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Música de drones

La música con drones , [2] [3] música basada en drones , [4] o simplemente drone , es un género musical minimalista [5] que enfatiza el uso de sonidos sostenidos , [6] notas o grupos de tonos llamados drones . Por lo general, se caracteriza por composiciones extensas con variaciones armónicas relativamente ligeras. La Monte Young , uno de sus creadores en los años 1960, lo definió en 2000 como "la rama de tono sostenido del minimalismo". [7] La ​​música que contiene drones se puede encontrar en muchas tradiciones regionales de Asia, Australia y Europa, pero la etiqueta de género generalmente se reserva para la música que se origina en la tradición clásica occidental. Se han incorporado elementos de la música drone en diversos géneros como el rock , el ambient y el techno . [8]

Descripción general

La música que contiene drones y es rítmicamente tranquila o muy lenta, llamada "música de drones", [2] se puede encontrar en muchas partes del mundo, incluidas las tradiciones de la gaita, entre ellas el pibroch escocés ; la música didgeridoo en Australia, la música carnática clásica del sur de la India y la música clásica indostánica (ambas acompañadas casi invariablemente por la Tanpura , un instrumento pulsado de cuatro cuerdas que sólo es capaz de tocar un dron); los tonos sostenidos que se encuentran en la tradición clásica japonesa gagaku [9] ; posiblemente (disputado) en la música vocal organum prepolifónica de la Europa medieval tardía; [10] y el canto bizantino ison (o canto con drones , atestiguado después del siglo XV). [11] La repetición de tonos, que se supone que es una imitación de la gaita, [12] [13] [14] [15] se encuentra en una amplia variedad de géneros y formas musicales.

Un ejemplo de pista de música de drones.
Crédito: algún día seré como noraus. por ameba
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El género moderno también llamado música de drones [3] [16] (llamado "dronología" por algunos libros, sellos y tiendas, [17] para diferenciarlo de la música étnica basada en drones) se aplica a menudo a artistas que se han aliado estrechamente con la música underground y los géneros musicales post-rock o experimentales . [1] La música con drones forma parte del movimiento denominado música minimalista . [5]

El periodista de Pitchfork Media y Allmusic , Mark Richardson, lo definió así: [18]

La música de punto de fuga creada por los veteranos de los drones Phill Niblock y, especialmente, La Monte Young es lo que sucede cuando una fijación en los tonos retenidos alcanza un punto de inflexión. El timbre se reduce a un único instrumento claro o a una onda sinusoidal, el silencio desaparece por completo y la interacción básica entre pequeños grupos de tonos "puros" se convierte en el contenido de la música. Este tipo de trabajo toma lo que normalmente nos ayuda a distinguir "música" del "sonido", lo descarta casi todo y luego comienza de nuevo desde cero".

Desarrollo

El compositor La Monte Young (nacido en 1935) es una figura importante de la música de drones. Se describió a sí mismo como fascinado desde una edad temprana por los sonidos zumbantes, como "el sonido del viento que sopla", el "dron de 60 ciclos por segundo [de] transformadores reductores en postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de La música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento de Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que ha sostenido tonos en instrumentos como el Sho". [19] Young comenzó a escribir música incorporando tonos sostenidos en 1957 con la sección central de For Brass , [19] luego, en 1958, lo que describe como "el primer trabajo en la historia de la música que está completamente compuesto por largos tonos sostenidos y silencios". [19] con Trío para Cuerdas , antes de explorar esta música drone dentro del Teatro de la Música Eterna que fundó en 1962.

