The Jazz Butcher era el alias del cantante y compositor británico Pat Fish (20 de diciembre de 1957 - 5 de octubre de 2021) [1] . También sirvió como nombre de la banda, aunque con frecuencia se usaban adjuntos para distinguir entre la personalidad de Fish y la banda misma (The Jazz Butcher Conspiracy o JBC, The Jazz Butcher Group, The Jazz Butcher and his Sikkorskis from Hell, The Jazz Butcher Quartet y El quinteto de jazz carnicero.) [2]
La formación de la banda cambió frecuentemente a lo largo de su historia, siendo Pat Fish la única constante. Los miembros notables incluyeron al cofundador de la banda Max Eider (Peter Millson), David J. (Haskins), Owen P. Jones, Rolo McGinty, Alice Thompson , Paul Mulreany, Alex Green, Richard Formby , Kizzy O'Callaghan, Curtis E. Johnson. y Peter Crouch. [2]
La banda se formó en Oxford en 1982 por Pat Fish y Max Eider. [3] Habiéndose conocido en la universidad, Fish y Eider habían estado anteriormente en las bandas Institution, junto con Rolo McGinty (más tarde de The Woodentops ) y The Sonic Tonix (más tarde The Tonix) con John Silver. [4]
Tras la disolución de The Tonix, Fish se mudó a Northampton , un lugar que describió como "hirviente de creatividad, respaldado por una prensa local solidaria". Comenzó a escribir canciones y la primera actuación anunciada de Jazz Butcher tuvo lugar en el Merton College de Oxford, el 20 de febrero de 1982. Tanto el nombre como el concierto en sí fueron "percibidos como una risa única". [4] Poco después, Fish se volvió a conectar con Eider, solo para descubrir que el estilo de interpretación de Eider había cambiado a un "sonido soul country rico, limpio con solo un toque de Wes Montgomery", [4] que complementaba el tipo de canciones que Fish había estado escribiendo en ese momento.
Por esta época, Fish comenzó a grabar canciones utilizando una grabadora de casetes de audio Amstrad 7090. El propósito del dispositivo era copiar el contenido de un casete a otro, sin embargo, Fish descubrió que el canal del micrófono permanecía abierto, por lo que podía agregar varias partes en cada pasada.
Estas primitivas grabaciones “multipistas” fueron suficientes para interesar a David Barker, quien invitó a Fish a grabar un álbum para su recién fundado sello Glass Records . [4]
En agosto/septiembre de 1982, Fish y varios amigos y colaboradores comenzaron a grabar el primer álbum de Jazz Butcher en Starforce Studio en Clapham . Coproducida por Fish y Barker (bajo el seudónimo de Lionel Brando), entre los colaboradores se encontraban Eider, McGinty, Silver, Alice Thompson, Ian Sturgess, Louis Leroi y el ingeniero Martin K. Daley. [5]
El 1 de noviembre de 1982, se le acercó a Fish para que abriera la banda de Northampton, Bauhaus . La naturaleza caprichosa de la banda Jazz Butcher no impresionó a los seguidores góticos del artista principal. "La audiencia masiva escuchó cortésmente, aunque desconcertantemente en silencio", informó el Northampton Mercury and Herald . Fish estaba "complacido de sobrevivir a la experiencia". [4] Fish había asumido que el baterista de la Bauhaus Kevin Haskins había arreglado su lugar en el cartel, como Kevin y Fish eran amigos; sólo para descubrir que era el hermano de Haskins, David J., quien se había interesado en The Jazz Butcher [6] .
In Bath of Bacon se lanzó en marzo de 1983. El álbum, según Fish, era "el sonido de algunos compañeros que no se tomaron en serio el hecho de que tenían un LP que hacer". [7] Una reseña en The Scotsman calificó a Bath como "bastante divertido, si no te importa que te utilicen en el experimento de otra persona". [4]
A principios de 1984, Fish y Thompson grabaron varios covers, en su mayoría de Lou Reed , John Cale y Kevin Ayers en lo que se conocería como las sesiones "Cak Bag". [8] Muchos de estos aparecerían en compilaciones de Glass Record y revistas de fans durante todo el año.
