Anthony Schmalz Conrad (7 de marzo de 1940 - 9 de abril de 2016) fue un videoartista , cineasta experimental , músico, compositor, artista sonoro, profesor y escritor estadounidense. Activo en una variedad de medios desde principios de la década de 1960, fue pionero tanto de la música drone como del cine estructural . [2] Como músico, fue una figura importante en la escena minimalista de Nueva York de principios de la década de 1960, tiempo durante el cual actuó como parte del Theatre of Eternal Music (junto con John Cale , La Monte Young , Marian Zazeela y otros). [3] Se hizo reconocido como cineasta por su película de 1966 The Flicker . Actuó y colaboró con una amplia gama de artistas a lo largo de su carrera.
Conrad nació en Concord, New Hampshire , hijo de Mary Elizabeth Parfitt y Arthur Emil Conrad, y se crió en Baldwin, Maryland y el norte de Virginia . [1] Su padre trabajó con Everett Warner durante la Segunda Guerra Mundial en el diseño de camuflaje deslumbrante para la Marina de los Estados Unidos . [4] Las lecciones de violín de la escuela secundaria de Conrad con el violista de sinfónica Ronald Knudsen le introdujeron a la entonación justa y la interpretación con doble nota . [5] Después de estudiar brevemente violín en el Conservatorio Peabody de Baltimore , Conrad se graduó de la Universidad de Harvard en 1962 con un título en matemáticas. [1] [6] Mientras estudiaba en Harvard, Conrad estuvo expuesto a las ideas de los compositores experimentales John Cage y Karlheinz Stockhausen . Después de trabajar como programador de computadoras, Conrad se involucró en la escena artística de vanguardia de la ciudad de Nueva York . [1]
Después de mudarse a Nueva York, Conrad se convirtió en uno de los primeros miembros del Theatre of Eternal Music de La Monte Young junto a John Cale , Angus MacLise y Marian Zazeela . [7] El Theatre of Eternal Music utilizó una entonación justa y drones para producir lo que el grupo llamó "música de ensueño"; el conocimiento matemático de Conrad contribuyó a la sistematización de intervalos justos del Theatre, y también alentó al conjunto a adoptar la amplificación electrónica. [1] [8] Conrad luego dejaría el Theatre en una disputa sobre el intento de Young de afirmar una influencia compositiva más deliberada sobre sus actuaciones y la negativa a otorgarle a él o a Cale crédito compartido por la música del conjunto o acceso a sus grabaciones, y en 1990 protestó por un concierto de su ex líder de banda con un manifiesto titulado "El compositor La Monte Young no entiende 'su' trabajo" que describe sus quejas y acusa a Young de " orientalismo y [un] culto a la personalidad romantizado que lo marca entre los artistas contemporáneos más regresivos". [9]
En 1963, se unió a su antiguo compañero de clase de Harvard y socio de Fluxus, Henry Flynt, en sus manifestaciones contra el arte y las instituciones culturales "elitistas" de Nueva York. [10]
En 1964, Conrad y Cale fueron reclutados por Pickwick Records para formar una banda de acompañamiento, The Primitives, para interpretar el sencillo de Lou Reed «The Ostrich»/«Sneaky Pete». Conrad y Cale tocaban la guitarra y el bajo, Walter de Maria tocaba la percusión y Reed cantaba. Los instrumentos de Conrad y Cale estaban afinados con la « afinación Ostrich » de Reed, con todas las cuerdas del mismo tono . Después de que los Primitives se disolvieran, Cale y Reed formaron The Velvet Underground . [11] Conrad fue indirectamente responsable del nombre de The Velvet Underground, aunque nunca fue miembro del grupo; después de mudarse al antiguo apartamento de Conrad en Ludlow Street en la ciudad de Nueva York, Reed y Cale encontraron una copia de The Velvet Underground que Conrad había dejado en el apartamento y tomaron su nombre para la banda. [12]
El primer lanzamiento musical de Conrad bajo su propio nombre fue una colaboración con Faust , Outside the Dream Syndicate , lanzado por Caroline en 1973. Este sigue siendo su trabajo musical más conocido y se considera un clásico de la música minimalista y la música drone . [1] [13]
Una de las primeras películas de Conrad fue Coming Attractions , que se estrenó en 1970. Esta película condujo indirectamente a la fundación de Syntonic Research y la serie Environments de grabaciones de sonidos naturales. [1]
