Pierce y su novia Kate Radley. Cansado de la presencia persistente de Radley alrededor de la banda últimamente (en sesiones de grabación, giras y detrás del escenario en los conciertos), Kember impuso una política acordada de "no hay chicas en el autobús" y prohibió a Radley subir a la camioneta de la gira, dejando que Pierce y Radley encontraran la suya propia. camino a casa. [54] [43]
La grabación de Playing with Fire se reanudó a pesar del deterioro de la relación entre Kember y Pierce; Regresaron a los estudios VHF, en las afueras de Rugby, donde habían grabado The Perfect Prescription . De las pistas finales de Playing with Fire , seis eran composiciones de Kember, mientras que sólo tres eran de Pierce. Para la grabación, las partes individuales se grabaron por separado, lo que significó que los miembros de la banda no tenían que estar presentes al mismo tiempo. [55]
El 19 de agosto, Spacemen 3 realizó una actuación en vivo inusual. Palmer los había contratado para ofrecer 'Una velada de música de sitar contemporánea' en el vestíbulo del Waterman's Art Centre en Brentford, Londres, como preludio de la proyección de la película Wings of Desire . A Kember, Pierce y Carruthers se unió el músico de rugby Steve Evans. Tocaron una improvisación de 45 minutos , basada en un solo acorde rasgueado por Evans, con riffs de algunas de las canciones de su material aún inédito de Playing with Fire . Esta actuación fue grabada y posteriormente lanzada, en 1990, como Dreamweapon . [56] [10] [43] La multitud reunida para ver la película no quedó impresionada y, según Pat Fish, uno de los clientes le comentó al otro: "¡Pensar que Elvis murió por esto!" [57]
Después de los planes iniciales de utilizar bateristas de The Weather Prophets y Thee Hypnotics para la grabación de Playing with Fire , [7] se reclutó a un baterista permanente a finales de agosto: Jonny Mattock . A pesar de esto, no aparece en Playing with Fire : se usó una caja de ritmos en todas las canciones y no se acredita ningún baterista en el álbum. Mattock había estado tocando en una banda de Northampton llamada The Apple Creation. Fue recomendado por el futuro guitarrista de Spacemen 3, Mark Refoy . Mattock hizo su debut en vivo el 24 de agosto en un concierto en Riverside en Hammersmith, Londres, y contribuyó al nuevo álbum. La nueva sección rítmica de Carruthers y Mattock se mantendría constante durante el resto de la existencia de Spacemen 3. [58]
En el verano de 1988, Spacemen 3 logró obtener un contrato para dos álbumes con el sello independiente Fire Records . [59] En un concierto el 15 de noviembre de 1988, anunciado como 'Sonic Boom y Jason of Spacemen 3', sólo actuaron Kember y Carruthers. [60] [43]
El sencillo "Revolution" fue lanzado en noviembre de 1988. La canción principal era un poderoso y himno "crunch alucinante". "'Revolution' fue el ruido desgarrador que los impulsó desde la completa oscuridad a la cultosfera de los jóvenes dioses del indie rock" (Jack Barron, NME , 29/7/1989). El sencillo alcanzó su punto máximo en el top 10 de las listas independientes, lo que representa la posición más alta de Spacemen 3 hasta el momento, y fue votado por los radioescuchas para su inclusión en el Festive Fifty de fin de año de John Peel . Premiado como Sencillo de la Semana por Melody Maker , fue muy bien recibido por la prensa musical cuya actitud general hacia la banda cambió en este momento: [61]
["Revolution"] es uno de los mejores discos lanzados por una banda independiente este año. Los adjetivos que me vienen a la mente son implacables, castigadores, psicodélicos. Los riffs de cuchillas de afeitar te llevan a un inframundo sonoro de alienación, desolación y poder puro... [Esta] banda es una de las más interesantes que existen.