El verano de 1983 encontró a Fish y Eider de nuevo en el estudio con McGinty y Thompson (que ahora habían formado The Woodentops), acompañados por Kevin Haskins en la batería. [4] El resultado fue el sencillo "Southern Mark Smith". El sencillo obtuvo cierto reconocimiento nacional, ya que fue reproducido en el programa de radio del "creador de éxitos" John Peel .
Glass también lanzó dos sencillos en 1984; "Marnie" [9] y "Correcaminos" ( Jonathan Richman ). La cara B de "Roadrunner" incluía la canción "DRINK" de Max Eider, que se convertiría en una de las favoritas de los fans. [10]
La amistad de David J. con Fish y el continuo interés en el grupo Jazz Butcher provocaron conversaciones sobre la posibilidad de que J. produjera el próximo LP de Butcher. Sin embargo, la disolución de la Bauhaus coincidió con una apertura en el papel del bajista. La formación de Fish, Eider, Jones y David J. se consideraría la primera formación "oficial", y lo seguirá siendo durante gran parte de 1984 a 1985. [4]
Producido por John A. Rivers, A Scandal in Bohemia fue lanzado en noviembre de 1984. Con la ayuda de Rivers y J., la banda mejoró su técnica de estudio. El estilo de guitarra de Eider también se había fortalecido desde Bath of Bacon, volviéndose menos "ornamental" y más como un "elemento esencial" para el sonido del Jazz Butcher de esa época. [4] El álbum comparte título con el primer cuento de Sherlock Holmes y presenta una portada memorable del dibujante de cómics Hunt Emerson. Según Fish, "éramos jóvenes (más o menos) y engreídos y creo que se nota... Aun así, era barato y alegre, y nos ayudó a conocer a muchísima gente". [4] El disco terminó vendiendo más de 20.000 copias. [11]
La cohesión de una banda "adecuada", la notoriedad Bauhaus de David J y el éxito de Scandal llevaron a un calendario de giras más ambicioso. 1985 también fue una época prolífica para la banda en el estudio, lanzando los sencillos "Real Men", "The Human Jungle", así como el álbum en vivo Hamburg (acreditado a The Jazz Butcher and his Sikkorskis from Hell). Glass lanzó The Gift of Music , que compiló muchos de los sencillos y caras B de la banda, incluida una regrabación de "Partytime", que fue un elemento básico de sus presentaciones en vivo.
The Jazz Butcher también lanzó Sex and Travel , nuevamente grabado con John A. Rivers como productor. "Un día de ensayo en la sala de estar de Kevin Haskin, cinco días de grabación y dos días de mezcla fue todo lo que nos necesitó para hacer mi disco favorito de Glass", dijo Fish en 1993. [4]
En febrero de 1985, David J dejó la banda para formar Love and Rockets , y Graham "Felix" Fudger fue contratado como su reemplazo [2] mientras la banda continuaba con un calendario de giras que era tres veces el año anterior: 110 shows en 1985. , en comparación con 36 espectáculos en 1984. [12]
En 1986, la banda lanzó los sencillos "Hard", "Conspiracy", "Angels" y el club de fans solo lanzó "Christmas with the Pygmies", además de aparecer en álbumes recopilatorios, como 50,000 Glass Fans Can't Be. Wrong (que también incluye canciones solistas de David J. y Max Eider). Bloody Nonsense , una recopilación de caras B, se lanzó en Estados Unidos y Canadá y llegó a las listas universitarias.
En mayo de 1986, The Jazz Butcher regresó al estudio con John A. Rivers para grabar su próximo LP, Distressed Gentlefolk . La extensa gira había perfeccionado las habilidades de la banda, pero según Fish, también estaban agotados y entraron al estudio con "un puñado de canciones", muchas de las ideas ya habían sido lanzadas como singles. Rivers había abrazado la revolución digital, lo que se reflejó en la producción. Fish y Eider se habían centrado en escribir canciones, pero sus estilos habían comenzado a distanciarse: Fish se inclinaba hacia un sonido más pesado y Eider mantenía un estilo más tranquilo y con más influencia del jazz. [4]
Las giras continuaron, incluyendo América y Canadá por primera vez en 1986. La popularidad de la banda iba creciendo, pero el esfuerzo estaba pasando factura. Fudger fue reemplazado en el bajo por Richard Lohan y Alex Green se unió a la banda en el saxofón. [2] El 22 de noviembre de 1986, después de un show en Zurich, Suiza, las tensiones personales, el alcohol y el cansancio desembocaron en una pelea física entre Fish y Eider, lo que provocó que el guitarrista principal abandonara la banda. [13] La gira continuó sin el guitarrista principal y concluyó el día del cumpleaños de Fish, el 20 de diciembre. Poco después, Jones presentó su renuncia. [14]
Poco después, el contrato de Fish con Glass Records expiró [4] pero no antes del lanzamiento de Big Question - The Gift of Music Volume 2 , otra recopilación de sencillos y caras B.