Yellow Movies fue un proyecto de Conrad en 1973 de veinte "películas" que consistían en bordes rectangulares pintados con pintura negra para casas sobre grandes trozos de papel fotográfico, enmarcando de manera efectiva cada extensión considerable de emulsión, por lo que el envejecimiento físico y la transformación de la emulsión en sí constituirían una imagen en movimiento definitivamente en cámara lenta durante un período de tiempo tan prolongado. [14]
Conrad comenzó a trabajar en video y performance en la década de 1970 como profesor en el Antioch College , donde reemplazó al cineasta Paul Sharits . En 1976, Conrad se unió a la facultad del Centro de Estudios de Medios de la Universidad de Buffalo . [15] Mientras estuvo en Buffalo, Conrad formó parte de una escena que incluía a Sharits, así como a Hollis Frampton , Steina y Woody Vasulka , Peter Weibel , James Blue, Cathy Steffan y Gerald O'Grady. Sus prácticas en cine, video, performance y otras formas fueron documentadas en el libro de 2008 Buffalo Heads: Media Study, Media Practice, Media Pioneers, 1973–1990 , editado por Vasulka y Weibel. [16]
A mediados de los años 70, Conrad comenzó a hacer películas. Con Sukiyaki Film decidió que la película debía prepararse inmediatamente antes de verla. El sukiyaki fue elegido como paradigma de la obra porque es un plato que suele cocinarse inmediatamente antes de comer, delante de los comensales. Conrad cocinaba sukiyaki delante de un público: huevo, carne, verduras y película de 16 mm ; y literalmente "proyectaba" sobre la pantalla que estaba detrás de él. [17]
Table of the Elements publicó varias grabaciones de archivo de Conrad en los años 1990 y 2000, incluyendo Four Violins (1964) , [1] Fantastic Glissando y Joan of Arc . [18] Slapping Pythagoras , un álbum de música nueva encargado por Table of the Elements, fue grabado con Jim O'Rourke y Steve Albini en Electrical Audio y lanzado en 1995. [19] Early Minimalism, Vol. 1 , lanzado en 1997, fue un intento de reconstruir el sonido de las grabaciones de Theatre of Eternal Music retenidas por La Monte Young. [20] También publicó dos CD de archivo con el trabajo del fallecido cineasta neoyorquino Jack Smith , con quien estuvo asociado en la década de 1960. [21]
Conrad colaboró con artistas como Charlemagne Palestine , [22] Genesis P-Orridge , Keiji Haino , Jim O'Rourke , David Grubbs , C Spencer Yeh , Tovah Olson, MV Carbon y muchos otros. [23] Conrad fue elegido por Animal Collective para actuar en el festival All Tomorrow's Parties que ellos mismos organizaron en mayo de 2011. [24] En 2012, Conrad formó parte del cartel del festival itinerante de vanguardia Sonic Protest que tuvo lugar en cinco ciudades de Francia. [25] En 2013, Conrad visitó Génova para inaugurar su primera exposición individual en Italia. [26]
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El trabajo de Conrad se ha exhibido en muchos museos, incluido el Museo de Arte Moderno , el MoMA PS1 y el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York; el Centro de Arte Walker en Minneapolis; el Louvre en París; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; y muchos otros. [27] Específicamente, su película The Flicker se incluyó en la exposición del Museo Whitney de Arte Estadounidense , The American Century ; participó en la Bienal del Whitney de 2006 ; y una de sus Pinturas amarillas se presentó en la exposición del museo de 2015-2016 "Recopiladas por Thea Westreich Wagner y Ethan Wagner ". [28]
Las obras de arte de Conrad están representadas por la Galería Greene Naftali en la ciudad de Nueva York, [29] y por la Galerie Buchholz en Alemania. [30]
Conrad había sido miembro de la facultad de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo desde 1976, y continuó enseñando allí en el Departamento de Estudios de Medios hasta su muerte. [6] [31] Varios de sus estudiantes en Buffalo formaron la banda de rock independiente Mercury Rev en 1989. [32]
Conrad murió en un hospicio en Cheektowaga, Nueva York , el 9 de abril de 2016, después de recibir tratamiento para cáncer de próstata. [6] [33]
El patrimonio de Tony Conrad está representado por Greene Naftali , Nueva York , [34] y Galerie Bucholz , Colonia . [35]
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