—Ron Rom, NME . [62]
Spacemen 3 "se convirtió en el fenómeno independiente de finales de 1988" (Erik Morse). [63] Estaban recibiendo más atención de los medios y obtuvieron su primer artículo de portada en la edición del 19 de noviembre de 1988 de Melody Maker . [64] Kember participó en muchas entrevistas, que generaron controversia y enfoque periodístico sobre sus hábitos de consumo de drogas y sus opiniones directas sobre el uso de drogas recreativas. En una ocasión, Kember invitó a su entrevistador a acompañarlo mientras recogía su receta de metadona . [64] Kember era descrito regularmente en los periódicos musicales, incorrectamente, como el "líder" de Spacemen 3, aunque no había ayudado en esta representación: en el artículo de Melody Maker mencionado anteriormente, Kember había declarado: "Esta banda es mi diseño y el resto está totalmente metido en ello." [64] [65] [7] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73]
La finalización del álbum Playing with Fire se retrasó debido a retrasos en la grabación y una disputa sobre los créditos de composición de las canciones, lo que resultó en un altercado físico. Palmer medió para resolver la disputa. Palmer finalmente logró obtener un compromiso con Kember concediendo créditos divididos como compositor de 'Suicide'. [74]
A finales de 1988, Peter Kember ya estaba trabajando en nuevo material para post Playing with Fire . Su productividad significó que tenía un exceso de canciones y les informó a sus compañeros de banda su intención de producir un álbum en solitario. El nuevo sello independiente Silvertone Records le ofreció a Kember un generoso contrato único para un álbum que aceptó. Kember terminó las grabaciones de su álbum debut en solitario y su sencillo en marzo de 1989, antes del comienzo de la gira europea de Spacemen 3. Otros miembros de Spacemen 3, incluido Pierce, así como otros músicos, habían contribuido en las sesiones. El lanzamiento del álbum en solitario de Kember ( Spectrum ) y del sencillo, bajo el nombre del alias de Kember, Sonic Boom, se suspendió para evitar un choque de marketing con Playing with Fire . [1] [75]
El tan esperado álbum Playing with Fire de Spacemen 3 fue finalmente lanzado el 27 de febrero de 1989. [76] La portada del álbum llevaba el lema "Purity, Love, Suicide, Accuracy, Revolution". Playing with Fire fue el primer disco de Spacemen 3 en las listas y uno de los álbumes independientes más revolucionarios del año. A las pocas semanas de su lanzamiento, era el número uno en las listas independientes de NME y Melody Maker . Fue "su álbum de mayor éxito comercial y de crítica". [77] Las críticas fueron extremadamente positivas y el álbum obtuvo grandes elogios de la crítica. [78]
Es un disco curioso, valiente e intrigante, muy diferente a todo lo que probablemente escuches en otros lugares. Y no es una mera novedad; Más bien, creo que es un triunfo menor. 8½/10.
—Danny Kelly , NME [79]
Uno de los primeros candidatos al álbum del año.
— Paul Oldfield, creador de melodías [80]
Playing with Fire , un disco extraordinario, es lo último que esperábamos. Spacemen 3 ha hecho una apuesta valiente al darnos este holograma de himno en lugar de rockear. Han hecho guitarras antes. Sus discos anteriores son geniales. Pero éste es un vórtice de vacíos, un espejismo, una hipnosis alucinatoria y, como tal, es deliberadamente indulgente, desafiantemente grandioso... [Es] un gran golpe.
— Chris Roberts, creador de melodías [80]
Spacemen 3 ha dejado atrás los atascos sin rumbo, ha optado por el color, el espacio y la sensualidad, y ha dado con la última palabra en psicodelia inglesa.
— David Cavanagh, Sonidos [81]
Con la excepción de "Revolution" y "Suicide", las otras canciones del álbum eran más suaves y suaves que el trabajo anterior de Spacemen 3, continuando el desarrollo de su álbum anterior. " Playing with Fire ... muestra otro lado de Spacemen 3: una banda pop más lenta, melancólica y maravillosamente refinada" (Ron Rom, Sounds ). [69] La banda "creó canciones cristalinas y líquidas con arreglos sutiles y un puro deleite en alegrías auditivas... [ Playing with Fire es] una fiesta de sonido". [1]
El álbum Playing with Fire se distribuyó en Estados Unidos a través de Bomp! Records , el sello de Greg Shaw , que pagó 10.000 dólares por los derechos. [82] Spacemen 3 eran populares en Estados Unidos y se planeó comenzar una posible gira por Estados Unidos en septiembre de 1989. Greg Shaw organizó la gira. [83]
En febrero-marzo de 1989, Spacemen 3 emprendió una gira de cuatro semanas por el Reino Unido que comprendió 21 fechas, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum. [84] [43] Los comentarios de reseñas de conciertos incluyeron:
Cada cancioncilla avanza a lo largo de una marea de sonido sucio, un zumbido sin esfuerzo que presenta los cortes de sonido de guitarra más nítidos desde The Stooges... Spacemen 3 son mejores en este viaje al garaje con monóxido de carbono que mil idiotas geetah estadounidenses sobrevalorados. Raros, maravillosos, aterradores y fuera de sus cobertizos.
— John Robb , Sonidos [81]
Esta noche, los Spacies tocan una tormenta absoluta... estableciendo firmemente a los Spacemen como una de las grandes experiencias de rock disponibles actualmente para nosotros. ...su gama completa de palpitaciones, pulsaciones, aullidos, reverberaciones, ecos triples y puro volumen de latigazo.