El éxito de Bloody Nonsense y Distressed Gentlefolk , especialmente en Estados Unidos, llevó a Eider a firmar como solista con la distribuidora estadounidense de Jazz Butcher, Big Time Records . Esto resultó poco propicio, ya que la compañía discográfica cerró poco después de haber lanzado "Best Kisser in the World" de Eider. La falta de fondos para la promoción condenó las ventas del primer trabajo en solitario de Eider.
Mientras tanto, Fish y Alex Green cumplían con obligaciones de gira por toda Europa como dúo, en lugares que esperaban en gran medida una banda. Según Fish, "en su mayor parte, se trataba de sacar lo mejor de las cosas y salir con vida". [4]
Alan McGee , director de Creation Records, estuvo presente en la feria de París el 10 de febrero de 1987. Había venido específicamente con una oferta para fichar a Fish, cuyo contrato con Glass estaba a punto de expirar. [4]
“The Jazz Butcher es uno de los escritores pop más brillantes e incisivos que ha producido Gran Bretaña desde los días de gloria de Ray Davies y Pete Townshend ”, - Alan McGee, cofundador de Creation Records. [15]
El acuerdo con Creation le ofreció a Fish la oportunidad de reformar el equipo de Jazz Butcher. Kizzy O'Callahan había trabajado como técnico de guitarra durante la encarnación anterior de la banda, y Fish ya estaba familiarizado con sus habilidades como guitarrista. [16] Por recomendación de Alan McGee, la sección rítmica de Dave Goulding (bajo) y Dave Morgan (batería) fue tomada prestada de la banda de Creation, The Weather Prophets, cuando la banda se dispuso a grabar el siguiente álbum. Alex Green al saxofón completó el núcleo del grupo de estudio, con otros amigos y músicos contribuyendo, incluido Sonic Boom de Spacemen 3 , el bajista Laurence O'Keefe y miembros de Perfect Disaster . [16] Pat consideró deshacerse del apodo de "Jazz Butcher", deseando poner cierta distancia entre el nuevo conjunto y parte del material más tonto de sus días en Glass Records. Sin embargo, McGee insistió "... ese es el que todos conocen, tienes que conservarlo". [17]
Habiendo sentido que Distressed Gentlefolk sufría de sobreproducción, Fish se propuso hacer un disco que tuviera un sonido más áspero y directo. El veterano fotógrafo de Jazz Butcher, Mitch Jenkins, tomó la foto de portada, que muestra a Fish y O'Callahan frente a la tienda de pescado y patatas fritas de Londres Fishcotheque, que proporcionaría el nombre del nuevo LP. Los críticos (particularmente en los EE. UU.) lo percibieron como una continuación del enfoque suave, influenciado por el jazz, de sus esfuerzos anteriores. Aun así, las críticas sobre Fishcotheque fueron en general positivas. 1988 también vio el lanzamiento del sencillo y vídeo de " Spooky ", una versión de la canción Classics IV .
En 1987, Fish se casó con Barbara J. Taylor en una pequeña ceremonia en Northamptonshire. [18]
Paul Mulreany se incorporó a la formación en directo y, con Fish al frente de una nueva banda en un nuevo sello, el JBC pasó la mayor parte de 1988 de gira por Europa, Estados Unidos y Canadá. [19]
Para el siguiente álbum, Big Planet Scarey Planet , Fish volvió al productor John A. Rivers. Después de un año de gira, Fish razonó: "Nos habíamos endurecido mucho y pensamos que ahora podríamos soportar el trato de los Rivers". La banda quería hacer un disco de rock que reflejara algunas de sus influencias de la época, como el hip-hop y el proto-acid. "En consecuencia, hay algunos híbridos extraños en el disco 'Big Planet'", recordó Fish. La canción "Line of Death", por ejemplo, incorporó influencia del Medio Oriente, música disco, heavy metal y un guiño a "The Good, the Bad and the Ugly" de Ennio Morricone . [17] La obra de arte de Big Planet Scarey Planet y su sencillo, "New Invention", fue creado por Pascal Legras, quien sería responsable de gran parte de la portada de Jazz Butcher a lo largo de los años 90 .