El Teatro de la Música Eterna es un grupo de actuación multimedia que, en su apogeo de las décadas de 1960 y 1970, incluyó en varias ocasiones a La Monte Young , Marian Zazeela , Tony Conrad , Angus MacLise , Terry Jennings, John Cale , Billy Name , Jon Hassell , Alex. Dea y otros, cada uno de ellos de diversos orígenes (composición e interpretación clásica, pintura, matemáticas, poesía, jazz, etc.). Operando desde mediados de los años sesenta hasta mediados de los setenta en particular en el mundo de los lofts y las galerías de Nueva York, y ligado a la estética de Fluxus y al continuo post- John Cage , el grupo ofreció actuaciones en la costa este del Estados Unidos y también en Europa Occidental. Estas actuaciones comprendían largos períodos de inundación sensorial con combinaciones de relaciones armónicas, que pasaban lentamente de una a otra mediante "leyes" establecidas por Young sobre secuencias y simultaneidades "permitidas", tal vez en imitación de la música clásica indostánica que él, Zazeela y los demás estudiaron o al menos admiraron. [20] El grupo no publicó nada durante su vida (aunque Young y Zazeela publicaron un LP colaborativo en 1969, [21] y Young contribuyó en 1970 con una cara de un disco flexible que acompaña a la revista Aspen [22] ). Los conciertos en sí influyeron por sí solos en el mundo del arte, incluido Karlheinz Stockhausen (cuyo Stimmung lleva su influencia de manera más sorprendente) [23] [24] y las obras minimalistas basadas en drones de docenas de otros compositores, muchos de los cuales hicieron innovaciones paralelas, incluido Young su compañera de clase Pauline Oliveros , o Eliane Radigue , Charlemagne Palestina , Yoshi Wada , Phill Niblock y muchos otros. [25]

En 2000, La Monte Young escribió: "[Acerca de] el estilo de música que originé, creo que la rama de tono sostenido del minimalismo, también conocida como 'música de drones', es un área fértil para la exploración". [7]

La música rock

John Cale , miembro de Theatre of Eternal Music, amplió y popularizó las técnicas de drones en la música rock de la década de 1960 con su siguiente banda, Velvet Underground (junto con el compositor Lou Reed ). El primer EP de The Velvet Underground en 1966, titulado Loop , fue una pieza experimental con drones creada por el miembro John Cale . [ cita necesaria ] Este raro lanzamiento estaba muy alejado de la música habitual basada en el rock de la banda, y su uso de elementos de drones en las canciones fue particularmente evidente en la canción " Heroin ", que consistía en el drone de viola de Cale con la guitarra de dos acordes de Reed. cifra. Esta canción, que apareció en el primer álbum de la banda, The Velvet Underground & Nico (1967), sentó las bases de la música con drones como género de música rock en estrecha proximidad con el proyecto del mundo del arte del Theatre of Eternal Music. [1] La salida de Cale de Velvet Underground en 1968 desdibujó las cosas considerablemente, ya que Reed continuó tocando figuras primitivas (a veces en referencia al R&B), mientras que Cale pasó a producir el álbum debut de Stooges en 1969 , la mezcla final incluyó su drone de viola en la pista "Nos caeremos". Ese mismo año Cale también tocó la viola en The Marble Index (1969) de Nico , en el tema "Frozen Warnings". Más tarde, Lou Reed publicó en 1975 un LP doble de retroalimentación de guitarra eléctrica multipista titulado Metal Machine Music que enumeraba (errores ortográficos incluidos) "Conocimiento de drones y posibilidades armónicas frente a Dream Music de Lamont Young" [26] entre sus "Especificaciones". .

A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, músicos de rock alemanes como Can , Neu! , Kraftwerk , Cluster y Faust se inspiraron en grupos de rock de la década de 1960 que experimentaron con la duración y la repetición (por ejemplo , Velvet Underground , Pink Floyd y Captain Beefheart en su momento más colaborativo [27] ) y en compositores como Karlheinz Stockhausen [27] y La Monte Joven . [28] Estos grupos de krautrock influyeron en los contemporáneos del art rock en su época y en los jugadores de punk rock y post-punk posteriormente. [29] [30] Tony Conrad , del Theatre of Eternal Music , hizo notablemente un LP colaborativo con Faust que incluía nada más que dos lados de complejos drones de violín acompañados por una sola nota en el bajo y algo de percusión. Líneas de bajo de una sola nota también aparecieron en la canción de Can "Mother Sky" (álbum Soundtracks , 1970) y en la totalidad del primer álbum de Die Krupps (1979).