—Danny Kelly, NME [85]
Al comienzo de la gira por el Reino Unido, Kate Radley viajaba nuevamente en la camioneta de la gira, lo que provocó tensión entre Kember y Pierce. Después de varios conciertos, Kember le dijo a Pierce que esto no podía continuar. Para el resto de las fechas del Reino Unido, Pierce y Radley, que ahora viven juntos en un nuevo apartamento, se abrieron camino hacia los conciertos. [86]
A la gira por el Reino Unido le siguió poco después una extensa y agotadora gira de cuatro semanas por Europa continental en abril-mayo de 1989. Esto incorporó 22 fechas en los Países Bajos, Francia, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Alemania, Suiza, Hungría, Austria e Italia. (Radley no estuvo presente en esta gira). Los setlists se mantuvieron más o menos consistentes durante este período. Para las presentaciones en vivo, Spacemen 3 tocó sus canciones más poderosas o más pesadas (y por lo tanto en su mayoría más antiguas), con poco de Playing with Fire ; aunque de vez en cuando se tocaba alguna que otra canción más suave. Los sets normalmente terminaban con la canción "Suicide", que podía durar hasta 45 minutos. [87] [43]
A principios de 1989, Spacemen 3 había sido una de las "bandas independientes más populares de Inglaterra" (Erik Morse) [82] y estaban ganando la atención de los principales sellos discográficos estadounidenses.
Spacemen 3 aprovechó el breve descanso entre las giras por el Reino Unido y Europa en la primavera de 1989 como una oportunidad para grabar un nuevo sencillo. Se grabaron dos canciones en VHF Studios: "Hypnotized", una nueva canción de Pierce, que recientemente había adquirido su propia grabadora de 4 pistas; y "Sólo para verte sonreír", de Kember. Sin embargo, Kember acusó a Pierce de copiar sus sonidos. [88]
Mientras Spacemen 3 estaban de gira, Palmer preparó el nuevo sencillo para su lanzamiento. Sin consultar a Kember o Pierce, Palmer dominó las pistas, diseñó la portada y seleccionó "Hypnotized" para la cara A. Cuando Kember se enteró se puso furioso; sin embargo, Palmer se negó a posponer la edición del sencillo. Una disputa resultante dañó permanentemente la relación laboral de Kember y Palmer. [89]
En junio, Spacemen 3 realizó diez conciertos en el Reino Unido. Al principio, Pierce iba por su cuenta a estas fechas, pero cuando utilizó la furgoneta de la gira se creó un mal ambiente entre los dos hombres. [90]
El sencillo "Hypnotized" fue lanzado el 3 de julio de 1989. Fue su "lanzamiento más esperado hasta ahora" (Erik Morse) e inmediatamente se ubicó dentro del top 10 de las listas independientes de NME y Melody Maker . Fue el sencillo de sonidos de la semana. Después de dos semanas, Hypnotized alcanzó el número 1 en la lista independiente de Melody Maker y el número 2 en la lista independiente de NME (solo superado por " She Bangs The Drums " de The Stone Roses ). Fue votado en el puesto 33 en el Festive Fifty de fin de año de John Peel . [91]
Un tercer guitarrista, Mark Refoy , fue reclutado a principios del verano de 1989, para tocar en conciertos posteriores y trabajar en el siguiente álbum. Refoy había sido amigo de la banda durante varios años y había contribuido al álbum en solitario de Kember. Refoy hizo su primera actuación en directo con Spacemen 3 en su concierto de "regreso a casa" de Rugby el 20 de julio. [92]
El 23 de julio, Spacemen 3 realizó su mayor concierto como cabeza de cartel en The Town & Country Club de Londres, un lugar con capacidad para 2.000 personas. El 22 de agosto, dieron un concierto de preparación en Subterranea, Londres, para el Reading Festival, su primer concierto en un festival. Spacemen 3 tocó en el Reading Festival el 25 de agosto de 1989. Esta sería su última presentación en vivo. [93]
A principios de septiembre de 1989, Spacemen 3 estaba a punto de emprender una importante gira por los Estados Unidos. El calendario de la gira había sido finalizado y debían estar en Estados Unidos durante el resto del año, tocando en unos 50 conciertos. [94] La banda tenía quejas con Palmer, lo que resultó en una reunión sin resolución ni compromiso. [95] En una entrevista en 1991, Kember describió a Palmer como "el tipo más tortuoso que he tenido la desgracia de conocer". [96]
Kember y Pierce despidieron a Palmer unos días después de la reunión; sin embargo, Palmer todavía era un tercio de Spacemen 3. Además, ya había incurrido en al menos £ 10,000 en gastos de grabación para el siguiente álbum y dejó de respaldar la inminente gira por Estados Unidos, lo que resultó en un desperdicio de recursos. [97]
La explicación oficial en ese momento –y la que publicó la prensa musical británica– fue que la gira por Estados Unidos había sido cancelada porque no habían podido obtener permisos de trabajo debido a las condenas por drogas de los miembros de la banda. Sin embargo, después se supo que no era así: el grupo había obtenido permisos de trabajo, aunque con dificultades. [98]
La grabación del cuarto álbum de estudio de Spacemen 3, Recurring , comenzó a principios de agosto de 1989, nuevamente en VHF Studios. Según Mark Refoy, Kember y Pierce rara vez aparecían en el estudio al mismo tiempo y había "una atmósfera bastante tensa" entre ellos, en particular por las acusaciones de Kember de que Pierce lo había copiado.