Justo antes de una gira de nueve semanas por Estados Unidos, Kizzy O'Callahan ingresó en el hospital, donde le diagnosticaron un tumor cerebral. Fue reemplazado por Richard Formby. [21]
Mientras estaba en Los Ángeles, la banda fue entrevistada en el popular programa de rock alternativo SNAP de Deirdre O'Donoghue . en KCRW . Si bien la banda acordó que tocarían sólo una o dos canciones, "... llegamos a KCRW y conocimos a Deirdre O'Donoghue y ella es una verdadera fan y no dejaba de animarnos", contó Fish, "terminamos haciendo 12 o 13". Esas grabaciones en vivo terminarían como el cuarto disco de la caja Dr. Cholmondley Repents (2022). [22]
La encarnación de la banda que grabó Cult of the Basement llevaban juntos algún tiempo y acababan de terminar una larga gira. Algunas canciones que aparecerían en el álbum, como "Girl Go" y "Mr. Odd", habían sido probadas en carretera, otras como "She's on Drugs" y "Sister Death" existían en forma de demostración, y gran parte del resto. del álbum se desarrolló a partir de la improvisación de la banda. El resultado fue un álbum que era estilísticamente más "extendido". Fish comentó: "Siento que es la primera vez que capturamos el verdadero sonido de la banda". "She's on Drugs" se transmitió en la radio universitaria y un video de "Girl-Go" se transmitió en el programa de música alternativa de MTV '120 minutes' en Estados Unidos . " Girl-Go", que hace referencia musical y lírica a "All the Stars" de The Perfect Disaster , fue lanzado como single. La cara B, "Excelente", marcaría la última vez que O'Callahan tocaría con la banda. Murió de un tumor cerebral en 1993 . [dieciséis]
1991 vio el lanzamiento del álbum homónimo de Black Eg. Atribuido a los hermanos ficticios Von Dämmerung, era un álbum de música dance ambiental construida alrededor de sintetizadores y samples. Los propios Black Eg hicieron su debut en vivo el 1 de junio de 1994 en Soundshaft en Londres. [23]
La banda realizó una gira para promocionar Cult of the Basement , primero en Europa, seguida de una gira por Estados Unidos con los Blue Airplanes , donde alternaron como teloneros y cabezas de cartel ciudad por ciudad. Al regresar a casa, el matrimonio de Fish comenzó a desmoronarse y finalmente terminó en divorcio. [18] Gran parte del siguiente álbum, Condition Blue, trataría temas más oscuros; un reflejo del propio estado mental de Fish en ese momento. Según Fish, "todavía estoy muy satisfecho con ella como grabación y como escrito sobre un tema difícil. Quiero decir, *yo* también odio el 'rock del divorcio'". [24]
La encarnación "Basement" de la banda había tomado caminos separados después de la gira de Blue Airplanes, por lo que una vez más, Fish se encontró reconstruyendo su banda. Las pistas básicas fueron grabadas por Fish, Mulreany a la batería, Alex Lee a la guitarra y Joe Allen al bajo. Una gran cantidad de colaboradores nuevos y antiguos participaron en el disco, incluidos Formby, O'Keefe y Green; el baterista de la era Glass, Owen Jones; Peter Astor , Sumishta Brahm y Peter Crouch, entre otros. [25] Del álbum surgieron dos sencillos, "She's a Yo-Yo" y "Shirley Maclaine". En la versión estadounidense del CD, "She's a Yo-Yo" sirve como tema de apertura, cambiando el lado A y B del lanzamiento europeo. Este fue un juicio por parte de la compañía discográfica de comenzar con una "canción de éxito". "No tiene ningún sentido", dijo Fish, "y estoy totalmente de acuerdo con los críticos que dicen que (el álbum) se agota". [26] El álbum era menos caprichoso que los álbumes anteriores y contenía más canciones de "miseria artística" de la banda. En general, fue "calurosamente recibido por The Outside World", según Fish, "menos popular entre aquellos que se consideraban aficionados a JBC". [7]
Una vez más, Fish se vio en la necesidad de reconstruir la banda. Peter Crouch, que había tocado en Condition Blue, se incorporó como guitarrista, con Dooj Wilkenson y Nick Burson al bajo y la batería. Esta tercera encarnación del JBC realizó una gira por los Estados Unidos (que resultó en el lanzamiento en vivo, Western Family), y en enero de 1993 eligió los Woodhouse Studios de Richard Formby para grabar lo que se convertiría en Waiting For the Love Bus". [27] Mientras que Fish fue En las sesiones de Condition Blue con varias demos y una larga lista de músicos, Love Bus vio a Fish con muy poco material y un grupo pequeño pero compacto de músicos. El resultado fue un álbum con, según Fish, "un álbum limpio y simple. sonido... que los detractores de Condition Blue podrían apreciar." [28] A diferencia de su predecesor, la mayoría de cuyos temas duraron más de seis minutos, Waiting For The Love Bus se compone principalmente de melodías pop cortas y sencillas.