La banda británica Spacemen 3 grabó un álbum en vivo con drones de 45 minutos titulado Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , con notas de La Monte Young. [31]

Música electrónica y ambiental.

En América del Norte y Europa, algunos músicos buscaron reconciliar el clasicismo asiático, el minimalismo austero y los aspectos consonantes de la música folclórica al servicio de la espiritualidad. Entre ellos se encontraba Terry Riley , ex alumno del Theatre of Eternal Music , con su obra 1964 In C. [32] [33] Junto con La Monte Young y Zazeela , Riley se había convertido en discípulo del cantante clásico indostánico Pandit Pran Nath . Paralelamente, la entonces banda de krautrock Tangerine Dream y su miembro recientemente fallecido Klaus Schulze avanzaron hacia una música armónica más contemplativa y consonante, y cada uno lanzó su propio álbum de música de drones en el sello Ohr en agosto de 1972 ( Zeit e Irrlicht , respectivamente). A lo largo de la década de 1970, Irv Teibel lanzó su serie psicoacústica Environments , que consistía en sonido ambiental ininterrumpido de 30 minutos y paisajes sonoros sintetizados ("Om Chant" y "Tintinnabulation"). [34]

Mientras tanto, a medida que nacía una tecnología de estudio cada vez más elaborada durante la década de 1970, Brian Eno , un alumno de la banda de glam/art-rock Roxy Music , postuló (basándose en parte en el concepto de música de muebles de John Cage y su antecesor Erik Satie de la década de 1910). y en parte de minimalistas como La Monte Young ) [35] que la música ambiental era "capaz de acomodar muchos niveles de atención auditiva sin forzar uno en particular; debe ser tan ignorable como interesante". [36] Si bien las grabaciones de música ambiental de finales de la década de 1970 de Eno no son música de drones, su reconocimiento de Young ("el padre de todos nosotros") [37] y su propia influencia en la música de drones posterior lo convirtieron en un eslabón innegable en la cadena.

Klaus Wiese fue un maestro de los cuencos tibetanos ; Creó una extensa serie de lanzamientos de álbumes usándolos, creando impresionantes drones acústicos.