Posteriormente, ambos se separaron y trabajaron completamente por separado. Acordaron tener caras separadas del álbum para sus propias canciones, todas las cuales habían escrito y compuesto individualmente. Los otros tres miembros de la banda, Carruthers, Mattock y Refoy, que se unieron a Spiritualized (el proyecto de Pierce), fueron llamados para contribuir en sesiones cuando fuera necesario. [99]
A finales de septiembre, Kember hizo una actuación en solitario en un concierto de apoyo a The Telescopes . Kember y Pierce acordaron estar juntos en el estudio para grabar una versión de "When Tomorrow Hits" de Mudhoney , para un posible sencillo dividido con Mudhoney. Cuando Kember escuchó la versión de Mudhoney de "Revolution", con letra alterada, se ofendió y, sin embargo, este lanzamiento colaborativo de Sub Pop fue cancelado. La grabación de "When Tomorrow Hits" fue la última ocasión en que Kember y Pierce trabajaron juntos. El desconsolado Will Carruthers dejó la banda en este punto, harto de la discordia y la falta de remuneración. [100]
La grabación del álbum avanzó lentamente y aún continuaba en otoño de 1989, momento en el que Kember había utilizado entre dos y tres veces más tiempo de estudio que Pierce. Según los miembros de la banda, el comportamiento de Kember se estaba volviendo cada vez más obsesivo y errático. Perdía regularmente espacios reservados en el estudio. [101] A finales de octubre, se lanzó el sencillo debut en solitario de Kember, "Angel". Recibió una tibia acogida. [102]
El 14 de noviembre de 1989, los cuatro miembros restantes de la banda Spacemen 3 se reunieron para discutir la finalización del álbum y concertar futuras fechas en vivo. La reunión fue improductiva. Según se informa, Kember y Pierce dijeron poco. Jonny Mattock le dijo a Kember que era difícil trabajar con él. Mattock y Mark Refoy, ambos enojados, abandonaron la reunión prematuramente y efectivamente renunciaron a Spacemen 3. En diciembre, Gerald Palmer intentó mediar entre sus socios comerciales, Kember y Pierce, reuniéndose con ellos individualmente porque, según informes, Pierce rechazó el contacto con Kember. [103]
Durante 1989, Gerald Palmer había estado cortejando el interés y las ofertas de los principales sellos discográficos estadounidenses. Palmer había estado posponiendo una decisión con la esperanza de que la gira por Estados Unidos generara mejores ofertas. Las negociaciones con Dedicated Records , un sello satélite de BMG , llevaban varios meses en curso. Las malas relaciones dentro de la banda se habían mantenido en secreto por razones de apariencia exterior. En octubre de 1989, la última oferta de Dedicated era un acuerdo multimillonario por cinco álbumes, con un anticipo de 60.000 libras esterlinas. Palmer había gastado 15.000 libras esterlinas en honorarios legales y, como había conseguido negociar la cláusula estándar de salida de miembro, Kember y Pierce se encontraban en una situación en la que todos salían ganando . [104]
En diciembre, los tres se reunieron para concertar la firma del contrato discográfico de Dedicated. Pierce insistió en que Kember firmara un acuerdo estableciendo que los dos tenían los mismos derechos sobre Spacemen 3, para protegerlos mutuamente evitando que cualquiera de las partes pudiera reclamar la propiedad del nombre de Spacemen 3 si la otra renunciaba. Obligado por la atracción de su parte del anticipo Dedicado, Kember lo firmó. Mattock afirma que Kember atacó a Pierce en la calle a la mañana siguiente. A principios de 1990, Kember y Pierce acudieron por separado a las oficinas londinenses de Dedicated para firmar el contrato discográfico. Unos días más tarde, en una cena (en el restaurante chino Paper Tiger en Lutterworth, Leicestershire) con ejecutivos de Dedicated, Kember y Pierce fueron cordiales con los demás invitados pero no hablaron entre ellos. La simulación se mantuvo hasta el final; Palmer no informó a Dedicated sobre la separación de la banda hasta marzo. [105]
A finales de 1989, Jason Pierce, insatisfecho con sus mezclas en VHF Studios, llevó sus grabaciones para el álbum Recurring a Battery Studios, Londres. Con la ayuda del ingeniero y productor Anjali Dutt, Pierce completó los remixes finales de sus canciones en enero de 1990. Sin embargo, la parte del álbum de Peter Kember estaba lejos de estar lista y recurrió a la ayuda de Richard Formby, un productor. Según Formby, cuando llegó, la grabación de Kember estaba sólo a la mitad; algunas canciones estaban incompletas y dos tuvieron que volver a grabarse desde cero. [106]
En enero de 1990, se lanzó el proyecto paralelo de Kember y su álbum debut en solitario, Spectrum (Sonic Boom). Grabado casi un año antes, Kember había utilizado el proyecto como vehículo para un grupo de canciones de temática melancólica, habiendo decidido guardar su trabajo más optimista para Spacemen 3 y Recurring . [73] [107] El álbum Spectrum fue anunciado como del "miembro fundador/líder de Spacemen 3". [108]
También en enero, Pierce estaba desarrollando ideas para formar una nueva banda o un proyecto paralelo propio. Invitó a sus compatriotas de Spacemen 3, Refoy, Carruthers y Mattock, a tocar y ensayar con él en el salón de una pequeña iglesia y en su apartamento. Inicialmente fue informal, pero este fue el origen de la banda 'astilla' de Spacemen 3 de Pierce, Spiritualized , compuesta por los mismos miembros que Spacemen 3 excepto Kember. En febrero de 1990, esta nueva agrupación graba " De todos modos que me quieras ". Esto fue grabado en VHF Studios; El propósito de estas sesiones se mantuvo en secreto para Kember, que todavía trabajaba allí. [109] Hablando en 1991, Pierce explicó el propósito de iniciar Spiritualized:
Fue como si pudiera volver a la carretera. Pete [Kember] todavía estaba haciendo temas para Recurring , y faltaba mucho para que Spacemen 3 volviera a girar, así que quería hacer otra gira. Entonces, inicialmente, [Espiritualizado] se creó como un medio para volver al camino. [110]
Kember continuó completando su material recurrente . Su indecisión y constantes remezclas fueron prolongando la grabación del disco. Gerald Palmer todavía estaba financiando el tiempo del estudio y advirtió a Kember que terminara. Finalmente, intolerante a más retrasos, Palmer asistió a VHF Studios. Se apoderó de las cintas de Kember, cumpliendo una amenaza previa, y eligió las mezclas finales para su publicación. Según los informes, hubo docenas de mezclas diferentes para cada canción. [111]
En junio de 1990, Spiritualized lanzó su sencillo debut, "Anyway That You Want Me". Esta era una versión de una canción de The Troggs que Spacemen 3 había hecho una demostración en 1988 durante sus sesiones de Playing with Fire . La portada del sencillo, que no tenía texto, llevaba una pegatina que decía "Spacemen 3". Además, los anuncios del sencillo presentaban el logo de Spacemen 3. [112] [10]
El lanzamiento del sencillo Spiritualized fue el primero en que Kember tuvo conocimiento definitivo de la existencia de la banda. Las circunstancias que rodearon el sencillo y su marketing llevaron a Kember a anunciar que dejaba Spacemen 3 y que la banda ya no existía. [96] [113] [10] Kember, entrevistado en 1991:
Me enojé bastante porque todo se hizo en total secreto y a todos los involucrados se les dijo que no me contaran nada, lo cual es bastante diferente de mi proyecto en solitario, que se hizo totalmente abiertamente. [96]
En la segunda mitad de 1990, la nueva banda de Pierce, Spiritualized, realizó una gira por el Reino Unido. Interpretaron canciones del entonces inédito Recurring , así como material nuevo. Spiritualized firmó un contrato discográfico con Dedicated y grabó su álbum debut en el invierno de 1990/91. [114]
En enero de 1991, se lanzó el sencillo Big City / Drive de Spacemen 3 . Ambas canciones del sencillo con doble cara A eran del próximo lanzamiento de Recurring . Kember y Pierce debían estar en el estudio para la masterización del sencillo, sin embargo, Pierce no asistió. En ese momento, los dos apenas habían hablado cara a cara en más de seis meses. Kember decidió eliminar varios minutos de la canción de Pierce del sencillo "Drive". [115]
El último álbum de Spacemen 3, Recurring , fue finalmente lanzado en febrero de 1991. Aunque la banda no se había disuelto oficialmente, a todos los efectos fue un lanzamiento póstumo. Las dos caras del álbum, una de Kember (cara A), la otra de Pierce (cara B), reflejaban la división entre los dos miembros principales de la banda. [116]
Las canciones de Recurring se compusieron en 1989. Ampliaron los sonidos del álbum anterior, Playing with Fire . Musicalmente, era más rico y exuberante, pero las respectivas mitades de Recurring de Kember y Pierce eran claramente diferentes y presagiaban el material en solitario en el que ya estaban trabajando en el momento del lanzamiento del álbum. El lado de Kember demostró su sensibilidad pop y ambiental; El lado de Pierce indicó su simpatía por la música gospel y blues y su interés en la producción exuberante. [117]
El sonido de Pierce es más lírico y dramático, convirtiendo las canciones en clímax. Las largas piezas texturizadas de Sonic Boom se mueven horizontalmente: un pulso rítmico e hipnótico de principio a fin.