El resto de 1993 lo pasó brevemente de gira por Europa y en conciertos esporádicos más cerca de casa. Durante este tiempo, Peter Crouch dejó la banda para ser reemplazado por Curtis E. Johnson, y Nick Burson se mudó a Canadá y fue reemplazado en la batería por Gabriel Turner. El guitarrista Dave Henderson se unió a la formación en 1994, cuando The Jazz Butcher Conspiracy entró al estudio para grabar su décimo álbum, Illuminate . [29] La intención de la banda era crear un álbum más "con los pies en la tierra" que sus predecesores en expansión. [30] Las canciones de Illuminate incluyen diatribas punk contra el gobierno conservador, canciones pop sobre delfines, saludos a Brian Eno y Hammer Films , e imagina un pasado utópico, donde los dinosaurios gobiernan un "mundo sin gente". El álbum fue producido por David J., lanzado el 3 de abril de 1995 y produjo un sencillo, "Sixteen Years".
Mientras tanto, el sello Creation se había ganado la reputación de lanzar muchos álbumes aclamados por la crítica, de los cuales muy pocos fueron éxitos comerciales. [31] McGee vendió la mitad de la empresa a Sony Music. Poco después, Creation firmó con la banda Oasis , que se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica. Su segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? se convirtió en el álbum británico más vendido de la década. Según Fish, el apoyo de Sony/Creation comenzó a decaer; "Honestamente, no hubo tiempo suficiente en el día para hacer nada más que manejar el negocio de Oasis". [32]
A mediados de los 90, Pat y Max Eider habían comenzado a mejorar sus relaciones, y en julio de 1995, Max Eider abrió el JBC en un concierto en Londres. Lo llevaron al escenario para un bis de "Zombie Love", marcando la primera vez que tocaron juntos desde que Eider dejó el grupo en 1986. Pat y Max pronto se encontraron tocando juntos de vez en cuando nuevamente como dúo.