Ejemplos

Ver también

Notas

  1. ^ abc Cox y Warner 2004, pág. 359 (en "Post-Rock" de Simon Reynolds ): "Los Velvet fusionaron canciones folclóricas con una estética de muro de ruido que era mitad Phil Spector, mitad La Monte Young, y así inventaron la dronología, un término que describe vagamente 50 por ciento ciento de la actividad post-rock actual." (sobre Velvet Underground y el post-rock )
  2. ^ ab Para obtener información sobre los primeros usos y otros usos de los drones en la música en todo el mundo, consulte, por ejemplo ( Sociedad Americana de Musicología , JAMS ( Revista de la Sociedad Americana de Musicología ), 1959, p. 255: "Observaciones como las sobre los efectos de los drones producidos por tubos dobles con un número desigual de agujeros provocan pensamientos sobre el misterio de la música de drones en la antigüedad y sobre la polifonía primitiva.") o ( Barry S. Brook & al., Perspectives in Musicology , WW Norton, 1972, ISBN  0-393- 02142-4 , página 85: "Mi tercer ejemplo de la fuerza de la tradición se refiere a otro gran problema, la persistencia de la música drone desde la Edad Media hasta nuestros días").
  3. ^ ab Se puede encontrar un uso temprano de la "música de drones" como género no étnico, nuevo o experimental, como en 1974 ( Michael Nyman , Experimental Music: Cage and Beyond , Studio Vista, 1974, ISBN 0-02-871200-5 , p. 20: "[...] LaMonte Young's drone music [...]") o nuevamente 1974 (cf. "drone-music" en la cita de Hitchcock de 1974 sobre Riley) 
  4. ^ La "música basada en drones" se utiliza, por ejemplo, en 1995 (Paul Griffiths, Modern music and after: Directions Since 1945 , Oxford University Press, 1995, ISBN 0-19-816511-0 , p. 209: "Young fundó su propia grupo escénico, el Theatre of Eternal Music, para ofrecer presentaciones de música altamente repetitiva basada en drones"), o en Cow & Warner 2004 (cf. cita citada de la p. 301). 
  5. ^ ab Cox y Warner 2004, pág. 301 (en "Intentos ingratos por una definición de minimalismo" de Kyle Gann ): "Ciertamente muchas de las piezas minimalistas más famosas se basaban en un ritmo motorizado de octava nota, aunque también hubo varios compositores como Young y Niblock interesados ​​en drones sin ritmo en absoluto. [...] Quizás el “minimalismo de ritmo constante” sea un criterio que podría dividir el repertorio minimalista en dos cuerpos musicales mutuamente excluyentes, música basada en pulsos versus música basada en drones.
  6. ^ "Dron". britannica.com .
  7. ^ ab Joven 2000, pag. 27
  8. ^ Eco, Altstadt. "Introducción a la tecnología de drones". www.dubmonitor.com . Monitor de doblaje. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2015 . Consultado el 18 de febrero de 2015 .
  9. ^ Un precedente citado directamente por La Monte Young, consulte su cita a continuación (Zuckerman 2002).
  10. ^ Especulado en 1988 por el musicólogo francés Marcel Pérès del Ensemble Organum (como se resume aquí Archivado el 22 de julio de 2012 en Wayback Machine ) pero cuestionado en una tesis de maestría (Robert Howe, "The Performance of Mediæval Music in Contemporary Culture", archivo PDF , págs. 6–8)
  11. ^ "no hay un testimonio claro del uso del isón hasta después del siglo XV" (en Monasterio de San Antonio, "Introducción al canto bizantino", p. 1 Archivado el 25 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine ). En otra parte se especifica: "La primera notificación de la costumbre parece haber sido hecha en 1584 por el viajero alemán Martin Crusius". (en Dimitri E. Conomos (Universidad de Oxford), "Un breve estudio de la historia del canto bizantino y posbizantino" Archivado el 22 de diciembre de 2008 en Wayback Machine , sección "7. Era posbizantina")