—Steve Malins, Vox . [5]
Lo que tenemos aquí, entonces, son dos excelentes mini-LP solistas unidos bajo el mismo nombre. ....un remolino de estasis de sonido que te invade como humo.... El sonido del Spaceman de Jason es más desolado y grandioso que el de Sonic.
— David Stubbs , creador de melodías . [118]
Recurring es un buen álbum. Relajado hasta el punto de las llagas, sus voces bajas, sus ritmos pulsantes y sus cálidas paredes de sonido infunden una belleza introvertida con una aguda comprensión del r'n'r. Los dos lados tienen una vibra similar, aunque la de Jason es un poco más convencional, basada en una atmósfera vocal y una sensación de ensueño, mientras que la de Sonic es más escasa y recurre a una fuente de influencias más dispar, como se muestra en "Big City", el asesino del LP. corte, así como el fabuloso single actual.
— John Robb, Sonidos . [119]
En 1991, Kember y Pierce seguían sus carreras musicales con sus propias bandas, Spectrum y Spiritualized respectivamente. El lanzamiento de Recurring provocó nuevas especulaciones en la prensa sobre el futuro de Spacemen 3. Ninguna declaración oficial explicó por qué ni confirmó si Spacemen 3 se había disuelto.
Realmente no veo ningún problema de todos modos, si compras el álbum de Pete y compras el mío, tendrás un álbum de Spacemen 3 de todos modos, al combinar los dos.
— Jason Pierce – Sonidos , 02/09/1991. [119]
Ellos [Kember y Pierce] eran amigos muy cercanos: fundaron la banda juntos, pero musical y socialmente se distanciaron. Nunca hubo un incidente específico – como ocurre con muchas bandas talentosas – simplemente hay mucha fricción entre ellos.
— Dave Bedford (oficial de relaciones públicas, Fire Records) – Vox , abril de 1991. [96]
La mayoría de los miembros de Spacemen 3 han seguido produciendo música y grabando, ya sea en colaboración o en proyectos en solitario. Peter Kember (alias 'Sonic Boom') ha tenido una carrera en solitario lanzando música bajo los apodos Spectrum y EAR, [1] [120] y también ha realizado trabajos de producción para MGMT , [121] Panda Bear , [122] Dean & Britta. [123] y Las flores del infierno . [124] Jason Pierce (alias 'J. Spaceman') sigue siendo el líder y la fuerza creativa, y el único miembro constante, de la banda alternativa Spiritualized que ha logrado importantes elogios de la crítica y éxito comercial. [1] Tanto Kember como Pierce continúan interpretando algunas canciones de Spacemen 3 en vivo (por ejemplo, "Transparent Radiation", "Revolution", "Suicide", "Set Me Free", "Che" y "Let Me Down Gfully" [Kember]; y "Llévame al otro lado", "Caminando con Jesús", "Amén" y "Señor, ¿puedes oírme?" [Pierce]).
Will Carruthers , Jonny Mattock y Mark Refoy formaron Spiritualized con Pierce a principios de 1990. Carruthers dejó la banda después del primer álbum en 1992; seguido por Mattock y Refoy en 1994. Refoy luego lideró Slipstream , que lanzó dos álbumes. [125] Refoy tocó la guitarra para los Pet Shop Boys en su gira en vivo en 2007. Will Carruthers se tomó un descanso de la industria musical después de dejar Spiritualized; pero posteriormente trabajó con Kember, grabó dos álbumes en solitario como Freelovebabies , [1] y recientemente realizó una gira con The Brian Jonestown Massacre . Carruthers, Mattock y Refoy también han colaborado juntos en proyectos. [126]
Después de dejar Spacemen 3 en 1988, tanto Pete Bain como Sterling Roswell (también conocido como Rosco) se unieron a la banda neopsicodélica Darkside , que lanzó varios álbumes. [1] Tras el final de Darkside, Bain formó Alphastone y ha ayudado a Kember en algunos de los proyectos en solitario de este último. [127] A partir de 2010 proporciona voz y guitarra en The Urgz. Stewart Roswell (alias Sterling Roswell) lanzó un álbum en solitario, The Psychedelic Ubik , en 2004. [1]
A principios de la década de 1990, el baterista de Spacemen 3, Natty Brooker, tocaba el bajo bajo el alias Mr Ugly en una banda de garage rock The Guaranteed Ugly, con Gavin Wissen. Lanzaron dos álbumes. [128] [129] Brooker proporcionó la portada del álbum recurrente de Spacemen 3 y los primeros lanzamientos espiritualizados. [130] [131] Brooker murió de cáncer el viernes 18 de abril de 2014.