A pesar del reencuentro con su ex compañero, Fish sintió que el apodo de Jazz Butcher estaba limitando su exploración musical. Buscando crear otro vehículo para sí mismo, formó la banda Sumosonic. Este fue un cambio estilístico con respecto al JBC, haciendo uso de samplers, sintetizadores y secuenciadores. En 1996 se lanzó el sencillo "Come, Friendly Spacemen", y en 1998 apareció el álbum " This is Sumo ". Sumosonic estaba mucho más impulsado por el dance/techno, pero las letras de Fish contenían muchas de las características del material de Jazz Butcher. Las ventas de This is Sumo fueron pésimas. Alan McGee había comenzado a ver el resultado de las operaciones manejadas por los contables y gerentes de marketing de Sony, y cómo afectaban a los artistas menos comerciales del sello Creation. [33] Fish recibió una carta de Alan McGee sugiriendo una separación de caminos: "Será mejor que nos conectemos antes de que te amargues", relata Fish. [34] En marzo de 1998, Fish ya no estaba firmado con Creation. Al año siguiente, Creation dejó de operar. [35] Sin el apoyo de un sello, Sumosonic siguió su curso y realizó su último show en septiembre de 1998. [36]
En 1999, Pat recibió una invitación de Vinyl Japan para grabar un álbum para su sello. El presupuesto, según Fish, fue aproximadamente el 10% de lo que costó hacer Cult of the Basement . El ex guitarrista Peter Crouch había estado grabando demos en una grabadora digital multipista en ese momento. Fish pensó que esta podría ser una forma eficaz de grabar un álbum dentro de los parámetros presupuestarios. [37] Este enfoque presentó varias limitaciones; sobre todo el uso de baterías MIDI, "cuyo sonido no es inteligente", según Fish. [38] Mezclar el álbum también fue un desafío, ya que la grabadora casera carecía de efectos y matices. El álbum resultante, Rotten Soul , fue generalmente criticado por su mala producción, aunque fue acogido calurosamente por los fans. [39]
El 9 de septiembre de 1999, Fish, Eider, Owen Jones, David J. y Kevin Haskins actuaron en el Troubadour de Los Ángeles. Esta fue la primera vez que la "formación original" actuó junta desde que David J dejó la banda en 1985. En 2000, Fish, Eider y Jones hicieron una pequeña gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum Rotten Soul , con Steven D. Valentine en Bajo. [40]
Fish continuó buscando una salida creativa fuera de Jazz Butcher, y en 2001 formó el grupo Wilson. Compuesto por miembros de Sumosonic y otras bandas de Northampton, Wilson amplió el sonido de Sumosonic. [41]
2002 marcó el 20º aniversario de la JBC, que la banda destacó con varios conciertos en Alemania y Bélgica.
En 2009, Wilson realizó su último espectáculo antes de disolverse, que fue grabado y lanzado como No Known Predators en DVD. Un espectáculo de reunión único promovió el lanzamiento del DVD en 2012 y marcó la última vez que actuaría Wilson. [42]
2012 marcó el 30 aniversario de la banda. Fish y Eider decidieron reconocer la ocasión con un nuevo álbum de estudio, el primero en más de una década. Al no contar con el apoyo de una discográfica, decidieron recaudar los fondos ellos mismos a través de PledgeMusic . Sin saber si todavía contaban con el apoyo de los fanáticos para recaudar el dinero, Fish estaba inquieto cuando se lanzó la recaudación de fondos. "Cuando me fui a la cama esa noche", recordó Fish, "estábamos en algo así como el 120 por ciento". [43]
Last of the Gentleman Adventurers se grabó en agosto y septiembre de 2012 en el estudio de Richard Formby en Leeds. Tim Harries y Jonny Mattock se incorporaron como sección rítmica, con Formby a la guitarra y contribuciones de Owen Jones y Sonic Boom. Las notas fueron proporcionadas por el amigo, autor y compañero residente de Northampton de Fish, Alan Moore .
El álbum vendió su edición original de 500 ejemplares y se imprimieron otros 500. Por esta época, Fire Records se interesó, no sólo en el nuevo álbum, sino en todo el catálogo anterior de Butcher. David Barker y Alan McGee le habían otorgado a Fish los derechos de sus álbumes, por lo que se llegó a un acuerdo para vender los álbumes Glass y Creation, así como Gentleman Adventurers a Fire Records. [44]
Por esta época, Fish comenzó a tocar con Steve New y Steve Garofalo, y pronto se les unió Simon Taylor en la trompeta para formar el Jazz Butcher Quartet. Eider se unió a la banda para algún concierto ocasional en apoyo de Gentleman Adventurers, pero finalmente decidió retirarse de las presentaciones en vivo. Su última aparición fue el 21 de agosto de 2014 en Brixton. [45]
En enero de 2016 falleció Garofalo. Las salidas del cuarteto se hicieron cada vez menos frecuentes, y Dave Morgan y otros se unieron a la batería.
2017 vio la primera de las reediciones de Fire Records, con una caja de cuatro discos titulada The Wasted Years. Este conjunto, con extensas notas de Fish, contenía los álbumes Bath of Bacon , A Scandal in Bohemia , Sex & Travel y Distressed Gentlefolk . Cada álbum también fue lanzado individualmente en vinilo.
en 2018, se lanzó The Violent Years (que no debe confundirse con el CD recopilatorio de la era de la Creación del mismo nombre). Este conjunto contenía los primeros cuatro lanzamientos de Creation: Fishcotheque , Big Planet Scarey Planet , Cult of the Basement y Condition Blue .
En noviembre de 2018, Fish recibió un diagnóstico de cáncer. Recibió un tratamiento de radioterapia y quimioterapia, y en junio de 2020 recibió carta de remisión. [46]
Su enfermedad, seguida de la pandemia, había impedido en gran medida que Fish actuara con regularidad. En julio de 2020 comenzó lo que se convertiría en una serie de conciertos desde su sala de estar, transmitidos en vivo para fanáticos de todo el mundo. "Live From Fishy Mansions" presentó a Fish interpretando en solitario canciones antiguas y nuevas, versiones y pedidos, y estas actuaciones atraerían a un par de cientos de espectadores de todo el mundo, incluidos fans, amigos y antiguos compañeros de banda. [47]
El 26 de junio de 2021, Fish y compañía entraron al estudio para grabar lo que se convertiría en The Highest in the Land . Los colaboradores incluyeron a Max Eider, Dave Morgan, Tim Harries, Stevie Gordon, Joe Woolley, Simon Taylor y Peter Crouch. Lee Russell fue contratado para producir.
El domingo 3 de octubre, Fish canceló un programa programado de "Fishy Mansions", citando agotamiento por falta de sueño, posiblemente causado por apnea del sueño. La sesión fue reprogramada para el domingo siguiente. El martes 5 de octubre de 2021, Pat Fish sufrió un infarto y murió en su casa de Northampton. Fue enterrado el 4 de noviembre de 2021 en Olney Green Burial Ground.
Tapete lanzó la canción "Time" el 9 de octubre de 2021.
Una tercera caja, Dr. Cholmonley Repents; A-Sides, B-Sides and Seasides se lanzó el 12 de noviembre de 2021. Este conjunto fue una recopilación de sencillos y caras B, así como una transmisión en vivo en el estudio grabada en KCRW el 6 de diciembre de 1989.
The Highest in the Land se estrenó el 4 de febrero de 2022.
El 27 de noviembre de 2021, en el Castillo de Dublín en Londres, un espectáculo que Fish tenía programado realizar se convirtió en un espectáculo tributo. Los artistas incluyeron a Joe Turner, Tim Keegan , Peter Astor , Rolo McGinty, Bid of the Monochrome Set , Peter Crouch, Sumishta Brahm y Dave Morgan.
En mayo de 2022, se publicó Milagros y maravillas: una concordancia cacofónica y serpenteante del cancionero de Jazz Butcher de Pat Fish y Philip Snow. El libro contiene recuerdos de álbumes, canciones y eventos de Fish que abarcan los casi 40 años de historia de Jazz Butcher. Fish falleció poco antes de terminar el libro. [48]
Una versión alternativa de "Never Give Up" se lanzó en Glass Modern el 7 de octubre de 2022. [49]
El estudio de Fish (y el afecto por) los clásicos informa gran parte de Jazz Butcher Oeuvre. Las referencias literarias incluyen a Arthur Conan Doyle , Christopher Isherwood , John Keats , Flann O'Brien , Thomas Pynchon , Hans Stefan Santesson , San Francisco de Asís y El Libro de Oración Común, entre otros. Fish era conocido por su afición por los animales, especialmente los gatos, que aparecen a menudo en sus canciones. Hay muchas referencias a la cultura pop en la música de Jazz Butcher; Programas de televisión como The Human Jungle , películas como Blood From the Mummy's Tomb , celebridades como Shirley MacLaine , Peter Lorre y Edie Sedgewick , los músicos Alice Cooper , Lionel Ritchie , Lemmy , David Bowie , Prince , Brian Wilson y figuras políticas Margaret. Thatcher , Olaf Palme , Dan Quayle y Oliver North . El amor de Fish por el género de monstruos y terror (tal vez provocado por una asociación de amigos de la familia con el director de cine de Hammer, Terrence Fisher , a quien Fish se refería como "Tío Terry") se evidencia en canciones como "Zombie Love", "The Jazz Butcher Meets Count Dracula". , " "Pánico en la habitación 109" y muchos otros. [50]