  12. ^ Rosamond EM Harding, Origins of Musical Time and Expression , Oxford University Press, 1938, Parte 2 "Estudios sobre la imitación de instrumentos musicales por otros instrumentos y por voces", p. 42–43: "IMITACIÓN DE GAITAS: Las gaitas pueden considerarse un instrumento mundial, ya que se encuentran en la mayor parte del mundo. También son de considerable antigüedad, siendo conocidas por los antiguos egipcios. [...] Hay tres características de las imitaciones de gaita, las cuales pueden estar presentes al mismo tiempo y cualquiera de las cuales es suficiente para caracterizar la influencia de la gaita, si no una imitación directa. La primera es el zumbido, generalmente colocado en el bajo, y que consta de una nota sola o de dos o tres notas tocadas juntas. También es típico un zumbido que consta de dos notas adyacentes que suenan alternativamente. El Dr. Naylor, en su obra An Elizabethan Virginal Book , ha llamado la atención sobre el hecho de que muchas de las primeras melodías inglesas se basan en un zumbido que consta de dos notas alternas, y que la gaita de Northumbria tenía zumbidos alternativos y un arreglo para cambiar la nota de los zumbidos."
  13. ^ George Grove , Stanley Sadie , Diccionario de música y músicos de New Grove , Macmillan Publishers, 1.ª ed., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), vol. 7 (Fuchs a Gyuzelev), "André-Ernest-Modeste Grétry", pág. 708: "en L'épreuve villageoise , donde los diversos elementos folclóricos (forma de copla, sencillez de estilo, ritmo sencillo, bajo zumbido en imitación de gaita) se combinan para expresar una coquetería y una sinceridad ingenuas a la vez". 
  14. ^ Leroy Ostransky, Perspectivas de la música , Prentice-Hall, 1963, pág. 141: "GAVOTTE. Danza que consta de dos acordes animados en compás de 4/4, generalmente con un tiempo alegre de dos negras. A veces se alterna con una musette, que es una gavota sobre un bajo zumbido, una imitación de gaita".
  15. ^ David Wyn Jones, Música en la Austria del siglo XVIII , Cambridge University Press, 2006, ISBN 0-521-02859-0 , p. 117: "Tabla 5.1 – Rasgos pastorales en las misas del siglo XVIII [...] II – Armonía: A) Drones a imitación de gaitas" 
  16. ^ La "música de drones" también se utiliza en The Cambridge History of Twentieth-century Music (cf. Cook & Pople 2004, p. 551, sobre el Theatre of Eternal Music: "su música de drones [...] Young pasó a desarrollar esta temprana música de drones en composiciones intrincadas y extendidas") o en Pitchfork Media ("Durante ese tiempo quería que mi música de drones tuviera un toque lo más picante posible" "Projekt: Darkwave - 'Avec Laudenum'". Archivado desde el original en 20 de febrero de 2009. Consultado el 8 de enero de 2009 .).
  17. ^ "Dronology" se utiliza, por ejemplo, como etiqueta de género en Aquarius Records (que afirman haberlo acuñado [1]), Epitonic.com "Dronology". Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2008 . Consultado el 9 de diciembre de 2008 .y Last.fm [2].
  18. ^ Mark Richardson, "Estrellas de la tapa: y su refinamiento del declive" Archivado el 11 de diciembre de 2008 en la revisión de Wayback Machine , 3 de abril de 2007, www.pitchforkmedia.com
  19. ^ abc Zuckerman 2002.
  20. ^ Música clásica joven, zazeela e indostánica: Fundación Mela, "Pandit Pran Nath Memorial Tributes", www.melafoundation.org (citando a The Eye , la revista trimestral SPIC MACAY (Sociedad para la Promoción de la Música y la Cultura Clásicas de la India entre los jóvenes)) : "Él [Young] es un maestro de la música clásica indostánica. La Monte Young y Marian Zazeela, fundadores de la Fundación MELA Dream House en Nueva York, son responsables de haber introducido por sí solos la música clásica indostánica vocal en Estados Unidos. En 1970, cuando trajo al renombrado maestro vocalista Pandit Pran Nath de Kirana Gharana a los EE. UU. y se convirtieron en sus primeros discípulos occidentales, estudiando con él durante veintiséis años en la manera tradicional gurukula de vivir con el gurú, [...]"
  21. ^ La Monte Young & Marian Zazeela, LP de vinilo (limitado a 2800 copias) denominado The Black Record (1969), Múnich: Edición X, con dos composiciones laterales.
  22. ^ Disco flexible "Jackson MacLow / La Monte Young", cara B: acreditado como "Estudio de deriva 31 1 69 de La Monte Young" (el título completo es "Extracto del estudio de deriva 31 I 69 12:17:33 - 12:49: 58 PM",[5] desde su fecha y hora de grabación), que acompaña al artículo de Young "Notes on Continuous Periodic Composite Sound Waveform Environment Realizations", en Aspen no. 8 "The Fluxus Issue", Nueva York: Aspen Communications Inc., Nueva York, otoño-invierno, 1970-1971.