El 15 de julio de 2010 se produjo una "reunión" parcial y no oficial de Spacemen 3 en un concierto benéfico denominado "Una reunión de amigos", organizado para el ex baterista de Spacemen 3 Natty Brooker (diagnosticado con cáncer terminal) en el Hoxton Bar and Grill en Londres, donde hubo una exposición retrospectiva de su obra de arte. Will Carruthers dijo sobre el evento: "Esto es lo más cerca que estarás de una reunión de Spacemen 3, créeme". [132] Los participantes fueron: Peter Kember (teclado/guitarra/voz); Will Carruthers (bajo); Jonny Mattock (batería); Mark Refoy (guitarra); Jason Holt (guitarrista de la banda de gira Spectrum de Kember); y apariciones especiales de Pat Fish [133] (voz) y Kevin Shields (guitarra) de My Bloody Valentine . [134] Tocaron un set de 45 minutos que incluía las canciones 'Walkin' with Jesus', 'Revolution' y 'Suicide'. [135] [136]
Sonoramente, la música de Spacemen 3 se caracterizó por guitarras eléctricas borrosas y distorsionadas, efectos de trémolo tartamudos y wah-wah , el empleo de ' acordes potentes ' y riffs simples , sobretonos armónicos y drones , voces suavemente cantadas/habladas y percusiones escasas o monolíticas. [1] Sus lanzamientos discográficos anteriores tenían mucha guitarra, sonaban al estilo Stooges y "un poco como una banda de garage rock punk "; mientras que su trabajo posterior fue en su mayor parte más escaso y más suave, con técnicas más texturales y aumentado por órganos, lo que resultó en "su característica neopsicodelia parecida al trance ". [1] Kember lo describió como "muy hipnótico y minimalista; cada pista tiene un dron en todo momento". [73]
Spacemen 3 eran partidarios de la filosofía "lo mínimo es máximo" de Alan Vega , cantante del dúo estadounidense Suicide , conocido por su música siniestramente repetitiva. Kember ha articulado la máxima: "Un acorde es mejor, dos acordes son geniales, tres acordes están bien, cuatro acordes en promedio". [137]
Spacemen 3 tenía la máxima "tomar drogas para hacer música para consumir drogas". [73] [138] Kember admitió con franqueza su consumo frecuente de drogas, incluido cannabis , LSD , hongos mágicos , MDMA , anfetaminas y cocaína , y ser un ex adicto a la heroína . Gran parte de la música de Spacemen 3 se ocupaba de documentar la experiencia con las drogas y transmitir los sentimientos relacionados. [7] [66] [68] [69] [70] [73] [139] En la lista de NME de 2011, los '50 álbumes más drogadictos' de todos los tiempos, el lanzamiento de las demostraciones de Northampton de Spacemen 3, Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To , ocupó el puesto número 23. [140]
El grupo tomó influencia de The Stooges, The Velvet Underground y The Rolling Stones . [9] Además, varias bandas proto-punk y psicodélicas los influyeron. [1] [141] [7] [66] [137]
Spacemen 3 grabó e interpretó numerosas versiones y reelaboraciones de canciones de otras bandas, especialmente en etapas anteriores de su historia, y esto fue indicativo de sus influencias. [1] La canción "Suicide" de Spacemen 3 fue un claro reconocimiento de una de sus influencias: cuando se interpretaba en vivo, generalmente se presentaba como "esta canción está dedicada a Martin Rev y Alan Vega – Suicide ". [142]
Kember también estaba interesado en la música de drones y los sonidos ambientales cotidianos, como los creados por máquinas de afeitar eléctricas, lavadoras, cortadoras de césped, aviones, motores y automóviles que pasan. [137]
Su estilo musical ha sido descrito como neopsicodelia, [1] [143] rock espacial , [144] [145] [146] rock psicodélico, [147] [148] rock alternativo , [149] garage rock [1] y rock azul . [150]
† La receta perfecta || § Recurrente || ‡ "Girl On Fire" (demostración) ||
"Spacemen 3 fue una de las bandas de guitarras más revolucionarias del Reino Unido" (Ian Edmond, Record Collector ). [10] Produjeron "algo de la música más visceral y psicodélica de todos los tiempos... y establecieron un modelo sonoro que influyó en una generación, inspirando a innumerables bandas" (Julian Woolsey, Rock Edition ). [152] En la primavera de 1991, justo después de que la banda se separara, Stephen Dalton de Vox se refirió a Spacemen 3 como "una de las bandas underground más influyentes de la última década". [5]
"Amen" se utiliza como tema principal del programa de Vice "Abandoned".
En 1998, el sello Rocket Girl lanzó un álbum tributo a Spacemen 3 . A Tribute to Spacemen 3 incluyó versiones de bandas como Mogwai , Low , Bowery Electric y Bardo Pond . [1] Las notas del álbum decían: "Hay tantas bandas actuales que obtienen sus influencias de Spacemen 3 que ahora parece un momento apropiado para rendir homenaje a esta banda subestimada". [153]
En 2004, se publicó la biografía del periodista estadounidense Erik Morse sobre la vida y obra de la banda, Spacemen 3 & The Birth of Spiritualized .
Álbumes en vivo [154] [155]
Álbumes recopilatorios [154] [155]
Sencillos y EP [154] [155] [1]
Álbumes especiales de reedición [154] [155]
Álbumes no oficiales [154] [155]
Notas sobre: lanzamientos desde que la banda se disolvió [154] [155]
En las dos décadas posteriores a la disolución de Spacemen 3, se ha publicado una gran cantidad de grabaciones inéditas, lo que se suma significativamente al canon de Spacemen 3. Este material incluye: grabaciones en vivo; población; iteraciones anteriores de ciertas canciones; versiones alternativas de muchas canciones; algún trabajo inacabado; y algunas canciones completamente inéditas. Estos lanzamientos han sido tanto oficiales como no oficiales, y algunos han sido publicados por el sello Space Age Recordings, afiliado a Kember/Palmer.
Losing Touch with Your Mind , un lanzamiento no oficial de 1991, fue una recopilación de versiones de canciones alternativas y lanzamientos raros. La reedición de 1993 de Dreamweapon en el sello Sympathy for the Record Industry, que incluyó la intrigante actuación en vivo de 44 minutos de música con drones de inspiración oriental en el Watermans Art Centre, Brentford, Londres, en agosto de 1988, se amplió con una canción inédita. grabación de una jam. [1]
1995 vio el lanzamiento no oficial de la primera cinta de demostración de la banda: For All the Fucked Up Children of This World We Give You Spacemen 3 . Este libro, que data de 1984, proporcionó una visión interesante de los primeros trabajos de la banda y de su sonido más "áspero". Estas grabaciones son anteriores a las otras primeras demostraciones disponibles anteriormente en el lanzamiento no oficial de Father Yod de 1990 titulado Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To .
El relanzamiento de 1994 del álbum Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To (Northampton Demos) incluyó varias versiones de canciones alternativas inéditas y otras pistas extra.
En 1995 se lanzaron dos álbumes en vivo: Live in Europe 1989 (también lanzado en 1995 como Spacemen Are Go! en el sello Bomp!, pero sin 'Take Me to the Other Side' y una versión alternativa de 'Suicide') que representó el primer lanzamiento del trabajo en vivo de la banda de su larga gira continental de 1989; y Revolution or Heroin , un pirata de actuaciones del concierto de 1988 de la banda en la Unión de Estudiantes de la Universidad de Londres. El primero ha sido descrito como "mucho mejor que el anterior álbum en vivo de Spacemen 3, más irregular, Performance de 1988 ". [1]
En 1999, el tercer álbum de estudio de Spacemen 3, Playing with Fire , recibió una reedición especial por el décimo aniversario. Este lanzamiento oficial en doble disco incluía todas las grabaciones originales junto con versiones alternativas, demos y covers inéditos (por ejemplo, "Girl on Fire" de The Perfect Disaster y "Anyway That You Want Me" de The Troggs) de las mismas sesiones de estudio. Este relanzamiento ha sido descrito como la versión "definitiva" [10] del álbum Playing with Fire .
En 2004, el segundo álbum de estudio de Spacemen 3, The Perfect Prescription , también recibió un tratamiento especial de reedición. El lanzamiento oficial del doble disco, titulado Forged Prescriptions , comprendía mezclas alternativas de las pistas originales del álbum junto con versiones alternativas, demos y covers inéditos (por ejemplo, "We Sell Soul" de The Spades y "I Want You" de The Troggs) de la mismas sesiones de estudio. Las notas de Kember explican que las mezclas alternativas representan las versiones con más capas que él y Pierce acordaron no usar porque no podrían reproducir satisfactoriamente su sonido en vivo.
Un pirata llamado Out of It Sessions comprende grabaciones de demostración de las primeras versiones de canciones del álbum The Perfect Prescription .
En 2005, Kember produjo y lanzó su propio álbum de doble disco de edición limitada, How the Blues Shouldve Turned Out . Esto comprendía en su totalidad material inédito, incluidas versiones alternativas, demostraciones preliminares, trabajos inacabados, etc.
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