  23. ^ Alfarero 2002, pag. 89: "Sin embargo, la influencia [de Young] en compositores ya establecidos que fueron sus mentores estudiantiles no se limita a Cage. La exploración de Karlheinz Stockhausen de las series armónicas, especialmente en Stimmung (1968), a menudo se ha vinculado al ejemplo de Young. [ ...] El compositor alemán parece haber visitado a Young y Zazeela cuando estaban en Nueva York, en 1964 o 1965, y escuchó un ensayo del The Theatre of Eternal Music y les pidió cintas de las actuaciones del grupo que, quizás sorprendentemente, Young les entregó. Los propios músicos de Stockhausen visitaron la instalación Dream House de Young y Zazeela en Amberes en 1969."
  24. ^ Steve Reich , Escritos sobre música, 1965-2000 (ed. por Paul Hillier), Oxford University Press EE. UU., 2002, ISBN 0-19-511171-0 , p. 202: "No escuché nada de la música de Feldman hasta 1962, cuando escuché una pieza de Stockhausen llamada Refrain . Sólo más tarde me di cuenta de que se trataba de la 'pieza de Feldman' de Stockhausen, al igual que Stimmung era su 'pieza de LaMonte Young'". 
  25. ^ Cox y Warner 2004, pág. 401 ("Cronología" de fechas clave): "1964 [...] Young, Marian Zazeela, John Cale, Angus MacLise y Tony Conrad forman el Theatre of Eternal Music, la base del minimalismo basado en drones";
  26. ^ Lou Reed , Metal Machine Music (1975), LP de vinilo doble, RCA Records (CPL2-1101), "Especificaciones": copia de texto, copia de imagen (reedición).
  27. ^ ab Stubbs, David (2009). "Introducción". Krautrock: Cosmic Rock y su legado . Londres: Perro Negro. págs. 7–8. ISBN 9781906155667.
  28. ^ Joven, Rob; Schmidt, Irmin (2018). Todas las puertas abiertas: la historia de Can . Londres: Faber & Faber. págs. 24-26. ISBN 9780571311491.
  29. ^ Cook y Pople 2004, pág. 547: "Por otro lado, el legado de La Monte Young floreció en el punk rock de finales de los 70".
  30. ^ Cox y Warner 2004, pág. 320 (en "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno" de Philip Sherburne ): "A finales de la década de 1970, la música rock produjo su propia reacción minimalista al rock convencional inflado y sobreproducido. Los resultados, No Wave y punk rock, a menudo se hacían explícitos. vínculos con la tradición del minimalismo de drones de los años 60, como con las bandas Theoretical Girls y The Static de Glenn Branca, sus orquestas de guitarras y los muchos grupos en los que influyó".
  31. ^ Spacemen 3 , Dreamweapon: una velada de música de sitar contemporánea , Simpatía por la industria discográfica SFTRI 211, reedición en CD de 1993, notas
  32. ^ Hugh Wiley Hitchcock, Música en los Estados Unidos: una introducción histórica , Prentice-Hall, 1974, ISBN 0-13-608380-3 , p. 269: "Algunos otros, además de Young, han seguido caminos similares de música minimalista con drones, en particular Terry Riley (n. 1935) en obras como In C para orquesta [...]" 
  33. ^ Cook y Pople 2004, pág. 659 (mini biografías "Personalia"): "Riley, Terry (n. 1935) [...] Un encuentro con La Monte Young afectó profundamente su perspectiva [...]"
  34. ^ Cummings, Jim. "Irv Teibel murió esta semana: creador de los LP" Environments "de los años 70". Oído de la Tierra . Consultado el 18 de noviembre de 2015 .
  35. ^ Cook y Pople 2004, pág. 502: "La música semiaudible había sido prefigurada consistentemente en la música de compositores de izquierda desde Erik Satie en adelante. La 'música ambiental' surgió como categoría en la década de 1980, influenciada por el minimalismo de La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass y Steve Reich, Brian Eno comenzaron a hacer música para una presentación deliberadamente subaudible, [...]"
  36. ^ Brian Eno, 1978, obtenido de Ambient Music .
  37. ^ Alfarero 2002, pag. 91: Brian Eno dice "La Monte Young es el padre de todos nosotros" (con la nota final 113 p. 349 que hace referencia a "Citado en Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde , p. 49").

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos